诗词吟诵与创作：从杜甫“新诗改罢自长吟”说起
——在“2025中华吟诵大会”上的主题发言
赵义山
（四川·绵阳·江油 2025.08.16）
摘要：旧韵派，死守韵书，写诗必依《平水》，填词必宗《正韵》，作曲必法《中原》，此派，我称之为铁律派。如《平水韵》中，“一东”与“二冬”、“二萧”与“四豪”、“三江”与“七阳”等，现代汉语明明可以互押的，铁律派却死守《平水韵》，认为皆不可互押；但在“四支”中，如“支”“期”“诗”与“悲”“眉”“龟”等，在现代汉语中，明明不相押的，却硬依《平水韵》，认为可以互押；铁律派以为这样，便完全地合于古了。其实在我看来，随着语音的变化，新韵派不合于古，这是肯定的，但他合于今，还占着一头；但铁律派不合于今，这是肯定的，但却未必合于古，这也是肯定的，结果是两头都不占，仅仅只合于“书”，合于古人之“韵书”而已。所以我主张，今人创作传统诗词曲，是写给今人诵读的、吟诵的，完全可以按今人之声口，依今人之腔调，用今人之声韵的。
诗词吟诵与创作：从杜甫“新诗改罢自长吟”说起
今人说诗歌创作，往往说写诗或作诗，不说吟诗。说吟诗，往往与吟诵相关，说的是诗歌诵读的一种方式，与诗歌欣赏品玩有关，与诗歌创作似乎关系不大。比如现在说某某人会吟诗，人们大概率会想到某某人会吟诵诗歌。但在古代诗人的表达中，说吟诗，则往往是指作诗。杜甫的“新诗改罢自长吟”，便是一例。自己新作的诗篇经过修改之后，是否妥帖，要自己检验，这检验的方法便是“自长吟”，自己拉长声调吟诵，看看效果如何。把吟诵效果，作为检验自己诗歌创作的一种标尺。所以，在老杜“语不惊人死不休”的“佳句”追寻和锤炼中，就不仅仅是对辞藻与义项之文情的千锤百炼，其中自然还包含着对和谐声情的反复推敲琢磨。老杜“新诗改罢自长吟”是一例，晚唐诗人卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”的苦吟，又是一例。还有大诗人李白讲“吟诗作赋北窗里”，白居易讲“闷发每吟诗”，后来清人讲的“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”等等，凡此，都表明吟诵与作诗的重要关系。
为什么古人称作诗为吟诗？为什么古人对诗歌音声和谐高度重视？无他，因为诗从一产生，便是与歌紧密相连的，所以并称为诗歌或歌诗，它原本就是属于声音的、属于声乐的艺术，而不是文字的艺术。《尚书·尧典》说“诗言志，歌咏言；声依咏，律和声；八音克谐，无相夺伦”，就是把“诗”与“歌”，与“声”“律”紧密联系在一起的。中国第一部诗歌总集《诗经》，与其说是一个文本，不如说是一个歌本，或者说最初是一个歌本，后来才逐渐变为文本。所以在孔子的时代，“诗三百，孔子皆弦歌之”。再后来，受汉魏南北朝乐府民歌的洗礼和影响，文人诗的创作，也是离不开吟诵的。最典型的是东晋时诗人谢灵运，据传“半日吟诗百篇，顿落十二齿”。而王融、周颙、沈约、谢朓等“永明体”诗人对“四声”“八病”等声律技巧的讲究，实际上也是以诗歌作为一种声音艺术，而为其音调的和谐朗畅服务的。再到后来韵书的出现、近体律诗绝句的产生，都是围绕诗歌作为声音艺术的本质特征展开的。中唐现实主义大诗人白居易在提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作主张时，也不忘对诗歌声律的论述。他在《与元九书》中以植物生长为喻论歌诗结构时说：“诗者，根情，苗言，花声，实义。”如果说在白居易所论“情”“言”“声”“义”的四要素中，“言”与“义”是一切文体必备的两大要素，那么，“情”与“声”二者，便是诗歌的特质：可以简言之：诗者，情也，声也。“情”，关乎内容；“声”，关乎形式；无形式，内容便不复存在。自此以后，历宋元明清，论诗歌声律技巧的文献甚多，诗歌创作，要讲究声律，要讲究诵读效果，这一理念，深入人心，染入骨髓。文人不用说，我们只说曾国藩这位晚清的湘军统帅，在他的故居八本堂中，至今还悬挂着一块匾，匾上书写着他的“八本”家训，其中第二“本”便是：“作诗文以声调为本”，可见其对诗歌声律的重视。
直到现当代的传统诗词作家，也还是十分重视诗词声律技巧的。不过这中间又分为两派：一派是旧韵派，另一派是新韵派（用现代汉语音韵）。旧韵派，死守韵书，写诗必依《平水》，填词必宗《正韵》，作曲必法《中原》，此派，我称之为铁律派，大多以为传统诗词曲的创作，必须依据古人所编写的韵书。比如作诗，必依《平水韵》，如“一东”与“二冬”、“二萧”与“四豪”、“三江”与“七阳”等，现代汉语明明可以互押的，铁律派却死守《平水韵》，认为皆不可互押；但在“四支”中，如“支”“期”“诗”与“悲”“眉”“龟”等，在现代汉语中，明明不相押的，却硬依《平水韵》，认为可以互押；铁律派以为这样，便完全地合于古了。其实在我看来，随着语音的变化，新韵派不合于古，这是肯定的，但他合于今，还占着一头；但铁律派不合于今，这是肯定的，但却未必合于古，这也是肯定的，结果是两头都不占，仅仅只合于“书”，合于古人之“韵书”而已。所以我主张，今人创作传统诗词曲，是写给今人诵读的、吟诵的，完全可以按今人之声口，依今人之腔调，用今人之声韵的。
到这里，不得不说一说当代不押韵、不讲平仄的相当一部分新诗。我必须首先声明：我自己是由写新诗再转向写传统诗词的，而且现在也偶尔写一点新诗，但我坚持押韵，坚持对句式节奏与字声平仄的讲究。所以，就我的诗学立场而言，我不赞成把不押韵的分行书写的文字叫做“诗”的，但是现在，它仿佛却成为了新诗的主流，且在高校借学位教育的官方体制，堂而皇之地排斥了讲究声韵技巧的传统诗词，甚至挤压着一部分押韵的新诗。令人可悲的是，至今仿佛还没有人对此现象从诗学的角度，也没有能从中华民族诗歌发展未来向何处去的文化传承的高度，去做深刻的反思，并展开深入的学术讨论。
那么，中国传统诗歌以声为本的传统，是否未来就归于消失了呢？这就不得不说到诗歌吟诵的当代意义，不得不说到吟诵学会所开展的对于诗歌吟诵的倡导、传播和理论研究的价值和意义。简单来说，在诗歌创作以声为本的传统被普遍忽略的当下，吟诵就不仅仅是吟诵者个人的一种雅好，倡导吟诵，传播吟诵，研究吟诵，却正是对当下与未来诗歌创作坚持守正创新的正确道路的守护，就是替当代诗歌创作在坚守中华民族传统诗歌的根，在守住中华民族传统诗歌以声为本的魂！
作者简介
赵义山先生，四川师范大学杰出教授、博士生导师，四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省学术带头人、高校教学名师，国务院政府特殊津贴专家。兼任中国韵文学会副会长、中国散曲研究会会长、中华诗词学会高校工作委员会副主任、乐府学会吟诵研究会顾问，四川省散曲学会荣誉会长。曾任四川省政协委员、民盟四川省委委员、西华师范大学文学院院长。曾兼任北京师范大学中文系教授、博士生导师。