初闻《临江仙·滚滚长江东逝水》为三流作品，嗤之以鼻；再闻徐晋如言《临江仙·滚滚长江东逝水》是二流以下作品，惊怖其言！
何也？徐晋如公开教人创作、评论诗词者也。何知？甲辰注册中国诗歌网，闻其词之评判标准“浑成”论，与余诗“薪火传扬、顺势而为、具足天成、浑然一体”方针之“浑然一体”略类。初涉楹联，其言"□观秘书求有得，□华精理契无言"这对联，到现在没有人能把这两个字给补上。余以秘传之书解秘书，以阴符经"观天之道，执天之行，尽矣。"之义解精理，曾试补之”洞观秘书求有得，天华精理契无言”。甲辰，余试填第一阙词临江仙，以《临江仙·滚滚长江东逝水》为临本。
余本楚"蛮夷"，多直接和唱、次韵古人经典，未从亦不关文学院。然家喻户晓之临江仙，忽然沦为二流之下，是余审美之失准，还是国人审美之降格，抑或文学院之降维？特观“中华诗教践行者、深圳大学文学院副教授、古文家、诗人、词人”之衔徐晋如公开评论之完整原文，回看“判断一首词好不好的标准”，惑乱更甚！特公开如是问：
一、问标准
君公开发布评判一首词好不好的标准：“翻译成白话文，也是一篇优美的首尾呼应的环环相扣的白话"即浑成。"句子与句子之间，意境与意境之间缺乏关联，缺少呼应"即为不浑成；”出现一些生造的句意，句子“即不浑成。（后附：《判断一首词好不好，就看这个标准》原文全文）
以此标准，《临江仙·滚滚长江东逝水》完全符合浑成标准，何来“在词序列当中看，它是一首二流以下的作品”之论？若非此浑成标准，是用何标准？（后附：《滚滚长江东逝水，它是一首二流以下的作品？》原文全文）
二、问范围
君言：“因为它是弹词。杨慎在写这首词的时候，他其实根本没有把它当成是诗词来写，他只把它看成是一首俗文学。”
若杨慎根本没把它当成诗词来写，为何要在词序列用词的标准来评价？
三、问雅俗
《临江仙●滚滚长江东逝水》，出自《历代史略十段锦词话·卷三说秦汉》。杨慎取材正史，用浅近文言，西江月、临江仙等词牌一本正经写了十段二十阙词。用了浅近文言、“弹词俗文体”，作品就俗了，就二流之下了？庄子还以屎尿论道呢？
四、问陈腐
君言：“类似的感情，类似的议论，在唐诗宋词当中已经无数次的出现。你到了明代的时候，你写一首怀古的诗词，你还是用类似的语言类。类似的思想去表达，那就说明你完全的去沿袭了前人，没有任何自己的创造。”
概而言之，情感，不出“五蕴皆空”；语言无非阴阳物象，“阴阳相推而变化顺”。类似情感，类似议论，类似语言，大唐已穷尽。若类前，后即陈腐，文学院教授皆可卸职归家，书生皆应搁笔或生造！类似思想而言，杨慎是否以史集大成？
五、问重复
君言：“这个思想在廿一史弹词的开篇里面就表达出来。可是在下面杨慎又重复了一遍，我们写文章得知道，不要在前后有重复，更何况是你写这样的一个成体系的廿一史弹词”
既然说：“写文章，不要在前后有重复”，古文家当知弹词是说唱韵文，依赖口头传播，依赖听觉记忆。说唱文，与阅读文一概而论？一概而论，前文为何又有俗文体之别？更况开篇是总说是纲。其他九段是铺展是目。
六、问生命体验
陈与义之《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》，桥、饮、梦、渔等，哪个前人未写过？陈与义是靖康之痛，是实在的东西！嘉靖三年，前内阁首辅之子，状元之才，因“大礼议”事件，被杖责罢官，谪戍云南，著书终老于永昌卫。知人论世，杨慎就不是生命体验？不是实在的东西？
《临江仙·滚滚长江东逝水》，为表历代史略之功用。于中华史，杨慎个人不过沧海一粟。基此，个人生命体验何必凸显？又何须凸显？
七、问目的
将一阙历世传唱，家喻户晓的词作，独评价为二流之下，以“中华诗教践行者、深圳大学文学院副教授、古文家、诗人、词人”之衔在泛平台公开发布。
此举，是学科研究之必要？若必要，请继续公开发表后续。
此举，于中华诗教是否有益？
余，中华诗词创作者耳，亦公开七问。请君公开解惑，践行诗教！
（余在公众号首发，中华诗词学会网、抖音、简书同步，授权所有中华诗词爱好者转载。）
附君原文（君抖音文案）：
《滚滚长江东逝水，它是一首二流以下的作品？》
明代的状元杨慎呢，他写过一组廿一史弹词。弹词是中国古代的一种比较俗的文体，但是呢，杨慎又是用词牌的形式写下来。其中有一首因为被用作了三国演义的开篇，并且呢，经过谷建芬的作曲，杨洪基的演唱，在电视剧三国演义当中作为主题曲，从而脍炙人口。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看。秋月春风，一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。那么这首词呢，如果你放在词的序列当中看，它是一首二流以下的作品，因为它是弹词。杨慎在写这首词的时候，他其实根本没有把它当成是诗词来写，他只把它看成是一首俗文学。那么，俗文学为什么俗？其实并不在 于语言。有的语言非常俗，但是他在思想上却非常的新颖，这样的作品我们称它叫做俗的那么雅。而杨慎的这首词，他犯了文学的最大的一个毛病，叫做陈腐。类似的感情，类似的议论，在唐诗宋词当中已经无数次的出现。你到了明代的时候，你写一首怀古的诗词，你还是用类似的语言类。第四的思想去表达，那就说明你完全的去沿袭了前人，没有任何自己的创造。在廿一时弹词的开篇就已经有了完全相似的内容表达，所谓的要知成败是和非都在渔樵话里。这个思想在廿一史弹词的开篇里面就表达出来。可是在下面杨慎又重复了一遍，我们写文章得知道，不要在前后有重复，更何况是你写这样的一个成体系的念一史探词，我们不妨来看一看宋词当中的一首经典陈与义的临江仙两相比较，你就会知道什么是真正的好作品。陈与义的临江仙·夜登小阁驿录中就有忆昔午桥桥上饮，座中多是豪英。长钩柳月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年如一梦，此生虽在堪惊。闲登小阁看新晴，古今多少事，渔唱起三经。你会发现杨慎的词句部分的，从陈与义的这一首临江仙化出。但是，陈与义的临江仙对你的心灵的震撼是完全不一样的。因为陈与义所处的时代是一个由北宋到南宋的时代。陈与义是一个由北方逃难南渡到了南方的诗人、词人。20余年如一梦说的是从靖康二年宋徽宗、宋钦宗被金人抓过去掳掠到北方，一直到他写这首词的时候，他面对的是北方的故土，再也无法收复南宋的朝廷在临安苟且，他的心里面那种痛苦写到了词里面是有实在的东西。而杨慎的这一首弹词，只不过是把唐诗宋词中已经出现了无数遍的对历史的感慨，认为历史就不过就付于流水了，付于渔樵闲话了。这样的一种思想又一次的重重复了一遍，所以他在文学上来说是陈腐。
《判断一首词好不好，就看这个标准》
判断一首词写得好不好，它有一个最基本的标准。这个最基本的标准呢，叫做浑成。什么是浑成？就是你这首词，如果你把它翻译成白话文，它也是一篇优美的首尾呼应的环环相扣的白话。不浑成有什么样的特征？第一个特征就是句子与句子之间，意境与意境之间缺乏关联，缺少呼应。我提倡的诗词创作很简单的一个理论，叫做一棵大白菜，这是京剧艺术大师萧长华先生提出来的。萧先生说，我们在舞台上，我们看一出戏好不好，不要光看主角唱得好不好，比如说梅兰芳演苏三起解，他如果没有萧长华先生给他配崇公道，肯定不可能成为经典，所以舞台之上每一个动作都是有含义的。角色与角色之间，它都要配合无间，这就像什么呢？像我们吃的那种大白菜，大白菜呢，它一片一片的结合的是非常紧的。无论是演戏还是写作，你写诗词也好写古文也好，写白话文也好都要做到一棵菜。第二呢，你不能出现一些生造的句意，句子的意思你不能生造或者说不能出现一些生造的词汇，生造词汇不是说绝对不行，有一些作家他们的词汇也是生造的，但是他完全符合汉字的造词习惯，因此一旦被他用了，这样的词就被后人无数次的沿用，那么这样的生造，《文心雕龙》称之为“自铸伟词。这个词是用来形容谁的呢，形容屈原的。那么在两宋那么多的词人当中能够做到自铸伟词的也只有一个人，就是南宋大词人吴文英。因此清末的词论家说如果你不是决定的聪明你就不要去学梦窗，因为梦窗他的词，作品里面有好多的词汇是他生造的比如说春根酒畔，春天的末尾酒的旁边，在他之前没有人用春根来说暮春。可是他把春根和酒畔连在一起，连在一起你就觉得这个词又新鲜又合理。但是这个需要绝顶的聪明，需要你真切的理解汉字的造词规律，你才可以去生造。这个时候你就不是生造了，你是自铸伟词了。