《读诗遐想》系列是李树先最具代表性的组诗作品，共十六首七言律诗，整体形成了一套完整的古典诗词创作方法论，核心特点可以概括为以下几点：
跨越时空的诗学对话
这组诗最鲜明的特质是打破古今界限，诗人以“徜徉诗海任遨游”的状态，直接与历代诗人进行心灵对话。从李白的“芙蓉出水”、崔颢的“黄鹤芳洲”，到屈原的汩水遗恨、杜甫的寒夜忧思，再到曹雪芹的字字鹃啼，十六首诗串联起一部微型中国诗史，在致敬古人的同时，自然融入自己的创作感悟，让读诗的过程变成一场跨越千年的精神共鸣。
以诗论诗的完整创作体系
这组诗不是零散的读诗随笔，而是用十六首七律搭建起一套系统的诗学理论框架：
从首篇“意惬心花绽未休”的创作初心开篇，依次展开立意求新、情感贵真、炼字求工、比兴含蓄、造境夸张、造势起伏、风骨昂扬、气象宏大等核心创作命题，最后以“厨艺烹诗”的戏作收束，把抽象的诗词技法讲得鲜活通透。
每首诗的末尾都附有自注，直接点明该篇要阐述的诗学主张，比如第六首注“诗贵字稳典妙，语美情真”，第七首注“诗贵格高，重家国情怀”，形成了“诗作+自注”的独特论诗体例。
用典密集且化用无痕
全系列几乎每一句都有古典出处，却毫无堆砌之感：既大量化用李白、杜甫、白居易、苏轼等经典诗人的名句，也融入谢道韫咏絮、贾岛推敲、王羲之东床坦腹等文史典故，甚至巧妙化用毛泽东诗词的经典意境，用典密度极高却自然流畅，达到了他自己所说的“语工挂角无留迹，味妙调羹不见盐”的化境。
不少句子直接从古人原句翻出新意，比如“风来吹皱水一池，何事干卿未可知”，化用冯延巳词句，顺势引出对诗歌创作灵感的思考，毫无生硬搬用的痕迹。
风格雄浑且技法全面
这组诗的风格随主题灵活切换：既有“汩水萧萧屈子恨，巴陵渺渺范公贤”的沉郁苍凉，也有“千丈愁丝白胜雪，梨花一片大如席”的雄奇夸张，还有“小鲜精制妙尤奇，细选食材先洗泥”的诙谐轻松，涵盖了山水、咏史、抒情、说理等多种题材，比喻、拟人、夸张、比兴等修辞手法运用娴熟，充分展现了诗人驾驭七律的深厚功底。
鲜明的现实主义创作导向
不同于一般论诗诗偏向空灵玄妙，这组诗有着非常明确的创作主张：反对陈言因循，强调“妙要诗中立意新”；反对空洞无物，主张“词必缘情情必真”；推崇“谁向毫端干气象？倚天仗剑动坤乾”的雄健风骨，最终落脚到昂扬向上的家国情怀，把传统诗学理论和当代的创作审美结合起来，形成了非常鲜明的个人特色。