诗人王玉民成名于70年代，第一本诗集《公社的花朵》由河北人民出版社于1978年10月出版，印刷发行了7000册，一时成为美谈。王玉民退休后潜心散曲创作和研究，作品发表于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》等报刊，并被收入《当代散曲百家选》等多部散曲集。其散曲作品，儒雅、亲和、风趣、俊爽，仿佛天赉玉珠，被诗人信手拈来又巧手安排，连缀成璎珞珠琏。诗人遨游书山饱历沧桑而积淀的学养、见识、才情和境界，渗透到作品的字里行间，形成了独特的品质与风格。
一
王玉民戏称：“教过书、卖过书、编过书、出过书”，却未说到读书。其实，诗人读书即如吃饭饮水，一日也未曾离得，并不需要刻意强调。应该说，品读王玉民散曲作品，其深厚的学养是鲜明可感的。正因如此，他成熟运用多样的写作技巧，令作品篇章周严、主题鲜明、用语精到，提炼准确深刻。如〔黄钟·贺圣朝〕《九月柿子红》：“秋柿红，点灯笼，杪上萌。醉了流云甜透风。色香勾人逗老翁。踮起脚、手抓空。不服输、拐棍子通。”这一篇，是生活瞬间的真实抓取，写景、抒情、言志，不但呈现出一幅恬静、闲适、和美的山村秋景图，还传达出热爱生活的心声。他撷取的画面既真实、形象，又场景典型、特点突出。王国维说：“文学中有二原质焉：曰景，曰情”。对于写景乃至写场景、写人，王玉民总是以严苛的态度，力争不论何如景象都要字字求真，做到“逼真”“逼肖”“鲜活”，让所写景色、景物、人物与实际相符，经得起实证。
在用典方面，王玉民更显技艺纯熟，无论事典、语典信手拈来，化典无痕，通畅明白，才学化倾向更为明显。如〔黄钟·人月圆〕《登千秋台》：“千秋台上千秋梦，梦傍老黄榆。蝉鸣螳伺，鹊巢鸠子，都付白驹。［幺］中兴刘秀，篡权王莽，皆入茶余。诏牌新竖，漆红一抹，辉映华胥。”传说，刘秀当年在高邑登基做皇帝时垒起土台，人们称它“千秋台”。诗人化用了“人老黄榆”“螳螂捕蝉”“鸠占鹊巢”“白驹过隙”等一系列典故，接下来的［幺篇］又连续用典却未见繁杂，反而显得错落有致，使这篇登临怀古之作神韵悠扬，意象丰满，避免了瘦劲生硬的感觉，给人以既有运用无垠又无斧凿之迹的高妙之趣。在他的散曲作品中，娴熟精当地用典并不仅仅局限于前人用过的旧典熟典，作者还善于巧用新典而不生僻，做到了通俗易懂及谐趣。如〔中吕·普天乐〕《怼霾》：“借不来助周风，落一场瞒曹雾；打压了晴天丽日，搅动得颗粒悬浮。明明是晨晓初，偏偏像斜阳暮，颠倒阴阳迷津渡。看行人罩口防毒，问心结怎生解除？祈明日春云化雨，驱散它十面霾伏。”中的“周风”“曹雾”，既新颖又生动还明白易懂。
王玉民长期从事诗歌、散文和儿歌的创作，1984年9月，在河北省儿歌征集评奖活动中荣获“儿歌大王”的称号。深深植根于邢襄大地，常年浸淫于河北民歌环境中，使其散曲创作获得了充足的养分、素材和灵性，如〔正宫·双鸳鸯〕《庚子春社区解封后作》：“一帘栊，两龙钟，三寸炎凉过耳风。四季颠连偕老看，五方春闹杏花红。”里面就有很明显的民歌影子，从一到五的数字巧妙自然地嵌入句中，给人简洁、明快和朗朗上口的感觉。在〔中吕·喜春来〕《杏花天》：“芳菲十里千头杏，花雨袭人一脉馨，柳风和畅送流莺。近清明，春闹客踏青。”中依然能感觉到民歌元素的存在。〔正宫·双鸳鸯〕《庚子春菜市场拾趣》：“问安康，道思量，口罩难遮话短长。买卖都如亲友会，不谈斤价侃宅房。”则是从现实生活中截取的片段，洗练、生动而又传神，作者学养水平与观察能力可见一斑。
二
品读王玉民的散曲作品，不禁使人想到：散曲家不仅要具备一定的学养，还应具有与自身三观相对应的见识，一个曲家的见识必然会投射到其散曲创作中。见识人人都有，却有高下之分，同样的事物摆在面前，有的人能观察入微，刻画入神，玩味其中神韵，提练出个中精髓，并用精准的速描以鲜活的语言将其毕形毕肖地呈现在读者面前；有的人却只能刻板地罗列一些此事物的外观、属性、参数等等，描摹冷冰冰，有如獭祭鱼，失去了生活的情趣与活力；有的照猫画虎，虽得其形难得其神，少了活灵活现的神韵……王玉民无疑当属前者，是一个极有见识的散曲作者！如〔中吕·山坡羊〕《看川剧变脸儿》：“绸衫儿晃，花庞儿亮，绝技幻化人皮相。展姜黄，示白霜，诸般嘴脸轮番上，锣鼓点催魑魅魉。哐，佛面庄；咣，魔相彰。”仅用寥寥数笔，就将川剧变脸最重要的特征呈现在读者面前，鲜活的笔触腾起一团生气，将读者带入特定的演出场景。而结尾处的“哐，佛面庄；咣，魔相彰”—— 一“哐”一“咣”之间，使人立刻惊醒：世事无常“一念成佛、一念成魔”，由此凸显出深刻立意，如石破惊天，令人回味悠长。
应该说，散曲家的“见识”既是读书得来的，也是社会赋予的。往往以学养为根基，以经历为基础，通过独立思考来获取。如〔越调·天净沙〕《村居》：“司晨铁嘴芦花，长随跟屁京巴，闲摘窗前吊瓜，人来白话，半篮红枣陪茶。”虽句句写实，句句白话，却鲜活生动，充满趣味。又如〔双调·清江引〕《风闻》：“西街路北闲淡老，庐近邯郸道。黄粱煮未熟，又听高邻噪：知州嗜贪因墨倒！”作者先以“闲淡老”“邯郸道”“黄粱”做铺垫，接下来忽然以“高邻噪”转接“知州嗜贪因墨倒”收笔，行文一波三折，情理之中与意料之外融汇巧妙，表情达意的工力令人叹为观止。
作为一个富有人文情怀的散曲家，王玉民创作了大量“警世”“叹世”“阅世”“遣怀”及“乡情野趣”类散曲作品，表达“恬淡”“闲适”“幽居”“归兴”等思想情趣及美学品格。如〔中吕·齐天乐带过红衫儿〕《日子》：“读书散步吟哦，分享升平乐。回睃，呵！岁月如歌。喜今吾减了负荷，悠着，一路蹒跚，一路婆娑。思一片白云，想一羽银鹤。叹叶肥，吁花落，感慨良多。［过］世事实难略，铁幕谁看破？胜南柯，败南柯，梦醒他寂寞。近污浊，陷污浊，失意人应羡我！”作者结合个人的切身体验，尝试对生命的本质，人生的意义，精神际遇的种种困扰，做着深刻的思考与关照，探寻着可能的出路和答案。该曲直抒胸臆，潇洒畅达，极富感染力。
三
有学养，有见识更要有才情才能写出好的作品。由于每个人对自然界及社会环境发生的现象、事件和演变得到的认知不同，使人们在诗境、诗趣的感觉上就有了差异。曲家写曲也需要敏感，看到一事一物或一些现象，就能触动他的心弦，就能感发诗情、诗思和诗趣，从而能马上选定角度，用准确的语言表达、刻画出来，或有美学价值，或有较强的思想性。而有的人可能就视而不见，也就不能感发诗情、诗思和诗趣。如〔黄钟·出队子〕《白蛋》：“鸡生白蛋，信雌黄称下璠。哥哥大大恁来看，看这红尘人世间，圈内群中都这般。”作者就是看到网上朋友群和朋友圈一些人道听途说、乱发链接甚至信口雌黄有感而发，用形象的比喻对这些丑陋现象进行了讽刺鞭笞。
王玉民善于将古代意象进行现代翻新与化用，这些新颖的意象呈现出独有的诗趣，这种诗趣令散曲作品呈现出一种崭新的审美旨趣。如〔黄钟·出队子〕《怀友》：“蟾光晴月，算三生圆几何。纵然砍去桂婆娑，终究盈微亏欠多，望断冰轮心念渴。”作者化用杜甫《一百五日夜对月》：“斫却月中桂，清光应更多”诗句表达对挚友的怀念之情，以月相的盈亏来演绎对朋友深深的关爱，并侧面展示出作者宅心仁厚的襟怀及对友情的珍视。化用前人诗句或意向，往往可收到言简义丰的效果。
散曲的趣味性在王玉民作品中体现得特别明显，其作品非常善用俗语入曲，散句行笔，借鉴民歌儿歌风格，适当添加衬字以使得其作品具有俗的特色；同时作者又善于巧用各种各样的对仗、叠字等，如对句包括“鼎足对”“扇面对”“重叠对”“燕逐飞花对”等等，使其散曲的创作又不乏雅化的倾向，形成亦俗亦雅，雅俗相得益彰的妙趣。如〔仙吕·寄生草〕《登妙峰山道中戏题》：“昨辞那东篱院，今上这碧落轩。跑车儿绕个陀螺转，陀螺转好似斜飞燕，斜飞燕猛把司机炼。司机炼炼晕曲痴儿，曲痴儿呆看云中殿。”作者熟练地运用对仗、顶真技巧和民歌儿歌句式，将乘车登山过程的险、惊、奇、妙依次呈现在读者面前。
王玉民的散曲在继承传统散曲精神风貌的同时，融入新生活、新思想，大胆创新，其语言以俗白、爽直、诙谐见长，因而使句子显得活泼生动。作者还经常尝试散句入曲，让作品更近口语化，往往取得令人耳目一新的效果，如〔中吕·齐天乐带过红衫儿〕《读曲友立马草原照》：“谁家窈窕淑女，立马云生处？拘余，读：绿野朱襦，似丹霞一抹初甦。余书：草路花途，名媛的卢，游戏文坛，得意江湖。色空寂寞心，影悦昏花目，大白也三浮。［过］蘸尽三千慕，写就十分赋，话虽俗，字无辜，将这诸宫度。似狂疏，未唐突，戏赠红衫儿一曲。”曲中有叙有议，确是有趣，其中“拘余，读：绿野朱襦，似丹霞一抹初甦。余书：草路花途，名媛的卢，游戏文坛，得意江湖。”一段文字更是醒目，耐人品味。
四
当代散曲（旧体诗词也如是）借助新媒体平台，获得了新的发展推动力，这不仅是散曲自我延续的客观需要，更是散曲在新环境下寻求生存突破发展的新趋势。在这一时期，世间日趋繁华，诱惑不断增多，若要在散曲之海遨游并取得成就，既要具有敏锐的感知能力，又要先于他人之感而感，这就需要静下心来排除外界的干扰，让内心承受住无尽的寂寞。请看〔双调·拨不断〕《道 情》：“友三千，不皈圈。拈花笑捧心香瓣，率性憨直结有缘，昏眸拭看炎凉面。修真养善。”作者退休后潜心散曲创作，与其早期诗歌创作风格发生了一些变化，少了些许峻拔，多了一些宽容，少了些许锋芒，多了一些平淡平和，但是千变万化也改不掉其作品贴近劳动人民的生活，生活气息浓厚，语言淳朴的乡土之风。
近些年来，王玉民的散曲创作又多了一些 “自发性情”的特点，比较注重个人主观特性、精神情感和意志的抒发。如〔中吕·醉高歌带过喜春来〕《老马行》：“躬身揖别长鞭，吹角连营梦远。念中犹见踏飞燕，泪影廉颇暮年。［过］敛眉目隐光如电，醉里踏歌情似癫，醒时击节唱稼轩。书漫卷，白发舞三千。”全曲沉博绝丽，具士衡风范，从中可见作者写情赋景，秉承人性而持之的哲思，击节高歌的豪迈，温文儒雅的理性。又如〔大石调·青杏子〕《答客问》：“把盏漫嗟呀，买龙钟售尽芳华。古稀赚得休长假，游山访水，吟风弄月，填曲涂鸦。〔归塞北〕年少日，刀笔又桑麻。挈妇将雏一头重，工棚禾垅两厢爬。不敢梦腾达。〔初问口〕才子名声，书童身价，泥斑墨点襟前挂。貌痴呆，形憨傻，出场常惹人惊诧。〔怨离别〕怜妻甘舍荐席花，锁心猿，收意马；惜子分文无抛撒，囊紧扎，薪水些些权养家。〔擂鼓体〕咬文嚼字老生涯，清平淡雅，风流潇洒，校稿复笺培嫩芽，去雁来鸿高兴杀。〔赚煞〕顶凌播完春，挥汗锄完夏，看如今老气横秋，夕阳落霞。参透了卢梦庄蝶都做耍，不羡他姜钓邵瓜。藏嚣市就粗茶翻捡书匣，倦了和衣倒卧榻，抻腰歇乏，伴妻闲话，堪比那茫茫烟水隐浮槎。”细读该作，从中可品味出作者散曲所具备的现代性内涵，于点滴细节和一连串的平凡背后可以隐现出作者的坚守、淡泊、不凡及对生活的挚爱；同时也显示出对思想新、感情新、语言新的不断追求；对作品境界与曲味兼备，词句洁雅俗白共存，婉曲直露相宜，节奏明快精致，造语奇峭出新有更高的要求。
要创作出好的散曲作品，熟读古人的名篇佳作，揣摩其言外之意必不可少，但是那些蹈袭模仿前人语意、重描前人意境，不能自出胸臆的作品只能是一种“新古董”，这种纯粹的模仿，显然会导致泥古不化。王玉民散曲显然与这种“新古董”、“假古董”有着不同的标格并形成反差，从而做到情真，意真，人真。他不仅取法古人总结的散曲写作规律，更写当下事，身边人，眼前景，用当今语境，写时代精神，讲自身感悟，抒真实之情。
以上，是笔者品读王玉民散曲得出的一些粗浅印象。其深厚的诗歌功底为其散曲创作打下了坚实的基础，其植根于冀南大地的生活体验又给他提供了源源不断的养分。王玉民的散曲创作，坚持尊重审美直觉感受、真实呈现其自家心性，不使才气，写真感情，写身边事，以我手写我口，不断尝试以民歌儿歌、白话俗语、方言乡谈入曲。使得其作品“不使才气”反流露才气，语近俚俗愈彰显雅致，遣词平实更透出苍秀奥峭，语涉新奇实乃肆诡精思。其近些年的散曲创作渐少了“重”和“大”的题材，而更多涉及对人生的理性思考。用旧技巧写出新意境，一洗曲坛严守所谓“曲味”靡弱不振的病态，却又不失浓郁的传统文学色彩。其在散曲的原野上，用自己的辛勤和不断的探索踏出一个个坚实的脚印，为当今散曲的未来不断开拓、前行。