对于诗词创作，我个人是觉的很压抑，主要是它的格律方面。很多人本来非常喜爱诗词，但不小心看见了这繁琐的规则，就只能望而止步了特别是对于初学者来说，那无疑是对兴趣的一种灭杀。其实如果你能静下心来好好研究一下，它其实就是一个纸老虎。
     诗词的格律包括平仄、坳救、押韵、对仗以及粘对替。
     先来说平仄。诗词中平仄的运用有一定格式，平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。古代的音调和现在有些不同，我们现在的是一声，二声，三声，四声。古代也有一二三四声，而且还多了个第五声。
    分为阳平，阴平，上声，去声，入声。
    到了元朝末期，入声逐渐消失，渐渐有一大部分融进了上、去两声，也有一部分变为了平声。因此，在那之后古代音调就只有平，上，去三声，平声就类似于我们的一二声，上声类似于三声，去声类似于四声。
    有关平仄的还有坳救，所谓坳救就是，如果一句诗出现了不依常格的情况，就要采取补救措施来使该句符合常规，读起来顺口。坳救分为本句自救（孤平坳救）、对句相救。对于本句自救，举一个例子，比如该句的平仄为“平平平仄仄”，如果使用变体的话，可以变成“平平仄平仄”，意思就是如果第三个字变为“仄”，就出现了格律诗中不能出现的“三仄尾”，为了补救，只能把第四个字变为“平”来补救，这叫“三坳四救”。而七律诗中也是类似，比如，“仄仄平平平仄仄”，这是七律的一种常规平仄格式，如果变体，可以变成“仄仄平平仄平仄”，第五个字变为了“仄”声，那么为了该句的通顺，就要把第六个字变为“平”声，这叫“五坳六救”（注意：这不是“孤平”，虽然该句最后两仄夹一平，但是“孤平”的定义是：出去韵字以外，两仄夹一平，所以这并不是“孤平”）。还有一种坳句，正格为“仄仄平平仄仄平”，如果第三个字变成“仄”的话，就会出现“孤平”，此乃律诗大忌，所把第五个字变为“平”消除来“孤平”，这叫“三坳五救”，而这就是“孤平坳救”，与本句自救相关。但并不是所有的七律正格句都可以使用“五坳六救”或“三坳五救”的，只有“仄仄平平平仄仄”这样的句式才可以“五救六坳”，而“三救五坳”也只能适用于“仄仄平平仄仄平”，而五言诗都适用。
      最后就是对句相救了，这个分为“前坳后救”和“一坳双救”。“前坳后救”就是对句救出，如果出句中的第一或三个字（五言）或第一、三、五个字（七言）坳，那对句中的第一或三、五必须用反声。“一坳双救”则是出句和对句都有坳字，那么可以用对句中相对应的字来救，很简单，只要对句自救，出句自然也就救过来了。有一点我们需要注意，如果仔细的看会发现，以上坳字都出现在一、三或一、三、五的位置上，那么如果坳字出现在二、四或二、四、六的位置上呢？这就是平仄用错了，出现这种情况，我们有一个固定的坳救方法：如果出句的偶数字用错平仄，那就必须在对句中的奇数字上用反声，比如出句第四个字应该用“平”，却用了“仄”，则对句的第三个字必须用“平”，这一点需要我们注意。
      接着就是押韵，“韵”在现代汉语词典中被解释为：除声母、字调以外的部分，也就是ang、ing、ue之类的，这些也叫韵母。在《说文解字》中是：“韵，和也。”可见，“韵”代表着和谐的意思。韵母是啥？它是由韵首、韵腹、韵尾三部分组成，但是并不是所有的韵母都由这三部分组成，比如ue这样的显然没有韵尾，而a既没有韵腹也没有韵尾，这一点要搞清。我们小的时候经常背的顺口溜，儿诗，读起来朗朗上口，一来是平仄的作用，二来就是押韵了（当然部分也与对仗有关）。押韵不仅只运用在诗词方面，包括曲、赋、歌词、骈文等都必须用上。现在言归正传，诗词中的押韵简单来说就是用相同韵部的字来作为韵脚（韵文、诗、词、歌、赋等句末押韵的字），而且要押到每一句的最后一个字上。而韵包括平韵和仄韵。
对于词的用韵，较为简单。词因词牌的不同，押韵的规则也不尽相同，有的词牌要求必须用平韵或者仄韵，中间不能换韵，而有的词牌平仄韵通押，还有的要求必须中途换韵（我最喜欢这种，嘻嘻）。
      近体诗比较严格，第一，必须押在偶句最后一个字上。第二，首句要押韵，一般来说五言诗首句不押为正体，七言诗首句不押为正体。第三，一般都押平韵，从古今大量诗词来看，平韵占多数，当然仄韵也有，比如柳宗元的《江雪》。第四，一韵到底，不可换韵。第五，首联和尾联可以借邻韵，如果首句或第二句借韵，就叫做“孤雁入群格”，例如苏轼的《题西林壁》，若尾联借韵，就叫“孤雁出群格”（没有找到例子，哈哈）。第六，不能出韵，不能重韵。
     押韵也分别的样式，可以分为步韵、用韵、依韵。
     步韵是指双方相互寄诗言情时，使用寄诗人所用的韵脚来回诗，韵脚完全相同，不可打乱顺序。用韵是和步韵相同的方法，不过韵脚次序可以打乱。依韵是指被寄人用所寄人使用的韵部来回诗。
     对于古体诗没有和近体诗这样麻烦，古体诗既可以换韵也可以借邻韵。
    我们在写词需要押韵时，可以参考韵书。韵书包括：诗韵、词韵、曲韵。写词的话，推荐《词林正韵》或《龙榆生词谱》、《白香词谱》。写诗的话一般用平水韵、中华新韵（不推荐中华通韵，一群所谓的“专家”连音都发不准，还敢来统韵，笑死）。若是写曲，就得用到《中原音韵》。
    自古以来，“无韵不成诗”，押韵不仅是使诗文读起来顺口，也使诗文读起来具有节奏感和音律美，以致便于学习吟诵。
       再就是对仗。对仗就是对偶或排偶，在律诗、韵文中要求上下句词性相对、平仄相反、虚实相应、句式对照（句式对照就是动宾短语对动宾短语、偏正短语对偏正短语）。由于语句像古代公庭审判是两旁的依仗一样相对工整，所以叫作对仗。对仗应该是由汉赋或魏晋的骈文发展而来的，多是应用在诗词和对联中。而在诗词中，可以使语句相互映衬，更流畅，让诗词的整体具有和谐、规律之美。
       对仗可以分为工对、宽对、邻对、借对。工对，就是工整的对仗。要求词性和平仄都要严格相对和相反，并且使用同类意义的词上下相对。宽对，指较为宽松的对仗，但平仄还是要相反。不过只要词性相对、句式、句型相同就可以，比起工对，不需要使用同类词来对应。邻对，可能与宽对相近，邻对是指用意思相近的词相对，词性要求相对，对词义作要求，比如看书和学习，而宽对比邻对更宽松一些，词义无要求，词性相对就行，两者不要搞混。
       借对就是某词感觉不恰当时，可以用谐音和借义来替代原来的词，比如，借音：“住山今十载，明日又迁居”，借义：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”
       对仗最早出现于汉赋，先秦时期《诗经》《道德经》之类的并不符合对仗规则。
       最后就是互粘、互对、互替。律诗中偶数句和奇数句中的二、四、六子的平仄必须相同，这叫做“互粘”，否则，叫作失粘（其它两个一样）。每一联出句和对句中的二、四、六字的平仄必须相反，这是“互对”。每一句中二、四、六字平仄相互交替，比如平仄平或仄平仄，这是“互替”。总的来看，可以发现，只要实现互粘和互对，互替自然就形成了，只要失去任何一个，其它两个自然不会成立。所以说，粘、对、替是相互牵制的。
      诗词格律就是这些了，如果喜欢，不妨耐心学习一下，虽然这些不能给您带来财富，不能维持生活需要。但中国这几千年的文化知识是我们国人应该继承发扬的，倘若你不去学，我不去学，那以后就真的没人会了。加之现在人心气多浮躁，生活节奏太快，快餐文化盛行，房贷车贷压的人喘不过气来，这我很理解。虽然劳碌，也希望各位可以用刷抖音，看美女帅哥的时间来了解一下我们的传统文化（不只是诗词），因为我们的文化真的在不断地流失啊！（可能各位心里在想：这个人是不是傻啊，整天说些没用的，烦人！）哎，希望有用吧。