唯物辩证法如炬 照咱坚定以前行
——学习毛泽东诗词观的几点心得
毛泽东诗词观的一个鲜明特点就是处处体现唯物辩证法的精神，如炬在前，照曜壮行，让我诗艺学习获益匪浅。
一、立意
毛诗（代指毛泽东诗词，下同）落脚点多是大我，所以，总洋溢着革命的乐观主义精神；它从黑暗中看到光明，化消极性为积极性。这是其立意的辩证特征。学习毛诗，滋润诗心，让拙作振起，尽除暮气。
古有语“诗言志”“词缘情”，都是要求紧扣诗词立意的。或曰出发点多是“小我”，而落脚点必须是“大我”，这种作品才大器，方能惊天地、泣鬼神，得以流传千古、光照古今。毛诗秉承传统，特有亮色。例如《菩萨蛮·黄鹤楼》：“茫茫九派流中国……”这阕词反映的是1927年春季一个阴雨的日子，诗人毛泽东登上黄鹤楼所见所感。时处形势险恶的革命低潮，作者从“小我”出发，上片借景寄情，是“小我”所见，却又反映“大我”，是忧国忧民的郁闷情怀的景物化描写。下片抒情不离形象，立足“小我”，却寄寓“大我”，一反古人的低沉、伤感情调，表现出革命者的积极向上的乐观主义精神。它化苍凉、失望的情调为昂扬喷发的革命斗志。“把酒酹滔滔，心潮逐浪高！”形象给力，令人精神抖擞。
又如《忆秦娥·娄山关》：“西风烈……”毛泽东对这阕词的写作背景自注是“万里长征，千回百折，顺利少于困难不知有多少倍，心情是沉郁的。”猛烈的西风，凄厉的雁叫声，细碎的马蹄声，低沉的喇叭声，声声都入耳可辨，可又是悄然没有人声，隐秘、严肃、悲壮、低沉……在上片中，似乎全是消极的描写。然而毛诗尽去古人诗词中的伤感情怀，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”一联警策而起，如春雷炸响，壮开境界，雄奇万千，令人顿然振奋！
敝人学诗时，不时会犯“为赋新词强说愁”之病，想起毛诗，乃极力修改，以除小资情调，而振战士之情。例如拙作五律《校园杂吟》初写时，情绪较低，立意萎靡：“晚霞西坠处，松影没波时。学唱棹将老，歌吟何奈迟。悲欢焉已矣，甘苦或由之。撑起精神去，还忧阻黑旗。”其写作背景有小序曰：“为教音乐，老而习讴，甘苦自知矣”。其时，学校兼职的音乐老师，不知怎地闹情绪，拒绝教音乐。校长找到年过五十的我，要我“辛苦”一下。唱歌是我的弱项……接受这个担子后，我写下了这首糗诗，虽有排遣意，但悲情终不可示人。后斟酌修改，曰：“晚霞飞动处，松影棹波时。学唱安知老，歌吟莫怨迟。悲欢将已矣，甘苦且由之。撑起精神足，还思夺锦旗。”只改了几个字，精神面貌有变，算是差强人意罢。
二、风格
豪放与婉约，以豪放为主，婉约为辅。这是毛泽东对自己诗词风格的唯物辩证观，是两点论与重点论的结合。
毛泽东吟读范仲淹两首词《苏幕遮·怀旧》《渔家傲·秋思》后写下一段批注，留下有关诗词风格的观点：“词有婉约、豪放两派各有兴会，应当兼读。”“我的兴趣偏于豪放，不废婉约。”反映出毛泽东对待诗词风格的唯物辩证法观点。他是这样说的，也是这样做的。
毛诗多属豪放风格，例如雄极古今的《沁园春·雪》：“北国风光……”这首词是毛诗中最具豪放特点的。蒋介石的文胆陈布雷评价这首词说：“气势磅礴、气吞山河，可称盖世之精品。”近代诗词大师柳亚子在《沁园春·雪》跋中这样高度评价：“毛润之沁园春一阕，余推为千古绝唱，虽东坡、幼安，犹瞠乎其后，更无论南唐小令、南宋慢词矣。”又如七律《长征》：“红军不怕远征难……”有人评价这首诗：“节奏明快，气势磅礴。”又有人说：“境界浩大，气象阔远，意境雄浑，气势磅礴，感情奔放，构思奇伟。它是浩瀚诗海中一颗熠熠发光的明珠，是中国文学史上一首不可多得的歌咏重大历史事件的史诗。”无疑也是毛诗中最具豪放特色的代表作之一。毛诗中婉约风格的诗词较少，这是因为毛泽东“兴趣偏于豪放”决定的。其婉约诗，人们多举《虞美人·枕上》为例：“堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。 晓来百念都灰尽，剩有离人影。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。”这是一首情诗。情诗多婉约，合乎情理。毛诗中的另一首“情诗”（这种归类，人或难允）《蝶恋花·答李淑一》：“我失骄杨君失柳……”这首词通过巧妙的点化神话，婉转地表达作者对革命烈士与亲人的歌颂及缅怀之情。词风基本属于婉约，但兼有豪放之韵味。毛泽东对范仲淹的《苏幕遮·怀旧》《渔家傲·秋思》两词点评说：“介于婉约与豪放两派之间，可算中间派吧；但基本上仍属婉约”。毛泽东的这阕词似乎也“算中间派”。
学习毛泽东诗词观指导自己写作，敝人偶或有得。例如拙作《念奴娇·登高》（曾载北京《词刊》2002第4期《古调新弹》栏目）：“登高望远，正雨停云霁，夏初娱晚。滚滚群山天地阔，鹏老雀鸣何怨。跺石听泉，呼花唤蝶，笑越蟠龙涧。春虽归去，更欣雷过霞灿。 人或遭遇风波，船翻崖阻，辕折而旗乱。也是塞翁连失马，不过一时灾难。应料明晨，朝阳凤举，又曳云霞返。待秋传雁，字排‘人’‘一’新版！”是学习毛诗《念奴娇·昆仑》的摹仿之作。毛泽东这阕词是他站在岷山上仰望昆仑，革命豪情汹涌澎湃，以盖世气概，写成这阕雄奇豪放大作。我写这首拙作时，先想出“登高”一题，有话说“登高可以望远”，于是将自己置于高处，从诗艺来说，如爬上了毛诗的“肩膀”。其中“登高望远”由题而来；“正雨停云霁，夏初娱晚”九个字，既写景物，兼述时间，一个“娱”字还隐情事。景象不小，又有几分明丽。接下来“滚滚群山天地阔，鹏老雀鸣何怨”两句写远景，紧扣“望远”二字，景象阔大，以动写静，有形有声，寓情其中。“跺石听泉，呼花唤蝶，笑越蟠龙涧”写人“登高”所在之行色，写出视觉、听觉与感觉的多彩。上片结拍“春虽归去，更欣雷过霞灿”，以景转结。下片转入抒情，属于“造境”。其中“应料明晨，朝阳凤举”等呼应上片“夏初娱晚”之“晚”。终阕两句“待秋传雁，字排‘人’‘一’新版”绘景作结，留几分不尽之意。拙作有没豪放韵味，再读《念奴娇·昆仑》，对照拙作，惭赧未已，“凉热”还待高手“评说”。
学习毛诗婉约风格，例如拙作《采桑子·听曲》“夜临泉石叮咚响，月照孤船。谁奏丝弦，泄玉流光电脑前？ 又听啼鸟含春韵，似见花妍。蝶舞翩翩，移得青春入老年！”是摹仿毛诗《采桑子·重阳》的。毛诗如与人促膝谈心，淡淡说来，轻声慢语；又如淡笔写意国画，婉转地表达了对人生的辩证观点与革命的乐观主义精神。拙词写的是网络“听曲”的感受，像自言自语，叙述“听曲”意境，隐寓升平景象，歌颂现实生活……读者两相对照，若给小小点赞，我欣慰万分。
三、笔法
主用比兴，兼用赋法，这是毛泽东诗词观有关笔法的辩证观点。毛泽东在《致陈毅（一九六五年七月二十一日）》的信中说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。赋也可以用，如杜甫之《北征》，可谓‘敷陈其事而直言之也，’然其中亦有比、兴。”其观点一分为二，主次有别，唯物辩证法观点鲜明。
例如《贺新郎·读史》：“人猿相揖别……”首三句“人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节。”高度概写了人类最初出现的原始社会。著名学者萧涤非说：“我以为这三句便是最好的范例。它全是用的形象化的‘比兴’，而不用直说的‘赋’。”接下来三句“铜铁炉中翻火焰，为问何时猜得，不过几千寒热。”写人类由原始社会进入阶级社会，画与说油然结合，形象有致，情寓其中。似可说是，比兴中有赋法在。上片最后几句“人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。”如画似说，在主用“比兴”之中有“赋”在。下片夹叙夹议，似可说主要用“赋”，写“读史”中作者情景及其所感。始三句“一篇读罢头飞雪，但记得斑斑点点，几行陈迹。”批判为统治阶级服务的史典“乱真”虚伪性，表达了对其丑化劳动人民的愤慨。用赋法而含比兴。紧接两句“五帝三皇神圣事，骗了无涯过客。”用赋法对以帝王将相为中心的旧史书作了彻底批判。“有多少风流人物？盗跖庄蹻流誉后，更陈王奋起挥黄钺。”这三句继续用赋法，是对人民创造历史的热情礼赞。最后两短句“歌未竟，东方白。”以形象的比兴作结，余味绵绵。
反复品读全词，按诗人一贯主张的理论联系实际去指导诗词创作，自然会获益匪浅。拙作《水调歌头·乡村媳妇》（载北京《词刊》2010年第7期《古调新弹》栏目）：“笑说近除夕，仨仔打工归。带回漂亮媳妇，都是异乡妮。一是广东靓女，一是湖南辣妹，个个口音非。还有一金发，低嗓唱黄鹂。 论前辈，几吞吐，又嘻嘻。阿妈乃是，同岭泥做本乡瓷。奶号过河莲脚，婶号毗邻绣手，花轿拐弯回。世道今颇变，千里缔缘奇。”这阕拙作，完全遵照毛泽东诗观“赋也可以用，如杜甫之《北征》，可谓‘敷陈其事而直言之也，’然其中亦有比、兴。”主用赋法，兼有比兴。词“敷陈其事”“直言”某乡村一家几个新媳妇，对比几个“老媳妇”，写了一个过年期间的乡村婚恋故事。其中“笑说近除夕，仨仔打工归。带回漂亮媳妇”，浑似口语直说，而“一是广东靓女，一是湖南辣妹，个个口音非。”更似土得掉渣的白话。但是其中“还有一金发，低嗓唱黄鹂”“奶号过河莲脚，婶号毗邻绣手，花轿拐弯回”等，全含“比兴”，形象可掬，但其口气与造句仍是“赋”的笔法。在此有“王婆买瓜”之嫌，还望大家海涵。
四、敬畏
诗是一种神圣的文艺形式，爱诗、学诗、作诗者应存敬畏之心。毛诗之“敬畏”观，隐含辩证之光；特点至少有三，值得深入学习。
（一）不轻易下笔与发表。一是“1941年，毛岸英要父亲写首诗给他，毛泽东说，我一点诗兴也没有，哪里写得出来呢？”（网络文章《小诗的大意境》）于是，没有给其爱子留一首诗。对比今之“诗人”随意而作，一天几首、时或见之，令人感叹“敬畏”之心太少而漫作泛滥。二是他在《致臧克家（一九五七年一月十二日）》中说：“这些东西，我历来不愿意正式发表，因为是旧体，怕谬种流传，贻误青年；再则诗味不多，没有什么特色。”其敬畏之心，足为后人表率。
（二）守规有范。而今写格律诗的多喜欢在诗题前加两字“七绝”“七律”等，成为一种很普遍的现象，我想大概始于毛主席。读毛诗公开发表之前出版的“古诗”集子，很少有谁在题前加上这样两字的。那么毛诗为什么要这样做？无疑是他对诗的敬畏有关。他说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”注明律绝，即自儆守“律”，并告他人以“律”审之。他在对待诗律上，矛盾的主要方面是“守规有范”，但决不是墨守陈规。例如《蝶恋花·答李淑一》用了两韵，他自注说，“上下两韵，不可改，只得仍之。”为什么“不可改”？因为“第一是立意要紧”“不以词害意”。故《红楼梦》人物黛玉说“若是有了奇句，连平仄虚实不对都是使得的。”显然而这种“破格”是允许的。另外，虽曰“出韵”却有前例：例如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》前后阕各四仄韵，八个韵脚中有“物”“雪”“杰”“发”“灭”“髪”“月”七个属于《词林正韵》第十八部，而第二个韵脚字“壁”却属于第十七部韵。又如，辛弃疾《满江红·建康史帅致道席上赋》“鹏翼垂空，笑人世、苍然无物……”第一韵脚“物”属于《词林正韵》第十八部。其他八个韵脚字“立”“北”“碧”“伯”“拍”“息”“笛”“识”属于《词林正韵》第十七部。毛诗的这种守格与破格的辩证观，实为咱们的亮丽典范。
（三）反复修改，精益求精。一是请人修改。我所知的，其中有改“哭逝川”为“咒逝川”的“半字之师”的湖北省秘书长梅白；有可称为一字之师、改“浪拍”为“水拍”的大学教师罗元贞；还有听取著名诗人臧克家意见作了十三处修改。等等，毛主席还向许多人物征求了意见就不一一枚举。二是自己反复修改。对题目的修改，比如《蝶恋花·答李淑一》都改了几回；又如《人民文学》1962年5月号上发表的土地革命战争时期的6首词，只有词牌，没有题目，后来出版时，全补上了题目，还加上了写作时间。对正文的修改，例如《念奴娇·昆仑》中有一句“一截留中国”改为“一截还东国”；《清平乐·六盘山》其中“红旗漫卷西风”中的“红旗”由“旄头”改来……有的作品是反复修改定稿的，比如《满江红·和郭沫若同志》，据工作人员说，写了一个晚上，草稿废纸装了大半纸篓。
参考书目：
（1）臧克家主编《毛泽东诗词鉴赏》。
（2）蔡清富、黄辉映编著第五版《毛泽东诗词大观》。
（3）《中华诗词》杂志2023年第6期梅岱《毛泽东的诗词观——读书札记》。
（4）金盾出版社荣斌、王勇、范淑存选注《宋词精选》
（5）傅德岷主编《唐诗三百首鉴赏辞典》
（6）另外，网络文章篇名不录。