《砚边拾韵遇丹青》
——记凉州女画家高万存老师与她的工笔世界
作者:王全祥
作为凉州诗人，日常惯于在文字中勾勒风物，却在今年春日的一次微信交流里，偶然得见高万存老师的工笔牡丹图。点开图片的瞬间，宣纸上那株临风而立的牡丹便攫住了目光，细如游丝的墨线勾出花瓣脉络，朱砂与胭脂在绢帛上层层晕染，最妙是花蕊处几点石绿，竟似凝着晨霜未化的清露。这让我想起自己的诗《凉州春望》里的句子：“莫道边陲无秀色，墨痕深处见春妍”，不想竟在高老师的笔墨间寻到了真切的印证。高万存老师出生于1975年的凉州，这片被祁连山雪水与汉唐文化双重浸润的土地，早已在她血脉中埋下艺术的伏笔。毕业于西北民族大学美术学院美术专并长期在绘画艺术道路上系统研习，让她深植传统绘画的法度；而武威市实验幼儿园数十年的美术教育工作，则让她始终保持着对生活本真的洞察，那些孩子们眼中未经修饰的世界，恰与她工笔花鸟中追求的“灵动感”形成奇妙的呼应。高万存老师，现为甘肃省美家协会会员、武威市美术家协会理事，武威市书画院特骋画家，她的艺术轨迹清晰而沉稳，工笔花鸟取法宋人的精微，山水则浸染着西北地貌的苍茫。记得她在微信交谈中曾提及创作心得：“画工笔牡丹，需在清晨带露时观察花瓣开合的角度，每一道褶皱都是风走过的痕迹。”这种对细节的极致追求，让她在全国教师美术书法摄影比赛中屡获一等奖，更让辅导的幼儿作品《西部大变化》以童真视角勾勒地域变迁，最终斩获全国幼儿绘画作品展银奖。再观高万存老师的牡丹图，忽然读懂何为“形神兼备”。花瓣边缘以“钉头鼠尾描”勾勒，细毫处可见笔触的提按转折，仿佛能触摸到绢帛上的肌理；而叶片的晕染则借鉴了没骨画法，石绿与花青在宣纸上自然交融，透着西北日光下草木的蓬勃生机。这让我想起为外地友人题画的诗句：“色不媚俗骨自刚，墨分五彩见天工”，她笔下的牡丹，褪去了世俗的艳俗，反添了几分凉州女性的柔韧与文人的清逸。她的艺术价值更在于对地域文化的诠释。如获奖山水作品《祁连晴雪》，以“积墨法”层层皴染山峦，留白处似有雪光浮动，既保留了传统山水画的意境，又注入了西北雪山的苍茫气度。这些作品多次被《武威日报》刊登，更被省内外画院收藏，恰是因为她将“凉州魂”融入了笔墨深处，那不是简单的地域符号，而是生于斯长于斯的文化自觉。作为美术教师，高万存老师的匠心还体现在育人之中。她辅导幼儿创作时，从不用成人思维框定想象，而是带着孩子们观察校园里的花开花落、街头的车马行人，《西部大变化》中那些稚嫩却鲜活的线条，正是她“以美育人”理念的最佳注脚。在全国第八届少儿美术杯展评中获优秀指导教师一等奖，于她而言，或许比个人获奖更值得欣慰，正如她在微信中所说：“教孩子画画，是在心田里播撒美的种子，要让他们先懂得泥土的厚重，花才能开得踏实。”与高万存老师的微信交流中，常能感受到她对艺术的赤诚。她不谈玄奥理论，只说“每天不摸画笔就手痒”，这份纯粹让我想起凉州老匠人对手艺的坚守。而她的作品，无论是工笔花鸟还是写意山水，终究是凉州文化的一面镜子，照见祁连雪水的清冽，照见丝路古道的厚重，更照见一位女性艺术家在砚田深耕中坚守的本真。此刻再看那幅牡丹图，忽然觉得每一片花瓣都是一首无声的诗。高万存老师的艺术，恰如凉州大地上一株默默生长的牡丹，不追慕江南的柔媚，只在西北的风沙里，用扎实的根系与倔强的花朵，诠释着属于这片土地的美学信仰。而我作为观者，唯愿以拙笔记下这份感动，遍布于网络深处让更多人看见，在笔墨深处，自有跨越时空的匠心与深情。