陈永烽“古绝今对”名联赏析（十三）

東郭道人

“上联:画上荷花和尚画

  下联:书里诗牍司礼书

注释:

1，诗牍～指以诗歌形式书写的书信或文书‌。

2，司礼～指掌管礼仪的政府官员。”

这副对联是陈永烽先生创作们“古绝今对”，应先生邀请赏析如下:

                珠联璧合：回文联中的时空对话

“古绝今对”是当代诗人、楹联艺术家陈永烽先生创作的一种对联形式，上联为古人所留“千古绝对”，下联由今人巧妙对出，合为一副对联。

上联：画上荷香的千古邀约

明代苏州，灵岩山寺的晨钟惊起林鸟。青年唐寅踏着石阶步入古寺，僧袍飘然的方丈早已候在殿前。这位方丈不仅精通佛法，更是一位丹青妙手，他展开一幅墨色淋漓的荷花图，画面上的荷花亭亭玉立，仿佛能闻见夏日池畔的清香。

“久闻解元公书法冠绝江南，可否为贫僧此画题字？”方丈目光殷切。

唐伯虎拈笔凝思，目光在画上游移。忽然，他嘴角微扬，挥毫写下七个字：“画上荷花和尚画”。搁笔，施礼，转身欲去。

方丈愕然：“下联何在？”

唐伯虎回眸一笑：“天下能对此联者，方为奇才。”

待那青衫背影消失在寺门，方丈重新审视这行墨迹，蓦然惊觉其中玄机——这七个字顺读倒念，竟完全同音！画上有和尚画的荷花，这精妙的回文，既点明画作主题，又暗含对方丈的敬意，更留下一道无人能解的谜题。

从此，这幅画联高悬寺中，静待知音。春花秋月，无数文人墨客在此驻足苦思，却只能摇头叹息。那七字如同被施了咒语，在百余年的时光里保持着高傲的沉默。

直至清乾隆年间，蜀中才子李调元游历至此。他仰视画联，沉吟良久，终于提笔续对：“书临汉帖翰林书”。同样巧妙的回文，同样工整的对仗，瞬间点亮了沉寂百年的禅室。方丈若有知，当可含笑九泉。

然而细究之下，这“千古绝对”仍有微瑕——唐寅的“上”是方位，李调元的“临”却是动作。完美的拼图，依然缺着一角。

下联：诗牍司礼的现代应答

时光流转至二十一世纪，当代诗人、楹联艺术家陈永烽先生以“书里诗牍司礼书”七字，完成了这场跨越五百年的对话。

从形式而言，此联堪称天衣无缝。“书”对“画”，名词相对；“里”对“上”，方位相谐；“诗牍”对“荷花”，偏正结构严丝合缝；“司礼”对“和尚”，人物身份精准呼应。更妙的是，它完美继承了原联的回文特质，顺逆同音，如水中映月，镜里观花。

在意境层面，陈联展现出独特的文化深度。“诗牍”二字，将我们带入一个文书飘香的世界。那些以诗为牍的岁月里，每一封书信都是艺术的结晶。而“司礼”则勾勒出古代礼官秉笔书写的庄重场景，与“和尚”的宗教意象形成世俗与超然的巧妙对话。

细品其内涵，上联“画上荷花和尚画”是出世的禅意，是色空之间的般若智慧；下联“书里诗牍司礼书”则是入世的儒雅，是礼乐文明的精神传承。一僧一儒，一画一书，共同构成中国传统文化的两翼。

陈联的突破在于词性对应的精微。“上”与“里”的方位对仗，弥补了李联“临”字的遗憾。而“司礼”作为官职与“和尚”作为僧侣的身份呼应，更显工巧。这种对应不仅是文字游戏，更是对汉语精髓的深刻理解。

这幅“古绝今对”启示我们：真正的文化传承，不是简单的模仿复制，而是在理解经典基础上的创新突破。陈永烽既尊重传统回文联的规则，又注入当代人对古典文化的重新诠释，让古老的文字游戏焕发出新的生命力。

唐伯虎的荷花依旧在画上绽放，陈永烽的诗牍已在书里生香。这场跨越时空的联句唱和，仿佛文化长河中的两盏明灯，照亮了汉语的无限可能。当我们站在庙堂之上，仰望这一对相映成趣的联句，听见的不仅是文字的回环妙音，更是中华文明生生不息的脉搏。