《丹青敷彩六十载 翰墨留香润凉州》
——记名画家杨万胜先生的艺术人生
作者:王全祥

初夏时节，我以凉州诗人的身份踏入杨万胜先生的画室。画室里弥漫着松烟墨香，四壁悬挂的画作犹如展开的凉州长卷，祁连山的雪峰在晨光中闪耀，鸠摩罗什寺的飞檐在暮色里静默，石羊河畔的芦苇随风摇曳。这些作品以国画的水墨氤氲为骨，以油画的光影层次为肉，将河西大地的雄浑与细腻完美融合，让人不禁想起王翰笔下“葡萄美酒夜光杯”的边塞气象。

艺海求索六十载，杨万胜先生，武威人，生于1953年，国家二级美术师，甘肃省美术家协会会员，武威市美协名誉主席，曾就职于武威市天马艺术剧院任国家二级舞台美术设计师。作品多次获得国家级，省市级美展奖项。多幅作品被有关机构和国内外友人及藏家收藏。

杨万胜先生19岁考入武威地区文工团（后为武威市天马艺术剧院），成为一名舞台美术设计师。这个职业让他在长达六十年的时间里，始终与色彩、构图、光影为伴。从传统戏曲的写意布景到现代舞剧的写实场景，他在舞台上构建了无数个艺术世界。1985年深造于南京艺术学院的经历，更让他系统掌握了中西绘画技法，为后来的创作打下坚实基础。

他大半生将全部精力投入绘画创作。数十年如一日，他的足迹遍布西部大地，雪域冰峰、大漠戈壁、森林草原等都成为他笔下的素材。正如他所说：“我大半辈子都在跟色彩打交道，希望通过色彩把我见过的祖国大地的美丽山川都呈现出来”。这种对自然的热爱与敬畏，贯穿了他的整个艺术生涯。

丹青妙笔绘凉州，在杨先生的画室里，最引人注目的是《凉州八景》系列作品。其中《罗什佛光》以细腻的笔触描绘了鸠摩罗什寺的庄严，寺塔在金色的光晕中若隐若现，仿佛千年佛音穿透时空而来；《白塔晴霞》则以写意的手法展现了白塔寺的沧桑，残垣断壁在晚霞的映照下，诉说着西藏纳入中国版图的历史故事。这些作品不仅是对家乡名胜的再现，更是对凉州文化的深度诠释。

他的油画写生作品《蔡旗·石羊河》同样令人印象深刻。画面中，石羊河水波光粼粼，岸边的芦苇在风中摇曳，远处的村庄炊烟袅袅。这种对家乡母亲河的深情描绘，让我想起自己曾写过的诗句：“石羊河畔柳如烟，碧水东流绕故园”。杨先生用画笔将这份乡愁具象化，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到他对这片土地的热爱。

中西合璧铸精神，杨万胜先生的绘画风格独树一帜，既传承了中国传统绘画的写意精神，又融入了西方油画的写实技法。在他的国画作品中，常常能看到泼墨与重彩的结合，如《傲滄海》中，汹涌的海浪以大写意的手法表现，而礁石上的细节却用工笔细细勾勒，刚柔并济，气势磅礴。油画作品则注重光影的运用，如《天梯大佛》中，大佛的面部在柔和的光线中显得慈悲祥和，而背景的石窟壁画则用斑驳的色彩表现出历史的厚重感。

这种中西合璧的创作理念，源于他对艺术的深刻理解。他认为：“艺术没有国界，只有用心去感受和表达，才能创作出真正有生命力的作品。”这种开放包容的艺术精神，使他的作品既有传统的韵味，又有现代的气息，在国内外艺术界赢得了广泛赞誉。德艺双馨润无声，除了艺术成就，杨万胜先生的为人更令人敬佩。他始终保持着谦逊低调的作风，对待艺术严谨认真，对待后辈毫无一丝保留。

此外，杨万胜先生在数十年艺术生涯中，除了对自身艺术追求的孜孜不倦、呕心沥血，从20多岁起便无偿培育无数学生走上艺术之路。他始终恪守“先做人，后作画”的育人理念，将艺术品格与道德修养并重，手把手传授技法，心传心启迪艺道。至今，他最早的学生已年逾六旬，并经他培养造就的往昔许多门人都在书画领域取得斐然成就，成为业界中坚，杨万胜先生这份对艺术传承的坚守，恰如他笔下的祁连雪水，无声滋养着凉州大地的艺术根系。

在与他的交谈中，他多次提到：“艺术是寂寞的事业，需要耐得住清贫，守得住初心。”这种对艺术的虔诚态度，深深感染了每一个与他接触的人。他还积极参与公益事业，多次为贫困地区捐赠作品，用艺术的力量回馈社会，做到了一个艺术家真正的大爱无疆。正如他所说：“画家不仅要画好画，更要做好人。”这种德艺双馨的精神，让他在武威艺术界赢得了崇高的威望。

离开画室时，夕阳的余晖洒在杨先生的画作上，那些山水、人物仿佛都活了过来。我忽然想起自己曾写过的一首诗：“笔底乾坤大，心中日月长。丹青敷彩处，翰墨润西凉。”这或许就是对杨万胜先生艺术人生的最好写照。他用六十年的时间，在丹青笔墨间书写着对艺术的执着追求，在翰墨光影中诠释着对家乡的深情厚谊。他的作品，是凉州文化的一张亮丽名片；他的精神，更是激励我们不断前行的宝贵财富。