何以评诗
——我写《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》初衷
前几日笔者撰写《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》一文，引发读者在《诗词文艺》微刊平台广泛关注与讨论。当 "老干体 = 老干部专属" 的标签在评论区纷飞，当 “老干部写诗妨碍你了吗？”“何以评诗？”的质疑声此起彼伏 —— 这场围绕《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》的全网热议，暴露出当代诗坛亟待澄清的认知盲区。作为引发讨论的写作者，我既非要对某种诗体踩踏，也无意卷入身份攻防的口水战，在此，有必要就若干核心问题作进一步阐释：
一、概念辨析
首先需明确，"老干体" 并非特定身份的专利标识，而是一种创作范式的指称。这类作品的本质特征在于将诗意表达降格为政绩修辞的附庸，其症结在于创作理念的僵化而非作者身份的限定。文中所举北师大康震教授早年作品案例（时为文学院博导、中国诗词大会评委，正值壮年且非传统意义上的 "老干部"），正是为了说明：当学术精英的创作陷入形式主义窠臼，当专业共同体的审美沦为圈层内的互赏游戏，无论作者身份为何，都可能催生此类缺乏艺术生命力的作品。我们尊重老干部以诗抒怀的文化追求，却不得不对那些依托体制资源、在专业场合被过度推崇的同质化创作保持审视 —— 这无关个体臧否，而是对艺术评价体系公共性的捍卫，这是笔者撰文的初衷。
二、解构 "何以评诗" 的认知误区
针对 "何以评诗" 的质疑，中国诗学史早有经典解答：刘勰著《文心雕龙》而无传世诗篇，钟嵘撰《诗品》而诗作散佚，严羽凭《沧浪诗话》奠定诗学基石而《沧浪吟卷》鲜为人知。这些文化现象揭示一个本质：文学批评是对创作规律的理论抽象，是审美经验的体系化建构，其价值独立于个体创作实践而存在。正如美食家不必精于掌勺，乐评人未必擅长演奏，专业批评的核心能力在于建立审美坐标系、提炼艺术规律、守护价值底线。当诗协等专业机构出现 "领导诗作被集体吹捧" 的怪象，实质是权力逻辑对艺术规律的僭越 —— 这就像在商业场合您可以夸赞企业家马云商业能力而非过度夸赞其"高大帅气"，其荒诞性源于评价体系的错位，而非对诗词作品质量的苛责。
三、诗学在传统与现代的张力中寻找新可能
面对 "老干体" 的权力化僵变与格律派的晦涩化倾向，我们呼唤诗歌精神，当如《诗经》"饥者歌其食，劳者歌其事" 般扎根现实，又需具备现代主义的形式自觉；既要捕捉 "外卖骑手的汗水"" 算法时代的孤独 "等当下生存体验，亦要抵达" 人类共同命运 " 的精神纵深。在算法拆解语言神秘肌理、短视频消解深度阅读的时代，诗歌的存在意义恰在于对抗扁平化表达，守护人类情感的复杂褶皱。
此次讨论，绝非对某种诗体的简单否定，而是试图叩问：当技术重构传播生态，当诗歌面临被流量收编的危机，我们该如何守护其作为 "时代精神镜像" 的本质？我撰写的那篇文章，不过是在时代的峡谷中，投下的一颗问路的石子。但愿这一声回响能呼唤更真诚的创作与更具建设性的批评—— 前者需走出权力温室与书斋象牙塔，后者需摆脱人身攻讦与圈子互吹，让艺术评价回归审美本体。唯有如此，诗歌才能在传统与现代的激荡中，续写属于这个时代的精神史诗。
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