浅谈朗诵型诗歌的创作（二）

       

 文/胡博涛



         朗诵型诗歌的创作，还有一个重要的因素就是——韵律感。

         有些所谓的“诗人”肯定会站出来反对我，说什么诗歌创作自由之类的屁话。

        我要对他们说，你要是不会写诗，就别再糟蹋“诗歌”这个词了。从“蒹葭苍苍，白露为霜”到“面朝大海，春暖花开”；从“唯草木之凋零兮，恐美人之迟暮”到《雨巷》里撑着油纸伞的姑娘；从诗仙到诗圣，从豪放到婉约，从古文到白话，从夏商到晚清。凡是流传千古的诗歌，都是脍炙人口的诗文，干净的文字，悠远的意境，优美的韵律，深刻的内涵，唯美的画面，深刻的哲理。

         像近些年什么“残疾体”、“精神病体”、“屎尿体”、“某花体”，毫无韵律感，也毫无美感，他们不仅不是诗歌，反而是亵渎了诗歌本身，污染了诗歌的创作环境。普通人也就罢了，那些所谓的名家和他们的子女们，也在摇旗呐喊，助纣为虐。

        诗歌诗歌，是诗也是歌，一首没有韵律感的诗歌，不是好的朗诵型诗歌。

         为什么好的诗歌要有韵律感？这也是朗诵和读书的区别所在，我们先从区别说起。现在朗诵界有个误区，播音或者读书就是朗诵，这是一个极其错误的认识，而且是基础性错误，这个错误不仅仅是朗诵概念广义和狭义的问题，也是对朗诵根本性认识和朗诵发展方向的问题。    

        先说说播音和朗诵的区别。

        从艺术的分类上，播音属于一种使用型工具类语言表达方式，有其社会实用性，不属于艺术，更不是表演。而朗诵则像话剧、声乐一样，是一门表演艺术。

         在实际生活中，不少人朗诵、演讲、读书、播音不分，甚至“夜听”也被归到了朗诵的范畴，这对朗诵实属“不尊重”，拉低了朗诵的艺术地位。

         很多演讲活动、读书活动变成朗诵活动，其实，演讲播音和朗诵，同是口头表达方式，同样运用口语、态势语等表达元素。但由于两者的社会功能不同、目的不同，由此，造成了他们在表达内容、表达者身份、表达心态、思维方式、语言气息等技巧的差异，最主要有以下几个方面：

         1、从作品和作者想要达到目的来看，播音是为了向社会公众传递某种信息为主要目的。朗诵更主要的以情感的表达，给受众一种美的享受，一种带有文学审美的艺术表达方式，给大家传达的是艺术的美，而不是信息，不是知识，这一点最为重要。

        2、从作品主体角度看，播音者是代言人，不带有个人情感，他是非个人化的，同时，由于其目的是传递信息，所以，他的事件的剧外人、旁观者、叙述者和评论者。而朗诵是个人化的，朗诵者是剧中人，他是事件中叙述者、评论者，更是事件中的多个角色和抒情者、执行者。这就是我个人不喜欢播音和朗诵相提并论的重要的一点，播音是工具，朗诵是艺术。

         3、从情感的的角度看，播音拒绝个人情感色彩，其情感具有公众性的。而朗诵则需要个人情感的融入，朗诵的情感有时是旁观者的情感，有时是剧中人的情感，自然转换，自由转换。同时，播音的情感仅仅是一种基调的表现，而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。

         4、从表意和表情元素上看，播音主要通过语音来表达，朗诵除语音外，其语流中的气息、气口、停顿、配乐、肢体、表情、眼神都是传情达意的元素。播音是平面型的舞台，朗诵是立体型的舞台，播音可以没有舞台，朗诵没有了舞台就没有了灵魂。

        5、播音不具备韵律感，朗诵必须有韵律感。播音是以新闻类、知识型文章的主体，要求稳定。而朗诵以诗歌和的散文诗为主体，要求情感的融入要自然、真实、饱满，情真意切诗朗诵的真实状态。

        最值得注意的是，即使是没有韵律的散文诗等上乘的文学作品，在我们朗诵者演绎的过程中，也要有情感的韵律，思想的韵律，这个属于高层次的朗诵所具备基础了，在今后的我们会逐步分析，只具备朗诵基础理论和实践的初学者，还不用接触这类理论。

        当然，这只是播音、演讲、朗诵几个基本的区别，还有很多，比如语流的面貌、语流的节奏、语流的停顿，以及音高、音色的变化等等。以上几点只是便于我们去区分朗诵和播音，有利于我们开展朗诵型诗歌的创作。

        懂得了以上几点，也就清楚了朗诵型诗歌韵律感的重要性，朗诵型诗歌的韵律感是朗诵的基准点，也是达到朗诵目的的基础，所以，朗诵型诗歌的韵律感极其重要。

         有人问过我，你这样说那不是回到了古诗词创作的轨道，要求韵律感，要求朗诵型诗歌要有骨架，有内容，有血肉。其实，事情不是这样理解的，古诗文创作有他的要求和框架，我们不多谈。

         现代诗歌也不是把白话文断成诗歌的样子，变成一行一行的就是诗歌，那就大错特错了。现在所谓的“诗歌”横行，但我们要扪心自问大家：

        1、你自己的诗，你能一个字一句话读完吗？

         2、你能一个字一句话的读完谁的诗？

         3、你能记住你读过的谁的诗？

         这三个问题很重要，诗是用来读的，用来看的，不只是用来发表的。

        诗歌是一种载体，是情感的载体、是文化的载体、是时代的载体、是我们个人的载体，它承载了我们或高亢，或低沉，或委婉，或幽怨的各式各样的情感，我们的这些情感，被我们诗歌创作者附着在文字上，融化再字里行间，能够让读者感受到我们的真情，感受到我们要表达的思想、情感、意愿。他必然有我们情绪的起伏、情感的深浅，所以韵律感是自然存在的，这是好的诗人和普通诗人的区别所在，也是困扰很多诗歌创作者的问题，他们总在问：“为什么我写的诗没有读者，发表了也没有反响。”答案就在这里，因为你的诗歌没有那么真挚的情感，不能激发别人的共鸣。一首好诗，情感只要是真挚的，他的韵律感也是自然就存在了，再加之之后的精雕细琢，必然是一首脍炙人口的好作品。

        当然，这种情况是从前，自从有了网络炒作，这个界限也越来越模糊了，大多数文学刊物和报纸副刊，成了一些人或者一个小团体的狂欢，他们自娱自乐，不亦乐乎，别人很难融入，这就给了网络文学极大的发展空间，一时间，诗人、作家像雨后的春笋，鱼龙混杂、良莠不齐，生生把纯净的文学弄成了大锅菜！

          朗诵是对诗歌有要求的，朗诵是对诗歌文字的“二次创作”，我们的朗诵者，还原文字的情感，或者根据自己的感受和理解，把文字变成声音，把声音赋予情感，让听者能够感受到文字里丰富的情感世界，再根据自己的理解去反向融入到声音里，进而融入到文字里，去与作者产生共鸣，这是诗歌的意义，也是朗诵的意义。

         说到这，又说到朗诵型诗歌的创作，那就要求我们的的确确用真情实感，用恰当的文字去记录，不是随意的瞎写几句就是称作诗歌，那种作品没有生命力，更没有朗诵的价值。

         音乐的韵律是写在纸上的，诗歌的韵律是嵌在诗歌的字里行间是在创作者心里，所以，诗歌创作是一个“无谱的音乐”，是更加高深和难以把握的。

         每一种艺术，都是有高低之分的，曲高则和寡，我们要忍得住寂寞，坚守自己的初衷。好的文字是有生命力的，时间和艺术才是检验好坏的标准，网络上的一些低端的、没有底线的、没有任何艺术价值的、没有任何营养的所谓的诗歌，不可能长久。沉渣泛起只能是一时的狂欢，当浮躁落幕，能够留在文学史上的必然是文学精品。

        我们朗诵型诗歌的创作者，不要被某些风气影响，认为别人那样写了，我就可以那样写，这种论调是不对的，我们要坚持朗诵型诗歌的正能量，坚持朗诵型诗歌创作的韵律感，坚持朗诵型诗歌的整体框架，创作出朗朗上口、韵律感强、节奏清晰、情感起伏合理的好的诗歌。

        其实朗诵型诗歌的韵律感与节奏和情感起伏密不可分，下一期，我们会谈到朗诵型诗歌的韵律、节奏、情感的关系！

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