学有根基 怀有抱负 诗有情感（初稿）

——兼述张恺帆诗的语言张力

张双柱

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　　张恺帆先生是诗人，更是一位杰出的无产阶级革命者，中国共产党的高级领导干部，所以，他的诗作满是家国情怀和气壮山河的风骨。恺老这种情怀、风骨，并非来自那种口号式或说教式的宣讲，而是凭其诗作语言的张力，激发了读者从外延义到内涵义深入探究潜在意味的审美兴趣，进而产生丰富的联想意义。所谓诗的语言张力，是指作为一个文本存在的诗作品，能在文本形式之外提供一个较大的空间，以增加诗的语象到意象及至整个意境的宽度和深度，任人解读理会。亦即通常所说的言外之意。恺老诗作语言的张力，可证之处很多，本文试从“根基、抱负、情感”三个方面，略述一点之得，聊表缅怀恺老、学习恺老诗作的一点心得。

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一、学有根基，“好偷云锦带诗裁”

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　　张恺帆先生出生于素有“全国四大名城”之称的古邑无为，南巢人文的兴衰与传承，吴楚文化的碰撞与交汇，对世世代代无为人影响巨大。恺老家系当地小地主家庭，其父张锡光是个思想开明的旧知识分子，科举未中，在家半耕半读，藏书颇丰，对少年张恺帆影响深远。张恺帆7岁开蒙读家塾，9岁受教于吴凤楼先生。吴先生多才多艺，工书善画，十分赞赏少年张恺帆才气，指导张恺帆学诗习字，帮助张恺帆练就扎实童子功。少年张恺帆学诗作诗也愈加勤奋，成了当地远近闻名的“小诗人”。

　　张恺帆就读私塾时留存下来的诗作虽然不多，已看出根基不浅。如五绝《书院小憩》，诗曰：“竟日篷窗下，咿唔雒诵中。不知秋几许，但见海棠红。”全诗起承转合自然，诗言浅，寓意深，尽得老到之笔力，自是澹然之趣味。再如五律《水乡夏夜》，诗曰：“夏夜好乘凉，依村傍草塘。蛙声如鼓噪，萤火似磷光。父老谈今古，婆姑话短长。何来人哭泣，地主逼钱粮。”这首诗更是言浅意深，其起承转合别是一种形式，足见恺老少年便能娴熟驾驭格律，“小诗人”当之无愧。

　　这两首小诗之所以能够说明恺老学有根基，不仅仅因为格律严谨，笔力老到，更因为诗人以其朴实无华的语言，把自己的生活体验，真实无误且深刻有力地揭示出来。诗中诸如篷窗、海棠、草塘、蛙声、萤火、哭泣、乘凉，以及地主、钱粮、父老、婆姑、秋夏、日夜等普普通通语象，皆为生活真实写照。若以铁画制作相比喻，这些原本独立的语象，经过恺劳将其投入诗的熔炉冶炼，便产生一组组生动活泼的意象；再经过恺劳亲手一锤锤敲打和拼接，从而表达出一种意想不到的意境。

　　意想不到到什么程度，换言之，诗之文本语言把读者带到什么样的诗之审美意境，这就是语言张力所呈现的言外之意问题。上述五绝中的秋是“几许”，海棠开得怎样，就看读者对该诗张力的把握了。同样如此，上述五律中的地主把穷人“逼”得怎样，正在纳凉的村邻见此状况又有如何反应，也是要看读者对该诗张力的把握。而这些话题的进一步展开，则属于对诗作的赏析，本文恕不详加陈述。

　　“欲驾清风朝上阙，好偷云锦带诗裁。”这是恺老三十年代狱中所写《遐想》诗的两句，借用此处也可说明这样一种事实，大凡优秀诗人都是渊源有自。恺老家学渊源深厚，蒙师开导得宜，少年时期便筑有深厚根基，所以志节旷达，诗格率真清新，极富张力。与其诗词相互映衬的还有书法，也是因为学有根基，其书法作品也很有张力，锋芒凌厉，棱角分明，劲力四溢，自成一家，深得毛泽东赞赏。

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二、怀有抱负，“壮士身亡志未穷”

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　　张恺帆少有远大抱负，年仅20岁便加入中国共产党，那时正值第一次国共合作破裂后白色恐怖的1928年。加入党组织不久，张恺帆回到家乡无为从事秘密革命活动，并于1930冬天参与组织六洲暴动，坚持武装斗争达10个月之久。因遭到国民党当局通缉，张恺帆不得不告别父母，流亡他乡。据恺老说：“行前，父母依依不舍，倚门盼望。”于是，他就写了一首道别诗，诗题《别故乡》，诗曰：“离家哪得不依依，公义当前不我私。寄语双亲休倚望，红旗报到是归期。”

　　红旗一词，作为革命的象征，被恺老多次用在诗词作品里，以抒发自己的远大抱负和浪漫情怀。如《拟往苏区途中》句：“明日南天千里外，满怀希望见红旗。”这里的“红旗”，同“寄语双亲休倚望，红旗报到是归期”的“红旗”，是一样的用法，都写在奔赴新的战场之前，都是对革命胜利之日的展望。再如三十年代的《祈雨山感赋》和四十年代的《南渡首战告捷》所写红旗，分别以黑、白两种色彩相对应，形成视觉上的强烈对比，使得相互对立的色彩融合诗的意象中，大大加强了诗的语言感染力，也大大鼓舞了人们将革命进行到底的信心。

　　作为从战火中走过来的革命前辈，“抱负”一词，不仅仅蕴涵着前赴后继，更意味着舍生忘死。所以，在恺老诗作里既有“红旗”犹有“血”，一样的颜色，一样的情怀，令人感佩不已。即便身陷囹圄，面对死亡，仍然抱负如初，其诗字字见血，句句戳心。

　　“记数流光入暮春，铁窗风雨失清明。天涯多少无名冢，血与春潮一样深。”这是恺老《狱中随感》写清明的一首。由于狱中与外界隔绝，无法准确知道日期，只有靠“记数”来推算，当时也许快到清明节了，也许已经过去了。确切日期并不重要，重要的是诗人的情感已经触发，想到了狱外。据恺老自注所言，他想到了“蒋介石叛变革命以后，残酷屠杀志士仁人，杀人如麻，血流成河”。无比愤慨中，他促笔成诗。诗中，与“血”相提并论的是“春潮”，并作为全诗结句，至此，全诗产生出一股巨大的膨胀力即张力，其感染力也就非同一般。

　　再如一首脍炙人口的、曾被人误认为是烈士佚名之作的《龙华悼念死难烈士》，诗曰：“龙华千古仰高风，壮士身亡志未穷。墙外桃花墙里血，一般鲜艳一般红。”恺老写作该诗时也被关在龙华监狱，为纪念柔石等烈士遇害三周年，他直面血淋淋高墙，将笔下的“血”与想望的“桃花”相提并论，一在墙里，一在墙外，一样的鲜艳，一样的红。于是，诗中各种语象被赋予一种特定的色彩、特定的氛围、特定的意义，形成一组特别的意象，给人一种特别的震撼力。读了这首诗，仿佛看到，诗人紧握如椽之笔，饱蘸烈士鲜红的血一挥而就！此时谁还会想到，这首悼念诗原来是用铅笔写在龙华监狱墙上的。读了这首诗，仿佛看到，诗人也为自己随时可能的死去，已经准备好了，包括这首赴死如归就义诗！难怪解放后编