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意境 形象 警句 —文学大家尧山壁对当代诗歌创作如是说 [文章]

作者:郝玉平     发布时间: 2022/5/18 2:12:41     阅读:686次
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关键字
尧山壁

意境 形象 警句

文学大家尧山壁对当代诗歌创作如是说

冯浩雪

        初夏,阳光和熙,浓荫霞蔚,新冠退潮。我随省诗词协会会长郭羊成先生、副会长兼省直工委主任张雷,一同看望并采访了河北省诗词领军人物,并在全国诗界有广泛影响的尧山壁先生。尧老早年师承学贯中西的世界文化名人顾随先生,曾亲耳聆听顾随先生评价毛泽东诗词,谈起恩师顾随,尧老充满了崇敬和自豪。一时间,尧老谈锋似剑,声高气朗,精警之语脱口而出,由此引出了我们的采访话题。

        尧老身为河北乃至全国都具广泛影响力的著名诗人,曾写过不少优秀的现代诗,后又转向古体诗创作,尧老的诗作,语言生动鲜活,富有想象,善比拟,尤善从民歌民谣中汲取营养,拥有众多拥趸,著名诗人臧克家和郭小川对尧老的诗作都赞誉有加。采访就从对当代诗歌创作的看法谈起。

        尧老说:中国是诗的国度,文化传统深厚,从古至今,在诗词王国里耸然屹立着座座高峰,屈原、李杜、苏辛,直至近代,毛泽东和郭沫若等都是无可争议的诗词大家。古体诗的形式美、音韵美、节奏美、意境美、语言美,集中体现着东方诗美的理想追求,中国诗词歌赋较西方的诗歌,无论从历史传承、文化背景、思想智慧、形式结构等各方面都高明许多。所以,中国的诗歌离不开传统,直至现在,仍在沿着传统轨道运行、延伸、创新并发展。而当前的现代流行诗,由于入门门槛低,并不具有古体诗的艺术性,实际上是散文分行,即便后来风靡一时的各种诗歌流派,虽有思想,有创新,但少艺术,少形象,少诗美。甚至有些新诗,朦胧的让人看不懂,即使是懂诗的人,也是满脸疑惑。诗,是艺术,没有艺术不为诗,没有难度,就没有新度和高度,而没有一定的形式,自然就缺乏了诗的形式美,诗本身所具有的诗美特性就大大弱化。新诗之所以被人传颂的极少,引用的极少,就是因为它缺乏艺术感染力,缺乏古诗的格调,打动不了人,因此也不能被广泛传颂。而当前的传统诗词创作,表现新生事物的能力不足,语言陈旧。从美学思想上讲,当前的古体诗创作应不仅仅限于唐诗宋词的模仿、囿于唐诗宋词,而应广泛汲取各种丰富的诗歌体裁,放眼新时代,创作出新的诗体形式。

 

尧山壁先生和郭羊成先生(右)亲切交谈


        近三十年来,古典诗词创作有所复苏,并有了很大进步,但据我个人来看,还谈不到复兴,即使有个别大家如毛泽东,我认为也是万绿丛中一点红。诗歌的出路在于创新,当前诗歌创作的艺术性、思想性、语言、形式和创作手法,都是我们要共同思考的问题。

        当提到关于如何处理好传统诗创作守制与创新、遵循与突破的问题时,尧老认为:

        所谓守制,就是严格遵守古体诗词的格律平仄,并经相互共同遵守、约定俗成的严格要求而进行的诗词创作,因此也有“戴着镣铐跳舞”之说。中国的汉语言经历了上千年的发展,词汇在不断发展,现代古体诗创作随着时代发展和人们的审美观念的变化而变化,如果仍然用千年形成的韵脚要求现代语言习惯并要求与之相匹配,也不太现实。从语言和社会发展考虑,难免脱离现实生活,脱离群众。当前,旧体诗缺乏现代诗的语言活力,而新诗又不太讲中国古体诗传统,又缺乏民族化。因此毛主席说,“中国新诗要在古典诗词和民歌相结合的基础上求得平衡,并不断发展完善。”从这方面讲,河北诗人刘章先生做得就比较好,他的诗,新旧皆能。回顾中国诗歌的发展,古体诗每一次变化,都是一种诗体在长期的形式僵化之后,吸收民歌的营养,而形成一种新的诗体形式。唐诗后期出现了长短句,从而产生了宋词,宋词后期,又产生了元曲,元曲可加衬字,形式更灵活,诗词寻到了新的活力。从这方面讲,中国诗歌无论是从古典诗词自身的发展,还是从古典诗词到现代诗词形式的突破,其实就是一个遵循与突破、守制与创新的循环变革过程,就如同中国书法从象形文字到篆体,到楷行草变化一样,总是跟随时代的审美要求,在遵循中求发展,突破中寻创新。所以,对于我们今天的诗歌创作,我个人的主张是:基本守制,贵在创新,做到形式与内容尽善尽美,新颖与通俗兼顾,形象与警句俱佳,我们都要往这个方向努力。

        当我们向尧老请教当代诗词创作秘笈时,尧老不假思索且直截了当,用了仅仅三个词六个字,说出了自己的审美要求。我们可以将之概括为当代诗词创作三要素:

        1、意境。

        尧老说,对诗词来说,无论古体诗还是新体诗,都要有意境。诗言志,诗言情。这个“志”是宏远的,阔大的,这个“情”是高尚的,真挚的。诗,是要有思想高度的,要有崇高境界;诗,是庙堂艺术,是有思想的,从政治、道德、人性、审美等各方面来讲都要高雅;诗,是有意境的,我们要坚决摒弃低级的思想趣味,也不要摆弄文字游戏。诗人是人,是有感情、有趣味、有思想的高级动物。“猫叫春”是动物的感情。1953 年,著名作家赵树理在邢台讲座时曾这样说:“高雅艺术与低级艺术要分开,茶壶放在茶几上,夜壶放在床底下。”看起来是随随便便一句话,但这又是对高雅艺术与低级趣味恰如其分的鲜明对比,使我终身不能忘怀。因此我讲,意境美是诗歌创作的第一要求,是诗词创作的核心要素,没有意境就没有思想,没有内涵,没有审美,没有想象力,也就不能打动人,不能沟通人与人之间的感情,诗人与读者之间就不能形成相互的情感沟通和认识上的共鸣。

        2、形象。

        尧老说,诗歌艺术如同中国其他艺术一样,意境是内在的、内涵的,也是外在的、形式的。有了意境,随之而来的就是形象,古典诗词取胜除意境之外,还有一个是通过诗歌塑造一个可视的形象。这里的形象可以是具象的,也可以是清晰的,是朦胧的,对同一事物、同一场景、同一书写体裁,通过诗歌可以创作出与作者生活感悟不一样的形象。这种形象可明喻,可暗喻,可比兴,也可直抒胸臆,但总得让读者可以捕捉到这种形象,捕捉到了这种形象,就能通过一首诗,捕捉到作者的心灵感受,捕捉到诗人的灵魂和审美意趣。欣赏美学讲的就是读者、观者、听者在审美过程中的感受。当然因为读者、观者、听者文化程度不同,生活阅历不同,感受能力的差异,而有可能产生不同的形象,甚至于同创作者愿望不同的形象。可见,“形象”在诗词以及各种艺术门类之中,想象空间有多么广阔。我们知道,孙犁先生是公认的“荷花淀派”代表,孙先生曾说“先有形象,后有艺术”。我的理解就是,艺术创造不能从概念出发、从政治出发、从理论出发,而应从形象出发,凡不遵循这一创作规律艺术就不会有永久的魅力。

        比如从整体作品风格而言,人们为什么称孙犁为“荷花淀派”,是因为他的艺术风格就整体艺术形象而言,是清新的,是生机盎然的。为什么称赵树理为“山药蛋派”,那是因为其艺术风格是朴实的,乡土的,更加接近普通百姓的。这就说明,“形象”是一种艺术风格的再现和表征。

        3、警句。

        诗词中的警句是一首诗的点睛之笔,也是一首诗能否传之不衰、读者百读不厌的重要原因。尧老说,比起警句来,平仄、对仗似乎显得就不那么紧要了。一首诗中的警句,尽管有时可能不合格律,但我们要承认它,一首好诗,以出警句、以形象胜出、语言生动为主,不能完全以是否符合格律平仄为标准,这是由诗本身的艺术性决定的。大诗人李白的诗就是很好的例子,比如千古流传的《静夜思》,“窗前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡”。在古体诗中,这样的例子不胜枚举。读者可以记不得诗人的名字,记不得诗歌题目,甚至记不得整首诗词,但他们可以在恰当时机、恰当场合脱口而出一些诗词警句,还可以概括自己的生活体验和感受,演绎出一段故事,说出一个哲理。由此可见,警句在诗词中的作用。因此,从古至今,每个有志于诗词创作的诗人词家无不在追求这一特殊的艺术效果。诗词警句的出现,有的是作者苦思冥索而得,有的是机缘巧合地猛然乍现,也有的是感同身受地脱口而出。但依我来看,全是诗人的功力,全是诗人的法眼独到之处。

        时间已近两个小时,考虑到老人的休息,我们准备辞行,此时尧老仍谈锋甚健,我们也意犹未尽,似乎仍在诗词园地里漫步。虽然只有短短两个小时,但我似乎看到了尧老已为燕赵诗词勾勒出一个清晰的轮廓,指出了崭新的方向。我期待着,燕赵诗词美好的明天和未来。

(责任编辑  冯浩雪)

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