任武德--诗论:浅谈诗词创作之意境

诗论:浅谈诗词创作之意境 [诗论]

作者：任武德发布时间: 2024/8/11 16:31:30 阅读:424次

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诗论

浅谈诗词创作之意境

作者：任武德

   题记：时下，好多诗词写作者都感叹写不出精美作品，究其原因，主要是对应境而发的冲动入诗表达意境不高，对要植入怎样的景像、表达怎样的思想定位不精准。其作品大都存在燥、假、僵、套、油、散这六种毛病。所谓燥就是置景死板，内容枯燥；所谓假，就是文辞堆砌，所置景物不合实际；所谓僵，就是死守格律，内容死板僵化，没有灵动感；所谓套就是生搬硬套，不接地气，死套前人的精句，反而使作品画蛇添足。所谓油就是作品形似打油，不认真炼句，情景口语化；所谓散，就是整篇没中心。为了提升初学者谋篇置景技巧，实现以景言志、依境抒情的目的，本人结合多年诗词创作实践，谈谈诗词创作融入意境的几点感悟。
主题词：诗词创作意境
一、意境概念。
意境，是指文艺作品中描绘现实场景，与作者表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。其特点是景中有情，情中有景，情景交融。也就是作者借形象表现心境，寓心境于形象之中。具有虚实相生、意与境相谐、深邃幽远的审美物征，能使读者产生想象和联想，好似身临其境，读后在思想情感上受到感染。关于“意境”产生和发展，在格律诗产生前就有，三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”“景外之景”的创作见解。唐代美术史家张彦远提出了"立意"﹐五代山水画家荆浩提出了“真景”说﹐宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题﹐认为创作应当“意造”﹐鉴赏应当以“意穷之”﹐并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。意境在诗词写作中，主要体现诗人的主观情思与客观景物相交融，使之创造出来的作品能够达到浑然一体的艺术境界。如李白《送孟浩然之广陵》: 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这首诗有如下意象:黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了"试问闲愁都几许?"它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界:闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。这里所说的“意”，同“情”结合，即情意。所说的“境”，即境界，即把感情色彩著在景物上。“以境照之”，即在境界上产生诗意，就可创作了。王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，身处于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张于意而思于心，则得其真矣。” 其实这三者都是情景和境界的结合，情和意也往往结合着，抒情里有意，达意里有情，写山水里也往往有情意，所以这三境都是意境。
二、意境产生及诗文意境发展历史
什么样的诗才算有“意境”呢？刘勰《文心雕龙●物色》里说：“是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之区。”诗人受到外界景物感触，这种景物互相联接着是无穷的，所以称为万象，只要在视听的范围里所接触到的，着上感情色彩，产生诗意，都可构成创作。流连指在欣赏景物时，不忍离去，这里就产生感情，给景物着上感情色彩，沉吟就在进入创作了。王昌龄把诗的意境分成上中下三格：
  第一，言物者为下格。只是简单对事物进行直接描写，没有主题的升华，没有美的提炼，诗品则下矣。也就是我们所说的写啥就是啥，没有融入个人感情和对事物的评判思想，这类诗是最低境界。
第二，言情者中格。是作者将身心，投入到景物感情体验之中，将意象融为一体，把客观事物化为个人感情，并经过酝酿加工所形成的境况。这类诗作者在写作时将事物与自身融为一体，以景物表现代替自我而抒发感情和思想意志的境况。
第三，意境上格，是偏于言志。即将物境、情境都融为自己的意识、感情，使之升华到最美好的境界。这类诗不仅将物、景、情与作者融为一体，通过对物象情景的提升表现自我高远志向，阐明物界和人生真理，上升到哲理层面，让读者读后产生启发和共鸣。如陆游的《十一月四日风雨大作》：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”陆游以衰老多病之身，尚想为国戍边，不忘抗战报国，将梦境和现实相结合，表现诗人报效祖国忠心不衰之情，读来悲壮苍凉！三境相互融合，在抒情中表意，在明意中言情。如此看来呢诗的最高境界就是言志。说一首诗的意境好、美，就是说它能引起大家共鸣。
三、意境在诗词创作中的运用.
熟悉了“意境”的概念及理论发展，那么我们在具体写作中如何依境立意呢？本人认为诗词写作依境立意应体现：情感真、思路新、涵义深三个方面。
（一）所谓“情感真”。
是在对眼前景物描写时，一定要身临其境，对所写景物十分熟悉，所用词句、表达的感情要浓厚、要感人至深。如李白《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。从语言上看，这首诗就是大白话：我坐船正要走的时候，忽然听到岸上有人唱歌而来，虽然桃花潭水有千尺深，但也不如汪伦送我的情谊深。语言上几多雕饰，但却成了千古名诗，就是因为这首诗是李白的切身感受，所以能打动人。当然，一首好诗也需要在真实的基础上加以夸张、提升，这样才会更有意味。
（二）所谓“思路新”。
就是要在写作勾思方面创新，不循规蹈矩，用与别人不同的视角看问题，写出别具一格让人耳目一新的作品。这就如画家作画一样，站在不同的角度去观察事物，你得到的映像便不同，所以你画出的画也不同。写诗亦如此。如唐代杜牧《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。项羽兵败后自刎乌江，留下了无限遗憾。而杜牧来到乌江亭边，却是从另一个角度来思考这个问题。他认为胜败自古是兵家常事，但纵然是英雄无敌的项羽，在遭兵败磨难时就一蹶不振，选择自杀这样的人不能算是英雄，明明有三千江东子弟，如果总结教训，说不定卷土重来能开创一番事业！宋代女诗人李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。意思是活着就要当人中的豪杰，死了也要做鬼中的英雄。人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。杜牧说项羽不该死，而李清照却说项羽死得其所，死得伟大与光荣。在李清照眼里，项羽活着的时候是人杰是英雄，死了的时候也是鬼雄
（三）所谓“涵义深”。
就是诗词表达寓意要深刻，要曲折含蓄，令人回味。好的诗词应具备较高的文学艺术，让人读后产生无穷的回味和想象，有如余音绕梁，经久不衰，越品越有味道。如宋代朱熹《观书有感》："半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠那得清如水?为有源头活水来。 "诗中以池塘为比喻,阐明了为学之道,必须不断积累,不断地吸收新的营养；事物都是运动、变化、发展的,万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。正是这种不间断的运动、变化和发展,才让事物在不断自我更新中存在下去。这种运动一旦停止,事物也就临近灭亡了；一个人如果没有知识的不断更新,不断积累,他的学问也就会变成一潭死水,变得僵化和毫无生气；治学之道如此,办其他事情也是这样。再如：宋代苏轼《题西林壁》"横看成岭侧成峰，远近高低各不同。识庐山真面目，只缘身在此山中。" 这首诗写了苏轼游览庐山时所写，从正面、侧面看庐山连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子，作者随即产生感触：我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。诗人用一种质朴无华、条畅流利的语言表现出清新的、前人未曾道的意境，而这种意境不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言表述虽然简明，而内涵却很丰富。也就是说，诗语本身是形象性和逻辑性的高度统一，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理警句的原因。如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。

参考文献：
［1］南北朝时期文学家理论家刘勰（约公元465——520）所著《文心雕龙》。刘勰所使用的文学理论话语，如“神思”、“意象”、“风骨”、“通变”、“情采”以及“神与物游”、“各师成心”、“风清骨峻”、“文律运周，日新其业”、“为情造文”、“情以物迁，辞以情发”等等，均成为中国古代文论的基本话语，具有极强的生命力。
［2］国学大师王国维《人间词话》，王国维（1877－1927）字静安，晚号观堂，浙江海宁人。是我国近、现代相交时期的著名学者，他学无专师，自辟户牖，生平治经史、古文字、兼及文学批评，均有深诣创获，诗词文亦无不精工。

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