我爱铁汉骨 艺高德不孤
——李铁夫诗词中的革命气韵与艺术魂灵
麦和幸
每当我漫步于江门鹤山陈山村乡间小路，总会想起这片土地孕育的那位艺坛巨擘——李铁夫。他以“中国油画第一人”闻名于世，被孙中山誉为“东亚画坛第一巨擘”。然而，在油画光芒的遮蔽下，他诗词世界的瑰丽与深邃却长期鲜为人知。
这位集革命家与艺术家于一身的奇人，其诗词创作贯穿了从晚清到新中国的半个多世纪，成为解读他精神世界的重要密码。今天，让我们一同走进李铁夫的诗词天地，感受那铁笔之下跃动的丹心。
一、故土星火，鹤山云烟孕诗魂
岭南鹤山，西江如带，自古文脉绵延。1869年，李铁夫生于广东鹤山雅瑶镇陈山村一个贫苦农家。他幼年入私塾，受教于乡里举人吕辉生（孝廉公），在绘画、诗文、对联等方面展现出早慧的天赋。这份深厚的国学根基，为他后来的诗词创作打下了坚实基础。
十六岁那年，李铁夫随叔父远渡重洋，到加拿大谋生求学。尽管此后他在西方生活达四十余年，却始终保持着对中国传统文化的热爱。据说他在美国纽约期间，几乎每天都坚持习字，这样的习惯伴随他一生，成为文化精神的寄托。
鹤山这片土地，自古便是人文荟萃之地，深厚的文化积淀与敢为人先的革新精神，共同塑造了李铁夫独特的艺术品格。其诗词中的豪迈气概与铁骨铮铮，早已在故乡的山水间埋下种子。
二、铁骨柔情，改名轶事见真心
李铁夫原名为李玉田，改为“铁夫”背后，有一段伤感的爱情故事。1907年，李铁夫在纽约与一位名叫秋萍的华侨少女热恋。然而秋萍的父亲是顽固的保皇党人，坚决反对女儿与革命党人结合。就在李铁夫离开纽约到美国南部进行革命活动时，秋萍被父亲强迫嫁到加州。
李铁夫回来后，已是人去楼空，消息杳然。他伤心已极，大病了一场。好久以后，接到孙中山给他的重要任务，才重新振作起来。他作诗明志：
“故国方遭劫，男儿志未舒。羞为爱情误，当作铁丈夫。”
并在诗稿下面签了“铁夫”二字。从这时起，他正式改用李铁夫的名字，并发誓终身不再与女子接近。这段往事，为我们解读李铁夫诗词中的孤高气质提供了重要线索。那不仅是革命者的坚定，也是伤情者的自我放逐。
三、诗画同源，丹青笔墨两相映
李铁夫的诗词，恰似其油画中幽微的光影：既有西方革命思想的炽热投射，亦含东方士人的孤高气节。他一生未娶，曾言：“平生只有两大嗜好：一是艺术，二是革命”。这两大嗜好，也成为他诗词创作的两大主题。
革命诗篇如号角。1909年，李铁夫与孙中山等人在纽约探花楼畅饮，醉中赋《抒怀》一诗：
“颇疑屠博中，可与共奇谋。楚虽凡三户，足报亡秦仇。”
诗中“三户亡秦”的典故，表达了对革命形势的深刻洞察与坚定信念，而“颇疑屠博中，可与共奇谋”则真实反映了同盟会初创时期团结基层革命力量的情况。全诗展现了他作为革命先驱，义无反顾追随孙中山推动革命的历史担当。
另一首《抒怀》更是充满革命豪情：
“草莽秦驰道，云烟越故城。千年不磨灭，惟有大同盟。”
诗中“大同盟”三字如钟鼎轰鸣，与油画《孙中山像》中睿智坚定的目光形成艺术与革命的互文。画布上的革命用色彩呐喊，诗行间的革命以平仄挥戈。
归国后的诗风转变。1932年，李铁夫结束在异国四十多年的漂泊生活回到祖国。然而，眼前的现实让他大失所望：内战不止，外侮日深，官员腐败。他悲愤交加，写下：
“风云惨淡思悠悠，愁绪撩人不自由。七尺浮萍如落絮，十年浪迹等闲鸥。山河枥落兴亡感，天地昏沉杀伐秋。举目已无干净土，披衿慷慨弄吴钩。”
诗中再无早年“惟有大同盟”的豪迈，取而代之的是“举目已无干净土”的悲凉。这种心境转变，也体现在他的水墨画《临岸虎姿》中：困于崖壁的猛虎，目射寒光，恰似诗人对时局的怒目。
四、借古铸今，抄录诗联见风骨
除了自己创作诗词，在书画和题额中，李铁夫还善于抄录。翻阅《李铁夫诗联书法选集》，其中收录的180多首诗词中，多数为抄录之作。这些诗联并非简单的文人雅趣和摘抄，而是他借古人酒杯浇自己块垒的精神寄托。
他特别偏爱金代元好问的诗句，如“满眼旌旗惊世路，闭门风雪羡山家”。元好问作为金元之际的“乱世诗人”，其作品中的亡国之痛与遗民情怀，无疑深深触动了李铁夫的心灵。
同时，他也常抄录宋代陆游的“仕宦螘窠梦，功名马耳风”和杜甫的“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身”。这些诗句都与李铁夫当时所面对的际遇相通，寄托了他壮志难酬的悲愤心情。
值得注意的是，李铁夫还抄录同时代革命志士的作品，如蔡公时的“气节每于穷处见，功名都在死中求”。蔡公时与他一样，至死追随孙中山革命，北伐时遭日本人杀害。这些诗句的抄录，正是李铁夫革命情怀与爱国精神的真实写照。
五、精神境界，从革命号角到生命禅悟
概览李铁夫的诗词创作，可清晰见出其精神境界的三重转变：
第一重，剑气箫心的革命号角。1909年探花楼醉中所赋《抒怀》，堪称革命者的诗歌宣言。诗中“楚虽凡三户，足报亡秦仇”一句，掷地有声，展现出革命者的坚定信念。这一时期，他的诗词多服务于革命斗争需要，充满着慷慨激昂的斗志。
第二重，冷眼浮世的悲愤抒怀。1932年回国后目睹官场腐败、民不聊生，李铁夫的诗词由豪放转向沉郁。在《抒怀·辘轳格》中，他写道：
“可怜缔业随春梦，差幸知机退急流。”
昔日“云烟越故城”的豪情，已化作“天地昏沉杀伐秋”的悲鸣。他在另一首《感怀》中直抒胸臆：
“出岫闲云宁有意，在山泉水本清流。”
诗中表明了他不愿同流合污的高洁志向。这种孤高情怀，与其书法“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁率真勿安排”的美学主张一脉相承。
第三重，归真返璞的生命禅悟。晚年（1947年）避居香港“任瓜棚”，李铁夫的诗词渐入禅境。他自题：
“自知性僻难谐俗，且喜身闲不属人。”
乱世之中人若浮萍，又有谁还在意，这位青衫翩然、行迹无端、声震屋瓦的老人，曾是一位大名鼎鼎的油画家？但这何尝不是其艺术人生的终极注脚。如同他的水墨《鹅雁群飞图》，褪尽铅华，只余墨线在纸上自由舞蹈。诗与画在此刻达成永恒的和解。
“失途真遣步兵哗，邻比流莺密巷花。坐上冰啤权当酒，帘前鹦鹉惯呼茶。纵横意气齐髡舄，狼藉河山道济家。领袖群伦尊一老，各持椽笔卫吾华。”这是一首题为《弥敦道画室有作呈李铁夫》的七律，作者柳亚子。作为大诗人，柳亚子对李铁夫的描摹十分形象：首联描述时下艰难政局；颔联记录日常相聚场景。颈联借淳于髡和檀道济的典故感叹形势不济；尾联互勉虽身处逆境，但要不甘沉沦，要以笔为戈，为拯救国家力挽狂澜。
六、艺术巨匠，诗词价值的重光
当我们伫立于铁夫画阁前，凝视“海内存知己，天涯若比邻”的楹联，恍见一位穿越东西文化的旅人，在诗、书、画的三棱镜中折射出完整的人格光谱。其诗词的价值，不仅在于补全了“革命元老+艺术巨匠”的精神拼图，更示范了一种文化自信的范式：他以油彩征服西方画坛，却始终用平水韵书写华夏灵魂。
李铁夫的诗词创作，实现了西方艺术技巧与东方审美意境的完美融合。他在油画中追求“写到灵魂最深处，不知有我更无人”的境界，在诗词中则践行“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的美学主张。这种跨越艺术门类的美学统一，正是他作为艺术大师的卓越之处。
1947年郭沫若称其为“值得认识的一位奇人”，这“奇”正奇在：
“莫道庸愚无敌忾，裹尸马革实英雄。”（《感怀》）
诗句中沸腾的热血，与油画笔下的冷静光影，共同熔铸成二十世纪中国知识分子的精神丰碑。
今日重读李铁夫诗词，如观其晚年水墨《临水飞鹰》：残破的纸片上，孤鹰振翅欲飞，羽翼间凝着西画的解剖精准，亦带着中国书法的飞白意气。
这位从江门鹤山走出来的伟大艺术家，用一生证明：真正的诗人，从不需要桂冠加冕。他的革命是掷地有声的诗，他的艺术是沉默如雷的史。
且以先生绝笔诗作结：
“七十年来梦幻身，东西南北老风尘。丹青不知革命倦，留取朱霞照汗青。”
音犹在耳，墨痕未干。李铁夫，这位被徐悲鸿惊叹“其画国内罕见”的艺术巨匠，其诗词世界同样值得我们深入探索与传承。在这位“铁汉”笔下，我们看到的不仅是革命的铁骨，还有艺术的魂灵，以及那颗始终不渝的赤子丹心。