一曲寄相思的幽怨诗，在一年一度的四季里，在每个节气的节骨眼上，世人动情之时，犹如饥饿的野兽，路遇香暖、美仑美奂的食品。亦如浩瀚荒漠之中，如日中天，恰逢风云变幻，遭遇甘霖普降。

      《春江花月夜》最早收录在宋代，为什么在唐代没有收录在公众平台？如果仅凭这一首诗，足以证明，张若虚是唐代的诗词名家是可以的。若是凭借一首诗，即孤篇盖全唐，则有失偏颇！暂且不提是蒙曼，或是闻一多将其摆上诗坛当作贡品！

      本人的观点是，若从乐府诗、西洲调的角度看，《春江花月夜》作为一个美的存在，应该是上上品。而超越了格律诗，千年……！

       诗若引起了读者的深思，往往给人以厚重之感。上文所述，所要表达的是，单纯追求诗的浮华和琅琅上口，上升到乐化天下的层次，是否会有如同靡靡之音的危害，流于形式呢？

        古人都是具有忧患意识的，不希望烽火台上，狼烟四起。诗，的基本功能就是言志，征夫怨妇的苦楚，往往是写在纸上！诗，应该多描写社会底层的生活，比如，外卖快递小哥，夜里遭遇电梯停电，客户高高在上，住38层……，如何面对，如何表达？

       以上观点，并不代表我不喜欢《春江花月夜》。只是奉劝中央春晚主持人，不一定非要将《春江花月夜》作为压箱底的重头戏，华丽的转身，也只是短暂的瞬间罢了。因为我们需要的是与时俱进的龙马精神，红旗渠精神，天山修路的工程兵精神，戍边人的担当敬业精神……，文艺宣传需要务虚务实，兼修并蓄。

      鲜衣怒马，细软轻裘。靡靡之音，纵情极乐。是否会将劳苦大众引领到危险的巅峰？所以，宣传文艺的方向，应该是接地气，如同济南诗书画家于静的现代诗所写：我是一棵葱，立在天地中，即能接地气，又可望星空……

       除了训诂学、研究诗词谱的先生，诗词写手，有太多太多。从年龄上，几岁到百岁以上都有。从职业上，工农兵学商都有。从专业上，理工文史哲都有。所以，每一个写手的侧重点都有所不同，层次和眼光亦有所不同。观点及表达方式，也都具有不同的倾向性。

       理工科的写手，往往比较理性。文科的写手，往往比较文艺浪漫。哲学类的写手，往往比较审慎，且注重律令。历史类的写手，往上下五千年，纵横几万里，在历史长河中，寻找人生的规迹……。

       而我的观点是，将儒道释暂且放下，将平生读过的书暂且抛下，清空自己的内存，然后面对眼前的事实。循礼而不拘泥于礼，从更加广阔的天地，作局外观的审视。从自我到自我的否定，从诗乐书画中参照审美，从诗经楚辞、乐府格律中相互包融，尽量不用典故，少用曲故。

         然后，重新定义一下自己的作品主题和内容。从开头到结尾的连续性，逻辑性作思考！