甲辰年的春天，心里不自觉的喜欢上了白颜色。一个白字，终究有多少内涵？当然是一句话也说不清楚。我喜欢白的本义象征着纯洁。也喜欢白的内涵，比如倾诉心声，陈述往事或历史隐情，大白于天下…
李白，字太白，他和唐朝及以前的诗人的风格，都具有直白的特征。我还是喜欢他的朝发白帝城，不仅有时间地点平铺直叙，还有猿的声音，究竟是代表了什么表情，此处留白，任由读者去想象。一首诗代表了他的哲学观，从时空穿越中，理解他的历史观……
文学文艺的外在表现形式，归根到底，在于一心。诗词向外界展示的情景模式和个人心境，当碰到有类似人生经历、心性相同的人时，往往产生心的共鸣！
作为读者，每当看到一首新作品时，习惯了闭上眼睛，回味一下其中情景，然后细细品味作者的心境。虽然说，相距千万里，心性相通的人，总是可以相遇，尽管没有见面，可是在诗中已经成为相识了。也许这就是缘份吧。
诗书画同源，表情达意的方式，简洁明了，不言而喻，令观者心里明明白白的。在朋友圈里，我不仅仅是喜欢其中的某一个人， 在晨曦的风中，打开微信就看到了秋扇先生的孤飞云馆，视频中形同王羲之的小楷字体，俊秀飘逸的一个一个的呈现出来，观者的内心有一种震撼，相信书写者内心一定会畅酣淋漓尽致，喜欢没有什么理由，只看他一眼，似曾相识的感觉，就已经注定了一万年的不离不弃！如同天许（葛勇）先生回到了曾经苦苦经营了4年的餐馆一样，念旧情结使然…，刚刚听到了一首《从前慢》，再回味一下李白的《秋风词》，从情景中，感受一下作者的心境：
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
直觉让人觉得最为真实，因此文学文艺中的诗乐书画戏曲，一笔一画，或者是一个舞台动作，一个弦音就已经令人心驰神往，何必多言！
系统的学习，不断的取舍，如同泥沙俱下，心里渐渐清明，愈发明白。尽管我的行为思维方式，习惯了不断自我批判与修正，终究还是达不到各位先生的模样和格局，也只能望洋兴叹而已！然而，此时此刻的我，却是最为清醒！
一城风絮先生诗词功底深厚，且诗画风格简洁明了，并轻易地附在景德镇的瓷器上。秋扇先生诗书画已达巅峰，只是没有进入生产线或商业圈，可惜了！恒锦姐的宫廷画，也只是近两年拓展到了教学之中，虽然说此前她的画只是出现在各大拍卖行。而乔领的画，则超脱了单纯细腻的局限，从细微入手，着重于不同色彩和光影的调和，构筑一种气势磅礴的图景意象，代表作品就悬挂在国家领导人办公室的《金色中国梦》，即万里长城的画卷。
再一次回到关于白的话题，我不能不提起江苏常州市家谱馆里有一匾额，上书"常州云白"四个大字，若是按照民国以前的横向书写顺序，应该是从右往左，而在这里却是从左往右。因为非常喜欢这四个字的形体，清秀干净利落，云白一个词，在家谱馆里，或许是有怀远的情怀。另外若是将云和白两个字，分别当作名词或者是动词，亦无不可。
当看到了挪威的何莫邪教授在清华大学正同硕士研究生探讨中国的文哲史，我也非常好奇，想听一下外国人对中国文献的观点，当时正谈庄子和孔子之间的边缘话题，可是直播中断了。
于是，只好回到眼前的现实，学习宋彩霞老师的词作《鹧鸪天●谷雨有思》：
去雁来云已太多，又逢谷雨雨滂沱。
桃花好看谁人看，韵字难磨却在磨。
心上月，梦中歌。有些高调莫吟哦。
笔名晓雨因何起，那滴前身是我么？
昨天晚上看电影《刘三姐》，刘三姐对歌比赛，用的是多波歌…韵，将莫财主请的当地名士对的哑口无言，财主一气之下，将秀才们的书扔进了水里。恰恰宋老师也用的这个韵，多沱磨三句描述的现实情景，到梦中歌，疑似高调吟哦！也许宋老师曾经用过晓雨的笔名，尾句是一个问句：笔名晓雨因何起，那滴前身是我么？作者心里的纠结，情绪高涨，上升到世界与我有什么关系，我与世界又有何关系呢？
无论什么东西入了眼，诗人的总是要将心里的情绪表达出来，这也许是作者内心的自白吧。中华民族对大同世界的构想，曾经的四大发明，经历了一千多年，也只是仅仅用在了和平发展的道路上！到百年屈辱的历史，让我意识到了技不如人，也看清楚别人的长处，和自己的短处。
作一下自我剖析，自己确实有许多事情，做的并不好，原因有三个方面：一是个人天赋适合某些特定的方向，二是个人后天基础条件（比如学历、专业、背景、财力等）有局限，三是在认知选择和时空机缘差别。
所以说，你眼里的我，不必如我眼里的你。因为我眼里的你，已经让我领教并受益匪浅，所以我在你眼里，究竟是什么样子，无所谓。无论是山山水水，还是柳绿桃红，还是春秋四季，对于我来说，都是最好的安排，因为脚踏实地的我，清楚的知道必须尊重天意。这也是我的自白。
从一个白字谈起诗词鉴赏，我认为有内心触动的不一定会写出好的作品，如果让诗词达到传唱的标准，则必须要接近熟悉音律的人，而非仅仅是熟悉古体诗词的律韵，或局限于内心性情之说。