写近体诗必须有韵书，否则就没有了统一的用韵依据和判别声韵对错的标准。今人写近体诗比较尴尬的就是没有称手如意的韵书。白话文运动以来，或言民国以来，为解决今声入旧诗的问题，连续出台了很多韵书，如民国的《中华新韵》，新中国的《诗韵新编》、《中华新韵》、《中华通韵》等等，但总体上认同和运用的还是《平水韵》以及依《平水韵》归纳而成的《词林正韵》。我们曾在自己办的诗刊上极力推广《中华通韵》多年，但除北方一些诗人爱用外，绝大数诗人还用《平水韵》，这对今天的编辑来说，也是一种考验，稍不留神，印出来的东西便会出错。有人说，只有等这老一班诗人全过世了，《中华通韵》才能推广起来。但实际上，我们发现，新加入近体诗写作的人员，写写就开始用《平水韵》了。如此，“平水诗人”生生不息，是死不尽的。
        到底为什么呢？
      《中华通韵》（海称新韵）简单易懂，运用方便，为什么推广不下去？不是简单的几句话能说明白的，更不是说因为“老学究”有很深的“平水韵情节”，或者某些“圈内人”感觉用新韵降低了诗歌的门槛。新韵发展时间较短，不断调整，不断翻新，叫人莫衷一是，缺少共识，丧失权威性，恐怕是主要原因，人们不知道再过几天又出个什么新韵。其次是新韵的韵部划分被认为不科学。尤其是没有了入声的腔调，对于旧体诗词中的一些特定要求来说，感觉不那么完美。例如《满江红》、《玉楼春》等，要求用入声韵，若用上去两声，诵读时就会少了特定的韵律。
       但是，今人用《平水韵》写诗确有许多尴尬之处，是难以解决的。
       其一，读音改变导致写着押韵读着不押韵。很多汉字的古今读音变动较大，今人用古音读，不现实；用普通话读平水韵诗，有时会感觉不押韵，如贺知章的《回乡偶书》等。
在平水韵表中，古今不同韵的字很多，比如“开”、“梅”等，平水韵在一个韵部，而新韵不在一个韵部。有些人写诗为了让今人读起来押韵，就从平水韵中选择和新韵一致的字，其实是顶着平水韵的名用新韵的实。但这会有很多限制，影响发挥。不得已，一会儿写个“平水诗”，一会儿写个“新韵诗”。
       其二，声调改变导致平仄测起来合律读起来不合律。例如“一、二、十、独、拙、白”等等，在平水韵中是仄声，但在新韵中变成平声。格律诗讲求平仄的目的是使诗读起来抑扬顿挫，而不是检测起来规矩。古今字平仄不同，出现在诗中，会造成平仄看起来很规矩，但读起来并不抑扬顿挫，失去了讲究平仄的意义。 
       其三，平仄两声字难以判断对错。第一类是意义不同的平仄两声字。如“不、难、疏、思、滩”等，这类有60个左右。其中，有的好判断，如“难”，作名词是平，作动词是仄；有的并不好判断，如“不”，作否定是仄，作是否是平。第二类是意义相同的平仄两声字。如“看、望、听、忘、醒”等，这类字也有60个左右。这类字应该好判断，但由于古今意义变化，有的并不好判断。如“看”，平水韵作同义双用，而今天则是表示“看门、看守”时才是平声，表示“看望、看见”时则是仄声。
       其四，词义变化影响作者与读者的共鸣。用平水韵表达意思与今声读出来的意义不一样。如“走、莫、从容、春秋、操持”等。“走”，古义是跑，现义是行走。“莫”古义是太阳落在草丛中，表示日暮、傍晚，现义是无。“从容”古义是文采华丽、纵横华丽的言辞，现义是不慌不忙。“春秋”古义是年龄、一年，现义是春季、秋季或时代名称。“操持”古义是拿着，现义是料理、筹划。用平水韵写诗，你是用古义还是今义呢？你应该用古义，但今人读来只会理解为今义，岂不南辕北辙？
       所以，我还是呼吁，有志者行动起来，出一本《新版平水韵》，保持平水体系、韵部不变，按现代读音意义调整古今不一致的字的韵部，形成现代平水韵。这不是没有先例，平水韵形成以来，历朝历代都是据实调整的。
（一管之见，敬请方家指正！）