王兴一--情满于山感悟于心 ------《水龙吟登太白山》创作感言

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情满于山感悟于心 ------《水龙吟登太白山》创作感言 [诗话]

作者：王兴一发布时间: 2024/4/23 12:26:39 阅读:35次

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创作背景

------《水龙吟登太白山》创作感言

咸阳供电局王兴一投稿：

情满于山感悟于心

------《水龙吟登太白山》创作感言王兴一

在这一次“太白山杯”全国诗词曲大赛中，拙作《水龙吟登太白山》得到了大家的好评。荣获一等奖。承蒙评委抬爱和诗友们喜欢，现仅就创作《水龙吟登太白山》的构思和创作，谈一点体会。

多年来自己除了对文学创作情有独钟，其他如书法、篆刻；音乐、乐器；包括古玩、收藏；体育、武术都入迷。正应了陆游在《示子聿》中告诫其后人“汝果欲学诗,功夫在诗外”， “功夫在诗外”是陆游诗歌创作的独到见解，其诗词的成就也反证了这句话的真理性。无论从哲学意义还是实践层面看都有值得玩味之处。在探索、实践中，自己虽然为此付出了很多，但也从中获得不少，收获了创作成果、收获了自己的快乐。更重要的是认识了诸多的前辈老师、使我今后学习、讨教有了目标，

一、心灵的撞击

感谢太白山。感谢太白诗社，感谢太白山管委会。他们以弘扬中华传统文化为己任，他们远见卓识、精心并圆满的策划、组织了这次活动。组委会的命题大赛，恰好激起了我沉淀心底26年的“太白山情结”。我们知道，在诗词创作中，只有令你感动的东西，才能激发灵感。，这一次命题的大赛，也就是一次心灵感动的一次大赛。

我们和太白山的情结渊源可以追溯到八十年代初，我们当时登太白的情景至今还历历在目。那时旅游产业还没有兴起，到太白要自带炊具，粮食，用现在的说法，有一点“探险”的意思。因为在八十年代，旅游者在太白山迷路、夭折的事件已经发生了好几起，她的神秘更令人神往。

现在坐上太白山森林公园的旅游车在各个景点停留，再惬意的坐在观光缆车上，一路风光到山顶，确实是周到备至的现代旅游。却全然没有了踏山喘息的艰辛、呐喊寻诗的激动。登山也就变成了浮光掠影的浏览，消失了一份了触发到心灵的感受。

手捧大赛的征稿启事，心浮太白山的博大、雄浑。当年留下的没有完成的诗作、保留着点点火花的片言只语，连当年的黑白照片都洋溢着舒畅和率真。火花一触即发、构思水到渠成。当初的的磨难和辛苦都已经烟消云散，只留下了欢乐和惬意的回忆。“三千云麓初晴，秋风设色真慷慨。”那是在冒雨跋涉二十里山路后的真实感受，当时所带的唯一的一件雨衣，只能用来包裹5个人的换洗衣服。在瓢泼大雨下攀登浑身精湿后，所看到的山骨如洗，彤云初现。那“巅峰积雪，林涛卷绿，岚烟染黛”。就是身临其境、俯拾即是、能触摸得到的色彩。“一抹鹃红，一溪蝶影，一弯虹带”便是一种刻骨铭心的视觉惊喜。“八仙台、就是丹青圣手，挥洒着，原生态”。也就不单是对景致的描写再现了。更是心灵和山灵的对话，是发自内心的感叹。我们在山上整整五天，掬泉水做饭、茏篝火烤衣；和采药的老者同宿山寺、和虔诚的修行人互换口粮；同去的女同志对泉水梳妆，撷山花佩戴；山歌逗松鼠，呐喊撵苍鹰。不尽的欢腾雀跃， “对层峦击掌，一声清啸，满山华彩”。也是山中惬意，呐喊的必然结果。刘勰《文心雕龙.神思》有言：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”大自然的魅力、太白山的魅力也成了我潜心创作、追求卓越的动力。多年来积淀的太白山情结，这次算是有了一个圆满的交待。也体现了：“行万里路、读万卷书”的艺术创作的宗旨。就“原生态”一词，当时在求教同行诗友时，就有不同意见，有人认为“原生态”，用的好！新颖贴切，展示了太白山精彩。有人认为“原生态”太现代、太直白了，诗词追求古雅，太现代的词没有词味。可见对诗词的理解还是“仁者见仁、智者见智”的。

二、载体的选择

一般来说，小令短小，可供词人腾挪的舞台不大，因此词中的时空顺序、逻辑关系的变化比较简单。慢词长调的篇幅长，驾驭起来正好有了用武之地，可以展开思维，通过回忆、梦境、联想、幻觉等手法、造成时间、空间的多重交错，转换跳跃，收到顿挫变化、回环吞吐的艺术效果。时空跳跃更急促更频繁，今昔反复回环，层层渲染，如同游走在中国古典园林，有移步换景、吞吐曲折之妙。所以我写太白山，没有选择只能让火花顿现的小令、绝句，而选择了相对适宜于表现豪放一类的慢调词牌《水龙吟》。

通过学习龙榆生先生的《词学十讲》我们知道：填词既称倚声之学，不但它的句度长短，韵位疏密，必须与所用曲调节拍恰相适应，就是词里所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的不同情感，也得与每一词调的声情恰相谐会。这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合，使写者心灵感动、听者受其感染，获致“能移我情”的效果。填词者如果只按着一定格式任意“填”词，尽管平仄声韵一点儿不差，但最主要的各个曲调原有的声情却被弄反了，那当然是很难感动人心的。譬如《六州歌头》，只适宜于抒写苍凉激越的豪迈感情，如果拿来填上缠绵哀婉、抒写儿女柔情的歌词，那就必然要导致“声与意不相谐”的结果。

至于苏辛派词人所常使用的《水龙吟》、《念奴娇》、《贺新郎》、《桂枝香》等曲调，所以构成拗怒音节，适宜于表现豪放一类的思想感情，它的关键在于几乎每句都用仄声收脚，而且《水龙吟》例用上去声韵，声情较为郁勃。适宜表达抑塞磊落的幽咽情调的，莫过于《祝英台近》、《摸鱼儿》的音节，是属于“吞咽式”它所以适宜表达哽咽情调，韵部又属短促的入声，因而构成拗怒多于和婉的激越情调。一般豪放派作家所共爱使用的《贺新郎》比起《念奴娇》来，更适合抒写英雄豪杰激昂奋厉的思想感情，所以曲调的选择，决定着作品的质量，甚至作品的成败。《水龙吟》共有难于驾驭的十七组四字句，恰恰是这十七组四字句，给我大量使用排比和对仗，提供了一个好平台。

《水龙吟》出自李白《宫中行乐词》“笛奏龙吟水”句，又证唐时已将古琴曲改为笛子独奏曲《水龙吟》。此调句式各家不同，《词谱》分立二谱。加上各路词家的演绎，不下十数种之多。起句七字、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。起句六字、第二句七字者，以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。如前所举《水龙吟》中的“巅峰积雪，林涛卷绿，岚烟染黛”三句一协，而且每句都用仄收，就显得格外挺劲，无复婉曲情致。接着：“一抹鹃红，一溪蝶影，一弯虹带”，也是三句一协，因为第一句用了平收，也就略为和婉。其中“一抹”，“一溪”，“一弯”用了三个递进的“一”，就极大地强化了景致的肯定性。接着：“八仙台就是、丹青圣手，挥洒着，原生态。”，和下半阕的结尾：“对层峦击掌，一声清啸，满山华彩。”，虽然前者四句一协，后者三句一协，句法上也有些变化，但每句都用仄收，就构成整体的清壮拗峭的格局，易于表达豪爽激动的感情。

推演这类句式的节奏声容，从而构成适宜抒写凄壮郁勃情绪的长调，《水龙吟》是最好的范例：这一长调的整体结构主要是以十七个四言偶句构成，而上下阕各以三个偶句组成一个片段。但从整体上看，又复偶中有奇，俨然如岑参《走马川行》中“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”那样三句一气联翩直下的变格。除了前半阕的句脚字用了两个平声，后半阕又用一个仄声，从而使音节略转谐婉外，其馀并用仄声收脚。而在前半阕的后段，用了一个“八”字，领下两个四言偶句、两个三言奇句；后半阕的后段，用了一个“对”字，领下三个四言偶句，另外要说明的是：传统《水龙吟》结句宜用上一、下三句法，予以逆折顿挫，恰好显示本曲的凄壮郁勃的声容态度。我的“满山华彩”用了上二、下二句法。和传统有隔，当不得范例。与起句一样，词的结尾也非常要紧，往往是全篇的点睛之笔。结句要像勒住一匹狂奔的骏马一样，收束有力，又能发人深思，留有余味，所以填词时人们在结句上要特别下功夫，或以景结，或以情结，或以问结。“满山华彩”便是以情结束全篇。另外：“一溪蝶影” 之“蝶”、“捕捉天籁” 之“捉”都为入声字，在此用作平声了。也当不得范例。更要感谢评委，没有因为几处出律而否定这首词。

在选韵上，晚清四大家之一的况周颐在《蕙风词话》中曾强调：“词须选韵。作咏物事词，须先选韵。选韵未审，虽有绝佳之意，恰合之典，欲用而不能”。据明人王骥德说：各韵为声，亦各不同。韵部有情调之别。 “如东、钟之洪，江、阳、皆、来、萧、豪之响，额、戈、家、麻之和，韵之最美听者。寒、山、恒、欢、先、天之雅，庚、青之清，尤、侯之幽次之。齐、微之韵，鱼、模之混，真、文之缓，….。支、思之萎而不振，读之令人不爽。”（《曲律·杂论》）所以，因为有意在笔先的“原生态“的构思。那么“皆、来韵”是我当然的选择了。也就是非此韵不能如此淋漓尽致的吟咏。

三、风格的选择

谈到诗词创作，回首30多年来时路，最为自己慨叹不已的，是择路取法上所经受的飘摇不定的痛苦选择。面对自《诗经》以来浩如烟海的经典作品，几乎每首作品都是那样地令我激动，每每读豪放、读婉约、读缠绵、读雄强哪个也不忍心抛下，总是耐不住固守一家的寂寞。结果，终是依了自家天性，不囿于某家面目作诗词的依托，但求百花采遍蜜自香的汲取。尽管浅尝辄止，但渐渐地，在众多古圣贤那里我似乎找到了适合自己的艺术风格。在诗词的本源—民歌里找到了最宜生发开去的艺术语言。毛泽东同志早在上世纪60年代（《给陈毅同志谈诗的一封信》）就曾预言：“将来趋势，很可能从民歌中吸引养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌”。锤炼语言，追求精彩，在追求诗词的本源----民歌里，我主观上主张和遵循这样几个特点：
1、清新明快，轻松如歌

现在的诗词创作有一种现象，驾驶汽车写做“解鞍”、喝着咖啡写做“捧瓯”、说到时间还用“滴漏”、应该说汽车、咖啡、甚至键盘、网络、联合国、贝多芬……在特定的情景于场合下也能写出诗意和格调的。遣词用句的“雅”和“新”，是针对用词的浅、白、俗而言的，但是什么是真正的“雅”和“新”呢？是不是用几个符号、写几句白话就新了呢？或者用词古奥、语焉不详，就是雅了呢？《词源》云：“词以意为主，不要蹈袭前人，用字贵变便，生则不便也。造语贵新。一曲之中，安能句句高妙，只要拍搭衬副得法耳。练字贵响，字字敲打得响，歌词妥溜，方为本色”

如：“八仙台就是、丹青圣手，挥洒着，原生态。”这样的句式。在作品中就是追求清新明快、琅琅上口的结果。力图做到：欣赏不查字典，创作不加注释。用平常话、用口语化。在这一点上，向白乐天学习，虽然做不到每首作品都要读给老奶奶听，但是时时刻刻的审视自己，监督自己；审视的目的不是思考如何让作品更像唐诗宋词，而第一位的是思考如何更像有格律的民歌，因此在创作中既要运用古典诗词诗性思维的要义，又要全面开掘并且运用口语化、民歌思维的规律。

民歌思维，属于民间思维（最本源的思维）。夸张如户县农民画、旬邑剪纸，大胆如安塞腰鼓、陕北俚曲，用色彩鲜明的大调子，大棱与大角的比兴。大红与大绿的对比，“一岭鹃红，一溪蝶影，一弯虹带”。虽然运用了修辞排比、层层递进的手法，但是还是遵循了民间思维的模式，用动感的色彩排比，大色调的铺陈太白山之绚烂多姿。

2、新颖朴实，少事雕饰

如：“足登险韵，杖敲平仄，诗收锦袋”。险韵足能登吗？，平仄杖能敲吗？锦袋能收诗吗？诗性的语言，诗是语言的艺术，诗更是想象的艺术，不能排斥技巧。但是由此我想起了贾平凹的一句话，他在谈到散文创作的时候说：“不要技巧，永远不要追求技巧，到时候技巧自然来。技巧如浅薄之女人，越讨好她越远离你，越疏远，她倒随你而来”。完全放弃了从旧纸堆里寻找现成的语言的企图，也完全放弃了用典用事以求丰富的小技巧。力图执着地从民间口头语言摘取生动的命脉，清新的比喻，鲜活的情趣，攀升着想象的翅膀，凝结着深邃的意境。我不敢说艺术的最高境界就是雅俗共赏，但我想大多数人还是都喜欢雅俗共赏的。艺术就是为大众服务的，大众都不承认的东西，那它也是走不长远的，反过来讲，大家都承认的东西，不一定它就是艺术最高的东西，艺术的高低没有什么统一的衡量标准，只是每个人对艺术的感觉不同而已。但是“觅得谪仙心迹，在沧溟，捕捉天籁。”却是发自内心的一种对“天籁”的追求。

3、句式通俗，构思清新

大家都知道，宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。在诗词创作创新途径中，也应去领悟和借鉴这三重境界。
创作第一境界：看山是山，看水是水。学习诗词之初，还怀着对这个事物的好奇与新鲜，对一切事物都用通俗的、浅显的理解来描写，山就是山，水就是水。经过自己的努力，达到创作第二境界：看山不是山，看水不是水。我们开始用心地去体会这个世界，对一切都多了一份理性与现实的思考，山不再是单纯意文上的山，水也不是单纯意义的水了。我们在这一阶段的创作追求的是深奥、曲折。直到创作的第三境界：看山还是山，看水又是水了。这是一种洞察世事后的反璞归真，但不是每个人都能达到这一境界的。艺术创作的经历积累到一定程度，不断的反省，创作语言通俗，直白如歌，任你红尘滚滚，我自清风朗月。历史上的大诗人流传下来的作品，一定是第三境界的作品。当然自己也是在探索之中，时刻在鞭策自己追求创作的第三境界，时刻不忘记和大家共勉。

如：“树壁攀藤，冰湖镖水，童心澎湃”。读和创作这种句式，不需要解释，只需要深深感受与体味，与自身生活经验的联想，就能得其三昧了。这些语言，尽管还略嫌粗糙，缺乏抛光打磨的细致锤炼功夫，但都是采自现实生活的矿藏，没有污染味，没有陈腐气，带有鲜亮亮的泥土和露珠，散发着原初的芳香，读来清丽爽口。白居易在《与元九书》中说：文章合为时而著，歌诗合为事而作。写作传统诗词就应该写今人今事今物，不忌口语，新词。我之为我、自有我在，我手写我心。创作贵在“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在《与元九书》中，白居易继续说：诗者，根情，苗言，华声，实义。格律诗词，是就诗词的特征而言。格，是风神气骨；律是样式规范。我们现在的创作活动就是在规范好的样式里面，抒发我们心中的块垒，抒发我们的风神气骨。

四、精彩做人带笑写诗

早在两千多年前，孟子就发问：“颂其诗，读其文，不知其人，可乎？”近读《文山先生集》就给孟夫子的发问，作了最好的注解。我们知道：文天祥早期，也就是元兵破城、文天祥起兵勤王以前的诗歌并不精彩。他的诗歌是和他的精彩人生一起精彩起来的，他的诗歌是和他的战斗一起燃烧的。如果说岳飞的《满江红·怒发冲冠》里有的还是忠诚和壮志，到了文天祥就剩下忠诚和悲愤了。在生命和声名之间，文天祥义无反顾地选择了“留得声名万古香”。文天祥不是在用技巧写诗，他是在用自己的生命书写。正如李元洛先生所注解：“文天祥当时正挣扎、奋战在时代的腥风血雨之中，这种杰构绝不可能产生在与世隔绝的书房，而只能诞生于与世同仇的战场，绝不可能从平平仄仄的韵书中得到，而只能有热血与痛泪去书写，用呼号与呐喊去完成。

毋庸置疑，什么人写什么诗，做人和作诗的关系已经不须赘述了。我们没能生活在文天祥时代，但是我们的时代依旧精彩。祝愿各位老师、前辈书写精彩人生，精彩做人，带笑写诗。

总之，破万卷书，行万里路一直是中国历代文人信奉的经典名言，我想再加上四个字，那就是还须：交天下友。在现在的信息时代，要充分利用网络、利用各种交流媒介，广结诗缘。把自己融入这个信息化的时代。我初上网络，就活跃在各个诗词论坛上，经过六载网上冲浪，现在诗友遍及神州。目前还担任着几个诗词网的管理员和版主。网上交流便捷迅速。好像我们太白诗社还没有网页，按照发展的需要，应该尽快的建立起来，以宣传自己，扩大影响。大家相互交流和投稿也就更加方便了。

感恩诗词，也感恩所有在诗词艺术这条“漫漫其修远兮”的道路上以不同方式和不同程度给过自己关爱、支持和帮助的人们。

总之，我对传统诗词的创作与理解等还很肤浅，以上所述，辞不达意。对传统诗词的认识和理解因人而异。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我对诗词的造诣和诗词的理论修养还很低，在各位前辈和老师面前更要多多的讨教。以上有不正确的地方敬请批评指正。

最后，说个题外话：我和太白诗社是有缘分的。

这个缘分可以追溯到8年以前。2000年9月我们一行七人，骑自行车到延安采风。一路上艰辛奔波，所到之处，采集乡土人情、瞻仰先贤遗迹，寻微探幽，纵情山水之间，领略大好河山壮景。路上暇余草得诗词数首，再配以自己创作的照片、篆刻和歌曲，编辑了一本“自行车采风写真集”。捻转传到了太白诗社的一位长者手里。他声情并茂的提笔写了《赞《自行车采风延安行》他写到：“我虽于作者素未谋面，但其作品的气韵、摄影的技巧、篆刻的古朴和《前言》、《后记》的文采，还有充满生活气息，活泼流畅的歌曲，都令人魂随神往而受到感染。这是一本少见的、有高雅文化底蕴的艺术精品，极具欣赏和保存传世价值，令人爱不释手。七位朋友的行动本身，就体现了他们非凡的精神追求与高尚的思想境界”。