乙巳中秋于海印桥望珠江
蒋振惠

雪浪浮云今古流，沙汀胜景望中收。
星垂屹岸广州塔，月涌穿城珠水头。
万里风烟隐天际，一秋木叶坠津洲。
乡心唯与江轮去，客影方无骨肉愁。

月光如水，洒在海印桥冰冷的钢索上。诗人独立桥头，脚下是千年流淌的珠江。这是一个中秋之夜，本该团圆，他却独自面对这条见证了无数聚散离合的河流。“雪浪浮云今古流”，首句便掀开了时间的帷幕——那浪花如雪，浮云悠悠，从亘古流至今朝，还将流向不可知的未来。在这中秋的月光下，个体生命的短暂与江河的永恒形成了第一重对话。

珠江，这条岭南的母亲河，她的水流中沉淀着太多的历史记忆。秦时明月曾照过南征将士的船帆，唐宋商船曾满载陶瓷丝绸从此出海，近代的炮火曾染红她的波涛。而此刻，所有的喧嚣都沉寂了，只剩下“沙汀胜景望中收”的静谧。这“收”字何其精妙，仿佛诗人张开怀抱，将整个珠江的风景、将千年的时光一并收纳于心。这不是简单的观看，而是一种存在的姿态，一种将自我融入历史长河的自觉。

“星垂屹岸广州塔，月涌穿城珠水头”。在这联诗中，古典与现代完成了一次奇妙的邂逅。广州塔，这座现代建筑的杰作，在星光下巍然屹立；而月光依旧如千年前一样，在珠江的波浪间跳跃闪烁。时间在这里不再是线性的流逝，而是形成了循环的回旋。我们蓦然发现，现代人苦苦追寻的“新”，不过是在古老月光下的又一次轮回。那座闪耀的广州塔，何尝不是这个时代的“黄鹤楼”、“滕王阁”？它承载着当代人的梦想与乡愁，一如古代的楼阁承载着当时文人的情怀。

诗人的目光从近处的江岸移向远方，“万里风烟隐天际”。这“隐”字道尽了人类认知的局限——我们永远只能看到世界的片段，真相总是隐藏在风烟之后，如同命运的神秘莫测。而“一秋木叶坠津洲”，则将宏大的时空关注拉回具体的生命体验。每一片落叶都是一个生命的缩影，在秋风中完成最后的舞蹈。诗人站在桥上，既是这幕秋景的观看者，同时也是被更大的眼睛所观看的客体——在宇宙的长河中，谁不是一片即将飘零的落叶？

中秋的月光照见了诗人内心最柔软的部分——“乡心唯与江轮去”。那顺流而下的江轮，载着说不尽的乡愁，消失在夜色深处。工业化、城市化的浪潮将无数人从故土连根拔起，我们成了漂浮在城市丛林中的异乡人。可是，当我们真正回到地理意义上的故乡，却发现那里早已不是记忆中的模样。这时我们才恍然醒悟：我们所怀念的，不是某个具体的地方，而是逝去的时光，是童年时那轮特别明亮的月亮，是母亲在院子里切月饼的背影。乡愁，原来是对时间的怀念，对纯真状态的渴望。

“客影方无骨肉愁”，这句诗揭示了现代人存在的悖论。为了梦想，我们离开亲人，成为城市中的“客影”；可正是这种疏离，让我们更加懂得亲情的珍贵。诗人没有直接诉说骨肉分离的痛苦，而是通过“无”字来表达——那无法排遣的愁绪，因为无法消解，所以更加沉重。这种表达方式，恰恰符合了中国美学中“以无为有”、“计白当黑”的至高境界。

在这首诗中，我们看到了诗歌如何通过有限的词语，打开无限的意义空间。每一个意象都是一扇门，通往更为深邃的存在之思。珠江的水流不仅是自然之物，更是时间、历史、文化的载体；中秋的月光不仅照亮了夜晚，更照亮了人类内心深处的孤独与渴望。诗人通过他独特的艺术直觉，捕捉到了个体生命与永恒时空交会的那个瞬间，并将之凝固在文字中。

当我们反复吟诵这首诗，仿佛也站在了那座连接古今的海印桥上。我们看到的不仅是珠江的夜景，更是通过诗人的眼睛，看到了自身在这个时代中的处境——我们都是时空中的旅人，在寻找精神的家园。而诗歌，恰恰为这种寻找提供了可能的方向。它让我们在碎片化的现代生活中，依然能够保持对完整的向往；在工具理性统治的世界里，依然为心灵保留一片净土。

月光下的珠江依旧静静流淌，海印桥上的诗人早已离去。但他的诗句却留了下来，成为后来者理解这个时代、理解自身处境的一把钥匙。每当中秋月圆，当有人站在桥上望着江水发呆，这些诗句就会在心中响起，完成又一次跨越时空的对话。这，或许就是诗歌永恒的魅力——它让孤独的个体意识到，在人类共同的情感体验中，我们从来都不是真正的独行者。