大凡一切文学作品，无不有着思想性与艺术性，这两者是作品的生命所在。没有思想性，就谈不上艺术性，没有艺术性，就不成为作品，以至成为概念化、公式化乃至口号式的文字组成。这里说的是诗词，其实其他文学体裁都是相通的，也都有着同样的道理。
诗词是文学作品的一种，是从现实中来，又到现实中去。要把现实的语言，变成艺术的语言，变成诗的语言，就要进行加工，使之成为具有诗意成分的语言。艺术是揭示社会，反映社会，是语言高度的艺术概括。这种语言，需要的是灵魂，需要的是思想。人若没有灵魂，就如同行尸走肉，诗歌没有灵魂，犹如没有水的河床，显得枯燥无味，失去鲜活而灵动的生命张力，也失去了存在的价值。
一、什么是思想性？
诗歌的思想性，就是人生观、价值观的体现。是对社会，对周围事物的认识，在诗歌中的反映中，也就是我们常说的“立意”。一首诗的主旨什么？体现什么思想？犹如“帅”也。明末王夫之在《姜斋诗话》中说道：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵谓之乌合。”这里所说的“意”，就是“立意”，就是作品的思想性。如果将“意”没有立得起来，就好像没有统帅一样，都成了乌合之众。“立意”就是要确定主题，确立作品的主导思想。外界事物在通过诗人的感官，形成瞬间的灵感，于是一个从模糊到清晰的心中意念，就逐渐在头脑中产生，从而确立主题思想。
唐代诗人杜牧在《答庄充书》中说：“凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫。”杜牧认为，写文章应以思想内容为主，以贯通全文的气勢作为辅助，好的文辞章句只是意的卫兵。所谓“以意为主”，就是强调作品要有充实、深刻的思想内容。艺术形式只是把思想感情鲜活地表现出来，是为表现内容服务的。
好的作品必须立意高,创意新,意境美，包涵丰富的思想感情，体现作者的价值取向，并且是思想性和艺术性的高度结合。
毛主席早在延安时就说过，文艺要为工农兵服务，为人民大众服务。习近平总书记也强调：“社会主义文艺从本质上讲就是人民的文艺。人民需要文艺，文艺需要人民，文艺要热爱人民。”这不仅是文艺发展的方向，也是创作诗词的要旨。作为今天的诗词爱好者，在创作时，又如何适应当今社会，创作出符合时代的作品呢？
如诗圣杜甫的“三吏三别”，深刻地表达了人民群众在乱世中的艰难困苦，以及战争对百姓的摧残。白居易《卖炭翁》则是对官府的揭露和对劳动群众的同情。文天祥的《过零丁洋》等，无不体现诗人爱国主义高贵品质。如此等等，前人的作品，立意都非常的高。
“立意”是诗人通过对外界的事物的看法和感受，来决定要写的中心就成为立意的初衷。只是每个人的感受不同，即使同一种景物，在不同人的眼里，观察的角度不同，视角不一样，就会有不同的感受，就会有不同的思想性和艺术性。
作为一个诗人，还要体现个性，体现风骨，不可人云亦云。诗歌不光是颂扬祖国和劳动群众，更在于针砭时弊，鞭笞腐朽，体现诗人的独立人格。在这个浮躁的社会里，只要还能保持一点儿正义的初衷，保持诗人的良知，也就是对诗人最基本的要求。
当今的题材广大而丰富，为我们创造了更多的创作空间。如省诗词学会的长安诗人、黄陵诗词学会会长程良宝先生，他的《浣溪沙●赞三沙守岛官兵》：
头顶军徽守海涯，朝迎旭日晚牵霞。枕戈踏浪卫邦家。
宝岛三沙皆祖土，碧波九段属中华。官兵就是铁篱笆。
这首词立意就很好，写出了守卫国门的官兵，在碧波荡漾的九段线上，守卫边疆，筑成了坚固的“铁篱笆”，十分形象而鲜活，写得特别新颖。无论从思想性，还是艺术性，都有明显的时代感。要么怎能够获得第三届“诗词中国”大赛一等奖呢！并受邀到北京参加颁奖典礼，还参加了诗词中国新加坡、马来西亚出国采风得活动，可见其意义非常之好，是值得我们永远学习的。
二、什么是艺术性？
诗歌的思想和情感，必须通过诗歌语言来表达，组成了诗歌的语言。诗歌语言必须是提炼出来的艺术语言，艺术语言来自于作者本人的艺术感觉，以及在头脑里的加工和提炼。诗歌的语言艺术，是加工后的艺术，它不同于政论等语句，具有跳跃性和思维的连贯性。
艺术感觉就是用审美的眼光来看事物，犹如人生看待事物的三个境界，看树不是树，看花不是花，然后再看花、看树就是花，也就是树。这种感觉是艺术性质的，非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象成分。
诗人所观察的景物，称之为“物象”。在诗人眼里，对周围情景的心理感官，便是“意象”。那么，何谓“意象”？意象是诗人面对客观事物，在头脑里留下物理记忆的印痕和整体的结构关系。物象是客观的存在，对诗人直接的心理反映。不以人的意志为转移，也就是不因人的喜怒哀乐而变化。物象进入诗人的头脑后，就带上了诗人主观色彩，经过诗人审美经验的筛选，再进行思想感情上融合后的物象，从而行成了心中的“意象”，所表达的词语，就带上了“意”的成分。在古代诗人中，许多意象，往往是约定俗成，有规律可循。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使；桃花象征美人；牡丹寄寓富贵；杨花有飘零之意等等。
有时诗人还会创造许多意象。如杜甫的“感时花溅泪，别恨鸟惊心”；刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”；李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，其中都有诗人眼里的意象。同一个物象，由于融入的情意不同，所构成的意象也就各有不同。诗人构筑意象时，还可以对某些物象作以夸张，起到诗歌更加奇特的艺术效果。如李白的“白发三千丈”，“疑是银河落九天”等，都是诗人通过将眼里的物象，经过心理描述，而变成具有夸张的艺术成分。
在我们学会诗友的创作中，也有很多例子可以说明。如学会的长安诗人王霏女士的《寄毛梦溪先生》就值得一读：
平生惟好短长吟，笔下清流月在襟。
几度霜心嗟宦海，五更鹤梦绕溪林。
若非胸有八乘驾，怎得棹歌三妙音。
煮茗闲看天地老，无边风雨一杯斟。
因这篇是本人2022年12月写的诗评，这里只对其中间两联予以简明的回顾。其中颔联，是在承接首联之后，写出了“几度霜心嗟宦海，五更鹤梦绕溪林”的诗句，有着明显的意象成分，为的是表现主人翁的品行。其中“霜心”，写出了主人翁虽身在“宦海”，其心却坚定不移，不随波逐流。对句的“鹤梦”，写主人翁所向往的是超凡脱俗，信奉以“佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界”的人生信念。颈联的“若非胸有八乘驾，怎得棹歌三妙音”，以两组典故，转到了更高的人生境界。“八乘驾”即神话传说中的伏羲兄弟八人，号称八龙。“三妙音”出自宋王辟之的“ 公名之曰三妙音：一曰幽泉漱玉，二曰清声摇空，三曰秋蝉曳绪”，亦表示主人翁的高尚追求。两联诗的“宦海”“鹤梦”以及“八乘驾”“三妙音”，将物象化成意象，以突出其中的“意境”，从而提升了作品的主旨。
在中国古典诗词中，意象往往也有直接拼合无须虚词连接现象，从物象的方面看，好像是孤立的；但从意象的方面，却是连结的。如：杜甫“雨槛（jiàn ）卧花丛，风床展书卷。钩帘宿鹭起，丸药流莺啭”，四句中的八个意象。“雨槛”“花丛”“风床”“书卷”，中间用动词连接在了一起。下句则是名词后面的动词，诗人在卷帘挂钩时，看到宿鹭飞起，一边团药丸，一边听到莺啼，都是沟连相通的。欣赏诗歌，也就是通过艺术联想，把词语还原为一个个生动的意象，进而体会诗人的思想感情，以理解诗人所酝酿的艺术表达。
唐代诗人王昌龄在《诗格》中说，诗有三境：即物境，情境和意境，意境就是诗意能够到达的“境界”。如李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。将诗人要表达的中心思想，通过“情境”将“意境”清楚的显示出来。虽没有“思”和“念”，却处处是“思”，是“念”。写景，实际上是谋篇布局的一部分，要把意味含蓄的情感，不用文字直接说出来，常常是借助由心而生成的景物，从而形成心中的意象，而读者读出来的，就是作品所包涵的寓意。
这里，不妨在引入三秦女子诗社雷君玲女士的《种菊》：
春日东坡种幼苗，心怀靖节小鋤摇。
借来岭上霞三担，赊得云边雨一瓢。
屈指秋凉山瘦脸，回眸霜降菊肥腰。
西风昨夜催花放，挤破篱笆朵朵娇。
这也是本人于今年四月份，所写的《雷君玲诗词赏读》的一部分，在这里也就对只对中间两联，予以回顾。拜读这两联，觉得有着对意象具体而清晰的表达。诗人用岭上的霞云，云边的雨水，来浇灌她所种的菊，所浇灌的水，也必须是纯洁而高尚的，才能配得上“菊”的高洁。颈联用山的“脸”都被秋的“凉”凉得变瘦了，而菊却被“霜”的寒，寒得“腰”都更加肥胖了。这通过感觉器官，加入了更加丰富的心理描述，更加突出了秋菊不畏严寒的孤傲秉性。带有极力夸张的成分，也是符合作者当时心境的，却取得了明显的艺术效果。
物象是意象的基础，是外部事物在感官里的反映。感官要将物象化成意象，便是诗人的艺术创造。但意象也不同于意境，其意境的范围要更大一些，通常指整首诗，或几句诗所酝酿的境界。而意象只是构成诗歌的一些具体的，细小的单位，是物象的诗化。诗人构思时，将意象浮现于诗人的脑海，在思想的这个“工厂”加工定型后，借助所选定的词汇，填写到格律的框架里，就完成了一首诗的创作。
三、在时代潮流中创新思想性和艺术性
不能否认，格律诗之所以能够流传，因其有着经过时间考验的固定格式。这种格式，能够将汉语文字的特点，完美地体现出来，是世界其他文字无法媲美的。这个诗体的民族性，和民族的独特性，也是其他文学体裁不可替代的。前人所创造的格律诗，如同房屋的框架一样，在这个“框架”就是由格式建立起的“毛坯房”，按作者自己的设想进行一番“装修”，只要填上合适的文字，连贯意思，思想的表达，就会有音韵美的艺术享受，就会有诗歌意境的体现。
时代到了今天，使我们觉得天地更加广阔了，视野也更加扩大了。对诗词的创作，要与时代相结合，不能脱离时代脱离实际而凭空臆造。现代的“卫星”“火箭”“飞船”“手机”“微信”等这些反映当代科技，有着和生活密切的词语，都是当今最生动、最鲜活的体现。我们今天能够看到登月、探月的电视转播，如身临其境。科技发达，更能够把诗人的目光延伸到宇宙，从而扩大创作视野，诗歌的眼界更宽了，就更加有东西可写。今天可以乘上飞机，坐上高铁，来观察世界。如近代诗人章士钊（zhao）的《鹧鸪天·赴兰州飞机中》写道：
一瞬人如片叶浮，要从西北见神州。回头下望人寰处，乘兴堪为万里游。
云外日，陇边秋。金城依旧枕黄流。山如牛背偏多骨，田似鱼鳞不见畴”。
诗人的观察点不同，看问题的视角也就不同，所描写的景物就不一样。所以就能写出“山如牛背偏多骨，田似鱼鳞不见畴”这样的句子来，放在古代就是不可能的了。过去人们没有飞机，所以古人也不可能有在高空上观察世界。试想当年李白走到蜀道时，疾呼“蜀道难，难于上青天！”而现在的人在高速路上穿越隧道，或者坐上高铁，一忽儿就可以越过秦岭，怎么能有李白那样的感觉呢？
今天生活的题材丰富多彩，形式多样。无论那个方面，都可以延伸诗人的视角，唤起诗人的感官，成为创作的广泛内容。
如刊登在2023年第1期《陕西诗词·诗友推介》栏目里，长安诗人张小红的《鹧鸪天·民工》，则是对打工族的真实写照：
“强忍离愁挥手分，窝棚桥洞暂栖身。上工无惧脏和累，吃饭不挑素与荤。
拼全力，换微薪，节衣缩食寄家人。伤怀最是难眠夜，仰看高楼耸入云。”
我们知道，张小红也是一位打工者，她深知打工人的艰辛，所以写下了这首感情至深，具有时代感的作品来。词的开始，就写了“强忍离愁”。为什么要“强忍”呢？都不是为了生计么？而不得不与家人离别。打工者往往游离于都市，难有立足之处，住的是八面透风的“窝棚桥洞”，干的事城市最脏最累的活，吃的饭菜，不能挑也不能拣，只要能够填饱肚子就行。工地上要拼着力气来干，把用血汗换的的一点儿微薄的薪水，除了自己“节衣缩食”以外，都要寄回家里，以供家人的生计。最伤心的还是难眠的夜里，仰望天空，是一座座民工亲手盖起而无缘居住的高楼。对此，谁能了解打工族的艰辛呢！
再如她的《临江仙·下班归来》：“冷冷清清街道，明明暗暗楼台。昏黄灯立一排排，星星慵眨眼，月亮懒当差。细细长长身影，聊聊落落心怀。稍微挤脚小皮鞋，匆匆梳洗罢，默默发回呆。”
这首是本人于2022年5月份，为“三秦诗苑”社课写的一份材料，现在又捞了出来，将需要的部分，作以引用。诗人写自己远在外地打工，一个人下班回去时孤独的身影，连星星和月亮都慵懒得困乏了，为这些物象赋以心理的“意”，成为诗中的“意象”。作者创造出多个表示环境的“意象”，如“街道”“楼台”“星星”“月亮”“身影”等。既描写了外界景物，又将心理刻画得十分形象。使读者看到了一个为生计而远走他乡，孤苦伶仃的谋生者的真是境况。夜晚街道的冷清，结合心情的寥落，与行动的“匆匆”，精神的“默默”，特别是还穿着“挤脚小皮鞋”，无不形成鲜明的对照。作者善于根据当时的环境，来抒发心理感受，来增加作品的感染力。
这几首作品，都是和现代生活密切相关的，诗人从不同的角度，不同的思想，来作以描写的。即使同一个人写相同的题材，也会有不同的立意和意境。如上边张小红的两首，一首是眼所见，心里所想，一首则是自己的亲身感受，写出来显得真实鲜活而令人感动。
时代在前进，社会在发展，诗词创作也要随着时代的脚步，和着时代的鼓点，继续前进。诗歌创作是一个艰苦的劳动，只有按照创作的规律，作出必要的付出，才能收获成果，实现自己追梦人生和诗意人生，创作出自己编织的价值取向。
2023年4月12日