创作背景
本来就像借助《诗经》的意象写两首仿古诗，但格律没调好思路就一发不可收拾。最终放弃写诗，形成思路笔记。
重读《诗经·蒹葭》，“在水一方”的伊人披着三千年雾霭，仿佛是被时光定格的“顶流”。这倒影忽然落入了今日的数字河流：当短视频浪潮翻涌不息，那些被镜头反复捕捞的身影，究竟是在演绎鲜活的人生，还是困于流量精心编织的茧房？一个强烈的意象在我心中碰撞成形：那位古典的伊人，或许正是当代无数被观看、被塑造、甚至被异化的“网红”的遥远镜像。
于是，笔下流淌出两首诗，试图捕捉这古今叠映的瞬间。《寻伊》延续了《蒹葭》的缥缈与追寻，是伊人作为永恒象征的月光漂流：“惊鸿波上碎，孤樯月中迁”，“掬得星芒冷，槎边泪作川”——那是理想化的幻影，是世人追逐的星光。
《寻伊》
日暮蒹葭渚，舟停浅濑烟。
惊鸿波上碎，孤樯月中迁。
雾合山容淡，霞收水态玄。
掬得星芒冷，槎边泪作川。
而《水畔伊人》，则是我试图将她拉回人间烟火，剥开时光滤镜，直视其存在的困境与悖论。诗中的“樛木”，如同承载目光的媒体平台；“春藟”与“秋藤”，则是依附其上的生命意识——那些渴望舒展的“网红”灵魂。
《水畔伊人》
云闲暮日沉西岭，附壁秋藤噬影蟠。
霜藤忍褪鲛绡破，鬓雪慵梳素魄寒。
春藟犹缠樛木誓，夏丝竟补漏帆瘢。
几度桡痕蒹葭外，寒波烧灼少年山。
你看那“附壁秋藤噬影蟠”——藤蔓（自我意识）借樛木（平台）的枝干攀援生长，却在不知不觉中异化，被自身延伸的触须所束缚、吞噬。这正是流量逻辑下的异化：当个体过度依附于外在的“樛木”，其本真便在与倒影的纠缠中迷失。更残酷的是，“樛木”终有腐朽之时。那一刻，“春藟”看似挣脱了束缚，却可能坠入“寒波烧灼少年山”的巨大荒寒。脱离流量光环后，面对真实的自我与冷却的关注，恰似白发伊人“怯照碧波寒”，她恐惧的何止是容颜衰老？更是千万“寻伊者”投射在她身上、随之可能崩塌的虚幻信念。
有人选择“温柔承受崩塌”，在蒹葭深处藏起白发；但也有人在信念碎裂的裂缝里，滋生出另一种力量。炼字时笔锋陡转：“噬影蟠”的狠厉，“漏帆瘢”的修补与创伤并存，暗示着一种可能的“黑化”——既然被观看的宿命不过是藤蔓编织的牢笼，那不如让这藤蔓长出尖刺，主动绞碎那关于“永恒完美”的幻梦，哪怕姿态狰狞。
三千年《蒹葭》的白露，最终凝成了我诗中的“霜藤”与“寒波”。《寻伊》里惊鸿掠水、雾樯移影，是伊人作为神话符号的漂流；而《水畔伊人》的秋藤褪衣、鬓雪素缕，则是她走下神坛，显露血肉之躯的必然轨迹——女神也会老。只是她的皱纹里，还紧缠着当年对“樛木”（平台/关注）的依赖誓言；她的白发间，仍闪烁着未曾冷却的星斗泪光。
三千年白露凝霜，其意并非冻结伊人，而在淬炼一双看透水中幻月的眼睛。少年追逐鸿影，是露珠折射的易逝虹彩；暮年静观霜藤褪尽华衣，是彩虹坠落后结晶的盐粒，品味着真实存在的滋味。一切追寻，终需领悟这水写的悖论：唯有掬月而碎，方能得见圆满之虚。当星泪汇成冰冷的川流，新的舟楫与临波之人已在彼岸悄然成形，修补破帆的伤痕，正是在灼烧的焦土中，惊见“春藟”般顽强新生的契机。
当您合卷，且听那蒹葭深处的沙沙声——那不是风，是《诗经》古老的河床在悄然改道：
一部分潜入你的掌纹，化为奔涌的“星川”；
一部分渗入你的眼角，刻下名为“灼山”的印记。
而那个不死的“少年”，就站在泪与火的交界线上，坚韧地纺成了连接古今时空的纤绳。