诗词作为一种独立的、特殊的文学艺术形式，除了追求文学共性的情感美、意境美、文字美、构思美、情趣美之外，还因其特殊的格律规则，从而独具了音韵美、形式美等。
韵谐律工诗情来。有人说诗词是戴着镣铐跳舞，闻一多先生也有类似的表述:“文学创作应该像是戴着镣铐跳舞，镣铐是格律，我们要跟着格律走，却不受其拘束，要戴着镣铐舞出自己的舞步。”他还说：对于那些不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。诚哉斯言。
我自2020年8月开始“大量”创作诗词，迄今为止，约写诗150首、词110首，另有散曲10首、应联50余句。结合实践，浅谈一点诗词创作方面的粗浅认识。
一是押韵。我是主张以遵新韵为主的。其实，古韵和新韵、通韵，都是以汉语发音为基础来制定的。现代人如果不遵从汉语拼音，创作难度无谓加大，传播效果也会大打折扣，更加不利于诗词的发展。当然，我也不是本能地反对古韵，专业研究人员，或者想更好地鉴赏近体诗，就必须懂《平水韵》。但大可不必死守平水韵，尤其是初学者，不能让形式束缚了手脚。毕竟，平水韵成书于宋，确实已经偏离了现代语境，而且，平水今天属山西临汾，在当时也应该有方言因素吧；而且，其中也有不少明显不合理的地方，很多人都有指出过。在其之后，还出现过好几种韵书，也就是说它在元明清三代也不是唯一的“金科玉律”。我们可以这样想，如果让一个初学者用“方言”来创作，是不是有些苛刻了？会不会让很多人望而生畏、望而止步？填词时奉为圭臬的《词林正韵》情况类似。我写作的时候，除非特殊情况，一般不考虑《平水韵》和《词林正韵》的问题，更不会主动用入声字，新韵和通韵毕竟宽泛些。作品完成后也用工具检测过一部分，发现即使没有刻意遵古韵，很多时候也能符合，当然，这主要是因为恰好没有用到入声字。但如果是诗词征集投稿，一般会要求新旧韵不得混用，这一点还是要注意的。据我了解，用韵这个话题，在诗词界比较敏感，我说的纯粹是个人观点，希望不会引起误会。
二是内容。诗词既然是一种表达工具，在写作内容上，就不应该有“禁区”，至少不能只顺着古人的路数来，一味地去追求所谓的“古意”。我并不是为了反对而反对，相反地，我认为只有高水平的诗人，才能写出“古意”这种味道来。而且，要想挽救自身的颓势，诗词必须能成为日常的表达工具。是不是可以这样说，散文能写的，诗词基本上都可以写。我甚至想说，因为具有“短平快”的特点，很多时候，更适合用诗词来表达。我知道，依诗词现在的处境，这样说在很多人看来就是“想找打”。但二者比较，我认为诗词还是有自身独特优势的：第一，它可以“留白”，话不用说尽，对一些锁屑小事，可通过状其微而更显情怀之大。以我在取回《散文十二家》第12辑时填得一首《浪淘沙》为例，就可以“拼凑”、说得好听点叫“融合”很多元素写就，如果就这个内容让我写成散文，我就无从下笔了。这首词是这样的：抱恙但须行，细雨轻风。沿河穿道更亨通。得意看花凭快马，即刻回程。今夜作书生，多少师朋！幽香阵阵绪难平。月过三更依案影，天几时晴？这个事情很小很简单，词填得就更一般了，但散文怎么写呢？反正我觉得自己驾驭不了。第二，它可以“夸张”，诗词有很多因极尽夸张之能事而传颂千古的佳作，散文在这方面则就吃亏一些，因为我觉得散文在个别词句上可以夸张，整篇来讲就不容易做到。仅是个人认识和体会，没有任何贬低散文的意思，恰恰相反，我现在非常希望自己能熟练自如地写出更多更好的散文。
三是平仄。刚开始尝试写诗的时候，我就多次在网上搜罗，总结了“近体诗一般格律规则”3项（押韵、平仄、对仗）17条。其中，平仄方面有8条，现在来看是有些繁琐和机械的，这个“规则”我早已弃之不用了。平时也常听到说什么“一三五不论，二四六分明”等，我看过一些分析文章，这个说法是有问题的，至少是不全面的。我现在基本上就是照着王力先生的书来，和“套公式”一样。在《诗词格律概要》这本书中，王力先生对诗词的平仄总结得很详细，我没有奢望知其所以然，能知其然就不错了。其实，我个人觉得，如果确有必要，个别地方突破一下也不是什么大逆不道的事。连林黛玉都说“不以词害意”——词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做“不以词害意”。这话确实说到点子上了，她真是位合格的诗词老师，有兴趣可以看一看红楼梦的有关章节。说实话，我没看，只是从网上搜阅了个别片段。另外，把握好入声字的问题，至少能做到新旧韵不混用就可以了，常用的也就100多个吧，即使对我这样的初级写作者来说，掌握起来也并不难，最简单实用的就是用检测工具。
四是对仗。对仗才是诗词最大的“镣铐”，极大地增加了律诗和部分词牌的创作难度，因此古代诗人创作的排律数量是非常少的。我自己写过最长的律诗是七言《秦岭颂》20句，相当于五首绝句，除了首尾联中间各联都要对仗。我现在写绝句越来越少了，容量太小，关键是想写好难度反而更大。我觉得，对仗是形式美和内容美兼而有之的，符合中国人长期培养起来的审美习惯和诵读习惯，其对称美、音韵美、节奏美、和谐美等，具有很强的艺术感染力。对此我的观点是，最好能做到工整，实在不行也尽量向工整的方向靠拢，没办法了可以用“不以词害意”聊以自慰，但前提是有“意”这块遮羞布。我就在这个问题上闹过笑话。《鹧鸪天》这个词牌和七律容量基本一致，刚开始是以为不需要对仗的，就用它填过好几首，后来偶然看到有需要对仗的地方，几乎是大惊失色，忙不迭地进行了修改。还有《诉衷情》《一剪梅》《清平乐》等也是这种情况，但这几个词牌自己的作品数量较少。其实，我还有一点体会就是，也不要把对仗作为一种束缚，而是试着去享受这种知难而进、思考创作的过程，过后是很有成就感的。
五是词牌。相对于格律诗，我现在更喜欢填词。其中原因，第一，我觉得“长短句”这种句式，更有抑扬顿挫的音律美；第二，它的语言更通俗直白，相对来讲就更容易理解；第三，最重要的一点，是大部分词牌容量较大，当然理论上格律诗可以无限长，但上面也提到了，律诗是有对仗要求的，写作难度过大。至于词牌的选择，主要考虑内容尽量和“原始词”或名篇切近，“先入为主”是有其合理性的，风格不能相去甚远。我一般从《诗词格律概要》中选用词牌。词牌数量数以千计，这本书标注了四十多首，对我来说足够用了，我大概填过十几个的样子。手头也有《钦定词谱》，但基本上没翻过。我填词的习惯是，先想到一两句，看和哪个词牌比较搭，如果风格不排斥就选定了，然后根据内容元素和逻辑关系等开始“凑”。大部分词真是这么来的。还有一个问题，很多时候，同一个词牌的格律规则标注不一致，我就发现《诗词格律概要》和《钦定词谱》不一致的情况不在少数。我的取舍原则是，书上有的用书上的，没有的就“百度”，反正不是自己造的，只要作品有“词意”，何必在细枝末节上纠缠？最后还要用检测工具把关，我现在常用“诗词云”上的检测工具和“搜韵”。但遗憾的是，有时会出现不一致的情况，还是需要自己斟酌。
实际上，还有很多“禁忌”。比如光押韵就有“十三忌”之说，我觉得大部分还是有一定道理的，但其中特别没有道理的是所谓“挤韵”和“撞韵”。“挤韵”即不是韵脚处用上同韵之字。如，王之涣《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。其中，'远，片，万，怨' 四个暗韵与韵脚韵母都相同。“撞韵”即白脚与韵脚的韵母相同。如，韩愈《初春小雨》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都”；再如，王安石：“《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还”。我反而觉得，一篇诗词中，多用同韵字会更加琅琅上口，这应该是由汉语自身的发音规律决定的吧，我没有研究过，不太懂，但上面列举的几首诗哪一首不是千古传诵的名篇？平仄方面还有“拗句”问题。我的理解是，是应尽量避免，但反过来说，“古风”中拗句很多，但佳作也多了去了，按拗句的标准，词中就更多了，但能说它平仄不对吗？人家的平仄就是这么规定的。所以说，作品质量还是取决于“立意”高低，上乘作品是不可能被这些“条条框框”限制住的。
唐代元稹曾云“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然”为其追求的艺术境界，也就是浅近精工的语言、深厚丰实的意蕴以及新颖流畅的音韵，我觉得，这也应该成为今后自己诗词创作努力的方向。
2023年11月22日