徐东明--暖阳下画枯荷

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暖阳下画枯荷 [诗：五律]

徐东明发布时间: 2026/1/4 13:24:17 阅读:41次分享到

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徐东明诗词

粼粼泛日光，残盖立寒塘。
梗老尚存骨，蓬空犹带香。
摹形毫至简，泼墨韵悠长。
疏影悟禅意，虚襟相益彰。

《暖阳下画枯荷》是一首通过描绘冬日枯荷来寄托禅意与艺术哲理的咏物诗。以下从意象、手法、哲理三个层面进行解读：

一、意象构建：枯荷的物象与神韵

1. 粼粼泛日光，残盖立寒塘“粼粼”状水波微光，与“残盖”（凋敝的荷叶）形成冷暖对比。阳光赋予枯荷温度，寒塘则暗示萧瑟，二者并置，暗示衰败中存有生命余韵。

2. 梗老尚存骨，蓬空犹带香“梗老存骨”以人格化笔法写荷茎的遒劲，强调风骨不灭；“蓬空带香”则虚写荷香残留，暗示物质虽逝，精神犹存。此联点明枯荷的内在生命力。

3. 摹形毫至简，泼墨韵悠长转入绘画过程：以简笔勾勒形态，以泼墨渲染意境。体现中国画“重神轻形”的美学理念，暗示艺术创作需超越表象，捕捉本质。

4. 疏影悟禅意，虚襟相益彰“疏影”既是荷的形态，也是画中留白；“虚襟”指画家空明心境。禅意与画境相融，最终指向“空寂中见圆满”的哲学体悟

二、艺术手法：虚实相生的意境营造

· 对比张力：粼粼日光与寒塘枯荷、梗老蓬空与余香未绝、简笔摹形与泼墨悠长，多重对比构建出枯荷在衰朽与永恒之间的平衡。

· 双关隐喻：“骨”既指荷茎的物理形态，亦喻文人风骨；“空”既写莲蓬干枯，又暗合禅宗“空观”思想。

· 以画入诗：通过描写绘画过程（摹形、泼墨），将视觉艺术转化为诗意语言，形成“诗中有画，画中有禅”的层次。

三、哲学意蕴：枯荷中的生命观照

1. 残缺之美：枯荷的“残”“空”“老”被转化为审美对象，体现中国艺术对“凋敝之美”的独特领悟，近似日本“侘寂”美学。

2. 禅意升华：疏影的静谧、虚襟的澄明，共同指向“物我两忘”的境界。画家在描摹枯荷的过程中，亦在参悟生命盛衰的天然法则。

3. 艺术与道：末句“相益彰”揭示艺术创作与心灵修行的统一。画枯荷不仅是技术表达，更是对世间无常的接纳与超越。

四、文化共鸣：枯荷意象的传统脉络

枯荷在中国古典诗词中常承载时光流逝、孤高自守的寓意。如李商隐“留得枯荷听雨声”借枯荷写孤寂，此诗则更侧重其“风骨”与“禅机”，呼应了文人画中“梅兰竹菊”式的品格象征，赋予枯荷以清刚凛然的气质。

总结

徐东明此诗以枯荷为媒介，融合自然观察、艺术创作与哲学沉思。在暖阳与寒塘的辩证空间中，枯荷成为生命韧性的象征；而通过绘画行为的介入，诗人最终抵达了“虚静通禅”的精神境界。全诗语言简净，意境深渺，可视为对中国传统文人“物我合一”美学的一次当代诠释。

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