诗人创作要有精品意识

有人说，现在写诗的人比读诗的人还多。

的确，随着人民文化素质的提高，随着网络的发展普及，随着人们生活水平的提高，写诗的人潮涌般出现。鲁迅倡导的白话文运动已经一百多年了，年轻的现代诗歌曾一度占领诗坛霸主的地位，但是今天，却越来越多的人拾起了旧体诗词，特别是近体诗词，从者甚众。

诗人多了，诗词多了，却一直没有发现被广为传颂的名句，难怪有圈外人说：诗词在古代都写绝了，你们写不出超过唐宋的诗词。确实，自白话文运动以来，从未出现哪个诗人达到“凡有井水处，皆能歌柳词”。有的人写千首万首，却没一首在街头巷尾传唱；有的人干脆用人工智能写诗，一天写几十首，可事实证明，如此量变却没引起质变；有的协会鱼目混珠，鱼眼睛比珍珠多，自然读起来味同嚼蜡。

为什么会这样？

我以为是诗人们在创作时缺乏精品意识。

缺乏精品意识，这首先是一个态度问题，贪多、图快，一味追求数量，而不求质量，写出来就泛泛。

北宋书法家米芾小时候很穷，但父母见他喜欢写字，就送他上学，他学了三年，一点长进也没有。有一天，一个秀才路过，米芾听说他字好，就求他教。秀才让米芾买他的纸，但纸很贵。米芾忍痛买了纸，秀才让他三天写满。米芾回家后，可不敢浪费这纸，就专心琢磨怎么写这字，起笔、落笔，字是什么结构，苦思三天，一个字也没写。见了秀才，秀才要他当场写，他没法，只好憋足劲写了一个。秀才一看，这不是挺好嘛，米芾自己也觉得这字确实比以前的好看多了。

写诗词一样，写之前，琢磨立意，安排布局，推敲字词。用心研究一下，才能有进步。

“文似看山不喜平”，这句话也适宜诗词。诗文之道，贵在变化。“发人所未发，见人所未见”，这是指独特的见解。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，每个人都有自己的经历、知识结构、思想认识水平，同一事物，不同的人会有不同的看法。

比如：同样写“雪”，“春雪满空来，触处似花开。不知园里树，若个是真梅。”诗人将雪看作了春花，这是雪静态的美；“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。”这是想象雪的形状；“夜深知雪重，时闻折竹声。”别人看雪，这个诗人在听雪；“不知天上谁横笛，吹落琼花满世间。”这是雪的动态。雪落人间，姿态万千。

再借用林从龙先生举的写愁的例子：“请量东海水，看取浅深愁”，愁有了深度；“只恐怖双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”愁有了重量；“无边丝雨细如愁。”愁有了形状；“夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多。”愁有了数量；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”愁有了体积和长度。一个愁字，在不同的诗人笔下，有了各自不同的特点，才经久不衰。

杜甫诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”我以为“惊人”就是创新，令人耳目一新。新的观点、新的语言，新的意境，做不到新，诗中没有出彩的“亮点”，就沦为了平庸之作。

古人“吟安一个字，捻断数根须”，还有“推敲”的故事，这是指诗词的锤字炼句。汉语的近义字或词很多，如何使用最准确的，这需要诗人仔细甄别。

诗不厌改。有了锤字炼句的能力，反复推敲修改，才能出精品。

诗词短小精悍，而又意蕴无穷，每个字的宝座都很重要，珍贵着呢，尽量不用叠字，不能让一个字占几个座。

唐朝崔护，一辈子就一首《人面桃花》，可是流传千古：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

我辈当见贤思齐。

写完此文，颇觉自己“五十步笑百步”，眼高手低，瞬间汗颜，又性耿直，不吐不快，遂拿出来与同仁共勉。