◎传统诗学中的吟诵“绝学”
诗国吟诵前沿笔谈（新五则）
陈中寅
国语五声乃现今吟坛共同语
古来平水韵作诗与当下新韵、通韵作诗，对等提法的“古四声”与“今四声”尚须斟酌。如果不讲口头作诗，而只讲手头作诗，那么，“古四声”只能对“今三声”（阴平阳平没必要区分开来）。如果回到传统，讲口头作诗和读诗的话，那么，精准的提法应为：“古来五声”对“现今四声”。古来汉字五声，民国以来则为国语五声 (阴阳上去入)，此乃现今吟坛共同语。
所谓口头作诗和读诗，也就是原初意义上的古来吟诵。关于吟诵，2005年第5版以来的《现代汉语词典》释义为：吟咏诵读。这比某些吟诵文章与吟诵著作的解释简单明白多了。时人谈吟诵，大多注重方言（地方语）。笔者谈吟诵，一直力推国语（共同语）。国语听得懂，无局限。方言听不懂，有局限。（课堂内外，学生听不懂老师的方言，明显会影响中考和高考成绩）
完整地说，我之力倡共同语吟诵，排在首位的是100多年来的国语五声吟诵。其次，才是60多年来的普通话四声吟诵。从历史传承与变异来审视，国语五声与普通话四声是何关系？答曰：爷孙关系！国语五声是爷，国语四声是儿，普通话四声是孙。一百多年前的国语五声，1932年去掉入声变为国语四声，1955年和1958年最终改为普通话四声。对此，今人大多不明就里。甚至，有吟诵者错误地认为：现代以来的汉语，只有各地的方言才有入声。
话题扯到这个份上，国人应该明白了：百年以来的国语五声，是跨越教育体制内外的现今共同语。诗文置于案头而用共同语吟诵之，大家都能听懂，谁也别想脱离汉字五声（阴阳上去入），永远别想！而这，应该是民国以来的百年传统，也是当下实际运用的全民需要，更是传统吟坛作诗读诗的首选。
我国“现代语言学之父”和音乐家赵元任留下了一句名言：“吟唱（亦称吟咏）完全取决于声调”。因此，共同语吟咏完全取决于国语的五个声调 (调值由赵元任于1923年确定)。当前吟咏音乐的研究团队与个人，如果不按照国语五声对等取音（高咏之乐音）和对应取音（低吟之乐音），那就只能是水中捞月而“瞎哼哼”！至于共同语吟诵（吟指吟咏，诵指诵读），由于加进了诵读而稍有区别，故而赵大师很有分寸地留下了另一句名言：“吟诵基本上取决于声调”。
用国语五声读诗，读出入声来！用国语五声吟诗，吟出入声来！这是喜爱吟诵的国人必须要做的。读即诵读（高诵低读或朗诵微读），吟即吟咏（低吟高咏或微吟朗咏）。一句话，诵读和吟咏，有必要突破时下教育体制的局限，贵用国语五声！国语汉字五声，最佳文本为“风鸣两岸叶”（孟浩然），调号依次为：一／V \ ⊥ 。它跨越现今教坛与文坛，确属百年以来名正言顺的诗国共同语。
（2024.05.06.）
从读诗吟诗说到旧韵和新韵
最近，深圳大学徐晋如副教授在视频中重磅发言，点出了用普通话读诗、读词的局限性。（这也是普通话四声吟咏的局限性）徐教授的言论，实际上触碰到了诗坛新韵这个敏感话题。确实，普通话没法读那些用入声韵写出来的诗词名篇。举个明显的实例，在《宋词排行榜》（中华书局版宋词百佳）一书中，入声韵名作偏偏占据了前三名：苏轼《念奴娇》，岳飞《满江红》，李清照《声声慢》。这个排名，是武汉大学王兆鹏教授当年的团队研究成果，可信度很高。如此前三名俨如状元榜眼探花，然而，中央台用普通话朗诵时，听来完全不押韵，缺乏韵字美感，令荧屏之下的传统诗家们茫然而尴尬。因为，不押韵就不能称为诗词，只能算作散文啊。
其实，以上宋词名篇前三名，如果按国语五声来诵读的话，韵字入声的调值皆为50（5占一半，0为休止占一半），果能如此，听起来就字美韵谐了。国语五声也叫老国音五声，其调值，是由“现代语言学之父”赵元任先生率先确定的，在学界具有不可动摇的权威性。而韵字入声的国语吟咏，则必按乐律将字声哼成乐音，并将它处理成对应的低吟。如此，韵字入声对应的理想乐音，应该是30（角音，短促爆破而休止）。
由《宋词排行榜》这个显例说开去：青年一辈赋诗填词，再不能对新声新韵情有独钟了！网上曾见有人主张：干脆用新声新韵取代古来平水韵吧。这些轻狂子孙哪里清楚，新韵冲破平水韵体系，与《词林正韵》相左，打杀了入声，这令宋词百佳中的榜首名篇情何以堪？苏轼、岳飞、李清照们恐怕要九泉叹息了。拼命鼓吹用新声新韵写诗和写词，甚至骨子里想着要最终取代平水韵体系，那么，一大批高水平的入声韵词调如《满江红》《忆秦娥》《疏影》《雨霖铃》《念奴娇》《声声慢》等，就得全部退出历史舞台。泱泱诗国，行将丢失大批奇花或名木，这个损失太大了。我们这个华夏民族，养不起败家子！
说到九泉叹息，应该免不了开国领袖毛伟人。记得他曾信心百倍地强调过：旧体诗词，“一万年也打不倒”！这话实际上也包括：入声和入声韵，一万年也打不倒！君不见，毛伟人的《忆秦娥·娄山关》《念奴娇·昆仑》《满江红·和郭沫若同志》等一大批词作，用的都是入声韵。新韵制定者们评价毛伟人作品时，一再称他为当代诗词最杰出的代表。然而，新韵的权威韵书《中华通韵》面世，居然彻底抛弃了开国伟人认可的入声和入声韵，因而无异于彻底否定了毛伟人的入声韵作品。这就太奇怪了，新韵的制定者们，等于自己全盘否定了自己，真个让人如坠五里雾中！
（2024.05.08.）
现今入声的正确读音和标调
近来看手机视频，深圳大学副教授徐晋如博士诵读岳飞《满江红》时，韵字入声的读音非常正确：高音短读（“入声高而短”）。但为什么要这样读？跟帖的人不懂，反而都在起哄骂他。如果他能解说到位，把语言学大师赵元任请出来，从学理上把入声的调值50摆出来，谁还敢谩骂和起哄？前日拙文（《从读诗吟诗说到旧韵和新韵》）谈入声的诵读和调值，实际上是替徐博士把语言学道理说出来，说到位而已。这里面确有玄机和奥妙，君不见，吟诵界的叶嘉莹、陈少松、徐健顺这些大佬或名家，处理入声时都在宣称：“去声短读”。此说大可存疑，古来“入声短促急收藏”，并不等于现今的“去声短读”。
现今的共同语，教育体制内强调普通话（四声），教育体制外则离不开国语（五声）。传统诗词创作，无论是口头吟诗还是手头作诗，都跨越了教育体制内外而偏向于体制外的国语五声。因此，五声中的入声，其诵读和吟咏非常重要，必须明辨之。根据赵元任的“国语五声说”和“五度标调法”，请看：去声的调值是51，原本是由 5 降到 4 降到 3 降到 2 最后降到 1，其间的音高是变化着的。那么，“去声短读”是降到4还是3还是2的时候停止？况且，调值怎么写出来呢，是写成54还是540？或是写成53还是530 ？抑或是写成52还是520？因此，对于入声字，笔者从来不认可“去声短读”的说法。拙著《诗国吟诵存谱》以及拙文《国语（五声）吟诵浅深谈》，则按清末民初的国语五声来理解入声，并依照赵元任的“国语五声说”来谈入声的规范读音与标调，此即：
入声的读音，等于民国前期的高音短读，即阴声短读。民国前期的阴声就是现今的阴平，据此，一句话断言：入声的读音，等于现今的阴平短读！大家知道，阴平的调值是55，属于高音。读音过程中，5是均衡不变的。而入声的读音，相当于阴平的一半那么长，故调值可以准确地写成50（5占一半，0为休止占一半）。标调于图像时，只需在阴平的路径线条下方中点画一竖，再在这一竖的左边标明“入声”即可。以其形表达其意，入声的调号则为⊥。汉语拼音标调时，将缩小的⊥标于韵母的主要元音之上，看起来也相当自然，没有违和感。另，诗词篇章吟咏时，入声韵字的乐音，最适合取30（角音，短促爆破而休止）。
现代汉语原本开创于民国前期，民国以至现今的海峡两岸，赵先生均被誉为“现代语言学之父”或“现代语言学奠基者”，实乃公认的奇才与大师！他考订古今音韵源流，深研清末民初国语五声，得103韵而为《国音新诗韵》（1923年），继而又配套发明了“五度标调法”（1930年），从而开创了自明代洪武拨乱反正以来最完善的汉语音韵学，中西学贯，功德无量！可惜，《现代汉语》数十年来的教科书都选择了集体遗忘，都只敢谈论现今四声，不敢再提大师的“国语五声说”。连“五度标调法”和今四声的调值都不敢注明图像来源和理论来源，就更不敢谈论入声的调值和标调了。噫！语言专家们如此出书育人，足令学界和诗界无语。
（2024.05.10.）
从赵元任的字调和语调音频说到吟咏
百年奇才赵元任，乃我国“现代语言学之父”，新中国建立前后一直寓居在美国。在他这里，不存在普通话，只有国语！因为，民国前期汉字五声的调值和五度标调法，早就由他于1923年和1930年先后确定下来了。新中国后来的普通话，捡了个现成。这个音频，应该是民国中后期的录音吧。国语五声于1932年5月被砍掉了入声，变成了国语四声 (阴阳上去) 。该音频下部的标字理应纠正：国语不是地方语 (方言) ，而是共同语 (雅言) 。
细听这个音频，自会恍然大悟：现今新韵四声，早就出现在民国时期，并非新中国的产物或成果！当下有人将《中华通韵》的新四声说成是建国以来的声韵学成果，这就误导了。曾记否，学者霍松林倡导新韵，他撰文在《中华诗词》发表时，引用了民国元老于右任的只言片语来反对入声。殊不知，于右任眼中的新声就是国语四声阴阳上去。因此，现今新韵和通韵四声，原本就是民国中期以来的国语四声。早在1942年，民国教育部就出版了一部《中华新韵》(国语四声 / 18韵) ，与民国前期赵元任的《国音新诗韵》(国语五声 / 103韵) 唱了反调。(“平水韵”106韵被赵先生精简为103韵 ) 正是这部《中华新韵》，因主张“宽松的押韵”而被戏称为“宽韵”，对传统诗坛造成了难以细说的消极影响。
该音频中，赵元任将字调和语调喻为“小波与大浪”，这个比喻很形象。尤其重要的是，他在此处谈到了“高一点”的字调和“低一点”的字调，即：语言交流时，随着语调的高低转换，字调也会高低变化，可以变高，也可以变低。赵先生此说，完全可以运用到汉字的吟咏之中。
一个具体的汉字，吟咏时至少有高咏和低吟两个乐音。在既定的音域内，汉字的高咏和低吟两个乐音，实际上相差五个“半音”(即小三度) 。举例来说，阴平字“风”的吟咏，可以高咏成5 (中音徵) ，也可以低吟成2 (中音商) ；去声字“岸”的吟咏，可以高咏成51 (中音徵+中音宫) ，也可以低吟成2⑤ (中音商+低音徵) 。另，耳力高明者细听吟咏篇章，也会出现相差五个“半音”(即小三度) 的情形。以阴平字为例，上一回听成了乐音5，或许下一回听成了乐音2。两种听法和结果，都是可以的，也是允许的。
由此联想到湖北随县出土的战国编钟，也就是东周时期的曾侯乙墓编钟。整套编钟七音高妙，十二律齐备，突破了历史文献关于古来五音的片面记载。它的“一钟两音”，似乎也印证了同样的音乐道理。例如，正面敲击某个钟，发音为5；侧面敲击，发音为2。两音相差：小三度 ( 即五个“半音”) 。当然，战国编钟的“一钟两音”还有另一种情形。例如，正面敲击某个钟，发音为7；侧面敲击，发音为4。两音相差：大三度 ( 即六个“半音”) 。总之，“一钟两音”同“高低字调”一样，对“字乐一体”的诗国吟咏来说，太有启发作用了。
(2025.01.22.)
简评高峰教授的《临江仙》吟诵
诗国吟诵，学理和实用必须紧密结合。作为“绝学”而传习，窃以为离不开三大基本法则：字法 (以字声为乐谱) ，句法 (偶字平长仄短) ，篇法 (韵脚落音重现) 。南京师大博导高峰教授近年吟诵晏几道《临江仙●梦后楼台高锁》一词，网上音频与视频反复赏听之后，总的评价是：该吟诵作品大体上还算不错！当下的诗词吟诵，正处在复兴时期，能有这般水准，已经难能可贵了。然而，严格说来，古今吟诵这门“绝学”或“绝艺”，以汉字为根基，以字声 (或曰字调) 为准绳，有必要分解到单个汉字而过细审察之。同时，还得讲究艺术，讲究行腔的音乐美，此即：将字声转为对等或对应的乐音。
还是依照前述三大基本法则具体衡量一下吧，首先看篇法：高峰教授所吟，韵字落音于低音⑤ (低音徵) ，总体上能过关。只有“衣”这个韵字落音于中音1 (中音宫) ，小疵。再来看句法：句中逢双的汉字，吟诵时平长仄短，这个也算基本过关了。最后看字法，那就瑕瑜互见了。表现在：一、篇中的入声字，大多短诵短吟，这个不错。然而，“幕”“立”两个入声字未作短音急音处理，终属遗憾。二、“平声平道莫低昂”(昂者，高也) ，这句古话最适合于今之阴平字。高峰教授的吟诵，阴平韵字“飞”“思”“归”的乐音均为：⑥1⑤ (低音羽+中音宫+低音徵)。三音不同而前低中高后复低，这就违反了“莫低昂”的古来讲究。可见，明显不合“依字行腔”的吟诵法则。
关于古来吟诵的“依字行腔”，实际上就是“以字为谱” (以汉字声调为乐谱) 。将审视角度从古代移到现代，更可按国语五声 (阴阳上去入) 来衡量汉字的乐音。且看拙著《诗国吟诵存谱》有关章节的图像展示：赵元任发明的五度标调法对比音乐的十二平均律。阴平韵字的调值为55，对等的乐音则为5或6 (均为拖长一拍之缩写，下同) ，此乃平稳不变的单音高咏；下降五个“半音”之后，对应的乐音则为2或3或⑥，此乃平稳不变的单音低吟。具体到吟诵作品的生成，阴平韵字的乐音，实际上可将单音拖长三拍以上。诚然，作品的阴平韵字，运用波音将单音拖长，效果会更好。总而言之，无论高咏或低吟，阴平韵字的乐音都应做到：“平声平道莫低昂”。
(2025.02.21.)
［作者介绍］
陈中寅，字孟晨，湖南祁东人。雁城退休教师，高级职称。1977级本科，新中国以来首批历史学学士。诗词写家，吟诵研习者，有专集《待笛轩吟稿》和专著《诗国吟诵存谱》行世。吟诵法式复古开新，计有：国语五声吟诵（民初以来），四声配五音吟诵（盛唐以来），文人昆腔吟诵（明朝以来），湘南祁语吟诵（古今），普通话四声吟诵（现今）。个人吟诵作品，可搜看微信视频号，百度查“国诗吟诵馆”亦可听。