◎传统诗学中的吟诵“绝学”
腔拟字声的吟诵艺术
陈中寅
衡湘俗语云：“天生一半，学成一半。”我对吟诵之喜爱亦然。至于研究吟诵，若谈功底，则主要来源于三个方面：一是早年即有音乐天赋，小学唱歌期末考试成绩属班上第一名；青春岁月时简谱歌曲（或歌本）一旦到手，即能视谱而直接哼词且无差错。二是考入岳麓山下湖南师大就学当年，除攻读历史本科外，为了改却方言利于从教，坚持上母校图书馆自学了普通话基本理论。三是长期撰写传统诗词散曲对联和服膺我国古典诗学，对格律声韵及其对等乐音感悟深切。
诗国吟诵的根基在汉字。汉字伟大而神奇，包含音、形、义三要素。研究其音，遂有音韵学；研究其形，乃有文字学；研究其义，则有训诂学。音韵、文字、训诂之学，在古人眼里都属于夯实基础的“小学”。今则不然，古之“小学”已由显学退至“冷门”而稀缺，转身而入大学矣。同古之文字学衍生出书法学相类，古之音韵学则派生出吟诵学。只是吟诵学古来不发达，加上涉及到音乐艺术而学理交叉，难度大，未有系统理论面世，故一直被学界忽视乃至于轻视。
尽管古来吟诵在理论上相对薄弱，但在实践上，现今却涌现出了多种吟诵调。这些吟诵调有着明显的高下之分，谁吟诵得更好，相信听者和吟诵者都能品鉴。因此，华夏吟诵不必囿于某派某调。哪种吟诵在理论和实践上结合得更好，更让耳目受用，哪种吟诵就理应受到追捧。古希腊哲人亚里士多德有句名言：“吾爱吾师，吾更爱真理。”学术乃天下之公器，吟诵亦然，此中道理不可不明。
《现代汉语词典》（2005年第5版）释“吟诵”：吟咏诵读。据此，吟诵是“吟咏”和“诵读”的合称，是乐音和书声的结合。内中的“吟咏”，其乐音依据于汉字声调（字声）。此种乐音可用拟声法依字行腔得来。因此，从根基上说，吟咏就是腔拟字声。这种获取乐音的最佳途径是区别于西方作曲法的关键。有鉴于此，吟诵与吟诵制谱没必要向西方看齐。时下某些中规中矩的所谓吟诵谱曲大多依西法泡制，十有八九靠不住。笔者推出共同语吟诵三法，完全向汉诗文看齐，敬畏于中华传统文化，得益于昆曲学理和华夏诗乐理论（包括领先于西方的十二平均律）。至于制谱和记谱中对数字简谱音的取用，则体现了中西结合。
腔拟字声的共同语吟诵，最先的灵感来自于发明乐律的“中华乐祖”伶伦。今人试想：上古音字声有几类，则对等拟声之乐音（吟谱）便有几类；中古、近古、现代音字声有几类，则对等拟声之乐音（吟谱）便有几类。不管古今音的字声如何，古今之人皆可用对等（或对应）拟声之乐音吟诵之。如此，则吟诵之真义与法度存焉！遗憾的是，上古、中古音字声的调值（实际读音）目前尚无 科学答案，故没法确定与之对等（或对应）的乐音。庆幸的是，近古音转为现代音之际，汉字五声的调值被奇才与大师赵元任在民国初期率先研究出来；继而又发明“五度标调法”，可供今之吟诵界与学人对等（或对应）拟声而获取乐音。有鉴于此，笔者坦诚昭告于当下：往年拙著所谈古来共同语五声（调值）的乐音（吟谱），不可能符合所有的古代，但符合清代道光以来即19世纪1820年以来的古今实情。不妨再将通过《吟咏揭秘图览》归结的“五声吟谱”录在下边（数字谱加圈为低音，0为休止音）：
阴平吟谱：高咏为5或6，低吟为2、3或⑥。
阳平吟谱：高咏为35或36，低吟为⑦2或⑦3。
上声吟谱：高咏为214或215，低吟为⑥⑤1或⑥⑤2。
去声吟谱：高咏为51或61，低吟为2⑤或3⑤。
入声吟谱：高咏为50或60，低吟为20、30或⑥0。
与此同时，有必要提醒今之吟诵者：字声有其本来意蕴，与之对等和对应的乐音亦有其情感意义
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早在西汉，历史学家司马迁《史记●乐书》便探讨了五种乐音的情感意义：“闻宫音（简谱1），使人温舒而广大；闻商音（简谱2），使人方正而好义；闻角音（简谱3），使人恻隐而爱人；闻徵音（简谱5），使人乐善而好施；闻羽音（简谱6），使人整齐而好礼。”（括号内文字系笔者补加）
清代闽派琴家祝桐君《与古斋琴谱●补义》也对五音的情感意义进行了阐释：“宫音和平雄厚，庄重宽宏；商音慷壮哀郁，惨怃健捷；角音圆长通澈，廉直温恭；徵音婉愉流利，雅丽柔顺；羽音高洁澄净，淡荡清邈。”
综合司马迁、祝桐君的上述看法，古来宫、商、角、徵、羽五音的情感意义昭然若揭。现对照“五声吟谱”，试将古今共同语五声的本来意蕴及其对等（或对应）乐音的情感意义作一梳理：
阴平——声调意蕴为平稳、均衡。高咏谱为5（徵）时，情感意义为乐善好施，它婉愉流利，雅丽柔顺；为6（羽）时，情感意义为整齐好礼，它高洁澄净，淡荡清邈。低吟谱为2（商）时，情感意义为方正好义，它慷壮哀郁，惨怃健捷；为3（角）时，情感意义为恻隐爱人，它圆长通澈，廉直温恭；为⑥（羽，低音）时，情感意义与6（羽）相同。
以上阴平的乐音为单音谱，而阳平、上声、去声、入声为双音谱或三音谱，相对而言复杂些，故只谈吟谱落音。
阳平——声调意蕴为平升、延展。高咏谱为35或36时，落音为5（徵）和6（羽）；低吟谱为⑦2或⑦3时，落音为2（商）和3（角）。这四个落音，其情感意义分别参看阴平。
上声——声调意蕴为婉转、强烈、细小、亲密。高咏谱为215时，落音为5（徵），情感意义为乐善好施，它婉愉流利，雅丽柔顺。低吟谱为⑥⑤1时，落音为1（宫），情感意义为温舒广大，它和平雄厚，庄重宽宏；为⑥⑤2时，落音为2（商），情感意义为方正好义，它慷壮哀郁，惨怃健捷。
去声——声调意蕴为坚决、分明、长远。高咏谱为51或61，落音均为1（宫），情感意义为温舒广大，它和平雄厚，庄重宽宏。低吟谱为2⑤或3⑤，落音均为⑤（徵，低音），情感意义与5（徵）相同。
入声——声调意蕴为短促、急迫、快速、痛苦、决绝。高咏谱为50或60（徵音休止或羽音休止），低吟谱为20、30或⑥0（商音休止、角音休止或低音羽休止）。其情感意义与前述阴平相同。
时人对网上吟诵每多诟病，说得最难听的，是将它等同于毫无美感的“哭丧”。震惊与气愤之余，吟诵界亦须反躬自问：为什么美感不足？怎样提高吟诵的美感性即音乐美？在笔者看来，“哭丧”并不可怕，好的“哭丧”亦具有音乐美，怕的是不好的“哭丧”。孔子当年“弦歌”之余，亦参与丧葬活动并在其中执礼，类似于今之礼生唱“夜歌”。由此看来，古来吟诵原本就有雅俗两途：高雅的用于读书吟诗，此乃向上的一途；通俗的用于丧礼活动，此乃向下的一途。通俗的一途流行于民间，“夜歌”哼唱千年不废。高雅的一途流行于文坛和杏坛，原本伴随“弦歌”而千古不绝，可惜近百年来屡受西方文化冲击而有待复兴。这是看问题的一个视点。
另一个视点则更加重要：吟诵当具美感，要有音乐美。这种音乐美不是西方舶来品，而是泱泱华夏与生俱来的。中华文明数千年，音乐走在前面，东方早于西方。吟诵的美感性何在？笔者结合吟诵实践和对乐理的探讨，觉得主要体现在：①汉字声调对等或对应的乐音美；②诗（文）句乐音的均衡美；③篇章韵字（或句段尾字）的乐音美。这三个环节过了关，吟诵的音乐美方能实现。那些被指责为“哭丧”的吟诵，除了嗓音条件不佳之外，有可能最先栽倒在第二个环节上，即：诗（文）句在高咏低吟有机结合上出了毛病，乐音的均衡美被吟诵者自己破坏了。其次，很有可能栽倒在第三个环节：韵字（或句段尾字）落音最宜同调这一讲究出了问题。打个比方，唱《国歌》是件认真严肃的事情，韵字一再落音于温舒广大的宫调（简谱1）。而你不小心落音于方正好义的商调（简谱2），这不就“跑调”了吗？美感于是荡然无存。对于年龄老大的吟诵长者而言，则往往不是“跑调”，而是气力不够造成乐音模糊，听不清到底落音于哪个调，怪不得找不到美感。当然，更糟的吟诵则同时栽倒在三个环节上，那就真的成了毫无美感的“哭丧”，导致吟诵界集体蒙羞！笔者对字谱的创制、句谱的创制、篇谱的创制煞费苦心，就是要在上述三个环节求真求易求美，从而抵达三性：标准性、实用性、美感性；以期维护汉字母语的本来面目，充分展示出汉诗文吟诵的音乐美。
古往今来，华夏吟诵调随着朝代更替而起落浮沉，差的淘汰了，好的也失落了。那些沉落的美好的吟诵调，需要今人从历史的长河中去打捞，需要今人借助大脑去重新开发。古代没有录音设备，古之吟诵今天再也听不到。然而，根据当代科学研究：人的右脑（大脑右半球）主管形象思维，是“祖先脑”，华夏先民的音乐智慧可以通过右脑代代遗传。因此，最好和最美的吟诵，通过右脑遗传给今人不是没有可能。吟诵同写诗一样，有“思接千载”和“情通古人”之说。笔者吟诵时兴会淋漓之际，对此深有感触；而且，研习吟诵过程中小有挫折即遇“神助”，乐音思维柳暗花明而得其所哉！记得吟诵名家陈侣白先生面对采访者谈到：“不敢说我的吟诵调是天下最美的，但我的吟诵调应该是最美者之一。”笔者同出陈门，同为上古虞舜后裔，右脑同样遗传着大舜的歌吟天赋，因此，十分佩服老先生的自信和底气，故而对吟诵探艺充满了信心。
（原载《湖南诗词》季刊2023年第3期）
［作者介绍］
陈中寅，字孟晨，湖南祁东人。雁城退休教师，高级职称。1977级本科，新中国以来首批历史学学士。诗词写家，吟诵研习者，有专集《待笛轩吟稿》和专著《诗国吟诵存谱》行世。吟诵法式复古开新，计有：国语五声吟诵（民初以来），四声配五音吟诵（盛唐以来），文人昆腔吟诵（明朝以来），湘南祁语吟诵（古今），普通话四声吟诵（现今）。个人吟诵作品，可搜看微信视频号，百度查“国诗吟诵馆”亦可听。