情道诗歌篇：从创作困惑到古今演变的觉醒（诗论）

一、缘起：一副对联引发的创作追问

我与诗歌的“重逢”，始于一次偶然的对联创作。上联“鸟立枝头观日落”写尽白昼将尽的从容，下联原想续以“蝉息蛙鸣玉兔出”，却觉单薄，遂扩展为“蝉声渐息蛙声动，天边晚霞不想让，怒火燃天至东方，青天染黑玉兔出”。这组文字像一串散落的珍珠，虽串起了“日落—暮色—月出”的时间线，却因结构松散、用词参差，让我陷入困惑：这些片段能否熔铸成一首完整的诗？

这不仅是技术层面的“联句成诗”难题，更触发了我对“诗歌本质”的追问：诗究竟该是“凝练的对仗”，还是“铺陈的叙事”？是“文人案头的雅玩”，还是“普通人能懂的心声”？

二、破局：从“对联”到“诗”的技术与意境升华

为解答困惑，我尝试以“时间线”为骨、以“意象链”为肉，将碎片重组。上联“鸟立枝头观日落”是“白昼将尽”的视觉定点，下联扩展的“蝉声渐息蛙声起”“霞烬云烧焰及东”“青冥染墨玉兔升”则依次铺陈“暮色初临—黄昏炽烈—月夜降临”的进程。

经调整，一组凝练的古风诗雏形浮现：

鸟栖高枝目送暾，

蝉弦渐涩蛙鼓闻。

霞烬云烧赤焰奔，

青冥泼墨兔华温。

这里，“暾”代日落余晖，“蝉弦”“蛙鼓”喻声之弱与起，“赤焰奔”写晚霞炽烈，“兔华温”收束于月夜温柔。技术上的对仗与意境上的升华，让片段有了诗的骨架，但我很快意识到：诗的动人，远不止于辞藻与结构。

三、觉醒：诗歌应“融入生活，向大众靠近”

反复推敲时，我猛然惊醒：古代诗歌因科举垄断、文言壁垒，成了“文人阶层的专属”，平头百姓“目不识丁”，难窥其妙；但现代社会“文盲率趋零”“AI能解典”，诗歌若仍端着“用典堆砌、辞藻晦涩”的架子，便是背离了“文学源于生活、服务于人”的本质。

我重新审视自己的素材：“蝉声渐息蛙声动”“霞烬云烧焰及东”，用的本是日常意象（蝉、蛙、晚霞）、口语逻辑（从蝉歇到蛙鸣，从晚霞燃烧到天黑月出），却因最初执着“对联工整”显得“端着”。何不放下“雅称”“典故”，用“大白话”写“日常情”？

于是，一组更贴近生活的现代诗诞生：

一只鸟站在枝头上，

歪着脑袋看太阳往下爬——

蝉声慢慢哑了，

青蛙却“呱呱”接了话，

把傍晚的安静，

叫出了一片热闹的响。

天边的云烧起来了，

像谁打翻了红墨水，

把西边的霞，

一直涂到东边的天上；

等那团火烧完，

天忽然暗成一块大黑板，

月亮慢悠悠爬上来，

给黑板擦了层温柔的光。

这里没有“青冥”“暾”的古典雅称，只有“太阳往下爬”“云烧起来像打翻红墨水”的日常比喻；没有“起承转合”的文言框架，只有“看日落—听蛙鸣—观晚霞—望月出”的时间流；情感也从“观日落”的从容，落到“青蛙接话”的安心、“云烧霞”的惊艳、“月亮擦光”的温柔——这些都是普通人每天可见的场景、可感的情绪，无需“翻译”便能共情。

四、洞见：诗歌演变的本质是“情感归属权的回归”

这场从“对联”到“古风诗”再到“现代诗”的探索，最终指向对“诗歌古今演变”的深层思考：

古诗的“阶级性”：古代是“士大夫政治”，诗歌作为“文人身份象征”与“政治工具”，内容多为“修齐治平”或“闲情逸致”，形式依赖文言、格律、用典，底层情感被排除在外。如《诗经》《乐府》中偶有民间题材，已是“制度筛子”漏下的微光。

现代诗的“大众化”：现代社会“公民平等”“教育普及”“媒介民主”，政治制度不再需要诗歌“为阶级背书”，反而需要它“凝聚共识、反映民生”。从抗战“街头诗”到如今，现代诗歌更走出了两大清晰走向，真正实现与时俱进：一是通俗易懂、彻底平民化，延续“大众心声”的核心，褪去晦涩外衣，用日常话语承载普通人的喜怒哀乐，正如我创作的现代诗这般，让诗歌扎根烟火人间；二是走向商业化，成为服务各行业的文化载体，细分出多元场景——民用可作日常抒情、节日寄语，贴合普通人的情感表达需求；商用可融入品牌宣传、文案创作，以诗意赋能传播；军用可书写军旅抒怀、强军励志，传递军人的赤诚与担当；国用可赞颂家国情怀、时代华章，凝聚民族精神。这两大走向，既是情感归属权回归的延伸，更是情道“文学源于生活、服务于人”本质的鲜活体现，让诗歌从“小圈子”走向“大广场”，更走向各行各业，让情感表达权真正覆盖每一个需求场景，彰显现代诗歌的生命力。

不变的底色：无论古今，诗歌的本质是“人对情感的诚实记录”。古代文人写“国破山河在”是忠臣的家国之思，今人写“加班到凌晨，路灯把影子拉成一条线”是打工人的生活之叹——形式因制度而变，情感的真实却永恒。

五、结语：情道诗歌，是“普通人的心跳”

这场探索让我彻悟：诗歌的“情道”，不在辞藻的华丽，不在典故的深浅，而在“为谁写、能否被懂、是否真诚”。古代诗歌因制度局限成了“阶级工具”，现代诗歌则因制度进步，底色日渐向普罗大众靠近——他们是主流，是“情感的主人”，是诗歌最该回应的心跳。

我作为“情感高敏感者”，因配音学习打磨了“文字节奏与画面感”，因玄幻小说的想象力激活了“以形写神”的思维，更因对日常的敏锐观察，捕捉到“蝉声里的傍晚”“蛙鸣里的温柔”。这些经历让我确信：最好的诗歌，是用“日常话”写“日常情”，让每个普通人都能在文字里，看见自己的生活，听见自己的心跳。

这，便是我“情道诗歌篇”的核心：诗歌不是“高高在上的雅玩”，是“普罗大众的情感共鸣箱”；创作不是“炫耀底蕴”，是“替一群人说出他们见过却没说清的美好”。

在此，我亦想顺带提及当下诗歌点评的乱象：如今不少人点评他人作品，皆为纯个人主观点评，未曾沉下心细品作品背后的内涵、意象的深意与创作者的赤诚，便随意妄加评判、妄下结论。这般点评，毫无意义可言，既不尊重创作者的心血，也浪费了彼此的时间，更是背离了诗歌传播与交流的本心——点评的意义，本是“懂作品、传心意”，而非“凭主观、乱言说”，这与情道诗歌“真诚、走心”的核心，更是背道而驰。

愿我们都能放下“架子”，用真心写“人话”，让诗歌真正成为“普通人的诗”；也愿每一位点评者，都能沉下心细品作品，以真诚换真诚，让点评回归本真，不负诗歌，不负创作者。

—— 情道诗歌篇 · 实践与思考录