诗歌是心灵的镜子，也是时代的棱镜。轻鸣先生的这组诗作，如多面晶体，折射出自然的低语、生命的阵痛、时代的褶皱与存在的玄思。从具象的芝麻粒到抽象的无意识，从硝烟中的娃娃到宇宙深处的星球大战，诗人以灵动的笔触勾连起微观与宏观、现实与超验，让每一首诗都成为一个可供凝视的独立世界。
红与黑
红尘落定
嘲笑
黑乎乎的芝麻粒
你们从不安生
要开花，更要争什么节节高
有意思吗
忙于生计的黑芝麻
不屑一答
孙祝田评析鉴赏：这首小诗以“红与黑”的经典对立起笔，却避开了宏大叙事，转而聚焦于“红尘”与“黑芝麻”的对话。“红尘落定”带着几分过来人的倦怠与傲慢，嘲笑黑芝麻“不安生”——开花、争高，在它看来，这些努力或许徒劳且可笑。然而黑芝麻“不屑一答”，四字掷地有声，道尽了底层生命的韧性与自足。这里的“红”与“黑”，既是色彩的对比，更是两种生命姿态的分野：“红”象征着喧嚣、功利的世俗视角，“黑”则代表着沉默、坚韧的生存本真。芝麻开花节节高本是自然常态，却被“红尘”赋予了功利色彩的解读，而黑芝麻的“不屑”，恰是对这种解读的最有力反驳。全诗语言极简，却在对话中完成了对生命价值的叩问：究竟是“争”有意义，还是“安”有意义？答案藏在黑芝麻沉默的生长里，也藏在读者心中的掂量中。
一个娃娃
硝烟弥漫的废墟中
抱起另一个
没穿衣服
却穿了几个深洞的娃娃
眼睛瞪得又圆又大
没有恐惧，没有泪水
平静得如同分娩后
沉睡的妈妈
饥渴的她
把瓶中不多的水
轻轻灌入怀中娃娃
那微张的双唇……
孙祝田评析鉴赏：这首诗以战争废墟为背景，勾勒出一幅令人心碎的画面，却在绝望中透出人性的微光。开篇“硝烟弥漫的废墟中”，寥寥数字便奠定了残酷的基调，“没穿衣服/却穿了几个深洞的娃娃”，“深洞”二字不加修饰，直抵战争的暴力本质，孩童的脆弱与创伤被赤裸呈现。然而接下来的描写打破了常规的悲情叙事：娃娃的眼睛“又圆又大/没有恐惧，没有泪水/平静得如同分娩后/沉睡的妈妈”。这种超乎年龄的平静，不是麻木，更像是一种生命最原始的纯粹，在极致的苦难中反而显露出一种近乎神性的安宁，与“沉睡的妈妈”形成奇妙的呼应——或许是对母性温暖的最后记忆，或许是生命本能的释然。末句“饥渴的她/把瓶中不多的水/轻轻灌入怀中娃娃/那微张的双唇”，“她”的身份未明，或许是另一个孩子，或许是幸存的母亲，但“轻轻灌入”的动作，在“不多的水”的映衬下，成为苦难中最动人的救赎。全诗没有控诉，没有呐喊，却以细节的力量让战争的残酷与人性的善良形成强烈碰撞，平静的笔触下涌动着深沉的悲悯。
高手
从季风的旋律中
采撷诗意
一把拽住春天的尾巴
拉长一年
就像大家把绝句拖成散文
孙祝田评析鉴赏：这首诗以“高手”为题，写的却是一种打破常规的诗意创造。“从季风的旋律中/采撷诗意”，开篇便赋予“高手”以灵动的艺术感知力，季风本是自然现象，却被解读为“旋律”，诗意的捕捉如采撷音符，轻盈而精准。“一把拽住春天的尾巴/拉长一年”，这句充满奇思妙想，春天的短暂易逝是人所共知的，而“高手”偏能“拽住尾巴”“拉长一年”，将转瞬即逝的美好延展，这既是对艺术创造力的夸张，也暗含着对永恒的向往。末句“就像大家把绝句拖成散文”，以幽默的类比收束，绝句短小精悍，散文自由舒展，“拖成散文”看似是对诗歌规范的打破，实则是对诗意空间的拓展——正如“拉长一年”打破了时间的常规，这种“拖”也是对艺术边界的突破。全诗语言轻松诙谐，却道破了艺术创作的真谛：真正的“高手”，不在于遵循成规，而在于拥有化瞬为恒、化短为长的创造力，在看似不可能中开辟出新的诗意疆域。
短歌
小马驮着悲凉的夕阳跳跃西行
晦涩的沙石铺天翻滚而来
造就了无数壮观的视觉隐喻
丧失了羊群的牧羊人围坐的篝火点燃了夜空中黑色的空白
宇宙深处的星球大战正在上演
孙祝田评析鉴赏：《短歌》虽短，却构建了一个从地面到宇宙的壮阔而苍凉的空间。“小马驮着悲凉的夕阳跳跃西行”，开篇便奠定了苍茫的基调，“悲凉的夕阳”被小马“驮着”，赋予了动态的沉重感，“跳跃西行”既写夕阳西下的急促，也暗含着一种不甘沉沦的挣扎。“晦涩的沙石铺天翻滚而来”，将环境的严酷推向极致，“晦涩”二字不仅写沙石的昏暗，更暗示了前路的迷茫，而“壮观的视觉隐喻”则在荒凉中生出几分荒诞的诗意——苦难与壮观在此交织，如同一幅苍凉的油画。“丧失了羊群的牧羊人围坐的篝火点燃了夜空中黑色的空白”，这是全诗的点睛之笔，牧羊人失去了羊群，却以篝火“点燃黑色的空白”，在绝望中保留着一丝微弱的希望，这“空白”既是夜空的苍茫，也是内心的失落，而篝火的“点燃”，则是对抗虚无的微弱却坚定的力量。末句“宇宙深处的星球大战正在上演”，突然将视角从地面拉升至宇宙，个人的悲苦与宇宙的宏大战争形成对照，让人意识到个体的苦难或许只是宇宙洪流中的一粒沙，却因那堆篝火而拥有了对抗虚无的意义。全诗意象密集而跳跃，在悲凉中透着一股不屈的张力。
拾荒
晚秋的重轮
加深田畦的辙痕
昼夜隆隆作响
外婆带领姐姐和我一起
拾荒
拾骄阳辛辣的金果
拾耕牛辛酸的鼻息
拾母亲辛苦的汗珠
拾麦浪风动失落的韵律
……
拾呀拾，拾也拾不完
光阴之剑射穿四季的循环
往事的追记被手机的铃声打断
孙祝田评析鉴赏：《拾荒》是一首充满怀旧温情的诗，却在时光的对照中透出淡淡的怅惘。“晚秋的重轮/加深田畦的辙痕”，开篇以“重轮”喻指时光的叠加，田畦的辙痕在岁月中加深，如同记忆的刻痕。“外婆带领姐姐和我一起/拾荒”，一个“拾”字拉开了童年生活的画卷，而所拾之物并非寻常废品，而是“骄阳辛辣的金果”“耕牛辛酸的鼻息”“母亲辛苦的汗珠”“麦浪风动失落的韵律”——这些被“拾”起的，是乡村生活的质感，是劳动的艰辛，是自然的馈赠，更是亲情的温度。“拾呀拾，拾也拾不完”，既写出了收获的丰盈，也暗示了记忆的绵长，每一件“拾”起的物事，都是时光沉淀的珍宝。然而末句“光阴之剑射穿四季的循环/往事的追记被手机的铃声打断”，突然将人从怀旧的沉浸中拉回现实，“光阴之剑”的锋利与手机铃声的现代感形成强烈对比，曾经慢悠悠“拾荒”的时光，终究被快节奏的现代生活打断。全诗在“拾”与“断”的对照中，写出了对逝去时光的眷恋与无奈，那些“拾”起的记忆，既是温暖的慰藉，也是时光流逝的见证。
平塔岛的那座象龟
拖着黄金的时间
缓慢爬行
没有年轮的树墩
静卧
仰望银河流淌的夜空
细数着数不清的眨眼的星星
神安安眠
孤独的乔治啊，你
实在是孤独，孤独驱使
你，冲破展柜的孤独
圆月笑脸相迎
“大家，缺谁都不全！”
呓语真言
注：孤独乔治（英语：Lonesome George，西班牙语：Solitario Jorge；约1910年—2012年6月24日），又译作寂寞乔治，1971年被发现到2012年确认死亡为止，是平塔岛象龟（学名：Geochelone nigra abingdoni）中已知的最后一个个体。该亚种属于生活在加拉巴哥群岛的加拉巴哥象龟的11个亚种之一。它被认为是世界上最稀有的动物，也是加拉巴哥群岛乃至全球物种保护的象征之一。 《维基百科》
2022年11月参观加拉巴哥国家公园时，亲眼见到了展览柜中单独陈列的孤独乔治的遗体。
孙祝田评析鉴赏：这首诗以“孤独的乔治”为对象，写出了一个物种最后的个体所承载的孤独与启示。“拖着黄金的时间/缓慢爬行”，开篇便赋予这只象龟以时间的厚重感，“黄金的时间”既指它漫长的生命，也暗示着其存在的珍贵，“缓慢爬行”则是象龟的特征，也象征着物种演化的从容与无奈。“没有年轮的树墩/静卧/仰望银河流淌的夜空/细数着数不清的眨眼的星星”，将乔治比作“没有年轮的树墩”，既写其沉默的姿态，也暗示了它作为物种最后个体的独特性——再无同类可参照，如同树墩失去了树木的生长轨迹。“神安安眠”四字，写出了它死后的宁静，却难掩其生前的孤独。“孤独的乔治啊，你/实在是孤独，孤独驱使/你，冲破展柜的孤独”，诗人直接呼告，将“展柜的孤独”与物种灭绝的终极孤独区分开来，展柜是物理的禁锢，而真正的孤独是存在的寂灭。末句“圆月笑脸相迎/‘大家，缺谁都不全！’/呓语真言”，以乔治的“呓语”点出全诗的主旨：每个物种都是生态链上的一环，“缺谁都不全”，这既是对乔治孤独的注解，也是对人类的警示。全诗在平静的叙述中饱含深情，将一只象龟的命运升华为对生命多样性的哲学思考，让“孤独”二字拥有了沉甸甸的分量。
上完解剖课
约翰·多伊
回宿舍泡了个澡
3D打印X教授
刚刚发明的透明睡衣
穿上，对着镜子
照了起来
哇，他可以看到自己
不对称的心脏不规则地颤动
就像出了故障的水泵
扭捏的花花肠子懒散地传送养料和废物
迷宫般的大脑
神经元正在串通
阴谋引发暴乱
甚至体内病毒恐袭的过程都一清二楚
只有普世的无意识
不论是个人的id，抑或是集体的原型
犹如看不见的那只手
怎么找也找不着
多巴胺喷发
怒极
砸镜撕衣
躺平
孙祝田评析鉴赏：这首诗将科技与人性、理性与本能置于显微镜下，上演了一场荒诞而深刻的内心戏。“上完解剖课”的背景，为后续的“透明睡衣”提供了逻辑铺垫——解剖课是对身体的理性认知，而“3D打印透明睡衣”则将这种认知推向极致，让约翰·多伊得以“看到自己”体内的一切。诗人用一系列生动的比喻描写体内景象：“不对称的心脏不规则地颤动/就像出了故障的水泵”“扭捏的花花肠子懒散地传送养料和废物”“迷宫般的大脑/神经元正在串通/阴谋引发暴乱”，这些描写打破了人体的神圣感，将其解构为一台复杂却可能“出故障”的机器，充满了黑色幽默。然而，当一切生理细节都“一清二楚”时，“普世的无意识”却“怎么找也找不着”——这正是全诗的矛盾核心：科技可以解析身体的每一个部件，却无法捕捉意识的幽微、本能的神秘。最终“多巴胺喷发/怒极/砸镜撕衣/躺平”，是理性认知达到极致后的崩溃，也是对这种“全透明”的反抗——人终究不是机器，无法被完全解析，那些“找不着”的无意识，恰恰是人性的底色。全诗以科幻般的想象，探讨了科技时代人类对自我认知的困境，在荒诞中透着对人性本真的叩问。
深夜
安宁
逝者的心境
月牙啮噬阴影
白桦失眠瞪着无神的眼睛
吮吸银河的乳香
一只母鹿，两只小鹿
怵
立
路中央
减速停车熄火，打开远光灯
静观
谷仓沉睡在麦田的沉睡中
寒露微明，不知暗藏着多少颗星星
孙祝田评析鉴赏：《深夜》如一幅静谧的夜画，却在安宁中藏着生命的呼吸与宇宙的神秘。开篇“安宁/逝者的心境”，以“逝者的心境”喻指深夜的安宁，超越了生者的喧嚣，带着一种近乎永恒的沉静。“月牙啮噬阴影”，一个“啮噬”将月牙写活，仿佛月亮在悄悄吞噬黑暗，而“白桦失眠瞪着无神的眼睛/吮吸银河的乳香”，则赋予植物以人的情态，白桦的“失眠”与银河的“乳香”，营造出一种超现实的静谧，自然万物在此刻都拥有了灵性。“一只母鹿，两只小鹿/怵立/路中央”，突然闯入的生灵打破了静态的画面，“怵立”二字写出了它们的警觉与胆怯，却也让深夜有了动态的张力。“减速停车熄火，打开远光灯/静观”，人的出现并未破坏这份安宁，反而以“静观”的姿态融入其中，成为夜的一部分。末句“谷仓沉睡在麦田的沉睡中/寒露微明，不知暗藏着多少颗星星”，将视野拉远，谷仓、麦田在沉睡中交融，寒露与星星暗示着黎明的临近，而“不知暗藏着多少颗星星”则为这静谧增添了一丝神秘——深夜的安宁之下，是宇宙无穷的奥秘。全诗语言空灵，意象如流水般自然铺展，在人与自然的相遇中，写出了深夜独有的宁静与深邃。
四季的风沙
堵住心事的出口
青春已在疫情、灾情、战情中衰老
山岭垂直生长的树木枯萎不齐
月光的孤寂无法提炼
AI生成的失语症
辗转反侧天穹的静寂
日记一页又一夜苍凉的空白
记忆的碎片填充
但诗情诗兴失意不死不灭
火山喷发的岩浆流进脑海
天海蔚蓝相搏深思的壮阔
朝阳童真撒泼
狂草天生野性
雨后荒漠
活力饱满的qīngcuì
滴
落
Qīngcuì: 青翠；清脆；清翠。
孙祝田评析鉴赏：这首诗如一曲时代的咏叹调，在困境中奏响生命的韧性。“四季的风沙/堵住心事的出口”，开篇便以“风沙”象征时代的重重压力，心事被堵，透出一种压抑与迷茫。“青春已在疫情、灾情、战情中衰老”，直接点出当下的生存困境，青春的脆弱在天灾人祸面前尽显，“衰老”二字带着沉重的无奈。“山岭垂直生长的树木枯萎不齐/月光的孤寂无法提炼”，自然的衰败与内心的孤寂相互映照，连月光的诗意都“无法提炼”，进一步强化了失落感。“AI生成的失语症/辗转反侧天穹的静寂”，则触及了科技时代的精神困境，AI带来便捷的同时，也可能造成“失语”，人在浩瀚的天穹下更显渺小与孤独。然而，诗的基调在“但诗情诗兴失意不死不灭”处一转，从压抑转向昂扬——尽管有诸多困境，诗情与生命力却“不死不灭”。后续的意象也随之明亮：“火山喷发的岩浆流进脑海”象征着内心的激情，“天海蔚蓝相搏深思的壮阔”展现出视野的开阔，“朝阳童真撒泼/狂草天生野性”则充满了生命的活力。末句“雨后荒漠/活力饱满的qīngcuì/滴落”，以“qīngcuì”（青翠、清脆、清翠）的多义性，写出雨后荒漠的生机，一个“滴”字，轻盈却有力，是希望的具象化。全诗在压抑与希望的交织中，写出了时代的阵痛与生命的顽强，让“不死不灭”的诗情成为对抗困境的力量。
红杉巨柱
立于怪兽托举的
大岛
峭壁之上
远远高于妄图通天的巴别塔
直接挑战色斑爆裂悬垂的日头
浪涛的琴弦逗弄年轮压抑已久的脉络
风霜刻蚀的猛犸象图腾
禁不住冲动，纵身
一跃
撞碎水面倒影的瞬间
越yù的快感激活深眠的原始激情
下沉
下
沉
下
沉
追寻重力的
志趣
沉浸创世前的
混沌
穿透多重宇宙充满对立
不空的时空
Yù：域，阈，欲，狱。
孙祝田评析鉴赏：《红杉巨柱》以磅礴的气势，书写了自然伟力与宇宙精神的对话。“立于怪兽托举的/大岛/峭壁之上”，开篇便赋予红杉以超凡的背景，“怪兽托举”的想象充满神话色彩，让红杉的存在超越了凡俗，“峭壁之上”更显其孤高与坚韧。“远远高于妄图通天的巴别塔/直接挑战色斑爆裂悬垂的日头”，将红杉与巴别塔对比，巴别塔是人类傲慢的象征，而红杉的“高于”则是自然力量的彰显，“挑战日头——那悬垂的日头带着“色斑爆裂”的沧桑，似是宇宙的老者，而红杉以“巨柱”之姿直面挑战，写出了自然对天地的无畏。“浪涛的琴弦逗弄年轮压抑已久的脉络”，浪涛如琴弦，奏响的是岁月的旋律，而红杉的年轮里藏着“压抑已久的脉络”，那是生长的力量，是时光的沉淀，被浪涛轻轻“逗弄”，仿佛要唤醒沉睡的激情。
“风霜刻蚀的猛犸象图腾”，将红杉的纹理比作猛犸象图腾，既写其古老，又赋予其原始的野性，猛犸象是远古的象征，红杉则如活的化石，承载着地球的记忆。“禁不住冲动，纵身/一跃”，这“一跃”石破天惊，打破了红杉作为“巨柱”的静态形象，仿佛积蓄了千年的力量在此刻爆发，是对固有形态的突破，是对自由的渴望。
“撞碎水面倒影的瞬间/越yù的快感激活深眠的原始激情”，“撞碎倒影”极具画面张力，倒影是虚幻的镜像，撞碎它是对表象的挣脱，而“越yù的快感”（这“越yù”或是超越、逾越之意）则是突破束缚后的释放，激活的“原始激情”，是生命最本真的力量，是与天地共生的狂野。
“下沉/下/沉/下/沉”，重复的“沉”字，带着重力的牵引，也带着一种主动的追寻，不再是向上生长的执着，而是向深处探索的决然。“追寻重力的/志趣”，将下沉解读为对“重力”的趣味探索，赋予物理现象以哲学意味——重力不再是束缚，而是值得玩味的自然法则，是回归本源的指引。
“沉浸创世前的/混沌”，下沉的终点是“创世前的混沌”，那是天地未开的蒙昧，是一切可能性的起点，红杉的“沉浸”，是对本源的回归，是与宇宙初始状态的交融。“穿透多重宇宙充满对立/不空的时空”，最终突破了单一宇宙的界限，进入“多重宇宙”，那里“充满对立”却“不空”，矛盾与存在并存，红杉的精神在其中穿梭，完成了从具体树木到宇宙意识的升华。
这首诗以红杉为载体，却不止于写树。它写自然的伟力，写岁月的沉淀，写突破的激情，更写对宇宙本源的追寻。从静态的矗立到动态的跃入，从向上的生长到向下的下沉，红杉的每一个动作都带着哲思，仿佛是自然在向人类昭示：真正的强大，不仅在于对抗天地，更在于敢于打破自我，在混沌与秩序、对立与统一中，找到与宇宙共生的韵律。红杉不再是孤立的存在，而是连接天地、贯通古今、穿梭宇宙的精神象征，读来令人心胸开阔，仿佛也随这巨柱一同，在沉与浮之间，触摸到了宇宙的脉搏。
综观轻鸣先生这组诗作，不难发现诗人的视野如广角镜头，既能聚焦芝麻粒的低语、废墟中娃娃的眼神，也能拉伸至宇宙大战、多重时空；其笔触又似精密的探针，深入解剖课上的人体肌理、红杉年轮的隐秘脉络，更触及无意识的幽微、物种孤独的内核。在现实与超现实之间，在具象与抽象之际，诗人以“凝视”为桥，让日常事物生出哲学的褶皱，让宏大命题落回生命的温度。无论是“黑芝麻”的沉默坚守，还是“孤独的乔治”的呓语真言，无论是“拾荒”时被打断的记忆，还是红杉“纵身一跃”的激情，都在诉说着同一个主题：在纷繁复杂的世界里，生命以各种姿态对抗虚无，以各自的方式追寻意义。这些诗作如散落的星子，独自闪烁时各有其辉，连缀起来便成一片璀璨的星空，照亮着人类在存在之路上的沉思与前行。
诗人简介:轻鸣毕业于北京大学、美国圣路易斯华盛顿大学，曾在美国一所大学东亚语言文学系教授中文和二十世纪华文文学。诗意地栖息于大千世界，寂寥的寰宇，一声轻鸣。
评鉴者:孙祝田，中共党员，诗人作家，思维全息创新有为理念发起人，审美全息论者。现为中华诗词学会、中国诗歌学会、北京诗词学会、山东诗词学会、滨州市诗词学会、滨州作家协会等会员，于《作家报》《中华诗人》《人民诗界》等报刊兼任诗评主编。其诗词、诗歌、诗论、小说及散杂文章等作品多有发表获奖，常获邀撰写书评、作序和撰写诗评鉴。出有论著《诗眼看天下》散文集《每个日子都叫执着》诗集《明朗的香》等多部，曾于《作家报》连载诗论21篇，为著名和优秀诗人撰写诗评鉴四百余篇，另有《诗评鉴》多部合作。