陈永烽“古绝今对”名联赏析（九）

東郭道人

上联：画上荷花和尚画

下联：书里腊梅瘌痢书

这副对联是陈永烽先生创作的“古绝今对”，应先生邀请赏析如下：

                            一联双绝映古今

上联：画上荷香待墨痕——千古绝对的传奇诞生

明代江南，烟雨朦胧。一日，才子唐伯虎信步至一古寺焚香礼佛。方丈素闻其才名，趁机奉上一幅亲绘的墨荷图，恳请题字。唐伯虎略作沉吟，提笔在留白处写下七个字：“画上荷花和尚画”。随即搁笔，含笑不语。

方丈急切相询下联，唐伯虎遥指山门外云霭，悠然道：“能对此联者，当为天下奇才。”言毕施礼而去。

老僧持画细观，蓦然惊觉此联之妙——正读反诵，音韵如一。“画”字首尾呼应，“荷花”与“和尚”同音异义，既点出画中意象，又暗合执笔人身份。更妙的是，“上”字作为方位词，与画面空间相契，构成“画上之花，和尚所画”的双重意境。这精妙的回文联犹如一扇只能从一侧开启的智慧之门，将音韵之美、文字之巧、意境之幽熔铸一炉。

自此，这幅悬于庙堂的孤联，成了文人墨客争相挑战的巅峰。春去秋来，多少才子在此驻足苦思，皆铩羽而归。那满池墨荷在岁月中静静绽放，等待着一个能与风流才子隔空对话的知音。

直至清乾隆年间，学者李调元游历至此，凝视孤联良久，终提笔续对：“书临汉帖翰林书”。此联以“书”对“画”，以“汉帖”对“荷花”，更以“翰林”对“和尚”，同样实现了回文之妙。然而细究之下，“临”为动词，与上联方位词“上”未尽相合，虽成佳话，犹存微瑕。这抹遗憾，如同画中荷花期待的另一半灵魂，在历史长廊中继续等待着完美的归宿。

下联：梅魂书韵启新声——陈永烽对句的美学突破

当历史的时针转向当代，楹联艺术家陈永烽先生以“书里腊梅瘌痢书”七字，完成了这场跨越五百年的文学对话。这看似朴拙的下联，实则是对千古绝对最精妙的回应，在多个维度实现了突破性的艺术建构。

音韵结构的精密契合是此联最直观的成就。它严格遵循“同音回文”的格律要求，正读反诵皆音韵和谐。更难得的是，以“里”对“上”，完美解决了李调元下联中词性不协的历史难题。这种文字音韵的精密对应，犹如两个严丝合缝的齿轮，让古今才思在音律的轨道上完美啮合。

意象组合的审美张力则展现了创作者的艺术匠心。“书里腊梅”构建了一个诗意的内在宇宙——腊梅在书页间悄然绽放，既是对“画上荷花”的巧妙呼应，又开辟了全新的审美空间。荷花夏日清妍，腊梅寒冬傲雪，两花相对，完成了四季的轮回与互补。而“瘌痢”对“和尚”一对“光头”，看似俚俗，实则深得民间智慧的精髓。这两个“光头”的别称，在俗雅转换间展现了汉语的丰富表现力，让阳春白雪与下里巴人在这一联中奇妙融合。

哲学意蕴的深层开掘更使此联超越文字游戏层面。“画上荷花”是空间的艺术，“书里腊梅”则是时间的诗学。荷花在画中永恒绽放，腊梅在书里历久弥香，二者共同构成了艺术超越时空的永恒属性。而“和尚”与“瘌痢”一对“光头”对应，则暗含了佛家“破除分别心”的智慧——在艺术与真理面前，一切外在形貌皆如梦幻泡影。

陈永烽的妙对，不仅是一个下联，更是一场跨越时空的文学对话。它告诉我们，真正的绝对从不会被历史尘封，它永远向未来的智慧敞开。当五百年前的荷香与今天的梅魂在文字中相遇，我们看到的不仅是汉语的无限可能，更是人类智慧薪火相传的美丽见证。这“古绝今对”犹如一座桥梁，连接着过去与现在，也通向汉语艺术永无止境的未来。