把握散曲时代主旋律
李瑞利
在中华古典文学的璀璨星河中，“诗词曲”三足鼎立，共同构成了古典文学的主体脉络。诗以言志，词以抒情，而曲则以其灵动洒脱、兼容并蓄的特质，成为最具烟火气、最贴近民众的文学体裁。相较于诗的庄重典雅、词的含蓄蕴藉，“曲”的内涵更为复杂，体系更为庞大，常常让初学者望而却步。很多人对曲的认知，仅停留在“元曲”的模糊概念中，殊不知曲的分类纷繁多样，除了我们熟知的戏曲与散曲，还有一种与民众生活紧密相连、贯穿古今的重要门类——俗曲。厘清曲的完整分类，读懂各类曲体的特质与关联，不仅是传承古典文学的基础，更是当代散曲创作实现守正创新的前提。
戏曲，作为一种综合性的舞台艺术，融合了唱、念、做、打等多种表现形式，以情节叙事为核心，以舞台表演为载体，是中国古典艺术的集大成者。与散曲的文学属性不同，戏曲本质上是一种表演艺术，其文本（剧本）只是戏曲艺术的组成部分之一，需配合音乐、舞蹈、服饰、道具等多种元素，才能完整呈现其艺术魅力。戏曲又有南曲与北曲之别，这种划分最初源于地域音乐风格的差异，后来逐渐形成了各自独立的剧本形制与表演体系。
北曲主要流行于北方地区，以元大都（今北京）为中心，其音乐旋律刚劲雄浑、高亢激昂，节奏明快有力，适配北方人的语言习惯与审美情趣。北曲的剧本形式称为“杂剧”，通常由四折一楔子构成，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，楔子则作为引子，交代剧情背景或人物关系。元杂剧是北曲的巅峰形态，也是“元曲”这一概念的核心所指——我们常说的“元曲四大家”关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，其代表作均为北曲杂剧。
南曲则流行于南方地区，以江浙一带为中心，其音乐旋律婉转悠扬、清丽柔和，节奏舒缓绵长，更贴合南方方言的语调与江南水乡的温婉气质。南曲的剧本形式称为“传奇”，与北曲杂剧相比，南曲传奇的篇幅更长，结构更灵活，没有固定的折数限制，可根据剧情需要自由铺陈，曲牌的运用也更为灵活，且注重文辞的华美与情感的细腻。南曲传奇的发展晚于北曲杂剧，在明清时期达到鼎盛，涌现出一大批经典作品。贵州历史上著名的《鸳鸯镜》和《梅花缘》就属于传奇。
散曲，【注意这是两个上声字】是曲的另一大重要门类，与戏曲的表演属性不同，散曲属于纯粹的文学体裁，无需戏台表演，无需宾白（即人物对话），仅以清唱的形式呈现，是宋元时期尤其是元代的“乐府诗”。如果说戏曲是“舞台上的曲”，那么散曲就是“案头里的曲”，它以抒情为核心，可咏物、可怀古、可抒情、可议论，兼具文学性与音乐性，是词的历史的延续与发展。词发展到宋代后期，格律逐渐僵化，句式、字数、押韵都有严格的限制，难以满足文人抒情与民众表达的需求，散曲便在这样的背景下应运而生，它打破了词的格律束缚，句式更为灵活，可长可短，押韵更为自由，还可以加入衬字，使其更具口语化、生活化的特质，更能淋漓尽致地表达情感。
散曲同样有南曲与北曲之别，北散曲与南散曲的差异，主要体现在音乐旋律、曲牌体系与语言风格上。北散曲继承了北曲的刚劲雄浑之风，语言直白泼辣，情感奔放洒脱，多采用北方口语，衬字的使用更为自由，代表作家有关汉卿、马致远、张养浩等；南散曲则延续了南曲的清丽婉转之韵，语言细腻优美，情感含蓄温婉，多采用南方方言，衬字的使用相对克制，代表作家有王磐、陈铎等。
散曲的体裁主要分为小令、套数与带过曲三类。小令是散曲的基本单位，以一支曲牌为独立单位，篇幅短小，语言凝练，如马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”仅二十八个字，便勾勒出一幅苍凉萧瑟的秋日图景，成为千古绝唱。套数又称“套曲”，由若干支同一宫调的曲牌组成，篇幅较长，可铺陈叙事、抒发复杂情感。带过曲则介于小令与套数之间，由两三支曲牌连缀而成，篇幅适中。
在当代社会，散曲的传承与发展依然面临着诸多误解与困境。社会上有部分人“门缝里看散曲”，对散曲存在片面认知，甚至担忧散曲的发展前景，担忧散曲作者的创作导向。他们之所以产生这样的担忧，主要是因为一些流传甚广的散曲作品，多以针砭时弊、冷嘲热讽为主，给人留下了“散曲多怨怼”的印象。从关汉卿《南吕·一枝花·不伏老》中“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”的桀骜不驯，到张养浩《山坡羊·潼关怀古》中“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的深沉慨叹；从明代王磐《朝天子·咏喇叭》中“官船来往乱如麻，全仗你抬声价。军听了军愁，民听了民怕”的辛辣讽刺，到当代朴老《某公三哭》中对社会现象的尖锐批判，这些作品因其思想深刻、语言犀利，被广泛传播，成为大众对散曲的主要认知来源。
这种担忧，本质上是对散曲杞人忧天的片面认知。早在两千多年前，孔子就提出了“兴观群怨”的诗论，认为诗歌具有启发情志、观察社会、凝聚群体、抒发怨愤的功能，其中“怨”作为诗歌的重要功能之一，千百年以来，一直被文人墨客所传承与运用。从《诗经》中的《伐檀tán》《硕鼠》对剥削者的控诉，到杜甫诗歌中对安史之乱后民生疾苦的悲悯，再到宋词中对壮志难酬、家国兴衰的感慨，“怨”始终是文学作品的重要情感表达，从未有人因“怨”而否定诗歌的价值，我们又为何要因部分散曲作品的“怨怼”而担忧散曲的发展呢？
诚然，任何文学创作都需要把握一个“度”与“量”，散曲创作也不例外。过度的怨怼、消极的批判，确实会影响作品的格调，也不符合当代社会的主流价值导向。但我们不能以偏概全，更不能因噎废食。翻开《全元散曲》《全明散曲》《全清散曲》等典籍便会发现，那些针砭时弊、冷嘲热讽的作品，仅占散曲总量的一二成左右，绝大多数散曲作品，都是咏物抒情、赞美山河、歌颂真情的佳作。例如，马致远的《天净沙·秋思》抒发的是天涯游子的思乡之情，语言凝练，意境深远；张可久的《人月圆·山中书事》“兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯”，抒发的是对历史兴衰的感慨，格调清雅；乔吉的《水仙子·重观瀑布》“天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒”，描绘了瀑布的壮丽景色，气势磅礴。这些作品，或抒情、或写景、或怀古，展现了散曲丰富的情感内涵与艺术魅力，与那些针砭时弊的作品一起，构成了散曲的完整风貌。
进入新时代，社会发生了翻天覆地的变化，人民生活水平不断提高，国家日益繁荣富强，这样一个崭新时代，为散曲创作提供了广阔的舞台与丰富的素材。那么，今天的散曲能写什么？答案其实很简单：诗词能够表现的内容，散曲都可以淋漓尽致地表现；诗词能够承担的功能，散曲都可以很好地承担。“兴观群怨”不仅是诗的功能，更是散曲的功能，当代散曲创作，既要传承古典散曲的艺术特质，又要承担起弘扬新时代民族精神、传播正能量的责任与导向，这是时代赋予当代散曲创作者的历史使命，也是散曲传承与发展的自身要求。
一个时代的文学作品，必然带有这个时代的特征、精神与印记。当代散曲创作，不能脱离时代、脱离生活，不能一味模仿古人、照搬古调，而要立足当代、扎根生活，用散曲的形式，书写新时代的故事、抒发新时代的情感、展现新时代的精神。具体而言，当代散曲创作者可以从以下四个方面着手，创作出具有时代气息、富有艺术魅力的优秀作品。
（一）写改革成果，彰显时代主旋律
改革开放四十多年来，我国经历了前所未有的变革，从封闭落后走向开放包容，从温饱不足走向全面小康，从积贫积弱走向繁荣富强，在经济、政治、文化、社会、生态等各个领域，都取得了世人瞩目的成就。这些改革成果，是当代散曲创作最鲜活、最丰富的素材，也是当代散曲人必须书写的时代主题。唱响时代主旋律，书写改革发展的辉煌成就，不仅是散曲传承的需要，更是当代散曲人的责任与担当。
需要注意的是，写改革成果，并非简单堆砌政治口号，也不是轻描淡写地走过场，而是要深入生活、深入实际，捕捉改革发展中的具体事件、具体场景，抓住事物的本质特征，融入个人的真情实感，用散曲的语言，生动展现改革带来的变化，感动自己，也感染读者。当代散曲创作，要避免“假大空”的表达，要以小见大、以点带面，通过具体的人和事，展现改革发展的宏大图景，让作品既有时代高度，又有生活温度。
除了农村改革、科技发展，城市建设、交通便利、民生改善等，都是改革成果的重要体现，也是散曲创作的重要题材。我们要以散曲的形式，记录时代变迁，彰显时代主旋律，让散曲成为展现改革成果、传递时代正能量的重要载体。
（二）写英雄人物，彰显民族精神
中华民族是一个饱受苦难、不屈不挠、奋力抗争的民族，在漫长的历史进程中，无论是战火纷飞的年代，还是和平建设的时期，都涌现出无数可歌可泣的英雄人物。这些英雄人物，用自己的生命与热血，诠释了中华民族的精神内核，他们是民族的脊梁，是时代的榜样。书写英雄人物，歌颂英雄精神，不仅能够增强民族凝聚力与自豪感，维护国家利益与民族尊严，更能够为当代人提供精神指引，激励人们奋勇前行，这也是当代散曲创作的重要使命。
当代散曲创作书写英雄人物，既要书写历史上的英雄，更要书写新时代的英雄。历史上的英雄人物，如岳飞、文天祥、戚继光等，他们的爱国情怀、民族气节，是中华民族宝贵的精神财富，值得我们永远铭记与歌颂；而新时代的英雄人物，更是贴近当代生活，他们可能是坚守在战斗一线的医护与消防人员，可能是扎根基层的扶贫干部，可能是默默奉献的科研工作者，可能是挺身而出的见义勇为者，他们用平凡的行动，书写着不平凡的人生，彰显着新时代的民族精神。
书写英雄人物，关键在于抓住英雄的精神内核，避免空洞的赞美，要通过具体的事例，展现英雄的品格与担当，让英雄形象更加鲜活、更加立体。当代散曲创作，要以英雄为榜样，将英雄精神融入作品之中，用散曲的语言，传递正能量，激励当代人传承民族精神，奋勇前行。
（三）写新生事物，彰显时代新气象
新时代的到来，带来了无数新生事物，这些新生事物，是时代发展的产物，是社会进步的标志，它们改变着人们的生活方式，也丰富着人们的精神世界。当代散曲创作，不仅需要反映当今生活，更应该勇于创新，主动拥抱新生事物，将新生事物融入创作之中，创作出具有时代精神、彰显时代新气象的作品，用以鼓舞人民、凝聚力量。
这里所说的新生事物，涵盖了生活的方方面面，既有科技领域的新发明、新创造，如5G、人工智能、大数据、新能源汽车等；也有社会领域的新现象、新变化，如直播带货、共享单车、外卖配送、线上办公等；还有文化领域的新潮流、新趋势，如短视频、文创产品、国风潮流等。这些新生事物，贴近当代人的生活，充满了时代气息，是散曲创作的重要素材，能够让散曲更加贴近时代、贴近生活，吸引更多年轻人的关注与喜爱。
写新生事物，关键在于准确把握新生事物的特点，融入当代人的生活体验与思想情感，避免生硬堆砌、牵强附会。当代散曲创作，要以开放的心态，主动接受新事物、感受新生活，用散曲的形式，记录时代的新变化、新风貌，让散曲成为展现新时代新气象的重要载体。
（四）写平实生活，彰显世间真情
生活是文学创作的源泉，平实的生活中，蕴含着最真挚的情感、最动人的故事。见知、交际和家庭组合成为人生，也是社会的缩影。感悟岁月，享受天伦，经历悲欢离合，品味酸甜苦辣，这就是最真实的生活。生活可以五味杂陈，但生活需要主旋律，而真情，就是生活的主旋律。当代散曲创作，要扎根平实生活，捕捉生活中的真情实感，书写平凡人的喜怒哀乐、悲欢离合，彰显世间真情，让作品具有温度、具有感染力。
清代张之洞曾说：“读书期于明理，明理归于致用。”这句话不仅适用于读书，也适用于文学创作。当代散曲创作，不能脱离生活、脱离群众，不能一味追求辞藻的华丽、格律的严谨，而要立足平实生活，将个人的内心世界、思想情感，融入作品之中，做到“文若其人”。往往相由心生，一个人的内心世界，总会在作品中真实体现，只有融入真情实感，作品才能打动读者、感染读者，才能具有长久的艺术生命力。
写平实生活，关键在于捕捉生活中的细节，融入个人的真情实感，用质朴的语言，描绘平凡生活中的美好与感动。当代散曲创作，要学会观察生活、感悟生活，从平凡的生活中汲取创作灵感，让作品贴近生活、贴近群众，彰显世间真情，传递温暖与正能量。
厘清了曲的分类，明确了当代散曲的创作方向，还需要把握散曲的艺术特质，才能创作出具有“曲味”的优秀作品。散曲大致分为豪放和清丽两大流派，这是后人根据前人作家的作品风格勉强划分的，并非绝对的分类。事实上，许多散曲作家的作品，往往兼具豪放与清丽两种风格，并非一生只写一种题材、一种风格。例如，关汉卿的作品，既有《南吕·一枝花·不伏老》这样豪放泼辣、桀骜不驯的作品，也有《四块玉·别情》这样清丽婉转、情感细腻的作品；马致远的作品，既有《天净沙·秋思》这样意境苍凉、格调沉郁的作品，也有《清江引·野兴》这样洒脱自在、清新自然的作品。
今天我们写散曲，不必刻意追求某一种风格，也不必强行模仿某一位作家，而应该根据自己的性格、兴趣与价值取向，选择适合自己的创作风格，自由抒发情感。从创作角度而言，散曲与词的本质区别，在于散曲的“趋俗尚趣”——词多追求典雅含蓄，而散曲则崇尚通俗质朴、风趣灵动，注重口语化、生活化，允许使用衬字、俗语、方言，能够更自由、更淋漓尽致地表达情感。清代刘熙载在《艺概·曲概》中，将散曲分为深情、豪旷、婉丽三品，这也从侧面印证了散曲风格的多样性。当代散曲创作，既要保留这种“趋俗尚趣”的本质特质，又要推陈出新，融入当代元素，让散曲既具有古典韵味，又具有时代气息。
作为新时代的散曲创作者，要想创作出优秀的当代散曲作品，还需要把握三个关键：题材求新、情感须新、语言要新。
首先，题材求新。当代散曲创作，首要是注意捕捉和书写当代题材，这是散曲传承与发展的关键。当代题材尤其一些重大题材，如改革开放、乡村振兴、航天事业、抗疫斗争等，虽然不好把握和创作，但只要我们深入生活、深入实际，多思考如何艺术地反映此类题材，就能创作出具有时代高度与艺术魅力的作品。同时，书写当代题材，也并非局限于时政类题材，身边的新人新事、平凡生活中的点滴变化，只要能够贴近生活、充盈着时代气息，都可以成为散曲创作的题材。诚然，我们要以传播正能量为主，但也不排斥针砭时弊之作，只是这种批判和针砭一定要切中要害、恰到好处，不能过度渲染消极情绪，要把握好“度”与“量”。
其次，情感须新。当代散曲创作，应在创作题材中融入当代人的思想情感，这是散曲具有时代气息的核心所在。我们的情感，与古人有着本质的区别，古人的情感多围绕家国兴亡、个人际遇、儿女情长展开，而当代人的情感，更多地与时代发展、生活变化、个人追求紧密相连。这就需要我们用今人的眼光去观察、去思考，主动去接受新事物、感受新生活，将自己的喜怒哀乐、所思所感，融入散曲创作之中，让作品反映出时代的情感和脉搏。关键要在立意上下工夫，志存高远，炼意求新，不落入古人俗套，无论写景状物还是感事怀古，都要注意站在当代人的角度，透出当代人的思想情感，既有“大我境界”，关注国家发展、民族复兴，也有“小我意识”，书写个人生活、真情实感，让作品既有思想深度，又有情感温度。
最后，语言要新。语言是文学作品的载体，当代散曲创作，必须在语言上下工夫，推陈出新，努力用好当今语言。语言是不断发展变化的，随着时代的发展，涌现出了许多新的词汇、新的表达方式，如时下流行语、网络语、地方方言等。散曲语言天生就有口语、俗语倾向，尚俗是散曲的本质特质，这与当代语言的通俗化、生活化趋势不谋而合。当代散曲创作者，不仅要用好大众语，让作品通俗易懂、贴近群众，还要随时注意吸收一些新鲜语言，合理、娴熟地运用到散曲创作之中，让散曲语言更具时代感、更具活力。也就是罗天老师讲座里提及的，善于运用当代口语与流行词汇，融会贯通接地气，既保留散曲的“曲味”，又充满时代气息，让散曲更加贴近当代人的生活。
当然，推陈出新并不意味着抛弃传统，当代散曲创作，必须坚守散曲的格律规范与艺术特质，不能为了追求语言新颖，而忽视了散曲的基本要求。衬字的使用、曲牌的选择、押韵的规范，这些都是散曲的核心特质，必须认真把握，只有在坚守传统的基础上进行创新，才能让散曲既保留古典韵味，又具有时代气息，实现传承与发展的统一。
立意新颖，构思奇巧，语言贴近时代和生活，是当代散曲的基本特征。散曲作为中华古典文学的重要组成部分，历经数百年的传承，依然具有强大的生命力。在新时代，当代散曲创作者肩负着传承古典文化、弘扬时代精神的历史使命，只要我们立足当代、扎根生活，坚守传统、勇于创新，把握时代旋律，捕捉生活真情，就一定能够创作出更多具有时代生活气息、富有艺术魅力的优秀散曲作品，让散曲这一古老的文学体裁，在新时代焕发出新的生机与活力，继续在中华文学的星河中绽放光彩。