把握散曲时代主旋律 李瑞利 在中华古典文学的璀璨星河中，“诗词曲”三足鼎立，共同构成了古典文学的主体脉络。诗以言志，词以抒情，而曲则以其灵动洒脱、兼容并蓄的特质，成为最具烟火气、最贴近民众的文学体裁。相较于诗的庄重典雅、词的含蓄蕴藉，“曲”的内涵更为复杂，体系更为庞大，常常让初学者望而却步。很多人对曲的认知，仅停留在“元曲”的模糊概念中，殊不知曲的分类纷繁多样，除了我们熟知的戏曲与散曲，还有一种与民众生活紧密相连、贯穿古今的重要门类——俗曲。厘清曲的完整分类，读懂各类曲体的特质与关联，不仅是传承古典文学的基础，更是当代散曲创作实现守正创新的前提。 戏曲，作为一种综合性的舞台艺术，融合了唱、念、做、打等多种表现形式，以情节叙事为核心，以舞台表演为载体，是中国古典艺术的集大成者。与散曲的文学属性不同，戏曲本质上是一种表演艺术，其文本（剧本）只是戏曲艺术的组成部分之一，需配合音乐、舞蹈、服饰、道具等多种元素，才能完整呈现其艺术魅力。戏曲又有南曲与北曲之别，这种划分最初源于地域音乐风格的差异，后来逐渐形成了各自独立的剧本形制与表演体系。 北曲主要流行于北方地区，以元大都（今北京）为中心，其音乐旋律刚劲雄浑、高亢激昂，节奏明快有力，适配北方人的语言习惯与审美情趣。北曲的剧本形式称为“杂剧”，通常由四折一楔子构成，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，楔子则作为引子，交代剧情背景或人物关系。元杂剧是北曲的巅峰形态，也是“元曲”这一概念的核心所指——我们常说的“元曲四大家”关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，其代表作均为北曲杂剧。 南曲则流行于南方地区，以江浙一带为中心，其音乐旋律婉转悠扬、清丽柔和，节奏舒缓绵长，更贴合南方方言的语调与江南水乡的温婉气质。南曲的剧本形式称为“传奇”，与北曲杂剧相比，南曲传奇的篇幅更长，结构更灵活，没有固定的折数限制，可根据剧情需要自由铺陈，曲牌的运用也更为灵活，且注重文辞的华美与情感的细腻。南曲传奇的发展晚于北曲杂剧，在明清时期达到鼎盛，涌现出一大批经典作品。贵州历史上著名的《鸳鸯镜》和《梅花缘》就属于传奇。 散曲，【注意这是两个上声字】是曲的另一大重要门类，与戏曲的表演属性不同，散曲属于纯粹的文学体裁，无需戏台表演，无需宾白（即人物对话），仅以清唱的形式呈现，是宋元时期尤其是元代的“乐府诗”。如果说戏曲是“舞台上的曲”，那么散曲就是“案头里的曲”，它以抒情为核心，可咏物、可怀古、可抒情、可议论，兼具文学性与音乐性，是词的历史的延续与发展。词发展到宋代后期，格律逐渐僵化，句式、字数、押韵都有严格的限制，难以满足文人抒情与民众表达的需求，散曲便在这样的背景下应运而生，它打破了词的格律束缚，句式更为灵活，可长可短，押韵更为自由，还可以加入衬字，使其更具口语化、生活化的特质，更能淋漓尽致地表达情感。 散曲同样有南曲与北曲之别，北散曲与南散曲的差异，主要体现在音乐旋律、曲牌体系与语言风格上。北散曲继承了北曲的刚劲雄浑之风，语言直白泼辣，情感奔放洒脱，多采用北方口语，衬字的使用更为自由，代表作家有关汉卿、马致远、张养浩等；南散曲则延续了南曲的清丽婉转之韵，语言细腻优美，情感含蓄温婉，多采用南方方言，衬字的使用相对克制，代表作家有王磐、陈铎等。 散曲的体裁主要分为小令、套数与带过曲三类。小令是散曲的基本单位，以一支曲牌为独立单位，篇幅短小，语言凝练，如马致远的《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”仅二十八个字，便勾勒出一幅苍凉萧瑟的秋日图景，成为千古绝唱。套数又称“套曲”，由若干支同一宫调的曲牌组成，篇幅较长，可铺陈叙事、抒发复杂情感。带过曲则介于小令与套数之间，由两三支曲牌连缀而成，篇幅适中。 在当代社会，散曲的传承与发展依然面临着诸多误解与困境。社会上有部分人“门缝里看散曲”，对散曲存在片面认知，甚至担忧散曲的发展前景，担忧散曲作者的创作导向。他们之所以产生这样的担忧，主要是因为一些流传甚广的散曲作品，多以针砭时弊、冷嘲热讽为主，给人留下了“散曲多怨怼”的印象。从关汉卿《南吕·一枝花·不伏老》中“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”的桀骜不驯，到张养浩《山坡羊·潼关怀古》中“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的深沉慨叹；从明代王磐《朝天子·咏喇叭》中“官船来往乱如麻，全仗你抬声价。军听了军愁，民听了民怕”的辛辣讽刺，到当代朴老《某公三哭》中对社会现象的尖锐批判，这些作品因其思想深刻、语言犀利，被广泛传播，成为大众对散曲的主要认知来源。 这种担忧，本质上是对散曲杞人忧天的片面认知。早在两千多年前，孔子就提出了“兴观群怨”的诗论，认为诗歌具有启发情志、观察社会、凝聚群体、抒发怨愤的功能，其中“怨”作为诗歌的重要功能之一，千百年以来，一直被文人墨客所传承与运用。从《诗经》中的《伐檀tán》《硕鼠》对剥削者的控诉，到杜甫诗歌中对安史之乱后民生疾苦的悲悯，再到宋词中对壮志难酬、家国兴衰的感慨，“怨”始终是文学作品的重要情感表达，从未有人因“怨”而否定诗歌的价值，我们又为何要因部分散曲作品的“怨怼”而担忧散曲的发展呢？ 诚然，任何文学创作都需要把握一个“度”与“量”，散曲创作也不例外。过度的怨怼、消极的批判，确实会影响作品的格调，也不符合当代社会的主流价值导向。但我们不能以偏概全，更不能因噎废食。翻开《全元散曲》《全明散曲》《全清散曲》等典籍便会发现，那些针砭时弊、冷嘲热讽的作品，仅占散曲总量的一二成左右，绝大多数散曲作品，都是咏物抒情、赞美山河、歌颂真情的佳作。例如，马致远的《天净沙·秋思》抒发的是天涯游子的思乡之情，语言凝练，意境深远；张可久的《人月圆·山中书事》“兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯”，抒发的是对历史兴衰的感慨，格调清雅；乔吉的《水仙子·重观瀑布》“天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒”，描绘了瀑布的壮丽景色，气势磅礴。这些作品，或抒情、或写景、或怀古，展现了散曲丰富的情感内涵与艺术魅力，与那些针砭时弊的作品一起，构成了散曲的完整风貌。 进入新时代，社会发生了翻天覆地的变化，人民生活水平不断提高，国家日益繁荣富强，这样一个崭新时代，为散曲创作提供了广阔的舞台与丰富的素材。那么，今天的散曲能写什么？答案其实很简单：诗词能够表现的内容，散曲都可以淋漓尽致地表现；诗词能够承担的功能，散曲都可以很好地承担。“兴观群怨”不仅是诗的功能，更是散曲的功能，当代散曲创作，既要传承古典散曲的艺术特质，又要承担起弘扬新时代民族精神、传播正能量的责任与导向，这是时代赋予当代散曲创作者的历史使命，也是散曲传承与发展的自身要求。 一个时代的文学作品，必然带有这个时代的特征、精神与印记。当代散曲创作，不能脱离时代、脱离生活，不能一味模仿古人、照搬古调，而要立足当代、扎根生活，用散曲的形式，书写新时代的故事、抒发新时代的情感、展现新时代的精神。具体而言，当代散曲创作者可以从以下四个方面着手，创作出具有时代气息、富有艺术魅力的优秀作品。 （一）写改革成果，彰显时代主旋律 改革开放四十多年来，我国经历了前所未有的变革，从封闭落后走向开放包容，从温饱不足走向全面小康，从积贫积弱走向繁荣富强，在经济、政治、文化、社会、生态等各个领域，都取得了世人瞩目的成就。这些改革成果，是当代散曲创作最鲜活、最丰富的素材，也是当代散曲人必须书写的时代主题。唱响时代主旋律，书写改革发展的辉煌成就，不仅是散曲传承的需要，更是当代散曲人的责任与担当。 需要注意的是，写改革成果，并非简单堆砌政治口号，也不是轻描淡写地走过场，而是要深入生活、深入实际，捕捉改革发展中的具体事件、具体场景，抓住事物的本质特征，融入个人的真情实感，用散曲的语言，生动展现改革带来的变化，感动自己，也感染读者。当代散曲创作，要避免“假大空”的表达，要以小见大、以点带面，通过具体的人和事，展现改革发展的宏大图景，让作品既有时代高度，又有生活温度。 除了农村改革、科技发展，城市建设、交通便利、民生改善等，都是改革成果的重要体现，也是散曲创作的重要题材。我们要以散曲的形式，记录时代变迁，彰显时代主旋律，让散曲成为展现改革成果、传递时代正能量的重要载体。 （二）写英雄人物，彰显民族精神 中华民族是一个饱受苦难、不屈不挠、奋力抗争的民族，在漫长的历史进程中，无论是战火纷飞的年代，还是和平建设的时期，都涌现出无数可歌可泣的英雄人物。这些英雄人物，用自己的生命与热血，诠释了中华民族的精神内核，他们是民族的脊梁，是时代的榜样。书写英雄人物，歌颂英雄精神，不仅能够增强民族凝聚力与自豪感，维护国家利益与民族尊严，更能够为当代人提供精神指引，激励人们奋勇前行，这也是当代散曲创作的重要使命。 当代散曲创作书写英雄人物，既要书写历史上的英雄，更要书写新时代的英雄。历史上的英雄人物，如岳飞、文天祥、戚继光等，他们的爱国情怀、民族气节，是中华民族宝贵的精神财富，值得我们永远铭记与歌颂；而新时代的英雄人物，更是贴近当代生活，他们可能是坚守在战斗一线的医护与消防人员，可能是扎根基层的扶贫干部，可能是默默奉献的科研工作者，可能是挺身而出的见义勇为者，他们用平凡的行动，书写着不平凡的人生，彰显着新时代的民族精神。 书写英雄人物，关键在于抓住英雄的精神内核，避免空洞的赞美，要通过具体的事例，展现英雄的品格与担当，让英雄形象更加鲜活、更加立体。当代散曲创作，要以英雄为榜样，将英雄精神融入作品之中，用散曲的语言，传递正能量，激励当代人传承民族精神，奋勇前行。 （三）写新生事物，彰显时代新气象 新时代的到来，带来了无数新生事物，这些新生事物，是时代发展的产物，是社会进步的标志，它们改变着人们的生活方式，也丰富着人们的精神世界。当代散曲创作，不仅需要反映当今生活，更应该勇于创新，主动拥抱新生事物，将新生事物融入创作之中，创作出具有时代精神、彰显时代新气象的作品，用以鼓舞人民、凝聚力量。 这里所说的新生事物，涵盖了生活的方方面面，既有科技领域的新发明、新创造，如5G、人工智能、大数据、新能源汽车等；也有社会领域的新现象、新变化，如直播带货、共享单车、外卖配送、线上办公等；还有文化领域的新潮流、新趋势，如短视频、文创产品、国风潮流等。这些新生事物，贴近当代人的生活，充满了时代气息，是散曲创作的重要素材，能够让散曲更加贴近时代、贴近生活，吸引更多年轻人的关注与喜爱。 写新生事物，关键在于准确把握新生事物的特点，融入当代人的生活体验与思想情感，避免生硬堆砌、牵强附会。当代散曲创作，要以开放的心态，主动接受新事物、感受新生活，用散曲的形式，记录时代的新变化、新风貌，让散曲成为展现新时代新气象的重要载体。 （四）写平实生活，彰显世间真情 生活是文学创作的源泉，平实的生活中，蕴含着最真挚的情感、最动人的故事。见知、交际和家庭组合成为人生，也是社会的缩影。感悟岁月，享受天伦，经历悲欢离合，品味酸甜苦辣，这就是最真实的生活。生活可以五味杂陈，但生活需要主旋律，而真情，就是生活的主旋律。当代散曲创作，要扎根平实生活，捕捉生活中的真情实感，书写平凡人的喜怒哀乐、悲欢离合，彰显世间真情，让作品具有温度、具有感染力。 清代张之洞曾说：“读书期于明理，明理归于致用。”这句话不仅适用于读书，也适用于文学创作。当代散曲创作，不能脱离生活、脱离群众，不能一味追求辞藻的华丽、格律的严谨，而要立足平实生活，将个人的内心世界、思想情感，融入作品之中，做到“文若其人”。往往相由心生，一个人的内心世界，总会在作品中真实体现，只有融入真情实感，作品才能打动读者、感染读者，才能具有长久的艺术生命力。 写平实生活，关键在于捕捉生活中的细节，融入个人的真情实感，用质朴的语言，描绘平凡生活中的美好与感动。当代散曲创作，要学会观察生活、感悟生活，从平凡的生活中汲取创作灵感，让作品贴近生活、贴近群众，彰显世间真情，传递温暖与正能量。 厘清了曲的分类，明确了当代散曲的创作方向，还需要把握散曲的艺术特质，才能创作出具有“曲味”的优秀作品。散曲大致分为豪放和清丽两大流派，这是后人根据前人作家的作品风格勉强划分的，并非绝对的分类。事实上，许多散曲作家的作品，往往兼具豪放与清丽两种风格，并非一生只写一种题材、一种风格。例如，关汉卿的作品，既有《南吕·一枝花·不伏老》这样豪放泼辣、桀骜不驯的作品，也有《四块玉·别情》这样清丽婉转、情感细腻的作品；马致远的作品，既有《天净沙·秋思》这样意境苍凉、格调沉郁的作品，也有《清江引·野兴》这样洒脱自在、清新自然的作品。 今天我们写散曲，不必刻意追求某一种风格，也不必强行模仿某一位作家，而应该根据自己的性格、兴趣与价值取向，选择适合自己的创作风格，自由抒发情感。从创作角度而言，散曲与词的本质区别，在于散曲的“趋俗尚趣”——词多追求典雅含蓄，而散曲则崇尚通俗质朴、风趣灵动，注重口语化、生活化，允许使用衬字、俗语、方言，能够更自由、更淋漓尽致地表达情感。清代刘熙载在《艺概·曲概》中，将散曲分为深情、豪旷、婉丽三品，这也从侧面印证了散曲风格的多样性。当代散曲创作，既要保留这种“趋俗尚趣”的本质特质，又要推陈出新，融入当代元素，让散曲既具有古典韵味，又具有时代气息。 作为新时代的散曲创作者，要想创作出优秀的当代散曲作品，还需要把握三个关键：题材求新、情感须新、语言要新。 首先，题材求新。当代散曲创作，首要是注意捕捉和书写当代题材，这是散曲传承与发展的关键。当代题材尤其一些重大题材，如改革开放、乡村振兴、航天事业、抗疫斗争等，虽然不好把握和创作，但只要我们深入生活、深入实际，多思考如何艺术地反映此类题材，就能创作出具有时代高度与艺术魅力的作品。同时，书写当代题材，也并非局限于时政类题材，身边的新人新事、平凡生活中的点滴变化，只要能够贴近生活、充盈着时代气息，都可以成为散曲创作的题材。诚然，我们要以传播正能量为主，但也不排斥针砭时弊之作，只是这种批判和针砭一定要切中要害、恰到好处，不能过度渲染消极情绪，要把握好“度”与“量”。 其次，情感须新。当代散曲创作，应在创作题材中融入当代人的思想情感，这是散曲具有时代气息的核心所在。我们的情感，与古人有着本质的区别，古人的情感多围绕家国兴亡、个人际遇、儿女情长展开，而当代人的情感，更多地与时代发展、生活变化、个人追求紧密相连。这就需要我们用今人的眼光去观察、去思考，主动去接受新事物、感受新生活，将自己的喜怒哀乐、所思所感，融入散曲创作之中，让作品反映出时代的情感和脉搏。关键要在立意上下工夫，志存高远，炼意求新，不落入古人俗套，无论写景状物还是感事怀古，都要注意站在当代人的角度，透出当代人的思想情感，既有“大我境界”，关注国家发展、民族复兴，也有“小我意识”，书写个人生活、真情实感，让作品既有思想深度，又有情感温度。 最后，语言要新。语言是文学作品的载体，当代散曲创作，必须在语言上下工夫，推陈出新，努力用好当今语言。语言是不断发展变化的，随着时代的发展，涌现出了许多新的词汇、新的表达方式，如时下流行语、网络语、地方方言等。散曲语言天生就有口语、俗语倾向，尚俗是散曲的本质特质，这与当代语言的通俗化、生活化趋势不谋而合。当代散曲创作者，不仅要用好大众语，让作品通俗易懂、贴近群众，还要随时注意吸收一些新鲜语言，合理、娴熟地运用到散曲创作之中，让散曲语言更具时代感、更具活力。也就是罗天老师讲座里提及的，善于运用当代口语与流行词汇，融会贯通接地气，既保留散曲的“曲味”，又充满时代气息，让散曲更加贴近当代人的生活。 当然，推陈出新并不意味着抛弃传统，当代散曲创作，必须坚守散曲的格律规范与艺术特质，不能为了追求语言新颖，而忽视了散曲的基本要求。衬字的使用、曲牌的选择、押韵的规范，这些都是散曲的核心特质，必须认真把握，只有在坚守传统的基础上进行创新，才能让散曲既保留古典韵味，又具有时代气息，实现传承与发展的统一。 立意新颖，构思奇巧，语言贴近时代和生活，是当代散曲的基本特征。散曲作为中华古典文学的重要组成部分，历经数百年的传承，依然具有强大的生命力。在新时代，当代散曲创作者肩负着传承古典文化、弘扬时代精神的历史使命，只要我们立足当代、扎根生活，坚守传统、勇于创新，把握时代旋律，捕捉生活真情，就一定能够创作出更多具有时代生活气息、富有艺术魅力的优秀散曲作品，让散曲这一古老的文学体裁，在新时代焕发出新的生机与活力，继续在中华文学的星河中绽放光彩。

散曲创作中“鸡毛蒜皮”的问题 颜登荣 原创 散曲创作中，看似“鸡毛蒜皮”的问题绝非小事，如果不注意就会闹笑话，也会变成影响作品质量的大问题。下面就以“四个注意”谈谈个人一点肤浅的认识。 一、注意体裁与题材关系 散曲始于宋末金初，因兴盛于元代而冠名元曲。元曲曲牌小部分来源于北方民间小调，属于原创，大部分则出自宋词词牌，名称相同，有的句式略有变化，有的则是原样照搬，曲谱与词谱完全吻合。 但无论是原创还是借用，它们都被冠以宫调，有的还注明必须用上声或去声，有的韵脚平上可互换。绝大多数曲谱句句押韵，并要求对偶，其格律比宋词更为苛刻。 元曲最大特色是加衬字，几支小令可以组成带过曲或散套，进一步组成剧套，成为舞台表演的戏曲。这里主要针对常用散曲小令来谈。 元曲按声乐，类别分很多种，有“仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫、双调、商调、越调、大石调、小石调、般涉调、角调”等等。不过常见的只有前面的“五宫四调”，后三种极少用。各类宫调下辖不同名称的小令，各种小令常用的也不过百多种。 宫调是散曲风格的代表，按《中原音韵》记载：“仙吕清新绵邈，南吕感叹伤悲。中吕高下闪赚，黄钟富贵缠绵。正宫惆怅悲壮，双调健捷激袅。商调凄怆怨慕，越调陶写冷笑。大石调风流蕴藉，小石调旖旋妩媚。般涉调拾辍坑堑，角调悲伤婉转。” 可以认为这就是《中原音韵》里的“宫调说”，说的是宫调的风格。 《中原音韵》的“宫调说”应算是一种规矩，散曲创作也必须因题材而异，选择适合作品题材的宫调来表达。“宫调说”虽然不是深入浅出，但不外乎“忧欢喜怒悲啼笑”几个方面。 “宫调说”虽然不是绝对的，不过已成为了公约，违逆难免造成不爽。对于题材界线模棱者，可不必细较宫调，红白分明时就不能不慎重了。 比如“南吕感叹伤悲”，用来祝贺婚喜就形成冲撞；“商调凄怆怨慕”，用于祈福祝寿亦格格不入；“越调陶写冷笑”，用于题赠就令人怀疑动机，同龄熟悉者可视为戏谑调侃，否则被误认为讥讽不恭。 二、注意曲牌与题目和谐 一般说，作品诞生后都必然要赋予它一个身份，身份包含作品的名称、性质、种类等信息，这些信息在作品诞生前就应该胸有成竹了。 诗词散曲同样是作品，身份信息就包含在标题里，而散曲的标题比诗词都长，原因是散曲的名头多，除了作品的题目名，还要挂上宫调名和曲牌名，否则标题就不算完整。 这就是说，散曲作品的标题是由宫调、曲牌、题目三个部分共同组成的，下面就说一说作品标题的问题。 标题会发生什么问题吗？是的，问题在于曲牌名与题目名不和谐，容易让读者困惑，产生对作品内涵的怀疑。作品标题不和谐的现象是存在的，只是寻常不引起警觉和重视罢了，于是就出现一些奇奇怪怪的标题。 例如【中吕·喜春来】秋愁、【中吕·山坡羊】狼吞虎咽、【双调·步步娇】牧羊翁，明眼人当然知道，括号内是宫调加曲牌，括弧外是题目，题材与体裁仿佛不相干，用不着计较。 当然，体裁分类可以不计较，但曲牌名不能不计较，不妨试解析一下：“喜春来·秋愁”，既然春来了就说春，为什么要说秋呢？原来其作品本意就写秋，只是用错了曲牌，看起来就有矛盾。 “山坡羊·狼吞虎咽”，本意是形容人的吃相，却与羊挨上了，题面很瘆人。“步步娇·牧羊翁”，描写少女的曲牌用在老头身上，不和谐。 也许有人认为，曲牌名不过就是一个代号，题目不必看它脸色，可是作品标题是要连起来读的，有时候还要朗诵，让人听起来就怪怪的。因此认为，散曲命题须考虑曲牌的感受，二者既组合为标题，就必须要和谐，至少要避免歧义和表面冲突。 三、注意曲牌使用忌宜 一些曲牌名暗藏玄机，不可望文生义，例如“贺新郎”与“寿阳曲”均非本义，不能用来写婚庆和祝寿。“贺新郎”属于词牌，原名“贺新凉”，取自苏轼“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”之句，借作曲牌后入南吕，其意多清凄悲郁，被误为“贺新郎”而载入谱书。 “寿阳曲”又名“落梅风”，所谓“寿阳”是为“寿终正寝”之寓，吊亡犹可，贺寿则悖。还有比如用寿楼春词牌来贺寿也是大忌，此词牌为南宋史达祖首创，就是用来缅怀亡妻的。 所谓寿楼春其实是史达祖居所附近的一座楼名，被借来当了词牌名。此类忌宜谱书上一般都有告诫，选用时要注意审视，审视曲牌与题材是否相悖，不能让读者挑出破绽，甚或迷茫。 命题如能与曲牌名融洽最好，使之一气贯通，例如贺岁用“快活年、喜春来、人月圆、普天乐”；贺婚用“合欢曲、水仙子、迎仙客、红绣鞋、四季花”等；祝寿用“大德歌、醉太平、风入松、殿前欢”等； 歌功颂德用“酔高歌、得胜令、普天乐、卖花声、节节高、甘草子”等；悲愁类用“玉交枝、凭栏人、忆秦娥、望远行、梧叶儿、干荷叶、落梅风”等。除此外，讽喻类题材选谱不论宫调，吊挽类亦不限南吕和商调， 唯曲牌名与题目名不犯冲，曲文造句适宜亦可。 除此外，用讲述秋天的故事，用，用描写政治清明，用表达富贵殷实等等，都显得很尴尬；再如以歌颂建党和建军，亦是不妥。所谓皂者黑也，势必与红相冲。 诸如此类均须三思而后笔，力求曲牌名与题目相扣或相近。还有一些曲牌名暗含实数，比如原属词牌，又名，变成曲牌后改下阕为幺篇，幺篇允许不用，不用时就不足一百字，也不能称为了。 附：题材宫调犯冲的元曲 在元曲作品中，“宫调说”只是参考，元代人未必都见过《中原音韵》，即便那时就奉为圭臬，凡事也有例外。按《中原音韵》所说，“南吕感叹伤悲”，但亦有表达“清新绵邈”者。 如张可久《南吕·金字经·采莲女》曰：“小玉移莲棹，阿琼横玉箫。贪看荷花过断桥，摇，柳枝学弄飘。人争笑，翠丝抓凤翘。”这是对游人欢快的描写，其调宛如仙吕宫。又如“越调陶写冷笑”，但马致远《越调·天净沙·秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯”。又哪里有冷讽的意味呢？ 再看姚燧的《越调·凭阑人·寄征衣》也让人冷笑不起来：“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难。”言辞里充满担忧，倒像是商调。如此看来宫调与题材犯冲了，但也是可以忽略不计的，因为这类作品不多。 周德清的“宫调说”在当是只是个总结，能及时看到的人不多。好像作者用南吕和越调来描写旅游情怀也不妨碍，用错宫调无所谓。但是今人切不可借此效法古人。没有规矩才要定规矩，定了规矩不遵循便是明知故犯。针对性强的题材故意逆反，总会被读者质疑。 四、注意题目标题及格式问题 这是常见而又容易被忽略的问题，（1）先说题目，也就称标题。一篇文章，一首诗词或散曲，小到一副对联，都应该有标题。标题犹如一个人的名字，没有就没法称呼，作品没有标题就无法锁定范围，让人不知到是什么。 标题如提纲挈领，也可以含蓄寄寓，也可以直接明了。比如咏物，就直接说名称，比如毛泽东《卜算子·咏梅》。有的因为需要避讳可以叫《无题》，无论如何都要有标题。杜甫有一首诗，以体裁为题目，就叫《绝句》，是后人添加的，总是要有个标题。 总体说，作品必须有题目。题目要注意两点，一是忌过长，有的比正文还长，读者单是看题目就厌烦了。二是忌随意性，作品完成后不作思考就随便定一个名。有的干脆用作品中的某一句当题目，美其名曰“点题”，这说白了是不负责任。 标题最好是能概括作品内容，最常见的政治应酬作品，比如纪念、庆祝、缅怀等形式的标题比较直接，但不能太长。比如《七绝·热烈庆祝中国共产党生辰100周年》，看似没有问题，其实缩减为《党庆百周年》即可。 “七绝”二字可以舍弃，因为体裁不是主题。标题挂体裁牌子，先不说是在炫耀，就单是格式而言，前面两字加一个分隔号，后面是一大长传文字，总觉得不怎么协调美观。 至于如何命名作品题目，本人没有太好的建议，主要靠作者把握。知识积累多了，感悟深了，精确命题应该不很难。 返回来说散曲的标题，散曲是特殊体裁，要标宫调、曲牌名，还要加上题目，更有特殊的符号，如括号、分隔号等等，弄不好标题会很长，不好看。所以题目一定要简明扼要。 比如“【中吕·山坡羊】潼关怀古”，这种形式的标题，看起来就很简洁、协调、美观；更兼内涵优美，会令读者心旷神怡。 说到括号，我们现在每月收集的作品中就五花八门，有的用小括号（），有的用粗体中括号【】，有的用细体中括号[],有的用大括号〔〕，有的用小书括号如果是律诗，不用标体裁读者也能看得出，词与曲则是靠有无宫调来判断，靠猜测会给编辑工作带来麻烦。工作量大，就耽误时间，消耗精力。括号、标题等格式问题，一直在反复强调要统一，但收效甚微，大家都各行其是，很是无奈。 借此机会再强调一下散曲标题格式：正确格式如【中吕·山坡羊】潼关怀古，【】内为宫调和曲牌名，中间加分隔号·题目在括号外。如果是个人著作，可以自选符号，但集体作业就应该统一。违反了“【中吕·山坡羊】潼关怀古 ”的格式，标题就不合格。 因为括号内的宫调和曲牌名是一体，所以不可以任意拆开。像“【中吕】山坡羊·潼关怀古”，这个格式的标题就是不合格。不用括号的散曲标题，也不合格，因为它混淆了词与曲的区别，没有宫调就不属于散曲。 带过曲标题格式，最长的是带过两首小令，如：【双调·雁儿落带清江引碧玉箫】，已经够长了，还要加题目，如果题目过长，就可能拖行，会影响排版美观。 关于带过曲的正文书写，不妨赘述一下：领调无须标出来，过曲只用或提示，为什么不标呢？因为标题已经有了，再标就显得多余。但套曲例外，因为套曲的随从小令不止一两个，不标，作者也无法创作，读者也不知道详情。 正文中的幺篇，一般用小书括号，可简缩为，正文中的衬字用小括号（），不可用与标题相同的粗中括号【】或其它符号，那样会扰乱视角，也不美观。 散曲正文书写（排版格式）：有排头空两个字的，也有不空格的。小令包括带过曲，一般都一直连写，不能换行，但套曲因为随从多，曲牌可以换行。 散曲没有“联章”之说，只有，即一个曲牌相同韵部可以连作多首，第二首就用提示，超过两首就要用序号来提示，不宜连续用。序号可以用“其一、其二、其三”标示，也可用括号（１）（２）（３）。 另外，用同一个曲牌作三首以上不同内容的，可以立小标题，比如大标题是“【双调·水仙子】咏四君子”，往下的小标题就是：菊、竹、梅、兰，不必每一个题都要挂【双调·水仙子】了。 顺带说一下投稿的注意事宜：《曲赋联枝》每月征散曲每人5首内，全省百来号人，满员满数就是500首，收录编辑审核工作量很大，规范投稿可以缓解编辑压力。统一微信群按时投稿：先姓名（含地区），名下就是本人作品（不要每一首都挂一个相同的姓名），第二行是标题，第三行是正文。 正文连排，不要搞现代自由诗那样，一句一行，也不要在正文中空格，因为电脑会默认为特意排版，需要一点点的删除，即便是用“清除格式”也不起作用。 作品完成后不要急于投稿，先仔细审查无误后再投。有人刚刚写成一首散曲，就迫不及待的想让曲友“先睹为快”，谁知过后意识到有错误，于是又修改再发。亦或是今天作了两首发了，明天又补上两首，不断的增补。 不是作业投稿倒也无所谓，平时交流分享出来，很好！但正式提交作业就不能这样了，会给收稿人增添麻烦，也会被遗漏。 最后强调一下工具书的问题，目前国家还没有最统一的谱书，有的是各名家自己修订的版本，但都不完全一致，尤其是一些少见或不常用的曲牌谱，有所出入。很多作者为图方便就从网上搜索，但网载的资料未必可靠，各网站所录也有差别，给散曲作者带来一定的困惑。 为此，原贵州省散曲研究会和贵州省散曲工委集体修订了一本《常用北曲格律》，李瑞利主编，集贵州散曲届集体智慧审订，已经面世一年多，许多域外散曲爱好者也奉为参考工具。 作为贵州人，我们不可以自大，但绝不可以不自信。我们集体修订的工具书，理所当然作为首选工具。如果一定要说明出处，不妨就注明参考贵州版《常用北曲格律》。 我的讲述到此完毕，谢谢大家！

浅谈散曲的创作秦应康散曲，作为我国文学宝库中一颗璀璨的明珠，以其"可歌、可谑、可怒、可哀"的多元声口，吸引着无数文人墨客和文学爱好者。它既不像锦衣玉食般高不可攀，也不像洪水猛兽般令人畏惧，更不是大音希声般难以捉摸。散曲，原是一种"街市小令、村坊俚唱"，却能在方寸字句中见天地、见众生、见自己，是我国文学发展史上不可磨灭的重要组成部分。从唐诗、宋词到元曲，它们分别代表了不同历史阶段的光辉顶峰，而散曲作为元曲的"轻骑兵"，同样承载着丰富的文化内涵和艺术价值。一、散曲的定义与特点散曲是元曲的一种。从音乐角度划分，元曲分为北曲和南曲，而流传最广的是北曲。北曲又分散曲和杂剧（戏曲）两种形式。这里所讨论的散曲，指区别于戏曲的那部分，包括小令、带过曲和套曲，但不包括杂剧中的戏曲部分。散曲中的小令又名"叶儿"，是散曲的短小者；散套又名"套数"，是散曲的成套者。有人称曲为"词余"，这里的"余"并非"剩余"，而是因为宋词至金元渐衰，随时代变迁、民族文化交融，生发一种新鲜文体。它蜕变于词，故称"词余"。然词曲家王易指出："词曲门户各殊，势力相等，作者各擅专长，安见此遂为彼之余邪？"（《词曲史》）明代徐师曾亦曰："高下长短委曲以道情者曰曲。"可见，"词余"实为一种崭新文体。散曲具有独特艺术特点： 通俗易懂，贴近生活，能用简洁明快的语言表达丰富情感和深刻思想； 诙谐幽默、活泼泼辣、饶有情趣，在众多文学形式中独树一帜； 可直接抒发情感，无论个人感慨或社会批判，均能淋漓尽致地展现； 最要紧的是"可歌"——每首散曲都对应固定曲牌、旋律与板眼，既可清唱，亦可锣鼓伴衬，这是它与诗词最本质的分水岭。二、散曲的经典佳作举例马致远《越调·天净沙·秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。为何能唱"哭"？音乐提示：越调"陶写冷笑"，天生高冷；马致远却用冷笔写热肠，反差出悲。句法可歌：全曲28字，一字一板，恰入北曲"五句腔"；末句拖长声，"断肠人——在——天——涯"自然带哭腔。景—情蒙太奇：前三句18字9景，镜头剪切快；"夕阳"一句慢镜头定格，恰是务头，锣鼓暂停，笛子长音，听众瞬间破防。这首小令以简洁的语言勾勒出一幅凄凉的秋日景象，道尽了离乡背井、漂泊异乡的思乡之情。马致远用寥寥数语，将自然景物与游子的情感完美融合，使后人千秋传唱，引起共鸣，堪称感人心魄、令人慨叹的传世佳作。 张养浩《中吕·山坡羊·潼关怀古》峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦！亡，百姓苦！如何用锣鼓"击"人心？中吕宫"高下闪赚"，鼓点多用闪板。"聚""怒"皆去声，正好落闪板，似重锤连击。衬字藏锋：舞台本"伤心呀秦汉经行处"，一衬字"呀"把咏史变脱口秀，当场戳破兴亡真相。张养浩在这首散曲中，以潼关为背景，抒发了对家国兴亡的感慨，表达了对百姓疾苦的同情。他用简洁而深刻的语言，揭示了历史的沧桑巨变以及百姓在其中所承受的苦难，展现了作者对民生的关注和对社会现实的批判。 王磐《中吕·朝天子·咏喇叭》喇叭，锁呐，曲儿小，腔儿大，官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？眼见的吹伤了这家，吹翻了那家，只吹得水尽鹅飞罢！如何做出"重金属"效果？音乐同构：《朝天子》伴奏正是唢呐，以喇叭嘲喇叭，"以乐器之嘴骂乐器之人"。节奏模仿："腔儿大"加赠板，唢呐循环换气长音，鼓师滚奏仿橹声；末句"水尽鹅飞罢"突然收头，唢呐放炮破音，剧场效果拉满。这首散曲看似描写的是小小的喇叭，实则通过喇叭的吹奏，揭示了当时官场的腐败和社会的黑暗。王磐以小见大，用幽默诙谐的语言，表达了对社会现实的不满和对百姓疾苦的同情，展现了散曲以小见大、寓庄于谐的艺术魅力。 三、全国散曲创作与组织的2025版图组织"双轮驱动"（1）高校方阵：中山大学"中国散曲研究中心"、南京师大"唐音元曲研究所"、陕西师大"西部散曲文献中心"三家，2022—2024年共招收硕博39名，产出CSSCI论文120篇，完成国家社科基金8项。（2）民间方阵：截至2025年8月，全国注册省级散曲社团27家、地级市学会134家、县级曲社412家，会员总数3.7万，60岁以下占68%，首次"青年过半"。创作"二量齐升"（1）数量：2024年度全网#散曲#话题作品21.3万件（含短视频6.8万件）。（2）质量：《散曲年选》从5.6万首来稿中选96首，入选率0.17%，"用韵随意、衬字泛滥"仍为最大短板。 四、创作散曲的难易程度创作散曲并非高不可攀，早在元曲风靡之初，元人周德清就编纂了《中原音韵》一书，为散曲的创作提供了明确的规范和方法。《中原音韵》对于韵谱的编制体例和审音原则、北曲体裁、曲谱编例、创作方法、韵律应用等方面都有详细的规定，被时人奉为创作散曲的圭臬。周德清在书中列出了十项作曲的方法，这些方法为散曲的创作提供了基本的指导。（一）周德清的作曲十法1. 知韵：要求欲作曲者必先掌握声韵音律，熟悉字的准确读音，才能正确运用于创作中。元朝时期的中原音韵无入声，只有平上去三声，与当今普通话的四声基本相同。只有知晓、明辨、熟悉、掌握了字的准确读音，才能在创作中正确运用。2. 造语：作曲时要造俊语，“语、意俱高为上”。要用俊美之语，不要用太过文雅之语，要用通俗之语而不用庸俗之语，使曲作富涵美感，饶有情趣，感人娱事。关于衬字，它是制曲的一大特色，但周德清主张在制作散曲时不要使用衬字，以免影响旋律的纯净。然而，适当使用衬字，且无喧宾夺主之势，又能增加曲味，也是未尝不可的。在平仄运用上，要严格遵循曲谱的要求，依谱填词，依谱制曲。3. 用事：要求“明事隐使，隐事明使”，即在运用古事时做到既含蓄又浅显，雅俗共赏。用典要谨慎，不可滥用，多用则“掉书袋”，无事可用则失之枯寂。要在多读书、多积累的基础上，引得确切，用得恰当，使听者能够听懂听明白。4. 用字：作曲切不可用生硬字、太文字、太俗字、衬字。要用字准确，语言优美，避免使用过于生僻或俗气的字词。近人姚华（字茫父）在《曲海一勺》中对曲的用字及制作有极其精湛的论述，值得创作者学习借鉴。5. 入声做平声：周德清指出，入声作平声时不可不谨慎。《中原音韵》已无入声，入声字分别派入阴平、阳平的平声，以及上声和去声。在创作中，要根据当时的读音来判断入声字的运用，不能随意混用。6. 阴阳：要区分阴平字和阳平字的用法。因为曲是要演唱的，不同的曲谱在演唱时，由于其谱的旋律已成就，音高已预定，依谱用阴平声字演唱时其声不变，如用阳平声字则音变，反之亦然。在谱上未作标明的情况下，连续两句及以上押平声韵时，应适当阴平阳平交错押用。7. 务头：务头是乐曲中声音敞亮之处，语意上为突出之处，恰如当今音乐唱腔时的高潮处。周德清要求制曲填词时要“知某调、某句、某字是务头，可施俊语于其上”，并在定格一法中的曲谱内标明何处是务头，制曲者应谨遵操作。8. 对偶：周德清认为“逢双必对，自然之理”。对偶在散曲中较为频繁，种类繁多，如合璧对、鼎足对、扇面对、连璧对、联珠对等。对偶要求字面相对，平仄不一定相对，有的同韵也可以相对。在对仗中，要避免合掌，追求工整和巧对，同时也可以适当放宽要求，实词对实词，虚词对虚词。9. 末句：周德清指出，末句是诗头曲尾，如得好句，某句意尽，可为末句。在创作中，要根据曲调的要求，合理运用平仄，使末句与全曲和谐统一。10. 定格：周德清在《中原音韵》中列举了40首名作作为范本，并列明宫调，指出各宫调的调性及适宜表现不同情感的所属。例如，仙吕清新绵邈，中吕高下闪赚，南吕感叹伤悲，正宫惆怅悲壮，商调凄怆怨慕，越调陶写冷笑，双调健捷激袅等。这些宫调的划分，为散曲的创作提供了明确的指导。 （二）散曲创作的难易分析有人认为散曲的格律比诗词更严格，例如仄声分上去，指定处不可混用，基本句句押韵。但实际上，散曲也有其相对宽松的地方，比如可以添衬字，衬字还不拘平仄，套曲中押韵可用重字。因此，散曲并不比诗词难学。只要掌握了基本的格律知识，具备一定的文学素养和创作能力，就能够创作出优秀的散曲作品。五、创作散曲的条件创作散曲需要具备一定的条件，但这些条件并不是高不可攀的。首先，要有一谱在手，即掌握散曲的曲谱。这是创作散曲的基础。其次，需要具备一些工具书，如字典、词典、韵典等，以便在创作过程中查阅和参考。此外，熟读一些古今名篇（诗词歌赋曲联），阅读一些经典文学名著，能够增加修养，提高文学素养。同时，到实践中去体验生活，到风景名胜采风，增加阅历积累知识，也是创作散曲的重要条件。杜甫曾说：“欲学诗，功夫在诗外。”这句话同样适用于散曲创作。只要具备了创作格律诗词的一定水平，即可从事散曲的创作，并且随着创作水平的不断提高，散曲的创作也一定会越来越好。补充介绍一下，手机端"散曲云"已把《中原音韵》《钦定曲谱》和300常见曲牌装2进一只口袋，字典、词典、韵典、曲谱"四库合一"，随时随地可查可听可仿可改，已大幅降低"工具门槛"。六、迎接散曲创作新高潮的到来从元大都的勾栏瓦舍，到2025年的云端"万人合唱"，散曲又一次站在"雅俗同欢"的十字路口。AI校谱、短视频二创、文旅研学、虚拟合唱……技术、资本、市场、教育正形成前所未有的"工具簇"，而"兴，百姓乐；亡，百姓乐"的时代情绪，也在等待新的"喇叭"来吹奏。让我们共同努力，去迎接散曲创作新高潮的到来——让每一支小令，都能在高楼与巷陌之间自由穿行；让每一套散套，都能在屏幕与舞台之上双向生长；让古老的工尺谱，与5G信号一起，把中国人的喜怒哀乐，唱给世界听。

对联的起源及妙用李达荣 对联是何时产生的，这个问题不是几句话可以说清楚的。1、按小说家言，商未周初就有对联。《封神演义》第六十七回写姜子牙登台拜将，就有这么一段话“子牙至岐山，将近将台边，有一座牌坊上有一副对联：三千社稷归周主，一派华夷属武王。”又有传说，最早的对联出至东晋王羲之写于绍兴的春联：春风春雨春色，新年新岁新景。联贴到大门两边，谁知，人们酷爱他的书法，刚贴不久就被人揭走了。他又写了如下一副贴上：莺啼北里，燕语南邻。邻人看了，无不称妙。王羲之拱手向人们道贺：恭喜恭喜，拜年拜年。这又成了一副口述的对联。2、刘孝绰写句与孟昶题联“戊戌六君子”之一的谭嗣同，在其《石菊影庐笔识》中说：“考宋（应为梁）刘孝绰罢官不出，自题其门曰：‘闭门罢庆吊，高卧谢公卿。’其三妹令娴续曰：‘落花扫仍合，丛兰摘复生。’此虽似诗，而语皆骈俪，又题于门，自为联语之权舆矣。”这样看来，对联语的产生又当在梁代。不过，刘氏兄妹的题续，并非一个上联，一个下联，而是独自成联。这不是对联的题续法，而是做诗联句的题续法。这表明，这样的对仗句，其时尚未从诗中脱胎，似乎还算不得真正的对联。人们一般把对联产生的时间定在五代，其根据是我们迄今所见史书记载最早的一副联是这个时候写的。关于这副对联，有四种说法：《古今诗话》云：“后蜀每岁除日，诸宫门各给桃符，书‘元享利贞’四字，则该时的挑符，惟录经典吉祥语，固未事铺采樆离文也。然而才藻横溢出，每苦难怀抱”昶子善书礼，因取本宫册府书云“‘天垂馀庆，地接长春’一联，文学于兹萌芽”此乃一说。按此说，则联语当为“天垂馀庆，地接长春”，作者乃孟昶之子孟喆。黄修复《茅亭客话》所载同此。《洛中记异录》云：“孟蜀于宫城近侧，置一策勋府，时昶子喆居之。昶以岁末自书桃符云。‘天降馀庆，圣祚长春。’喆拜受，置于寝门之左右。”此又一说。按此说，则联语为“天垂馀庆，圣祚长春”，作者乃孟昶本人。《谈苑》云：“辛寅逊仕伪蜀孟昶，为学士。王师（按指宋军）将致讨之前岁岁除，昶令学士作诗两句，写桃符上。寅逊题曰：‘新纳馀庆，佳节号长春。’”此又一说。按此说，则联语为“新年纳馀庆，佳节号长春”作者乃辛寅逊。”《宋史·蜀世家》云：“孟昶每岁除，命学士为词，置寝门左右。末年，辛寅逊撰词，昶以其非工，自命笔云：‘新年纳馀庆，佳节号长春。’”此又一说。按此说，则联语亦为“新年纳馀庆，佳节号长春”，但作者已非辛寅逊而又是孟昶。《宋史·五行志》和《蜀祷机》亦有类似记载。明清以来，一般都采此说。“末年”，乃孟昶“归宋前”一年，即广政二十六年，或者说北宋建隆四年（963年）。辛寅逊，蜀人，为翰林学士加工部侍郎。尽量所题“非工”之词史籍未录，他是我国史载最早题写对联的人之一，其地位亦当肯定。3、对联当产生于唐代庐陵何绍先生在《对联汇海》中说：“考古家谓对联即桃符遗制，始于蜀孟昶而盛于明孝陵（按即朱元璋），不知此指门联而言。若堂室之题句，则诸葛武侯之‘淡泊以明志’，孔北海之‘座上客常满’，已为滥觞。”何绍先认为，孟昶题联只是门联（亦春联）之始，而非整个对联之始，这是不错的。但他把对联之始推至汉末，又未免早了一些。因为在律诗尚未形成之前，即算象孔融“座上客常满，樽中酒不空”这样对得很好的句子，也只能算一般对偶。而今的所谓“对联”，当出自唐代，不会迟于晚唐。因为在初唐与盛唐之际，律诗已完全定型，不管是五律还是七律，都要求中间两联必须对仗。为求工整，还有一整套规矩。这就为对联的出现打下了良好而坚实的基础。由诗的对仗发展的对联，当是从摘句开始的。六朝时就有从一篇作品中将精彩的句子摘出加以评论的情形，钟嵘的《诗品》就是代表。但当时还并非只摘对句。律诗瑧于完美、佳对日出，专摘对句的情形，就日益增多。这对对联在唐代的产生和发展无疑是个促进。再和美妙的书法相结合，对联也就开始放射出异样的光彩。如《全唐诗话》卷四“温庭筠”条的例子，尤其有说服力。李义山谓曰：“近得一联，句云：‘这比赵公，三十六年宰辅’，未得偶句。”温曰：“何不云：‘近同郭令，二十四考中书。’”4、北宋——对联逐渐得到推广 对联自孟昶题写以后，便开始推广开来。如果说被用来代替桃符还只是它向社会迈出的决定性的一步，那么，现在就正式向各个领域深入了。北宋太平兴国二年（977年），龙华寺僧人契盈一天陪吴越王钱俶游碧波寺，适逢黄浦江潮水初满，舟楫如云，钱俶对契盈说：“吴越去京师三千里，谁知一水之利如此。”契盈便在亭柱上写了这样一副对联：三千里外一条水，十二时中两度潮。这是游览联。南宋权臣贾似道镇淮扬时，上元张灯，客有摘句作灯门联者，曰：天下三分明月夜，扬州十里小红楼。这是灯门联。寿联和挽联在宋时亦已出现。对联开始用于文学作品，也在宋代。宋代话本小说，就常在“却似”“正是”这样的词语下插一副对联。如《碾玉观音》中的“皂雕追紫燕、猛虎啖羔羊”，“平生不做皱眉事，世上应无切齿人”；《志诚张主管》中的“闹钟始觉山藏寺，傍岸方知水隔村”，等等。元代，对联承载不多。赵子昂奉忽必烈之命所书的两副对联，是为元帝歌功颂德的，影响比较大。书于大殿上的一副是：九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。书于应门的一副是：日月光天德，山河壮帝居。赵子昂还在扬州迎月楼题了这样一副：春风阆苑三千客，明月扬州第一楼。这副联倒比较清新。5、朱元璋与太平天国在对联普及上的贡献。明初，由于朱元璋的提倡，对联得到一次大的普及。“春联”这个名称，就是朱元璋提出来的。《簪云楼杂说》载，朱元璋建都金陵（今南京）后：“除夕传旨，公卿士庶家，门上须加春联一副。”为了检查命令执行情况，示朱元璋还“微行出观”。据说，他走到一条偏僻小巷，发现有一家门上还是个空白，便向这家何敢违抗圣旨。当得知这一家是阉猪的，外出才回，还未请到人写时，不但赦了这家的罪，还亲笔给题了这样一副对联：双手劈开生死地，一刀割断是非根。这副对联，朱元璋以阉猪为题，抒发自己打天下建明朝的惬意之情，写得很不错。下面一副也是朱元璋送给徐达的：破虏平蛮，功贯古今第一；出将入相，才兼文武无双。《列朝诗集》说，朱元璋又以如下一副联送翰林学士陶安：国朝谋略无双士，朝院文章第一家。朱元璋还有一副题写秦淮河的：佳山佳水佳风佳月，千秋佳地；痴色痴声痴情痴梦，几辈痴人。由于朱元璋对对联这样重视，上行下效，于是每年春节，家家户户都贴对联。久而久之，便成了一种习俗。清代，康熙，乾隆等皇帝和许多文人学士都写过不少对联，有些还有专门的集子。康熙巡游镇江金山寺时，就摘唐人许浑的诗句，题了这样一副：溪云初起日沉阁；山雨欲来风满楼。乾隆题在北京中南海春藕斋的一副，单就描写中南海环境来说，也是不错的：芝径绕而曲，云林秀以重。对联创作之盛，莫过于太平天国及其领袖们。《古今女人轶事》载，曾钻进太平天国内部的清军奸细张德坚，在其《贼情汇纂》中曾说：“（太平军）最尚联句，凡陷一城，分据宅第，谓之打馆，必令充先生者搜插红黄纸张撰联句，以朱墨书之，互相夸耀。”如冯云山题在孔子牌位两边写了这么一副对联：泗水文章流紫水，尼山木铎振荆山。题于书馆门口的对联：暂借荆山栖彩凤，聊将紫水活蛟龙。石达开也写过一些表达自由理想和抱负的对联。起义前，他所题的下面两副对联，流传就相当广。一副是：忍令上国衣冠，沦诸异城；相率中原豪杰，还我河山。注：“忍令”，不忍使。“衣冠”，此指贤人君子。另一副是：树三十面征旗，收来豪杰英雄，虎豹威，熊罢猛，吊民伐罪，只鼓一气渡黄河。战必胜，攻必取，方收我诸复之社稷。享二百年国祚，放着贪官污吏，豺狼性，狐狸心，暴敛横征，罔知万民皆赤子。得不易，失不难，何保尔夷狄之江山！注：“夷狄”，旧指我国东北方的少数民族，此指清朝统治者。6、清代——对联发展的鼎盛时期。明清以来，出现了许多撰写对联的高手。明代的解缙，清代的孙髯翁、郑板桥、纪昀（晓岚）。曾国藩、俞樾、鐘耘舫、王罔运诸人，都是鼎鼎有名的。有关他们的一些对联轶事，至今尚在流传。他们所写的对联，有的亦已集而成册。对联汇集，远在宋明两代，就已经出现了。周守忠的《姝联》和钱德苍的《玉堂巧对》就是。但它们都是作为一本书的附录出现的，还算不得专门集子。《宋代楹联辑要》一书，名为“楹联辑要”，实则大都是春帖和端午贴。明人杨升庵所著之《谢华启秀》，是今天所见较早的一部对句专辑，但梁章钜在《巧对录》中说它是“盖偶能札记之本以备骈体之料，后得其残稿刻之耳”，而且多全引旧文两句，“旧诗一联，殊乖命名之义”，价值并不甚高。清代，为对联发展的鼎盛时期。凡值大典庆成，皆有进御文字。万寿盛典，亦有绘图一门，而楹联附焉。康熙、乾隆年间曾两次编辑，因尚未见其书，不知而目如何。康熙御定的《分类字锦》六十四卷，分借、数目、开支、卦名、彩色等门类，如“山骨泉心”，“羊角鹅毛”（指风雪），“八座三治”，“嫣嫣红，楚楚青”之类，亦非对联直录。康熙中，高士奇所著《续编珠》二卷，分岁时、人伦、文学、花木、鸟兽、鱼虫，附于所刊，杜公瞻《编珠》之后，性质同杜氏之书也差不多。乾隆年间，李谦堂所著《联经》，凡四卷，集儒家经语或据经意自撰成联，然其间在宣传经义而不在艺术，宽对甚多。嘉庆间，尚有王有光的《吴下谚联》（今与清李光庭的《乡言解颐》合于一书），即《北庄素史集》。“北光素史”为王有光别号。该书博采江浙一带谚语，集成对联，并加以注释，亦庄亦谐，俗不伤雅。所辑谚联，从二字至十二字，对仗之整。如：“纱帽底下无穷汉，纺车头上出黄金”；“易求无价宝，难得有心郎，要知山下虎，须向过来人”之类，内容也有可取之处。不过从总的来说，同上述诸书一样，所录的对句，同今天的所谓对联，仍然有些相隔。惟嘉庆进士梁章钜于道光年间所著《楹联丛话》、《楹联续话》和《楹联三话》（后集印为一书》；影响最为巨大。而今所传价值较高的对联，除现代的而外，不少都出自梁书。梁书收集面广，资料具体而丰富，但在对联理论上基本上没有涉及。清末，出了一批集印对联的书籍，也只是单纯的对联汇集。其中有：光绪五年（1879年）出的《楹联集锦》八卷，所收的对联，主要是集字联。五言的如吴平斋集座位帖联，六言的如何子贞（绍基）集禊帖联，七言的如丁心斋集《兰亭集序》联，等等。光绪十八年（1892年）出的《江南赵民楹联丛话》，江苏丹徒人赵曾望、邵筳父撰。该书同梁章钜的《楹联丛话》一样，也是“钞纂楹联，附以记述”。其中颇多佳制，亦可与梁书互为昆仲。曾国藩的《求阙斋联语》，左宗棠的《盾墨馀潘》、俞樾的《楹联录存》等等。清代对联的发展，在三个方面比较明显：一是越写越长。号称“海内第一长联”、“古今第一长联”的昆明大观楼长联，有一百八十字，已属洋洋大观，但就字数来说，光绪以来有不少对联就使它望尘莫及。二是越写越巧，把许多艺术手法都用上了，有些手法还很特别。三是使用越来越普遍。对联这种文艺形式，至今，可说已到了登峰造极的地步。在我国文艺园中占有重要的地位，其欣赏价值与教育作用，均不可低估。待续！

毕节诗词之乡2016-06-07 13:45:3 毕节市已荣获省、市级诗词之县、乡、校园及诗教先进单位名单（至2015年12月28日止共56个） 一、省级诗词之县金沙县：二、省级诗词之乡5个：大方县六龙镇、金沙县岩孔镇、金沙县平坝镇金沙县沙土镇、金沙县后山乡三、省级诗词校园5个：毕节二中、六龙中学、金沙二中、纳雍一中、大方一中四、省级诗教先进单位：毕节二小、岔河中学、大方三中、金沙一中、织金三塘中心校、威宁三中、纳雍雍安育才中学、毕节市民中、金沙离干局、金沙岩孔办、金沙三中、金沙源村中学、金沙清池中学五、市级诗词之乡：（已全为省级命名）六、市级诗词校园6个：黔西县桂箐中学、黔西县金龙小学、织金县第三小学、纳雍县雍熙一小、毕节市民族中学、纳雍县第一中学七、市级诗教先进单位26个：大方县文明办、纳雍县教育局、金沙县诗联学会、纳雍县第二中学、赫章县第一中学、纳雍县雍熙四小、纳雍县新房中心校、威宁县民族师范、威宁县民族中学、赫章县第一中学、赫章县城关一小、赫章县可乐中学、金沙县人民政府、大方县凤山中学、大方县马场中学、黔西县谷里镇、金沙县城关中学、金沙县岩孔中学、织金县第三中学、威宁县小海二中、大方县文明办、黔西县教育局、金沙县文明办、毕节市文明办、毕节市诗词楹联学会注：1、省级挂了牌的诗词之县1个、诗词之乡5个、诗词校园5个、诗教先进单位24个，共11个。 2、市级挂了牌的诗词之县1个、诗词之乡5个、诗词校园11个、诗教先进单位56个。

黔南州诗词之乡2016-08-06 19:49:57黔南州“诗词之乡”“诗词校园” 诗词之乡：平塘县白龙乡于2012年3月被省文明办、省文联、省诗联授予“诗词之乡”称号及牌匾。（白龙乡现已并入平舟镇） 诗词校园：1. 黔南民族师范学院2. 罗甸二中二所学校于2009年9月被省教育厅、省文明办、省诗联授予“诗词校园”称号及牌匾。 诗教先进单位：平塘县民中（2009.9）罗甸县栗木中学（2013.3） 黔南州诗联学会2016.7.28.

黔西南州诗词之乡2016-09-16 11:47:55 黔西南州诗词之乡、诗词校园、诗教先进单位：一、国家级命名和表彰单位5个：（一）中华诗词之乡2个：兴仁县中华诗词之乡（县级）兴仁巴铃镇中华诗词之乡（乡镇级）（二）诗教先进单位3个：兴仁县教育局兴仁县离退休干部工作局兴仁县第一中学二、省级命名和表彰的单位10个：（一）诗词之县——兴仁县；诗词之乡——兴仁巴铃镇（二）诗词校园5个：兴义市第5中学兴义市天赋中学兴仁县第一中学安龙县（现为义龙试验区）龙广一中晴隆县民族中学（三）诗教先进单位3个：兴仁第8中学兴仁第9中学兴仁巴镇小学

2016年毕节被授予省级诗词之乡、诗教先进单位、诗词校园的单位和部门24家2017-02-15 13:47:02贵州省诗词楹联学会文件 黔诗联[2016]第23号 关于授予金沙县鼓场街道等单位为“诗词之乡”、“诗词校园”、“诗教先进单位”的决定金沙县委、县人民政府： 你县报来的关于申报“诗词之乡”、“诗教先进单位”、“诗词校园”的相关资料收悉。经贵州诗词楹联学会考察验收，认为你县报来的鼓场街道等单位具备“诗词之乡”、“诗教先进单位”、“诗词校园”的条件。决定授予：金沙县鼓场街道为“中华诗词之乡”；决定授予以下单位为：金沙县西洛街道为“诗教先进单位”；金沙县清池镇为“诗教先进单位”；金沙县源村镇为“诗教先进单位”；金沙县人民检察院为“诗教先进单位”；决定授予以下单位为： 金沙县岩孔中学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县鼓场街道玉屏小学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县安底中学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县鼓场中心完小为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县岩孔中心完小为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县清池中学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县鼓场中学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县后山中学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县第一小学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县思源实验学校为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县平坝中学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县新化中学为“诗教先进单位”、“诗词校园”；金沙县金沙中学为“诗教先进单位”、“诗词校园”； 贵州省诗词楹联学会 二零一六年十一月十五日 抄报：贵州省文明办、贵州省教育厅贵州省诗词楹联学会文件黔诗联[2016]第25号 关于授予素朴镇、素朴中学等单位“中华学诗词之乡”、“诗教先进单位”、“诗词校园”的决定 根据中华诗词学会和贵州省关于“创建诗词之乡、诗教先进单位”、“诗词校园”的有关要求，经贵州省诗词楹联学会考察组对素朴镇、五里乡、素朴中学、五里中学、石板小学、五里乡教育管理中心等单位考察验收，认为该乡及中、小学等已经达到标准。现决定授予：素朴镇为“中华诗词之乡”；五里乡为“中华诗词之乡”；素朴中学为“诗教先进单位”和“诗词校园”。五里中学“诗教先进单位”和“诗词校园”。石板小学“诗教先进单位”和“诗词校园”。五里乡教育管理中心“诗教先进单位”。 贵州省诗词楹联学会 二0一六年十一月二十六抄报：贵州省文明办、贵州省教育厅

2017年仁怀市被授予省级诗词之市、诗词之乡、诗教先进单位、诗词校园的单位15家2017-02-15 14:03:48 | 阅读：次贵州省诗词楹联学会文件黔诗联（2016）第18号 关于授予仁怀市为“中华诗词之市”的决定 中共仁怀市委、仁怀市人民政府： 你市上报的关于“中华诗词之市”的相关资料收悉，经考察、研究，决定授予你市为“中华诗词之市”。同时授予以下单位：仁怀市鲁班街道为“中华诗词之乡”仁怀市坛厂街道为“中华诗词之乡”仁怀市五马镇为“中华诗词之乡”仁怀市五马中学为“诗教先进单位”及“诗词校园”仁怀市五马小学为“诗教先进单位”及“诗词校园”仁怀市坛厂中学为“诗教先进单位”及“诗词校园”仁怀市芧坝中学为“诗教先进单位”及“诗词校园”仁怀市冠英中学为“诗教先进单位”及“诗词校园”仁怀市九仓中学为“诗教先进单位”及“诗词校园”仁怀市云安学校为“诗教先进单位”及“诗词校园”仁怀市老年大学为“诗教先进单位”贵州怀庄酒业集团为“诗教先进单位”贵州省黔酒股份有限公司为 “诗教先进单位”贵州省鹏彦（集团）有限公司“诗教先进单位” 贵州省诗词楹联学会 二零一六年九月十六日抄报：省教育厅、省文明办

2016年六盘水六枝特区一中被授予省级诗教先进单位、诗词校园称号2017-02-15 14:16:11 | 阅读：次贵州省诗词楹联学会文件 黔诗联[2016]第22号 关于授予六枝特区一中为“诗教先进单位”、“诗词校园”称号的决定六枝特区一中： 你校报来的《贵州省诗词校园申报表》及相关资料收悉。经贵州诗词楹联学会考察验收，认为你校具备“诗教先进单位”、“诗词校园”的条件。决定授予你校“诗教先进单位”、“诗词校园”称号。 贵州省诗词楹联学会 二零一六年十一月十五日 抄报：贵州省教育厅