诗创作之破题技巧作者|高福林 说到破题，最早源于唐宋时应举诗赋和经义，起首处须用几句话说破题目要点。明清时八股文头两句亦沿用此法，并成为一种固定的程式。毛泽东《中国革命战争的战略问题》第五章第八节有这样一段论述：“干了十年的革命战争，对于别的国家也许是值得惊奇的，对于我们却好似八股文章还只作了破题、承题和起讲，许多热闹文章都还在后面。”由此来看，破题就是文章开头点破题目要旨的几句话，以承接题目和正文。诗的破题更多指的是找到题目的切入点，切入点往下切，成为切入线，因此形成剖面，以表现或呈现人生世界的质地和纹理。怎样寻找切入点？这个问题非常关键，直接影响到诗的构思、立意、结构、内容。所以诗评家总提到这个切入点，这也为读者所瞩目。切入点的部位大体有三种：正点，斜点，背点。正点就是沿着正常思维，直接破入题目，端正，规矩，诗成败需看切入后的功夫。斜点即从出人意料的地方切入，往往别出心裁，落笔动人，给人强烈的阅读和探索兴趣。背点，就是从反面切入，这个可以是空间也可以是时间的反面。总之，这类似于叙述的方式，有正叙，插叙和倒叙。一、破题的方式1、开门见山式。开门见山，是最为常用的诗创作技法。它一般都是把握“时间、地点、人物、事件”中的几个要素，直截了当，开篇点题、切题。正点切入就是指这一类。这种方式简洁明快，易于发挥。如：孟浩然《过故人庄》故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。这首诗是作者隐居鹿门山时，对被友人邀请去田舍做客的描写。“故人具鸡黍，邀我至田家。”“具”和“邀”说明此饭局主人早有准备。感惠徇知，时和气润，在文学艺术领域真挚的情感能催笔开花。故人“邀”而作者“至”，大白话开门见山，简单而随便。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。从应邀写起，全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染雕琢之痕迹，然而感情浓烈，诗意醇厚，手法新颖，不落俗套，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。再如郑燮《山中雪后》晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。诗前两句描绘了一幅雪后清晨，银装素裹，旭日东升，淡云蓝宇、天寒地冻的景象。“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”运用的则是衬托手法。“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格。作者看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。2、写景入情式。将感情假托在一种相同的景物上，如人聚则月圆，人离则月缺，人愁则终日霪雨，人喜则处处新花，将感情导入类似的景物，可以使情无限。斜点就是属于这种。诗人先咏叹事物，后抒写情怀，即景生情。如：刘长卿《送灵澈上人》苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独为远。精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象引读者遐思，回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。作者由于同怀淡泊，虽深情，但不为离别感伤；由于趋归意同，虽沉思，却不为僧儒殊途。就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗《绘画论》：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”此诗成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。再如杜甫《宿赞公房》诗末句及《赠蜀僧闾丘师兄》诗句：“相逢成夜宿，陇月向人圆”、“夜阑接软语，落月如金盆”，在旅途相逢，一样是流落天涯，暂且欢聚一夕，陇月也向人团圆了。陇月团圆，自然给同病相怜的人带来不少安慰。王嗣奭说：“止云陇月向人圆，而情好蔼然可想。”仇注亦说：“如落月如金盆与陇月向人圆，皆据一时所见之景，而倾盖欢洽之意自见。”由是可见借用一幅与感情类似的景色，去暗喻感情，会产生不少言外之意。3、抒情开头式作者对人、事、物、景直接抒发爱、憎、好、恶的情感,这就是抒发情感式开启法。作品的根本任务是要感染人、打动人。采用抒发情感式的开启法可达到烘托、渲染气氛，表达思想情趣，引导读者进入情景，与作者的感情发生共鸣的艺术效果。从而，增强文字的感染力和吸引力。背点切入一般为这类。开头先抒情的诗句，极易为下文写景或记事拓开写作天地。如：韦应物《秋夜寄邱员外》怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。陆机《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；同一时间里，也可以呈现不同的空间。像王播的《题木兰院》：“三十年前此院游，木兰花发院新修。如今再到经行处，树老无花僧白头”，就属于前者。而韦应物这首则属于后者。现代的电影艺术，有时采用叠影手法来处理回忆与遥想的镜头，使银幕上映出两个或两个以上的画面，观众同时可看到在两个或两个以上的空间或时间里出现的不同场景。这首诗运用的手法正与此相同。它使读者在一首诗中既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯，而相思却近在咫尺。全诗不以浓烈的字词吸引读者，而是从容落笔，浅浅着墨，语淡而情浓，言短而意深，格调古朴雅致、安闲恬淡，给人玩味不尽的艺术体验。再如孟郊《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。诗如果自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道。施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）《春晓》诗仅二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。二、破题的方法“开头棒，文章半”，诗和文都一样，要有好的开头——“凤头”。破题要从审题开始，有些命题要求比较宽泛，也有些命题显得比较抽象，难以理解，我们在审题时要能虚实结合、化大为小。题是广义的范畴，可以是身边的人和事，也可以是非身边的人和事，包括历史上的、或者是社会生活中与自己有一定距离的、或者是文学艺术中的、或者是未来时空中的，也包括事物的借代与替指，比如“用朋友赠送的礼物”代指“朋友”，与之同类的还有“照片”、“遗留物”等能够代表所题人事的特质物象，甚至无形抽象的精神，比如一句“名言”，一首励志“歌曲”，一本有教育意义的“书”、一部深受感染的“电影”……还可外延至某个集体或者国家，都可以具像成诗题中的意象。比如，“邻”可以写成邻居、邻桌，也可以写成邻国。但有一点是相同的，这些人和事在生活中一定赋予了自己情感。1、借喻破题法开篇先借共识引出要讲的话题，而后加以阐释，最后点题。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”岑参《白雪歌送武判官归京》、“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”曹操《龟虽寿》、“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”贺铸《青玉案》、“大漠沙如雪，燕山月似钩。”李贺《马诗》等都属于此类。郑思肖《寒菊》花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。这首《寒菊》诗，与一般赞颂菊花诗不同，它托物言志，深隐诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的作品。郑思肖，南宋末太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。他痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，他以颂菊自喻，倾注了自己的血泪和生命！“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”，是人们对菊花的共识。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，则是诗人独特的感悟，尽显了菊花傲骨凌霜，孤傲绝俗，正是作者坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。宋代诗人对菊花虽多有枯死枝头的咏叹，陆游《枯菊》“翠羽金钱梦已阑，空余残蕊抱枝干”，朱淑贞《黄花》“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”等，从形象审美的完整和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖。当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖诗的忧愤，则更为深广。2、对比破题法先结合题目列举生活中有对比冲突的普遍现象，然后分析综合，提出观点。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》、“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”白居易《卖炭翁》、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白《赠汪伦》等均属此类。李绅《悯农》春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。本诗开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象的描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。诗的后两句“四海无闲田，农夫犹饿死。”是说，普天之下，没有荒废不种的土地，劳苦农民，仍然要饿死。第三句推而广之，描述四海之内，荒地变良田。这和前两句联系起来，便构成了到处硕果累累，遍地丰收的景象。“引满”是为了更有力的“发”。前三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民巨大的贡献和无穷的创造力，就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。丰收了又怎样呢？“农夫犹饿死”，它不仅使前后内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己呢，还是两手空空，惨遭饿死。而造成这种现象的原因，诗人迫使读者去思索。春种秋收的景象大概是人人习见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨异常醒目警心，自然给人留下深刻的印象。诗人在阐明上述内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理。这样前后形成鲜明对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这首小诗长期在人民中流传的原因。3、设问破题法即以设问点出题意，造成悬念，并在自问自答的过程中，凸显作者所要表达的内心世界。“问渠那得清如许,为有源头活水来。”朱熹《观书有感》、“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。”贺知章《咏柳》、“借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。”李白《清平调词三首》、“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”李煜《虞美人》、“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”杜牧《清明》等皆属此类。下面，我们还是举例来说：杜甫《蜀相》丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。“丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。首句，“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。作者只将读者引入一个诗的境界，可并不负责导游全景；另一面，却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅长的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。所谓高潮顶点，绝不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是作者的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！好诗必然要有好的立意，所谓立意，就是作品立起来所必需的含义或意思，侧重于思想。这两个字很有讲究，立+意，意就是思想内容，文章主题，写作意图和动机等，涵盖面很广。象征派或后现代派都使用深层意象，调动潜意识，不同的读者能读出不同的立意来。那么这个意如何通过一件事物让它站立起来呢？首先这个事物需要有重量，不能风一吹就跑，雨一淋就倒。其次这个事物要坚挺结实，本身的质地和材料经得住撞击。第三就是这个事物需要与众不同，如果人云亦云，那不是立意，而是随大溜儿，是趴着匍匐着，没立起来。立意很重要的一点，就是要有创新意识，破题创新，不同凡响，才会给读者留下美好的第一印象，从而大大增加诗词的亮色。

谢缙的故事（来源：贵州诗联官网） 明朝翰林大学士解缙堪称诗词名家，他自幼聪明好学，7岁能诗善文，而且生性刚直。一次，告老还乡的李尚书不信解缙有此高才，他宴请几个权臣显贵作诗，派人叫解缙前来应对，想有意当众奚落他一番。 解缙来到李府，只见大门紧闭。家丁说主人吩咐要他从小门进入，他站在大门口硬是不走小门。李尚书闻情走来大声说：“小子无才嫌地狭。”解缙随即答：“大鹏展翅恨天低。”尚书听了大吃一惊：呵，这小子口气倒不小。忙命人打开中门相迎。 刚入席，一权贵便想借题嘲笑他母亲在家做豆腐、父亲挑上街叫卖的贫寒身世，对他说：“听说才子能出口成对，今日请你以你父母职业为题如何？”解缙听了，明知是奚落自己，不慌不忙地吟道：“肩挑日月上街卖；手把乾坤日夜磨。”众人听了，无不拍案叫绝。那权贵却鱼骨梗喉似的上下不安。 另一显贵见解缙身穿绿袄，便出一上联讥讽他：“井里哈蟆穿绿袄。”解缙见那人身穿红袄，灵机一动说出下联：“锅中螃蟹着红袍。”那显贵听了暗想：这小子好厉害，我把他比作活哈蟆，他却把我比作死螃蟹。但又无理发泄，只好自认倒霉。 酒过三巡，尚书欲压服解缙，用手往天上一指，自命得意地说：“天作棋盘星作子，谁人敢下？”解缙听罢，用脚在地上一顿说：“地作琵琶路作弦，哪个能弹！”口气比他还高。尚书奈何不得，啼笑皆非。 随后，解缙举杯祝酒道：“难得今日群才雅集，我愿题赠一联助兴。”尚书听罢，忙叫人拿来文房四宝。解缙挥毫舞墨，然后掷笔大笑而去。众人走过来一看，瞠目结舌半天说不出话来，原来这是一副借物寓讽联：“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”

朱元璋为牛贩子写春联（来源：贵州诗联官网）明太祖朱元璋不但喜欢写春联，而且号召百姓过年贴春联，以增添节日的喜庆气氛。又是一年除夕夜，朱元璋带上文臣，微服出巡，察看百姓贴的春联。夜深人静，正好路过一家姓牛的牛贩子家门口，见这一家未贴春联，朱元璋便进屋问明原由。原来，牛贩子因忙于做生意，归来已迟，此时，正请一位私塾先生为他写春联呢。私塾先生想了几副春联，可牛贩子不大满意，时候不早了，两人还在斟酌呢。朱元璋小时候放过牛，加之牛贩子又姓牛，他稍加思索，就想出了一副佳联，然后大笔一挥就成了。朱元璋写的是这样一副春联：满堂生无底全家午出头私塾先生在一旁拍手称好，而牛贩子却莫名其妙。等朱元璋走后，私塾先生慢慢说出缘由。这时，牛贩子也高兴得合不拢嘴，于是就高高兴兴地贴在大门上。你能猜出是什么意思吗?谜底：上下联谜底都是“牛”字。祝枝山写联骂财主祝枝山是明代书画家。有一年除夕，一个姓钱的财主请祝枝山写春联。祝枝山想;这个钱财主平日搜刮乡里，欺压百姓，今日既然找上门来何不借机奚落他一番?于是，吩咐书童在钱财主的大门两旁贴好纸张，挥笔写下了这样一副对联:明日逢春好不晦气;来年倒运少有余财。过往的人们看到这副对联，都这样念道:明日逢春，好不晦气;来年倒运，少有余财。钱财主听了气急败坏;知道是祝枝山故意辱骂他，于是到县衙告状，说祝枝山用对联辱骂良民，要求老爷为他作主处置。另外，钱财主还暗中给县老爷送了些金银财物。当下，县令便派人传来祝枝山，质问道;"祝先生，你为何用对联辱骂钱老板?"祝枝山笑着回答说:"大人差矣!我是读书人，无权无势，岂敢用对联骂人?学生写的全是吉庆之词嘛!"于是，拿出对联当场念给众人听:明日逢春好，不晦气;来年倒运少，有余财。县令和财主听后，目瞪口呆，无言对答。好半天，县老爷才如梦初醒，呵斥钱财主道，"只怪你才疏学浅，把如此绝妙吉庆之词当成辱骂之言，还不快给祝先生赔罪?"钱财主无奈，只好连连道歉。祝枝山哈哈大笑，告别县令，扬长而去。郭沫若对句显志气 有一天，离私塾不远的庙里的和尚，来私塾找老师告状。和尚说私塾的 学生从庙墙的窟窿里钻进庙去，偷桃树上的桃子吃。老师听了挺有气，就问 学生们是谁干的。可这帮小家伙一个个装聋作哑地不言声。老师更有气了， 就随口说了一联： 昨日偷桃钻狗洞，不知是谁? 老师说完了，让学生们对下句，要是对得好，事情就算了;对不上，挨 着个儿打! 郭沫若稍微一琢磨，就对了个下句： 他年攀桂步蟾宫，必定有我! “攀桂”的意思是考上状元;蟾宫，指月宫;古时候传说月亮里有蟾蜍chán chú;“步蟾宫”，意思也是能考上状元，一步登天。 老师看郭沫若小小年纪，志气这么大，连连夸奖，也就不追究孩子们偷桃的事了。

李发杰与他的诗意人生陈彪 李发杰，一位诗乡绥阳走出的优秀企业家，从小饱受“耕读文本，礼仪传家”的家风、家训的影响，对于中国传统诗词文化有着独特的情感。早在上世纪90年代就与绥阳诗联学会结下不解之缘，凡在他名下的房地产、宾馆、幼儿园、居民小区的楼台亭阁上，都书写或镌有对联和诗词。并创办了“博雅诗社”，几十年来，因李发杰先生对传统诗词的热爱，公司的员工以及家乡的乡邻皆被潜移默化的影响，越来越多的人员爱上了中华诗词，而且创作了数以千计的作品。如今年逾古稀的他，回到故土四衙寨、为提高村里邻间对中华诗词的创作，又兴办了“四衙寨诗社”，每逢周末便邀请诗人作家到诗社讲学，积极开展各种诗词讲座，让诗社的学员们感受到传统诗词的无穷魅力，还时常给村里的孩子改诗到凌晨两点以后，在他的日常生活中，诗词就是密不可分的一部分。“安得广厦千万间、大庇天下寒士俱欢颜”，上世纪六十年代末，不到20岁的李发杰有了自己的理想和抱负，亦然选择放下手中的锄头，外出闯荡，期间挑过担子、拌过泥浆、切过墙砖......，能想象的和不能想象的脏活、累活、重活，他都干过。为了勉励自己，他在他的《夏夜偶感》中这样写道：“立身须要自身勤，哪有幸福亲扣门”。意思是说“想要在社会中站稳脚跟，就要靠自己的勤奋努力，从来就没有从天而降的幸福生活”。白天在工地挥洒汗水，晚上在煤油灯下研习诗词，那时候，没有单独的工人宿舍，在不到20平米的地方却要挤满10余人，睡的也只是地铺，一个挨着一个的，为此他又写下这样一句诗“当初立志闯天涯，小处能居便是家”。他说“当初我既然决心出来闯荡，就要克服一切的困难，只要有个安身的地方那就足矣”。在奔波的日子里，难免不让人思念家乡，李发杰也不列外，他在《秋夜抒怀》中这样感慨：“欲问山头那明月，何时照我返乡来”，他说：“我想问问那挂在山头的明月啊，你什么时候才能把我也带回到我的故乡去，”尽管思乡的情结涌动，李发杰也丝毫没有懈怠，认真苦学本领，在年复一年的摸爬滚打中，李发杰终于也学会了不少本事。“苦练当为游子意，功成莫忘故乡情”，他的诗是如此，他的行为也是如此，学成归来后，他带领身边的年轻人于1968年组建了一支队伍“大溪基建队”，那时，家乡的很多人家里都缺衣少食，吃不饱穿不暖，李发杰常常主动给他们添置生活用品。带领这支队伍走村串寨，流动在田野乡间，用学到的技能帮村民砌墙挖沟、修房补漏......。在1978年李发杰抓住改革开放的机遇，将“大溪基建队”更名为：“大溪建筑队”，并不断为家乡建设带来翻天覆地的变化，后来随着业务的不断扩展，李发杰开始转战房地产，并将“大溪建筑队”正式更名为“绥阳县第三建筑有限公司 ”随后的几十年，百货公司、陶瓷厂、国地税办公大楼，以及后来的食为天市场、四发花苑、天瑞祥和等各类商品房，李发杰已形成了自己独有的“三建司”品牌，其建筑公司如今已成为一家集房地产开发、物业管理、酒店管理、幼儿教育、文化陈列、商业贸易等为一体的综合型民营企业，解决了上千人就业，为家乡绥阳的发展，作出了功不可没的成绩。真可谓：“苟怀四方志，所在可游盘”。风风雨雨50余年来，李发杰坚守初心，始终没有忘记绥阳这片生养的土地，从资助家乡失学儿童，村路建设到汶川、雅安地震等等捐款捐物，多年来累计回报社会达400余万元。他的气节正应证了唐代诗人白玉笔下“虚怀千秋功过，笑傲严冬霜雪，一生宁静淡泊，一世清风亮节”。2019年，李发杰携同老伴回到老家四衙寨养老，说起四衙寨，那克真是“稻田阡陌纵横，青山起伏叠翠，溪流淙淙绕村而过，一幢幢农家小院依山而起，让人掩映在无限的乡愁中”。放下砖头，又重新拿起锄头，回到四衙寨的李发杰，在老家四衙寨种起茶树，这一种便一发不可收拾，截止2023年初，种植面积就达到了2000余亩，有客人来他总是很热情的招待，他在诗中这样说：“犹煮新茶迎贵客，香风漫漫有飞花。”如今再次走进四衙寨，会发现“山上黄金灿，山下碧波荡”，在房子的后山上，黄金茶种植基地“尖峰顶”在阳光的照耀下，山上形成了黄金灿的美丽景象，四衙寨的黄金茶种植从无到有、从有到规模化、从规模化到产、加、销的一体化，这正是李发杰的伟大作品。他的一位员工这样感慨：“登上尖峰顶/仿佛看见一位慈祥的老人/曾在这里流过的汗水/拂过脸颊/划过背心/流过指尖。/最后，淌进这片土地里/滋养着每一棵茶树。/登上尖峰顶/仿佛听见一种沙哑的声音/召唤着村民，扛着锄头也别忘了/兜里还要有纸和笔。/登上尖峰顶/仿佛闻到一股淡淡的清香/不是花香/也不是茶香/那是勤劳的双手/开垦出来的泥土的气息/每当站在这顶峰/沐浴着迎面吹来的风/看着这伟大的作品/不禁潸然泪下。”......。 附：李发杰部分作品： 邀林峰会长赏茶山尖峰顶上唤诗音，烟雨蒙蒙作信人。且看茶园金灿灿，山头哪个不识君？ 于遵义迎林峰会长湘江河畔柳成荫，处处飞花迎客人。久坐书出言大道，心怀敬意有诗魂。 致中华诗词学会张存寿会长诗乡首次临，网上早识君。亭里相谈后，原来格外亲。 喜迎中华诗词学会验收组莅临四衙寨验收小组到农家，连日舟车进四衙。心阅书刊催晓露，诚批建议唤朝霞。万千云树乡情近，山海松涛诗韵佳。犹煮新茶迎贵客，香风漫漫有飞花。 喜迎中华诗词学会验收组临四衙寨诗社群山连碧霄，茶海涌波涛。贵客登峰岭，松柏把手招。溪风滋雨露，云雾卷诗潮。庆幸君来过，穷乡分外娇。 西江月·四街寨 稻坝相连茶苑，楼台坐落峰前。大溪记得几时迁，或是清初明晚。 一脉传承耕读，后英接续先贤。诗行联对挂周山，说着古衙新变。 西江月·黄金茶百转千回山路，金芽初吐新黄。清风一苑一峰岗，一派春情荡漾。 未到清明时节，株株已自芬香。滴圆朝露向斜阳，滴在客人心上。

一席珠玑任平生文/郝红 宋·苏轼在《定风波·莫听穿林打叶声》中有句：“一蓑烟雨任平生。……归去，也无风雨也无晴。”非常喜欢这首词。如果没有大起大落的人生经历，是无法体会到“一蓑烟雨任平生”的洒脱阔达，也无法解读“归去，也无风雨也无晴”这饱含人生哲理的点睛之笔，更无法体会到那不以物喜，也不以己悲的超然心境。 笔者之所以用“一席珠玑任平生”为序题，不仅仅是借意词家苏轼的豁达与从容，更多的是要展示丁元远先生——一个与文字打交道半辈子的语文高级教师对文字的无限崇敬与不懈追求。从老师到诗词爱好者，从诗词爱好者再到弘扬传统文化组织工作者，每一步都离不开博大精深的文字。说是满腹珠玑，博文约礼也不为过。把那些看似一个个简单的文字，经过悉心组合与排列，就能抒情达意，震撼灵魂，鼓舞人心。 在笔者看来，丁元远先生与其说是在文字中慢慢地甄字译解，细细品味，倒不如说是在古典诗词中盈盈升华，以至沉醉在文字的魅力里。雅，是诗的桃花源。 一个人如果懂得雅，格局会高步阔视，情致会超逸绝尘。一个诗人如果能在诗词中呈现雅，便会在丰盈的精神领地里达到曲径通幽，寻找到人生的大意趣，大气象，大智慧。与丁元远先生虽不甚熟知，但那种“既见君子，乐且有仪”的印象却倾盖如故。从丁元远先生作品集中多次与笔者唱和的作品中，似乎亦得到了认同。而丁元远先生之所以嘱我撰序，或许正是因为那种对唐风宋韵的情有独钟及邀岁月于平仄之间的共同雅趣所致吧。 读罢《诗韵留痕》，我觉得满眼晴翠，用“春风十里，荠麦青青”来形容，十分贴切。无论是命题还是构思，均可称之标新立异，独树一帜。那种“桃种三千岁，月看几春秋”的体现心灵感应的创作方式，以及那种“大雅焉能废？人间需正声”的富足精神，应该是这卷作品的精髓与亮点。 王国维先生在《人间词话》中有记：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”有境界是前提、是基础。而构思，则以情驭道。意境是诗的灵魂，诗的生命。伴随立意而来的是心灵的逸想神思，将物情化，借物抒情，以致情态纷呈，意象环生，成就全局的意脉流通，达到一种新的景象。这样的境界，有“到处莺声穿碧树，连天山色入诗行”的气韵，也有“岸柳依依枝染绿，山溪隐隐水含香”的淡雅。写景状物，抒发胸臆，一气呵成。用词婉约畅达，文笔流畅，情调婉扬，思维活跃，给读者以想象空间。如此这般作品，在绝律曲联中比比皆是。这种通过感受景物而情动于心，造化于功，塑造出来的景淡情真、如饮醇醪的意境，在“声声莺唤客来早，点点鸥飞水自流”与“林泉高卧复何求，身似逍遥壑里舟”中更是展现得淋漓尽致。不仅拓展了思想的长度，且感受到了艺术手法的传神入化，从而达到一种韵味无穷的高级审美。 用诗化语言在“韵”与“雅”中相互参透，相互悟通，这是《诗韵留痕》中的一大看点。 “诗韵”也好，“雅致”也罢，均不难从诗篇里找到这样的绝妙好辞。在诗人的字里行间，无论是文字或是文风，均感受到仿佛进入了一种纯粹的、洒脱的、从容的超然世界。《四十二章经》有曰：“心若调适，道可得矣。”这种修身洁行、志高契阔的情操，在作者《作诗有感》中的“诗魂本在灵犀外，意境常存凡物中”及《云水禅心》中的“听钟心愈静，入定意尤闲”诗句中尤为凸现。那种“但得此生诗作伴，管他尘世几春秋”的超然物外与诗心不改，让读者似乎在沐浴着唯美与空灵的梵唱，徜徉在一种自得与清雅的畅想中，感受“拈花观起灭，一笑已忘还”所赋予的淡定与从容。 而这样的淡定与从容，在七绝组诗《杂感》的诗行里，又是另一番景象。 那种“盈云千载月一轮，褒贬何曾损半分”的良好心态；那种面对纷繁复杂的“多磨少看狂人眼，任尔纷纭我自游”的达观知命犹为打动读者。美术师耕云先生说：内心安适，俯仰无愧。从一天到一年，从一年到一生，都能够俯仰无愧，心安理得，活得很踏实，秒秒感受安详，活在至真、至善、至美当中，这才是人生的最高境界。的确，要想有所成就，须知欲安天下必先安心的道理。丁元远先生的许多作品，正是在阐述这样的道理，告诫人们在人心焦虑的当下，可否闭目静思，去几丝烦恼与忧虑？人生在世就是一种修炼，读一些很有见道的妙言慧语，才不会失去一片心灵的净土。 两种心境下的作品，虽然表达的意境及手法迥然有异，却各有千秋。不仅辞简义赅，且以简驭繁。正是这样的诗词，真实而贴切地展示了诗人的虚怀若谷与大智若愚，足见专功。 这般通过描述内心世界所展现出来的诗句，在宁静恬适、乐天自然的意境中，正好应验了西晋陆机在《文赋》中的一个词：“诗缘情”。在《文赋》中，陆机不仅提出了这一具有开创意义的观点，而且还对诗作应反映的“情”作了规范，要求这样的情必须是真情实感。他从诗的特征上强调了诗的艺术本质，他说“信情貌之不差，故每变而在颜”，也就是要求“情”是真情，外在的所有表现，都是真情外化的结果。 在丁元远先生的笔下，他的“诗缘情”又是怎样的一种景象呢？ 组诗《诗缘》，足以表达了这种特质与执着。无论是“同在杏坛觅佳句，共吟长调满江红”，还是“吟哦得句常熬夜，万缕痴情赋雅篇”，均始终“皓首相逢聚韵田，夕阳几度细琢研”。特别是作品《研诗》，那种“书海探珠勤练笔，晚霞溢彩著鸿篇”的笃学好古，那种“闲游书海寻佳句，古体新词揽入怀”的春诵夏弦，还有《诗山觅趣》中“捉笔铺笺韵味长，老来寻乐赋词章”中的夜以继日与淡淡雅趣，均寄寓着诗心不改的人生理想，活出了自己想要的真实模样。这也许就是作者的初心、诗人的“诗缘情”。 当一指光阴、一个梦想已成为曾经时，种种的念想便成为了阅历。诗就几行，很短小。但却会在读者的心里种下一种情致，会跟随作者进入一个境地。在诗集中，有许多作品是在游览各地灵山秀水或馨香祷祝中成吟的。无论是《游柳州雀山荷塘感赋》《桂林两江游》《戊戌仲夏游圣地延安有感》等行吟大江南北之畅想，还是《拜谒黄帝陵》《遵义新蒲樱花谷》《游西安》等系列之组诗，均展现了“柔橹声声花下过，清香凝作满舱诗”这一主题。在且歌且行中写景状物，抒发胸臆，缀玉联珠。许多作品的妙处，就在于作者没有写得太满，而是用最吝啬的语言，来完成内在的阔大。如果让一首小诗呈献出一幅幅画面感，那么意境就会无限的扩展，就可以品味出一首小诗里的境界。对此。种种的漫游诗句，不仅玉想琼思，意境深远，且修辞畅达，语言深邃。创作手法独具匠心且雅俗共赏，有很强的感染力。艺术构思上严谨周密，有深度，有力度，成双美之势。大有刘禹锡《陋室铭》中的“可以调素琴，阅金经”之纯粹感。此外，丁元远先生的作品，不仅有情趣，也非常贴近生活，更注重诗友间的友情与交流。平淡生活中的许多常态，均能从他的诗行中寻觅到不一样的意趣。从诗友间的诸多赠酬唱和，再到诗友间的祝福与宽慰，无一不成诗，无一不成句。而这些诗词作品，贵在真情，贵在纯粹。从《步马凯副总理韵“贺中华诗词学会第五次会员代表大会召开”》到《闻金石先生痛失爱女有寄》，无不用最朴素的语言表达了自己的真情实感。不管是对诗家的崇敬，还是对诗友的祝福，在字里行间均随岁月的流逝而越贴越近。古语云：修身、齐家、治国、平天下。在笔者看来，丁元远先生，就是这样一个讲爱国、讲奉献、讲大爱的高情商之人，同时也是一个明心见智，完美当下之人。丁元远先生在数十载的创作中，无论是在学校任职，还是为各级诗词楹联学会无私奉献，均未放弃对古典文学的追求与探索，始终坚持开卷有益，操翰成章。鲁迅先生曾言：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及诗人的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”丁元远先生的诗，有根，有魂，有境，有趣，有哲理，内容登高博见，极具穿透力。许多作品不仅有着丰沛的审美愉悦，且有着透辟的人文解析，可圈可点且让人击节叹赏之处不可胜数。一部《诗韵留痕》，不仅言高旨远，且玄妙幽深。个中之妙笔，写景入微，文采斐然，可谓得隽之句。读着他的诗，能让心境顿时安静而纯粹起来。特别是在纷纭杂沓的当下，那种让人置身世外的清雅之感，尤为赏心悦目。同时，读过丁元远先生文章的人都应该知道，他不仅在大智慧中透出大雅，且笔力独扛，博学多才。行文中，擅长引经据典，下笔千言，一呵而就，彰显出深厚的文字功底。笔者以为，这部《诗韵留痕》的付梓，必将言文行远，为他的高才卓识再加上浓墨重彩的一笔。一首好作品，就在于被人记住。一首进入时间的作品，不仅能进入过去，也能存活于未来。通过《诗韵留痕》，不难让读者读到作品中带有风度、雅趣、意味的韵律美，且能在阅读中留下对作品的深刻记忆。我想，这也许正是作者的期望所致吧。为此，谨借《诗韵留痕》中句“气方遒。雪泥鸿影，多少珠玉为君留”作引玉之砖，以“千篇句度，一寸心吟，乐忧尽是真情”为本序结语，以飨读者。来源：《贵州诗联》2023年第4期

苏轼故事六则来源：贵州诗联官网 上传：陈彪（一）苏轼朋友甚多，其中有个诗僧佛印。这人虽是出家人，却顿顿不避酒肉。这日，佛印煎了鱼下酒，正巧苏轼登门来访。佛印急忙把鱼藏在大磬之下。苏轼早已闻到鱼香，进门不见，心生一计，故意说：向阳门第春常在。佛印对老友念出人所共知的旧句深感诧异，顺口便说：谁不知下句是：“积善人家庆有余”。话音刚落，苏轼大笑：“既然磬（庆）里有鱼（余），那就积点善，拿出一道吃吧”（二）一次，苏轼与弟苏辙去见佛印。三人结伴同游，佛印即兴出句：“无山得似巫山好”关键在“无”、“巫”谐音。苏轼即对：“何叶能如荷叶圆”。苏辙听了，对兄长说：“以‘何河’对‘无巫’的谐音，固然不错，但改作‘何水能如河水清’是否更好些？”佛印与苏轼听了，都表示赞同。(三)苏轼曾两次到杭州任地方官，浚湖筑堤，颇有政绩。他写过不少盛赞西湖的诗篇，其中一首这样写道：“西湖天下景，游者无愚贤，深浅随所得，谁能识其全？”相传苏轼与其父苏洵及小妹，就有过一次“深浅随所得”的撰联比赛。这日，他们来到五云山之西的的云栖。此地因五彩云霞飞集停伫而名，向以清凉幽静、花香醉人著称。“云栖竹径”为西湖十八景之一。苏洵见此美景，要大家各作一联，并限定收尾之字为“冷”和“香”苏轼思维敏捷，当下说道：“拂石生来夜带冷，踏花归去马蹄香。”苏小妹也不甘示弱，说：“叫月杜鹃喉舌冷，宿花蝴蝶梦魂香。”苏洵听了，连连摇头说：句子都还不错，就是与此间景致离得太远了些。你们听我的：“水自石边流出冷，风从花里过来香。”苏轼和小妹不得不叹服，直夸此联是神来之笔。（四）相传，苏轼有次邀黄庭坚来家做客，小妹见阿兄亲自出门迎接，便出了个上句相戏：“阿兄门外邀双月，“双月”合为“朋”字。苏轼知小妹是和自己开玩笑，当即对道：小妹窗前捉半风“半”对“双”，“风”对“月”，甚为妥贴。有趣的是，“风”的繁体字“風”，半风即“虱”，意思是说小妹在窗前捉虱子。小妹听了，又气又羞，要不是有客人来，真想过去捶阿兄几拳。（五）一天苏东坡跟一群和尚出外游玩，苏小妹亦步亦趋地跟着，突然看到一个和尚在江中游泳，载沉载浮，碧波中就好象一个光溜溜的圆球滚动不已，苏小妹少见多怪，看得兴致盎然，谩声说道：“清江水中洗和尚，浪滚葫芦。”跟在她后边的一位主持僧也是个爱开玩笑的，当即对道：“碧纱帐内坐佳人，烟笼芍药。”这一下扯开话题就不止不休，苏小妹不甘示弱，再出一联：“僧眠锦被，万花丛中一葫芦。”住持立即对道：“女对青铜，半亩塘中两菡萏。”苏小妹一时为之语拙，正无可奈何，抬头望见江心有个和尚在撑船，话题一转：“和尚撑船，篙打江心罗汉。”这联有些难处，它是从“影子”落笔，必须要以“影子”对答才能贴切，主持不由得仔细推敲，终于说道：“佳人汲水，绳牵井底观音。”苏小妹不甘心，再次发难：“五百罗汉渡江，岸畔江心千佛手。”这次苏小妹遇到了对手，主持僧迅速对道：“一个佳人望月，人间天上两蝉娟。”（六）苏东坡乘船出川，赴京赶考，因风急浪大延误了时辰，主考官自然不准入场应试。苏东坡诉说了延误时辰的原因，请求主考官破例。主考官觉得事出有因，情有可原，有心网开一面，但又觉得不可轻易放过，便出一上联为难于他：一叶孤舟，载着二三个骚客，启用四桨五帆，经过六滩七湾，历尽八颠九簸，可叹十分来迟。上联嵌进数字一至十，对应难度甚大。苏东坡才华横溢，稍一思索便对出了下联：十年寒窗，进过九八家书院，抛却七情六欲，苦读五经四书，考了三番两次，今誓一定要进。上联以顺序嵌数，下联以倒序嵌数，不落槽臼，对得工巧，主考官其为满意，准予他入场应试。

渔歌子·题芙蓉江夏日图（新韵）陈彪越是黄昏景越浓，渔舟拍浪绽芙蓉。沿柳岸，望桥东，斜阳洒处满江红。

丑奴儿·夏夜凭窗（新韵）陈彪夜深寂静人初醒，独自呢喃，独自呢喃。索性吟诗效古贤。凭窗未见云中月，遥指娄山，遥指娄山。片片相思在此间。

临江仙·游螺江抒怀（新韵）陈彪今日螺江拾韵，河边杨柳低垂。花香缕缕暖风吹，欣逢蝶对舞，巧遇燕双飞。亭下闲谈诗论，欢声笑语相随。依然难免意相违，创刊期盼久，何日满春晖？

兼和幽兰素雅《想给新春写首诗》（新韵）陈彪想给新春写首诗，春风未到我先痴。梦生柳绿千层絮，遥想桃红满树枝。一段情缘如我意，满笺花语慰心怡。休言秀色觅无处，景住心头便可期。