【苏轼词词法】      

                  第一节  以诗为词

   以诗为词是了解苏轼词法及相关词评的一个纲要，所以首先从这个问题开始探讨。
   以诗为词的元概念由北宋陈师道在《后山诗话》中提出：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”此论一出，获得宋朝多数词评者的认可与附和。如“苏子瞻词如诗”（陈彦行《于湖先生雅词序》）；“东坡为词诗，稼轩为词论”（陈模子宏《怀古录》）。也有反对者说“若谓以诗为词，是大不然。”（胡仔《苕溪渔隐丛话后集》）
   理解以诗为词的意义，我们首先要回到宋人提出此术语时的语境中，还原宋人的词学理念。陈师道此语的大意是：韩愈以作文的方法作诗，苏轼以作诗的方法作词，就像教坊的雷大使跳舞一样，虽然跳得极好，但终究不是本色表演。雷大使指北宋神宗时的著名舞人雷中庆，舞艺极工，可能作过教坊使，时人呼为雷大使。关于“要非本色”的含义，有二种解释，一说当时认为舞者应为妙龄女子，色艺并重才是真正地道、本色的舞蹈。雷大使以男子而舞，虽舞艺极天下之工，依然非其本色；二说宋代教坊对艺人的划分是以其所习本色当行为依据的。雷大使并不是教坊隶属的本色艺人，表演只是临时应奉，无须像其他艺人那样穿固定的本色服装。
   陈师道这里强调的是苏轼以诗为词，虽然写得很好，但关键却把词的本色弄得似是而非了。什么是词的本色？诗与词的区别在哪里？我搜罗了一些资料，主要有这样一些解释：第一，词必须合于音律，宋词需合燕乐而歌唱，至少在词脱离音律前是如此；第二，词有自已的审美特点，以重婉约，尚文雅，主情致，多含蓄等作为审美标准；第三，词在题材和内容上有其适宜表现的对象。所谓诗庄词媚，诗言志，应写庄重的题材，其功能目的为政治教化；词言情，指向狭义的男女之艳情，其功能目的为声色娱乐。
   北宋初年，为了匤正晚唐五代文格卑弱，文气艳丽的浮糜风气，在文坛领袖欧阳修的号召下，经梅尧臣、苏舜钦、王安石等一代人的努力，开展了一场反对形式主义的诗文革新运动，促进了宋代诗文的发展兴盛。但是被宋人视为“小道”的词排除于正统文学之外，却没有为诗文革新运动所大触及，只是范仲淹《渔家傲》描写边塞广漠征夫的战争生活，王安石《桂枝香》（金陵怀古）开始拓宽了词的表现领域。
   唐五代以来，作家们都把词当作娱宾遣兴的工具，形成了“词为艳科”的传统观念，作品除了描绘恬静闲适的个人生活，绝大多数都是写男欢女爱，别恨相思，就连身为朝廷重臣的晏殊、欧阳修亦未幸免。苏轼倡导词之诗化，提出词为诗裔，由诗脉承传，标举“古人长短句诗”，以揭示词之渊源。这一方面是为了把词由“艳科”“小道”提高到与诗并驾齐驱的正统地位；另一方面也是藉此以指示词之创作应予努力的方向，为其革新词体、词风张扬旗帜，开辟道路。苏轼以诗为词，用他的创作实践终于在宋初诗文革新运动之后，在北宋中期完成了词体词风的革新。
   以诗为词的具体含义，如何理解，现在学术界仍然众说纷纭。吴熊和在《唐宋词通论》中说：“刘熙载《艺概》卷四云：‘东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也’。几可入诗的，亦以入词，可于诗言之的，亦于词言之。苏轼‘以诗为词’的含义，实即如此。”袁行霈主编的《中国文学史》认为“以诗为词”是将诗的表现手法移植到词中，主要表现为用题序和用典。有些学者认为，“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体；有些学者认为，“以诗为词”的核心是在词中采用了诗人句法。这些说法都有一定道理，但并不全面。
   所谓“以诗为词”即以写诗的方法来填词，将诗的题材、内容、风格、手法等引入词的领域。其具体表现在三个方面：其一，以诗的内容与题材入词，举凡诗人所惯用的内容和题材，如咏怀、怀古、感旧、赠别、写景、记游，以及爱国思想，农村生活，说理谈禅等等都写入词中；其二，以诗的风格和意境入词，将前人词的“代言”抒情模式改为自我抒情为主的模式，开创了豪放词风；婉约词也与前人明显不同，洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”，缠绵悱恻中走出，变得明丽爽快，时有清旷之境。其三，以诗的形式与技巧入词，在词前大量使用题序，词中大量用典，以理趣入词，大量采用诗的句式，词中直接引用或暗中化用古人诗句，俯拾即是，甚至将诗体间接引入词中，他的词中有与诗不分的作品，如《瑞鹧鸪》《阳关曲》；有集句词，如《定风波》（雨洗娟娟嫩叶光），是集杜甫与白居易诗句为之；还有隐括词，如《哨遍》（为米折腰）隐括陶渊明的《归去来兮辞》。
   苏轼以诗为词，是对词的狭隘题材的解放，对词境的大力开拓，对词表现功能的拓展，改革了当时软绵绵的词风，开创了豪放词风，使艺术风格焕然一新。同时将词提到与诗同等的地位，提高了词的格调。
   以诗为词的短处是对词的艺术个性有所削弱，对唐五代宋初词的体格特征有所异化，致使有些作品奔放有余，含蓄不足，近于散文，不协音律，甚至开了南宋粗豪叫嚣一派之风。