【苏轼词词风】

第四节   婉 约 词 风

   苏轼的豪放词风是诞育于传统婉约词的母体内，他的整个词作必然地也存在旧的传统的影响。《东坡乐府》3卷共340余首词，其编年的两卷词中约有半数近于婉约风格，而第三卷未编年的词则基本上是婉约风格。其婉约词不仅数量多，且有不少上乘之作，但由于历来人们重点关注他的豪放词，而其婉约词却往往被忽略了。
   古人对苏轼词的婉约风格早有论及。[宋]张炎在《词源》中赞誉苏轼的婉约词“清丽舒徐，出人意表”为婉约词家“周（邦彦）秦（观）诸人所不能到。”更有人指出：“‘枝上柳棉’，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶……。”（[清]王士祯《花草蒙拾》）“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然其《浣溪沙》（春闺）曰：‘彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺’，如此风调，今十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下。”（[清]贺裳《皱水轩词筌》）
   婉约词表情达意崇尚含蓄蕴藉，风格绮丽委婉，多写儿女之情，离别之绪。以《花间集》为代表的五代婉约词，残月、细雨、碧烟、霜华是其典型景色，罗裙、熏笼、云鬓、粉泪是其典型事物，缠绵、悱恻、羞涩、婉曲是其典型情态，所表现的生活场景主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落的狭小空间。到柳永词，虽然基调仍以婉约为主，但题材有所扩大，词境延伸到都邑市井和山村等大自然空间，尤以描写行役羁旅，城市风光的词为优。苏轼则在词中大量描写日常交际、聚会、饮酒、歌舞、躬耕、游览、赏物、闲居等生活场景，进一步展现大自然的秀美景色和乡村田园风光。其婉约词写得辞情蕴藉，韵味深厚，清丽文雅，与传统的婉约词比较，已有新的特点，独具个人风采。
   苏轼的婉约词有不少情意缠绵的作品，也有花间樽前之作，但基本上没有低级庸俗的趣味，甚至大大超出了男欢女爱的范围。如《蝶恋花》：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！   墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”此词写暮春时节一个外乡行人的感受。上片伤春，一边是红花凋谢，青杏初生，柳絮稀落，春光渐逝；一边是紫燕轻飞，溪水深绿，芳草处处，带给天涯行客些许安慰。一句“天涯何处无芳草”寄托着多么深沉的感慨。下片抒情，这时东坡贬斥荒远之地，政治上郁郁不得志。在墙外行走时，听到墙内荡秋千佳人的欢笑，触动内心的情弦，抑郁的心情为之舒峕，然而佳人的笑声渐渐远去，行人的自作多情落了个自寻烦恼。该词自然清新，尽洗铅华，而又情景交融，耐人寻味。
   苏轼的词中塑造了不少女性的形象，他不但描写她们外在的美，更揭示出她们心灵的美，深入展示人物的高洁品质。如《定风波》（南海归赠王定国侍人寓娘）：“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。  万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。”苏轼因乌台诗案被贬黄州后，其好友王定国也因与苏轼交游而被贬岭南。寓娘，名柔奴，是王定国歌姬，毅然相随到了当时相当荒僻落后的岭南。后来回到京城，王定国置酒与苏轼会饮，叫寓娘劝酒。苏轼写了这首词赠寓娘。上片写王定国如玉琢之美男，上天应赐与寓娘这样点酥般的美女。寓娘的歌声如雪片飞过炎热的夏日使人觉得清凉。下片写寓娘从万里之外归来，显得更加年轻，微笑时好像仍然带着岭南梅花的芬香。当苏轼问她在岭南过得应不好时，她说，心安的地方就是我的家乡。苏轼听了，很有感触。因为这种生活态度正是苏轼所追求的随遇而安的人生境界。该词溶旷达与婉约于一炉，甚至具有了某种哲理意义。
   苏轼婉约词在艺术手法上既有对传统婉约词的继承，也有开拓与革新。如《浣溪沙》：“道字娇讹苦未成，未应春阁梦多情，朝来何事绿鬟倾。   彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺，困人天气近清明。”该词首句化用李白的诗句，以诗入词，从提出问题开篇：说起话来柔音娇软，吐字不清的小姑娘是不会被那些儿女情事魂牵梦绕的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？下片回答问题，倒叙姑娘白天在秋千上飞来荡去，那轻捷灵巧的样子简直赛过春天的燕子。正因为整天不知疲倦地嬉戏，所以晚上一觉睡到红日当窗，莺啼声声仍深眠不醒。最后再补上一句“困人天气近清明”，把人物活动的时间与天气点出来，词的背景就更加鲜明和谐了。这种上问下答的方式，使词的结构意深笔曲。问，构成悬案，促人思索。答，倒叙昨天嬉戏，再叙今早沉眠，最后说出春困的天气，妙在翻转，折进。在短小的篇幅，把一个贪玩嗜睡，无忧无虑的少女形象栩栩如生地呈现出来。其手法之新，形象之新，境界之新，格调之高，与传统婉约词不可同日而语。