吴波澜【七律●游泰州梅园】（第230首） 阅读 9470

博畅昆仑演艺深，

良知泰岳憾人心。

二簧凄美秋原恸，

摇板苍凉捧印沉。

海岛转轮娇上苑，

虞歌舞剑绝梁音。

太真外传南天韵，

梅派扶疏弟子琛。

 注释；（二簧凄美，指梅派（宇宙锋.反二簧唱腔是梅先生对京剧事业的最大贡献，唱得凄美，声韵美如醉）比喻杜甫笔下的诗“恸哭秋原何处村”史依弘在维也纳金色大厅唱这段“反二簧”四座皆惊，凄泪横流）。摇板苍凉，指梅派京剧（穆桂英挂帅●捧印）苍凉激昂，梅先生唱这段戏，把巾帼英雄穆桂英捧印的心情沉重感和爱国炽诚表现得淋漓尽致。为对仗“秋原”，临时改用了名词“金”印）。

 吴波澜《七律●游泰州梅园》深度精析：

一曲梅韵千载心 诗人吴波澜先生这首《七律●游泰州梅园》，乃长江行文化系列诗之精粹，题为“博畅昆仑演艺深”，题跋注明仄起平收、遵平水韵下平十二侵。此诗非徒山水咏怀，实为一座献给京剧泰斗梅兰芳先生及其艺术圣殿——泰州梅园的丰碑。诗中熔磅礴气魄、深沉历史感与精微艺术感知于一炉，以雄浑笔力织就一曲超越时空的梅派艺术礼赞。 

一、 气象宏阔起昆仑：奠基艺术不朽的殿堂 

博畅昆仑演艺深，

良知泰岳憾人心。

首联即以奇崛意象奠定全诗格调。“昆仑”与“泰岳”，中华文化中象征永恒与崇高的精神坐标，在此被诗化地赋予艺术的高度与道德的重量。“博畅”二字，如大河奔涌，形象道尽了梅派艺术海纳百川、吞吐万象的艺术格局。梅兰芳先生之所以成为一代宗师，正在于其“博”采众长，“畅”达革新之精神。 尤为精妙的是诗中“良知”二字之运用。此不仅赞誉梅先生的人格光辉，更揭示了其艺术震撼力的根源——那融入血脉的文化担当与赤子之心。一个“憾”字惊心动魄，精准传递出以德立艺、以艺化人产生的灵魂冲击，恰如泰山之巍峨撼动人心，其力量远超感官愉悦，直抵生命的深处。 

二、 历史的悲鸣：声腔中的沧桑与灵魂

 二簧凄美秋原恸，

摇版苍凉金印沉。

颔联诗人以精准的艺术意象，将听觉感受转化为视觉画面。“二簧”腔的“凄美”与“摇”（摇板）的“苍凉”，是京剧声腔情感表达的极致。诗人将梅派（宇宙锋中的反二簧唱腔）的凄美比喻杜甫笔下“恸哭秋原何处村”。置于“秋原恸”的悲怆背景下，历史的厚重感扑面而来——那如秋原般辽阔的悲怆，承载着民族命运的苍茫。 “金印沉”喻指梅派京剧（穆桂英挂帅●捧印），象征巾帼英雄穆桂英捧印挂帅的沉重 心情和爱国炽诚。更是对历史浮沉、正义曲折的沉重叹息。这组意象不仅是对京剧剧目内容的概括，更凝练了中华民族在苦难中坚守的文化韧性。声腔不再仅是韵律，而成为历史的回声、民族悲欢的密码。 

三、 绝艺的永恒瞬间：舞台上的神话与不朽光华 

海岛转轮娇上苑，

虞歌舞剑绝梁音。

颈联撷取梅派经典剧目，以意象叠加构筑璀璨艺术星图。“海岛转轮”化自《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”，杨玉环醉态中的绝世风华如在眼前；“娇上苑”则点出其宫廷背景中的华美。 “虞歌舞剑”浓缩《霸王别姬》中虞姬舞剑诀别的千古绝唱，“绝梁音”三字更是惊世之笔。“梁音”喻绕梁三日之妙音，“绝”字则一语双关——既赞誉其为世间罕有的绝唱，又暗含虞姬香消玉殒的悲剧结局。这组意象以最凝练的笔法，将舞台艺术的瞬间定格为永恒。 

四、 梅魂流芳：血脉传承的艺术生命之树 

太真外传南天韵，

梅派扶疏弟子琛。

尾联是全诗精神升华之处。“太真外传”既指梅先生代表作《太真外传》，又以杨贵妃别号“太真”代指其塑造的经典艺术形象。“南天韵”巧妙关联泰州（位于南方）梅园，喻梅派艺术如天籁之音，响彻南天，泽被四方。 “梅派扶疏弟子琛”为点睛之笔。“扶疏”二字，形象描绘枝叶繁茂、生生不息之态，将梅派艺术传承比作根深叶茂、生机盎然的大树。“弟子琛”更以珍宝喻人才，道尽艺术家对后继者如珠似宝的珍视期待。此意象超脱了师徒技艺传授的层面，升华为对艺术生命永恒延续的深情礼赞——个体生命有限，但注入伟大传统的艺术精魂，终将如梅树般岁岁抽新，万古长青。 

结语余韵：一座精神的圣殿 

吴波澜此诗，是向泰州梅园这一艺术圣殿的朝圣，更是对梅兰芳先生所代表的中华艺术精神的深邃叩问与崇高致敬。诗人以“昆仑”“泰岳”奠定其不朽高度，以“金印沉”“秋原恸”钩沉梅派艺术二曲大戏的历史沧桑留下的韵色，用“娇上苑”“绝梁音”定格其永恒舞台风华，最终以“扶疏”巨树意象宣告其生生不息的生命伟力。 泰州梅园，早已超越了砖木瓦石的物质存在。立于长江之畔，它是中华民族文化血脉奔涌的一个醒目驿站；歌于南天之下，是中华美学精神一曲嘹亮的回音壁。吴波澜的诗歌，正是以文字为基石，以意象为飞檐，以深情为斗拱，为我们重建了这座精神的圣殿。让我们于此驻足仰望，感受那穿越时空的“憾人心”的力量，聆听那生生不息的“南天韵”，在“扶疏”的梅枝间，找寻属于我们灵魂的栖息之所。 文/百度文库●文艺部