诗词知识讲座第六讲
【词的基本知识】
第一节 词的起源和发展
词最早的名称叫曲子词，是继唐代格律诗之后，我国古代诗坛上又一种新兴的诗体。词萌芽于中唐，发展于晚唐、五代，繁荣鼎盛于两宋。与格律诗比较，词最大的特点就是句式长短不一，可押平、上、去、入四韵，且可度曲演唱。唐、五代时，词被称做曲子词，其中的“曲子”指音乐、乐曲，词指文体、文字，说明当时词与曲的关系是非常密切的。到南宋时，词才被专称为“词”。词在其发展过程中，除了曲子词外，还有以下一些别名：
1.长短句。词在形式上打破了此原有诗歌五、七言的基本句式，而多用长短不一的句式。所以后来人们就把“长短句”作为词的别名。在北宋时期，长短句就是词的本名。词之所以由诗的五、七言形式演变为词的长短句，主要原因是配乐的需要。文体句式的长短，要根据音乐的节拍来处理。这样就打破了五言、七言诗体的固定模式，形成了长短不一的句式特点。在宋代，有的词人就是以长短句来做自己词集的名称，比如苏轼最早的词集刻本就题名为《东坡长短句》，秦观的词集名称就叫《淮海居士长短句》。
2、诗余。明朝人曾予阐说：“词者，诗之余也。”南宋廖行之的词集名《省斋诗余》，林淳的词集名《定斋诗余》。现存宋朝人词集题名为诗余的有27部之多。
另外，还有把词称做“乐府”、“南词”的，等等。
第二节词的分类
古人关于词的分类有三种方法。
一、根据词调的字数多少分类这种分类法把词分为三类：第一类叫小令，字数从最短的十六字令到五十八字以内的词；第二类叫中调，字数从五十九字到九十一字；第三类叫长调，又叫慢词，字数在九十二字以上。从宋朝到明朝，很多词人编的词集都是按这种分类法分卷编辑的。这种按字数分类的方法虽然有些机械，也不完全切合实际，但它比较简单，久而久之，无形中已得到诗词界的公认。
二、根据词的段数分类有的词不分段，有的词分两段、三段或四段。不分段的词叫单调，分段的词根据段数多少分别叫双调、三叠、四叠。叠是重叠的意思，三叠、四叠也就是三段、四段的意思。词调的分段，前人又有叫片和阕的，“片”是遍的意思，“阕”是完了的意思，意即音乐已演奏了一遍，或者音乐已经演奏完了。下面分别做一介绍。
1、单调
唐代诗人开始写作的词大多是单调。单调词字数较少，韵脚较密，比较接近民歌和近体诗。单调词的用韵既可以一韵到底，也可以中间换韵，而且不限于用平声韵或仄声韵。一韵到底的，如晚唐词人张志和的《渔歌子》：西塞山前白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。
这首《渔歌子》词用的韵字是“飞”、“肥”、“衣”、“归”，四字全是平声韵，一韵到底，中间不换韵。中间换韵的，如五代词人欧阳炯的《南乡子》：画舸停桡。槿花篱外竹横桥。水上游人沙上女，回顾。笑指芭蕉林里住。
先用的是两平韵“桡”和“桥”，后转两仄韵“顾”和“住”。这种中间转韵的现象在格律诗里是不允许的。
2、双调
双调就是词分为上下两段。这是词中最常见的体式。上段又叫上片或上阕，下段又叫下片或下阕。如白居易的《长相思》：
上段：汴水流。泗水流。流到瓜州古渡头。吴山点点愁。
下段：思悠悠。恨悠悠。恨到归时方始休。月明人倚楼。
上、下两片的句数、字数、句式都完全相同，用的韵也相同。这是标准的双调。
3、三叠、四叠
叠就是重叠的意思，就是指该首词的段落需要重叠。重叠三次的叫三叠，也就是三段；重叠四次的叫四叠，也就是四段，而每段的句数和每句的字数都不要求相同。三叠、四叠的词，又称为长调，都是宋代以后文人的作品。特别是四叠词，词调过长，不好掌握，历代写的人都很少。
另外，根据词调音乐节拍和词调的长短，古人又把词分为令、引、近、慢等名称。
第三节 词牌、词调与词谱
一、词牌
词牌就是词人填词用的词调名。词是依调填词，所以，曲调的名称就是词牌。比如我们平常所说的“十六字令”、“菩萨蛮”、“虞美人”、“临江仙”、“满江红”、“西江月”、“水调歌头”、“沁园春”等等，都是词牌的名称。词牌是各牌各调，互不相同。作者要用某个词牌填词，就必须按照那个词牌的段数、句数、字数、用韵和平仄的规定去填写，严格做到“调有定句、句有定字、字有定声”。否则，写出的作品就不能用这个词牌的名称。
词从隋唐出现的时候起就开始有了词牌。以后随着词的发展，词牌也就随着增多。词牌的名称是古人根据当时当地的各种情况定下的。比如，有的是根据词的字数的多少定的，如“三字令”、“十六字令”等；有的是根据词的内容或摘取本词中的几个字而定的，如“忆秦娥”、“双双燕”等；有些词牌则是所用乐曲的名字。现在，在众多的词牌中，真正可以考证出出处的只占很少一部分，绝大部分已无法弄清它的来历。所以宋代以后的词人，或者是后代的编书者，为了不改变所用词牌的名称，又能说明作者写作这首词的背景和意图，往往在词牌后面，再加上词题或者小序之类的文字。如南唐后主李煜的《虞美人》，就加个“春花秋月何时了”，写做《虞美人·春花秋月何时了》；岳飞的《满江红》，就加个副题“怒发冲冠”，写做《满江红·怒发冲冠》；陆游的《钗头凤》，就加个“红酥手”，写做《钗头凤·红酥手》。如果是小序，就用小一点的字写在词牌的下面一行里，如苏东坡悼念亡妻王弗的词《江城子》，在标题下面就写了一行序言：“乙卯正月二十日夜记梦”。
二、词调
词调就是原创曲子的腔调，也就是词的乐谱。词牌不同，其词调也就有所不同。我国现存的词调，就其乐曲来源，大体有以下几种情况。
1、来自民间。即文人对内地民歌和边疆少数民族民歌的加工整理，或民间歌手的创制。例如唐朝诗人刘禹锡写的《竹枝词》。他在《竹枝词·引》中说：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平（今巫山县），里中儿联歌„竹枝‟，吹短笛，击鼓以赴节。歌者提袂以雎舞，以曲多为贤……故余亦做„竹枝词‟九篇，裨善歌者扬之，附于末。”这段文字，详细地记叙了他当时创作《竹枝词》的经过。
又如唐代大诗人白居易写的《何满子》词：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四词歌又叠，从头便是断肠声。”白居易自注：“何满子开元中沧州歌者姓名，临刑进此曲以赎死，上竟不免。”后人就用“何满子”这个人的名字做了这个词的词调名。
2、根据大型歌舞曲或其他乐曲改制。
隋唐时期，宫廷音乐机关沿袭、改制和创编了许多大型乐曲。这些乐曲的演奏往往要动用十几种乐器、几百人的歌舞队伍，有的大型乐曲演奏长达50多遍。但这种大乐并不适合于日常生活以及歌楼、舞馆等场所的演奏。于是歌手、乐工和文人们便动手对这些大型乐曲进行改编，或摘取其中的一段或几段，配上歌词进行演唱。有的仍用原名，如“破阵子”，有的截取其中的一部分，如《水调》的歌头部分，就称作“水调歌头”，等。
3、文人创制的乐曲。
古代文人一般都精通音律，五代以后一些著名词人，本身大都是音乐家，如柳永、周邦彦、姜夔等，他们都能自制新曲，配以歌词。据史书记载，柳永自制的曲调有100多个，经周邦彦整理的古乐有80多个，姜夔自制的乐曲有17个。后来的词人根据他们所创制的曲调来填词，便成了一种公认的词调。
三、词谱
本来意义的词谱，是指词的乐谱。后来由于种种原因，词的乐谱亡佚，就出现了今天“按词填词”的词谱。就像律诗的基本句式、格式一样，这种词谱也是根据每一首词的段落、句数、字数及其平仄、押韵的情况，用平、仄和可平可仄三种符号标示出来，供人填词使用。其实质也就是填词用的平仄格律谱。它一出现，就受到人们的欢迎，取代了已经亡佚的词的乐谱。比如《忆江南》，本是唐教坊的一支曲名，是有曲谱的，但后来曲谱失传了，人们就按照它的词谱来填词了。
现在诗词界通行的词谱，都是后人从唐宋词人的词作中，按照词调的不同，而分别加以归纳出来的。这些被归纳出来的词谱，就成了后人填词时共同遵守的格律——词律。今天诗词界比较通行的词谱，有清人舒白香编辑的《白香词谱》，收词100调。今人王力先生的《诗词格律·词谱举要》，收词50调，还有他的《汉语诗律学·词谱举例》收词206调。还有龙榆生先生的《唐宋词格律》，收词150多调。另外，收词调多的有清人万树的《词律》，共收660个词牌，1180多体；还有清人王奕清等人合编的《钦定词谱》，共收词调826个，2306体。但其中有很多词谱是不常用的。填词时一定要仔细查阅词谱，弄清各种不同词调的字数、句式、平仄、韵位及用韵等，严格做到“词有定句、句有定字、字有定音”，而不可自以为是，胡乱填写。
第四节 词韵
词是在格律诗的基础上演化、发展起来的。词兴起于中唐，发展于晚唐、五代，繁荣鼎盛于两宋。两宋时期是我国词的黄金时代，词坛群芳争艳，名家辈出，佳作如林，但却没有词韵传世。词人们填词用韵，都是参考诗韵适当放宽限制来处理的。直到清朝初年，有个叫沈谦的学者博考宋词用韵情况，才编著了一本《词韵略》。后来，戈载又在沈谦《词韵略》的基础上，进一步加工整理，编成一本《词林正韵》。从此，词人们填词，才有了一本共同遵守的基本统一而又具权威性的韵书。直到今天，词人们填词，只要用古声韵，基本都是戈载的《词林正韵》。
词韵出于诗韵，但与诗韵又有所不同。戈载的《词林正韵》把“平水韵”的106韵归纳为19部，其中平、上、去三韵合并为14部，入声韵为5部。
总的说来，戈载的《词林正韵》与古平水诗韵大体相同，但较诗韵宽松，因为《词林正韵》把某些同韵的韵部做了调整与合并，但它仍然保留了入声。其调整合并的情况大致如下：
一、平声东、冬，上声董、肿，去声送、送。
二、平声江、阳，上声讲、养，去声绛、漾。
三、平声支、齐、微、灰（半），上声纸、尾、荠、贿（半），去声寘、未、霁、泰（半）、队（半）。
四、平声鱼、虞，上声语、麌，去声御、遇。
五、平声佳（半）、灰（半），上声蟹、贿（半），去声泰（半）、卦（半）、队（半）。
六、平声真、文、元（半），上声轸、吻、阮（半），去声震、问愿（半）。
七、平声：寒、删、先、元（半），上声：旱、潸、铣、阮（半），去声：翰、谏、霰、愿（半）。
八、平声：萧、肴、豪，上声：筱、巧、皓，去声：啸、效、号。
九、平声：歌，上声：哿，去声：箇。
十、平声：麻、佳（半），上声：马，去声：祃、卦（半）。
十一、平声：庚、青、蒸，上声：梗、迥，去声：敬、径。
十二、平声：尤，上声：有，去声：宥。
十三、平声：侵，上声：寝，去声：沁。
十四、平声：覃、盐、咸，上声：感、琰、豏，去声：勘、艳、陷。
十五、入声：屋、沃。
十六、入声：觉、药。
十七、入声：质、陌、锡、职、缉。
十八、入声：物、月、曷、黠、屑、叶。
十九、入声：合、洽。
.我们今天学习填词，主要用新声韵。按照中华诗词学会的要求，古词谱中凡是用入声韵的地方，用新声韵填词，改用仄声韵就行了。
词的一般用韵方法。
词的用韵与格律诗的用韵是不尽一样的，情况比格律诗要复杂得多。词的用韵是由词牌决定的，词牌不同，其押韵的方法也不一样，所押的字声调是平是仄也不一样。词的押韵常见的有以下几种方式：
1、一首一韵式
这与格律诗的押韵方式基本相同，一韵到底，中间不变韵。这种押韵方式在词中居多数。如李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》：帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！
2、一首多韵式
如李白的《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。
这首词上下两片共八句，每句尾字都押韵，但却用了三个韵部的字。其中上片“织”、“碧”是第十七部入声韵；“楼”、“愁”是第十二部平声韵；下片“立”、“急”是第十七部入声韵，“程”、“亭”是第十一部平声韵。
3、以一韵为主、间协别韵式
如李煜的《相见欢·无言独上西楼》：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
这首词以平声韵“楼”、“钩”、“秋”、“愁”、“头”五个字为主韵，间入“断”、“乱”两个仄声字为宾韵。
4、数部韵交协式
如陆游的《钗头凤·红酥手》：
红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错！春如旧，人空瘦，泪痕红浥蛟绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
这首词以上片的仄声（上声）字“手”、“酒”、“柳”三字，与下片的仄声（去声）字“旧”、“瘦”、“透”三字相协；又以上片的“恶”、“薄”、“索”、“错”四个仄声（入声）字，与下片的“落”、“阁”、“托”、“莫”四个仄声（入声）字相协。上下片两韵相换，回环出现，所以也有人把它叫做回环式押韵。
5、叠韵式
词的叠韵方式也不完全一样，有的在开头和中间叠，如白居易的《长相思·汴水流》：汴水流。泗水流。流到瓜州古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
这首词的上下片的开头各叠了两个“流”和“悠”字。有的词是在词的后边叠，如李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，就是在后面叠用了两个“否”字：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人：却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
6、同部平仄韵通协式
即同韵部的平声韵与仄声韵通协，如“东”协“董”、“送”，“麻”协“马”、“骂”等。这种通协押韵的常见词牌有“西江月”、“哨遍”等。如辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》，就是第七部平声“寒、删、先”韵与仄声（去声）“翰、谏、霰”韵通押的：
明月别枝惊鹊，清风夜半鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
另外，词还有一些特殊的押韵方式，如一字韵、重字韵、叠句韵等。
还有一些词调的押韵平仄不能通融，主要有三种情况：
(A) 通首限用平声韵。常见的有：采桑子、朝中措、渔歌子、少年游、眼儿媚、一剪梅、忆江南、临江仙、太常引、捣练子、鹧鸪天、画堂春、浣溪沙、破阵子、小重山、江南春、凤入松、浪淘沙、望海潮、阮郎归、满庭芳、醉太平、长相思、沁园春、水调歌头、十六字令、六州歌头、巫山一段云等。
(B) 通首限用仄声韵。
常见的有：如梦令、蝶恋花、钗头凤、鹊桥仙、渔家傲、生查子、卜算子、谒金门、好事近、醉花阴、点绛唇、踏莎行、青玉案、忆少年、天仙子、水龙吟、伤春怨、苏幕遮、永遇乐、千秋岁、念奴娇、桂枝香、雨霖铃、贺新郎等
(C) 可押平声韵，也可押仄声韵，但押仄声韵必须是入声。常见的有：
庆宫春、忆秦娥、江城子、柳梢青、声声慢、南歌子、满江红、霜天晓角等
由此可见，词的用韵虽然比格律诗要显得灵活，但词的用韵不像格律诗那样简单明了，规则清楚，不同的词调、词牌有不同的用韵要求，需要填词者按照词谱规定去做，而不可任意为之。
第六讲终