说到三重境界，唐代王昌龄从审美出发，认为诗歌的审美境界可分为物境、情境、意境三种形态或层次：“诗有三境：一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”这是从诗词本身出发，他认为写诗、读诗、品诗需要发掘诗词内涵，是偏重于成诗后对诗词品鉴的三重境界，亦是王昌龄对诗人写诗、为诗、成诗的指导思想和追求。

王国维也曾提出三重境界，分别是：第一重境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路；第二重境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；第三重境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。王国维是清代国学大家，这是作者从治学研学中得到的道理，他认为治学研学：第一重境界是学海无涯，跋涉学海的路途是孤独和漫长的，只有勇于攀登、无畏孤独的远行者，才能探索有成，才能寻找到自己要达到的目标。第二重境界是为了追求理想或者真理，废寝忘食、夜以继日，累了、瘦了不觉得后悔，也不会停下探索的脚步，而是更加积极地投入。第三重境界是经过长期的坚持，努力奋斗而无所收获，在困惑又难以解脱之际，反躬自省，突然获得成功的心情。这何尝不是诗人的心愿，第一重境界是诗人为了写出诗词，埋首诗山学海，苦读诗书，掌握写诗词的基本功，在负重孤行的情境下，独立思考，打磨自己的精神，静静的享受孤独带来的体验，为写诗打下坚实牢固的基础；第二重境界是为了写出满意的诗词，奋发图强，勤习苦练，“两句三年得，一吟双泪流”，讲究的是坚韧不拔的毅力，永不放弃的精神；第三重境界是灵感，当苦吟不能让自己有所收获，坚持而不能让自己满意的时候，就需要诗人能够暂时放下执念，温习过往，让自己的心灵得到休歇，在暂时的空窗和短暂的心灵慰藉以后，产生蓬勃愈发的创造激情，灵感往往就在其中，让自己对所思所感的认识更深，感触更加敏感，在新、旧思想的猛烈撞击下，就会诞生出耀眼的智慧花火，进而写出优秀的诗词。

我认为诗人写诗有三重境界：第一重境界是悦己；第二重境界是达人；第三重境界是传播。

悦己很好理解，取悦自己，写诗无关他人，皆是自身感触，只要自己愿意，自身喜欢，涂抹文字记录自身所经历的情感，都是可以的。自己喜欢什么样的生活方式，就会偏重于某类诗文，心向田园，应当是山水田园、鸡犬鸟兽；心生情感，则是爱恨情仇、喜怒哀乐；心系朝堂，自然是以史为刀，铿锵热烈；心在于野，则必然闲云野鹤，天高云淡。当然完成任务一样的口水诗歌除外。

达人在悦己的基础上高了一个层次，它指在让诗人自己喜怒哀乐充分抒发的同时，能给旁人带来心的体验，产生心灵共鸣，让人眼前一亮记住你，这等功夫不是一朝一夕可以达到的，它的要求在于能让旁人理解你，感触到你，想你之所想，乐你之所乐，忧你之所忧，情绪感染旁人。这要求诗人心胸更加宽广，不再以自身视角为视野，而应以大众视角为视野，以自身的情感传达出大众的呼声，以自己的思考表达出普世的信念，有“独乐乐不如众乐乐”的达观，这里借指的“乐乐”是诗人表达出的各种情感。

传播是诗词文化的最高级形态，也是诗人写诗的最终追求。写出的诗歌能够被大众传唱，这类诗词必然是好的诗词，往往跳脱出年代、历史的局限，一千个人能品出一千种味道，不管在何种环境下，都能给人以思考，产生美的共识，进而给人以积极向上的力量，具有强大的精神鼓舞作用。

中国是诗的国度，不会亏待每一位曾经装点过她的诗人。许多诗人终其一生，都徘徊在悦己的层次，不是不想达到更高级，创作出更好的诗歌，而是圄于各种原因不能也，这是诗人初入门庭。写诗到了达人的境界，便会在诗国的花冠补缀上一朵鲜花，每一朵鲜花是如此的美丽夺目，让每个中国人都视若珍宝，这是诗人已入诗歌殿堂。当诗人写诗不再困于一时一地一界，传播开来，民众齐声传唱的时候，便是诗人留名诗歌殿堂的时候，而“诗人”这个传承几千年的贵冠头衔，也会被诗人当之无愧的戴上，诗人的名字会被每个中国人铭记，诗人的作品会永远的流传下来。