唐诗宋词元曲，分别是我国传统诗歌所达到的三座高峰，是三种标志性的诗体。它们有不同的体式特征，各具审美特色。
其实有宋一代，诗人尤善诗词，元以后又有了曲，这一点对后世影响很大，以致于明清的小说家也是诗人，如吴承恩、许仲琳、曹雪芹等都是文、诗、词、曲的多面手。
但即使是同一位诗人，他的诗、词、曲也具有不同的风味，这说明这三者是有区别的。
如婉约派词宗李清照，她的诗词风格就迥然不同，她的词婉约多愁、凄楚感人，如“席卷西风，人比黄花瘦”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。“词别是一家”的思想就是她提出的，她认为词和诗必须要有不同的风味，所以她的诗“生当作人杰，死亦为鬼雄”“水通南国三千里，气压江城十四州”“欲将血泪寄山河，去洒青州一抔土”则慷慨激昂、气魄雄壮。
欧阳修的诗词风格也是不一样的，他的词相思爱情，缠绵婉约，完全没有他诗文之中的豪放之气，我们把词叫做“诗余”，把曲叫做“词余”，说明词和曲都是诗这种文体的衍生体，或者说是发展文体，古人以为“诗言志”，应该抒发庄重的感情和抒写严肃的题材，而词是抒发个人私情密意的载体，这就是“诗庄词媚曲俗”的观点，诗当庄重严肃、词可婉约优美、曲则通俗明快。（当然，后世诗词的发展也不是一成不变的，诗中也出现了柔情蜜意，词也有豪放成风的一派，在某些特殊历史时期，忧国忧民的情怀通过曲来绽现的，也不在少数）
诗词曲这三种诗体的区别，古今都一直在探讨，下面我们分别来读一下两句诗词:
“夜阑更秉烛，相对如梦寐”—杜甫。
“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”—晏几道。
再温习一下杜牧的《清明》和王之涣的《凉州词》，
“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。
借问酒家何处?有牧童遥指，杏花村”
传说有人将杜牧的《清明》动了一下标点符号，这首七绝便有了词的味道。
我以为诗词曲的这三者的区别，也可以从三方面加以阐释:
一是内容题材。“诗言志”是根深蒂固的传统观念，也是诗“兴观群怨”功能的真实体现，一般来说，诗人往往把重大题材写入诗中，把诗当做言志论政、经济邦国的工具，这一点孔子的“中庭训”就很能说明问题，一旦诗中出现了风花雪月的题材，便会当作违背了儒家学说，偏离了“诗言志”的大道。
而词在很长一段时间被认为是“小道”，不登大雅之堂，欧阳修曾说过，他的词作于“三上”（枕上、厕上、马上。由此可见词的地位，后来一直到苏辛二位文宗开拓了词境，扩大了词的题材，形成了豪放词派，但也很有一部分文人认为，这首词的“变体”，不是正宗。
词当以抒发个人私情密意为主，即便是重大题材，也要化实为虚，多用“比兴”的手法，要朦胧隐蔽，不宜过分直白，才适合词体。
清朝的刘熙载以“虽小却好，虽好却小”来概括词。
而曲呢，因为题材广泛，不受拘束，写作起来直抒胸臆，所以常以直率明快见长。
下面我们分别举例，来分析同一题材的诗词曲的写作风格有何异同?
先看唐朝诗人刘禹锡的《西塞山怀古》:
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
这首诗讲的是晋朝攻灭东吴的典故，诗人抒写这一历史，抒发了国家兴亡之感，并对藩镇割据对唐朝的一统大业表示忧虑，该诗的前四句写历史，将晋朝的统一大业写得很有气魄。后四句抒情，从晋朝到唐朝，国家统、分不知道经历了多少反复，金陵作为六朝古都，朝代像走马灯一样，而这里的山川大地依旧，现在唐朝经过“安史之乱”，又面临分裂的危险，结尾以西塞山荒废的堡垒在西风芦苇的萧瑟景色中隐含诗人的忧虑。这首诗对仗工整，题材严肃重大，抒情含蓄，忧国忧民之情隐含其中。
再看王安石的《桂枝香·金陵怀古》:
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹斜阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
同样是怀古感今，同样是在金陵感叹兴亡，词又有了不同的风味。
这首词的上片写了登临所见长江的美景，秋日傍晚，江水如白练，四周皆是青翠的山峰，江中船只来往不绝，江岸酒店酒旗飘逸，彩舟、淡云、白鹭真如画也。由此，想起在这里发生的一幕幕朝代兴亡的故事。分分统统，悲欢离合，就在不久前南唐又在这里被北宋灭亡。这一切都是统治者追逐繁华和奢侈引起的，但历代统治者没有吸取前人的教训，还是在演唱亡国的靡靡之音。与诗相比，词则尽情展开了描写，更为形象动人，同时抒情也更曲折深沉，体现了词“媚”的特色。
再看怀古题材的曲，元代张养浩的《山坡羊·潼关怀古》:
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
前面说过，曲以通俗明快和新奇见长，它反映的面很宽，所谓嬉笑怒骂皆成文章。这首曲词怀古，先从潼关险地说起，因为关中在古代一直被称为帝王之地，有黄河和华山两大屏障，要夺取是很难的。而秦汉等一个个朝代都在这里灭亡了，这是什么原因呢？原来天险不敌人心，失去了民心，任何坚固的堡垒都没有用，朝代的兴亡就说明了这一切。末尾两句是警句，作者不对新王朝的建立歌功颂德，而是从不一样的角度出发，认为朝代的兴亡给百姓带来的苦难是一样沉重的，诗人的这一见识通过曲的形式表达出来，充分体现了曲的平中见奇、俗中见新的特色。
诗词曲第二点不同之处是风格、意境上的不同。
“诗庄”，指的是题材的现实性，主题还要正统严肃，即便写风花雪月也要尽可能地有寄托的深意；在意境上，则丰富多彩又单纯明朗。
“词媚”，是指词以抒发个人私情密意为主，抒情性强，不宜反映重大题材和广阔现实，所谓“儿女情多，风云气少”；意境则强调空灵、浑厚、蕴藉、典雅，使人阅后回味无穷。
“曲俗”，是指曲适宜表达各种内容，现实的、想象的，个人的、国家的，都可以通过曲来表达，但不能过分典雅，也不能过分隐晦曲折，而已直率明朗、发人警醒见长，使人读后感到通俗话道出了新鲜意，平常处见出奇特义。
下面我们以同样写思妇思念守边丈夫，渴望和平题材的诗词曲来看看这一特色。
①子夜吴歌·秋歌
唐/李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
我国古代一直受西北少数民族的侵扰，所以守边抗敌从《诗经》开始就成为诗歌中的重要内容，诗人在诗中表达了思念守边的亲人、抒写守边的艰苦和保家卫国的坚强信心，渴望和平的强烈愿望。李白的这首诗也是如此。前四句描写了秋天晚上长安城中的一个普遍现象:家家为戍边的将士准备寒衣，“捣衣”是将棉絮放在砧上敲打，使它柔软。“玉关”并不是真的“玉门关”，通常指代边境。点明了思念不尽之意。末尾两句表达了渴望和平、丈夫不再守边的强烈愿望。这首诗的特色就是反映现实，古朴、质直，不宜过分隐晦曲折。
②《菩萨蛮·翠翘⾦缕双鸂鶒》
唐/温庭筠
翠翘⾦缕双鸂鶒，⽔纹细起春池碧。池上海棠梨，⾬晴红满枝。
绣衫遮笑靥，烟草粘飞蝶。青琐对芳菲，⽟关⾳信稀。
这首词的前六句写一女子在春天美好景色下的活动。春雨过后，花开满树，池水荡漾，对对水鸟，双双蝴蝶。而这中间有一位头戴金镂翠翘、身着绣衫的春游女子，好像很开心。其实，她的内心很孤寂，末尾两句含蓄地交代了她的内心。青锁这里是指庭院的装饰。面对如此美景，想到远在边关的情人，不禁愁绪满怀。前六句快乐优美的叙写，与末尾两句的思念伤感形成对比。这首词语言华美，表述情感含蓄曲折，正体现了“词媚”的特色。
③《凭阑人·寄征衣》
元/姚燧
欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难。
首先提出了两难的问题，寄给前线的丈夫寒衣，他就不回家了；不寄，又怕他寒冷。倒底寄还是不寄呢？这首曲抓住了这矛盾的心理，刻画了思妇对丈夫的思念之情。文字虽易懂，但构思新奇，给人以意想不到的感觉。这就是曲的本色特征。
诗词曲的第三个区别是形式与语言、手法的不同。
形式上诗一般不分段，句式相对整起；曲也不分段，但句式长短不一；词则句式长短参差，故又称“长短句”，且分段。词的分段是音乐的需要，它即是音乐上的一个乐章的结束，引出了下一个乐章的开始，也是文学意义上一个段落的结束，下一个新的段落意义的开始。无论从音乐或文字上来讲，一首词都是一个整体，我们把词的段落称之为“阕”或“片”就是这个道理。词由于要分段，所以上下段之间在文字上有特别的要求，要有承上启下的作用，将上下片不同的内容形成一个整体。上片的最后一句叫“歇拍”，下片的第一句叫“过片”。
有的诗与词形式上好像很像，但通过分段，将词的特色显示了出来，如《生查子》与五律相像，《玉楼春》与七律相像，但分段后它们的区别就明显了。
如《生查子》
朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖
将去年元夜发生的事和今年元夜发生的事，分为两段形成对比，在对比中表达出无限的情意。这两段之间似断实相连。
而五律则是一个整体，中间很难分段。
《春望》
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这是杜甫的名篇，全诗起承转合缜密，是一个不可分割的整体。
曲在形式上与小令不分段，但却灵活自由，随意表达，押韵自由，平仄不拘，韵脚密，读起来朗朗上口。曲的对仗也更为自由，有一种特殊的“”鼎足对”，即三句一对，如“古藤老树昏鸦、小桥流水人家、古道西风瘦马”，又如“山花红雨鹧鸪啼，院柳黄云燕子飞，池塘
萍绿水鸳鸯睡”，别具一格。
诗词曲三种体式的区别主要在这三方面，相信我们通过大量的阅读和比较，一定能领略到它们不同的审美特点。