诗词创作要领
程宝庆
序 言
自一九七九年我跟着老师学写诗，断断续续，至今有四十多年了。走过很多的弯路，有过很多的困惑，有许多教训，也有一点的心得。
另外，在《武汉诗词》做了三年执行主编，我每期都要拜读诗友作品近千件。看见许多诗友不得要领，特别是有些老先生，写了几十年的诗，仍然未能理解什么是诗，仍然不知道应该怎样写诗，我深感惆怅。为此，我愿意将个人对诗词的肤浅认识拿出来与诗友们交流，以期对大家能够有所帮助。
关于诗词创作的技巧有很多，我个人认为，最重要的技巧是:
主题、情感、意象、想象，只要能够把握这四个关键词，一定能写出好的作品。
诗词创作第一要领：主题
主题或称立意，它是诗词的灵魂。
岳飞《满江红》：“三十功名尘与土，八千里路云和月”，表达的是壮志未酬的情怀；
陆游的《卜算子●咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故”，表达的是遗世独立，孤高而不流俗的情怀。
毛泽东的《卜算子●咏梅》：“待到山花烂漫时，她在丛中笑”则表达的是共产党人不计得失甘于奉献的情怀。
没有主题、主题散乱的作品，就会让人不知所云。
如何确定主题？
（1）写我想说的，我手写我心。
以当代著名诗人刘能英为例，她最感人的一件作品就是《北漂歌》，读之令人涕泪欲下：
岁在壬辰亡我弟，弟亡全家痛入髓。老父屋角哭无声，老母从此病未起。病体残身已不堪，哪堪债台压孙子。可怜孙子未成年，满脸啼痕犹待洗，孙子唤我一声姑，泪眼怯怯问何如。我向灵前承一诺：大厦从今我来扶。。。。。。
没有奇巧的构思，没有华美的辞藻。朴实平白，感人至深之处在于真情实感。
（2）写我最熟悉的，感受最强烈的、感受最深的；
刘能英的高明之处，就是写她身边的事，写她自己的生活。
又如王毅、王庆新、姚义勇三位吟长，他们的诗写得很好，其中军旅诗最为精彩——因为他们都有几十年的军旅生涯。如果让我这个退休民兵写军旅诗，我真不知道如何下笔。
（3）相同的主题，换个视角，换个侧面，避免重复别人的主题（特别是名作），落入俗套。
比如崔颢写《黄鹤楼》，其主题是失意怀乡，成千古绝唱。李白也写黄鹤楼，但他的主题是名楼送别《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，同样也是轻视垂名。
陆游《卜算子·咏梅》的主题是“零落成泥碾作尘，犹有香如故”；而毛泽东《卜算子·咏梅》的主题是“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。两者主题不同，都是传世名作。
（4）一件作品只能有一个主题，而且要脉络清晰，贯穿始终，不能中途更换。
第二要领：诗言情
（一）诗词是一种承载抒情功能的文学体裁，没有情感的文字不是诗词。
我们所知道的文学体裁很多，有诗歌、议论文、说明文，散文、杂文、小说、剧本、有新闻通讯等，不同的文学体裁承担不同的功能与作用。作为诗歌，其最主要的、最基本的功能，是记录、表达人类复杂的情感。
（二）问世间情为何物？
情，是指感情，心理感受，情绪变化。喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情感表现或心理活动。通常称之为“七情”。
“行迈靡靡，中心摇摇”；“漫卷诗书喜欲狂”；“怒发冲冠”；“无言独上西楼”；“白发三千丈”；“千里江陵一日还”、“十年生死两茫茫”；“国破山河在，城春草木深”；“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”……这些都是感情的记录，情绪的表达。
（三）最常见的陷阱，就是用诗讲理，把诗当议论文写。这是把诗写成“老干体”的主要原因之一。举例：
游邯郸黄粱梦吕仙洞
佚名
荣华富贵梦中昌，一饭百年犹未香。
仙枕安能分万亿，都叫举世醒黄粱。
作品见理而不见情，说教的意味比较浓，读起来干瘪、枯燥。
古人云:诗言志。
诗是可以言志的，古今大量的诗词作品是言志的。
如岳飞的《满江红●写怀》“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”；毛泽东的《沁园春·长沙》:“问苍茫大地，谁主沉浮？”都是言志的。但这些作品从头到尾，都充满着浓郁、甚至强烈的感情色彩。
更多的诗词作品是言情而不言志的，如秦观的《鹊桥仙》“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡”、杜甫的《江畔独步寻花》“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。”李白的《清平调三首》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”等等。
可见，诗可以不言志，但绝对不可以不言情。
第三要领：意象
各种艺术形态都有其基本的表现手段。
画家依赖线条、图画、色彩构成其作品，展现其审美意识、审美趣味；
音乐家依赖音响、旋律构成其歌曲、乐章，表达其情感；
雕塑家依赖造型表现其主题和审美意识；
小说家依赖讲故事，依赖塑造人物介绍时代的特征，社会的变迁，人间的爱恨情仇；
新闻记者通过对时间、地点、人物的记载，记录社会所发生的新闻时间；
政治家依赖论点、论据、推理、结论等方法，证明自己的主张；
诗人则是依赖意象勾画，表达自己的情感。
诗词是一种形象思维。形象思维是指作品给读者的是一系列形象，而不是一些列的逻辑和道理。
诗词作品中的形象，不是普通的客观形象，而是经过作者裁剪、加工赋予了情感、赋予定义的主观形象。山非山、树非树、花非花，我们称这种形象为意象。
独坐敬亭山
【唐】李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这里的山已经不是原来的山（那座山能够与人对视？），它被李白赋予了人格，就像一个人与李白默默对视。
客观事物一旦被赋予人格，它就有了灵性，有了情感。
关于意象，我们要把握以下要点：
（一）要用意象说话，而不是用证据、用逻辑说话。
在进行诗词创作的时候，作者脑海里应该是一系列的图画、梦境、电视情节、戏剧情节、音乐旋律……
举例：
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇……
起舞弄清影，何似在人间……
箫声咽，秦娥梦断秦楼月……
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。......
（二）意象为主题服务
意象不是漫无目的的创作出来的。
意象的作用，是为了表达主题，烘托主题。与主题无关的主题再优美，再精彩也应该剪去。
例如：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。（白居易<琵琶行>）
“枫叶”、“ 荻花”是用于烘托“秋瑟瑟”，而“秋瑟瑟”的并不是指天气，而是诗人的心情。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。（李煜《相见欢》）
“无言”、“ 独上”西楼，“月如钩”。描写的是一种清冷、寂寞的景象。表达的是一个亡国之君、一个囚徒失落、寂寞、无奈的心境。
（三）意象要丰满
如果你读一首诗，感觉作品空洞、干瘪，那一定是缺乏意象或意象不够丰满。
好的作品意象都是丰满的、甚至是绵密的：
寂寞梧桐/深院锁/清秋（李煜《相见欢》），一句之中有三个意象。
意象并非越多越好，而是要生动、贴切，恰到好处：
苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
我们常说的“借景抒情”、“寓情于景”、“情境交融”、“物我两忘”等等，就是将主观情感赋于客观景象的成功案例。
（四）缺乏意象的塑造，是把诗词写成“老干体”第二个主要原因
庆祝中国共产党建党一百周年
作者 佚名
建党红船一百年，风华正茂赤旗妍。
脱贫减困民生好，破疫复工形势安。
坚守初心激活力，勇担使命鼓征帆。
加强学习新思想，砥砺前行逐梦圆。
全诗只有三个意象，而且这三个意象太熟、太老套，缺乏新意。这是作品没有诗意原因所在。
第四要领：想象
想象，是一种特殊的思维方式，以现实为基础，超越现实创造出新的、现实中并不存在的形象。
（一）想象是浪漫的源泉，没有想象就没有浪漫。例：
鹊桥仙·纤云弄巧
秦观 （宋）
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
（二）没有想象就没有文采
《春江花月夜》（唐·张若虚），是一个妙用虚实相济手法的典型案例。我们所说的实，就是现实；我们所说的虚，就是我们眼界看不到，手摸不着的想象出来的世界。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”是诗人眼睛能够看到的；
“滟滟随波千万里，何处春江无月明！”则是诗人看不到的，是诗人想象的。因为诗人不可能看到千里万里，其景象全凭推测、想象。
这种想象打开了读者的视野，将读者引入一个无边无际、浪漫而美好的空间。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，”是诗人能够看到的；
“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人凭着想象力，觉察到了“不觉飞”的霜，看到了“看不见”的沙。
第三段的手法与第一、二段完全相同，即由实写转向虚写。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”是实写，是诗人亲眼所见。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？”则是通过设问的修辞手法，由实向虚，将读者引向一个捉摸不定、不可知的世界。注意，这种捉摸不定、不可知的就是张若虚在诗中流露出的，最主要的精神内涵！
我们有许多诗友的作品枯燥、干瘪，其重要原因就是缺乏想象，不知道怎样运用“虚写”的手法，不懂得虚实相济之妙。
实写是很烧脑的事情，对笔力的要求极高！想要用你的妙笔贴切的描绘出你的见闻、你的感受，这实在是很难的事情。
《诗经·卫风·硕人》写美女，采用的是比较写实的手法“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”把齐姜肢体之美，肤色之美，姿态之美、风度之美写得活龙活现，精彩绝伦！
而《诗经·国风·秦风》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。……”也是写美人，但通篇连美人一个影子都没有出现，却照样令人神往——效果可能比《卫风·硕人》更好。
所以，当你感觉都某个事物的描写（实写）出现困难时，不妨换个思路，打开想象，用虚写手法试试，可能会出现意想不到的效果。
最后需要强调的是，诗词创作学深似海；诗词的技巧、手法有很多，我以上给大家交流的，只是我个人认为最为重要的几点。欢迎大家批评、交流！
谢谢！
2023年10月20日星期五于梦湖香郡一牛斋