驻足兵谏亭 自信平生无所长，驭貔率虎纵鹰扬。 师挥南北排山海，地卷东西扫席床。 九派枭雄总司令，三更噩梦五间房。 华清池上途穷处，过往朱批写满墙。 注:五间房，在华清池边，是西安事变时蒋中正行馆。

华清池怀古 漠漠骊山深抱翠，温泉激荡水清华。 金瓯鳞次浮仙乐，浴女颜羞映晚霞。 九鼎无忧虎贲守，三公有志宦阉拿。 渔阳鼙鼓何惊惧？打破潼关报朕家。

游大雁塔 秦宫汉阙谁曾见？隋帝唐宗坟草萋。 唯有浮屠迎远客，霞光一抹日偏西。

阅秦皇兵马俑 祖龙漠漠化骊山，秦月悠悠秦梦残。 六国儿孙惑难解，貔貅百万阵前观。

长安书怀 肩囊旧梦入潼关，气象大唐非一般。 城阙峰峦烟霭里，回风扑面后街摊。

赴陕途中 驭龙驾电向西秦，鄂豫山川一色新。 汉阙隋宫深梦久，诞辰幸做大唐人。

集句赠观海堂主 癸卯年八月初六，观海堂主王娟女史邀众诗友赏桂，席间约以“冷露无声湿桂花”嵌句。故集句以酬: 长风吹月到天涯，冷露无声湿桂花。 惆怅江南烟水客，一琴一剑一杯茶。 注: （1）长风吹月到天涯——明·卞季良《夜坐对月》。 （2）冷露无声湿桂花——唐·王建《十五夜望月寄杜郎中》 （3）惆怅江南烟水客——清末民初·杨圻《黄州见梅遂时……》

轱辘体 续潘大临《题壁》 潘大临者，北宋黄州人氏，有才名，与黄庭坚、苏轼友。一日方题诗于壁，云：“满城风雨近重阳”， 房东忽来催租，顿致兴意荡然。不久大临病殁，不复有下文矣！村人试续之： 满城风雨近重阳，一叶飘摇落板床。 漉漉深情谁寄送？何人待我诉离肠？ 最忆当年纵酒觞，满城风雨近重阳。 竹林诸友皆扶醉，蓑笠归来带菊黄。 终日临轩伤绪意，知交雁断故园弃。 满城风雨近重阳，昨夜诗成何处寄？ 砚田收乂一秋荒，梦寄寒衣暖爹娘。 长恨文章锅不煮，满城风雨近重阳。

诗词创作要领 程宝庆 序 言 自一九七九年我跟着老师学写诗，断断续续，至今有四十多年了。走过很多的弯路，有过很多的困惑，有许多教训，也有一点的心得。 另外，在《武汉诗词》做了三年执行主编，我每期都要拜读诗友作品近千件。看见许多诗友不得要领，特别是有些老先生，写了几十年的诗，仍然未能理解什么是诗，仍然不知道应该怎样写诗，我深感惆怅。为此，我愿意将个人对诗词的肤浅认识拿出来与诗友们交流，以期对大家能够有所帮助。 关于诗词创作的技巧有很多，我个人认为，最重要的技巧是: 主题、情感、意象、想象，只要能够把握这四个关键词，一定能写出好的作品。 诗词创作第一要领：主题 主题或称立意，它是诗词的灵魂。 岳飞《满江红》：“三十功名尘与土，八千里路云和月”，表达的是壮志未酬的情怀； 陆游的《卜算子●咏梅》“零落成泥碾作尘，只有香如故”，表达的是遗世独立，孤高而不流俗的情怀。 毛泽东的《卜算子●咏梅》：“待到山花烂漫时，她在丛中笑”则表达的是共产党人不计得失甘于奉献的情怀。 没有主题、主题散乱的作品，就会让人不知所云。 如何确定主题？ （1）写我想说的，我手写我心。 以当代著名诗人刘能英为例，她最感人的一件作品就是《北漂歌》，读之令人涕泪欲下： 岁在壬辰亡我弟，弟亡全家痛入髓。老父屋角哭无声，老母从此病未起。病体残身已不堪，哪堪债台压孙子。可怜孙子未成年，满脸啼痕犹待洗，孙子唤我一声姑，泪眼怯怯问何如。我向灵前承一诺：大厦从今我来扶。。。。。。 没有奇巧的构思，没有华美的辞藻。朴实平白，感人至深之处在于真情实感。 （2）写我最熟悉的，感受最强烈的、感受最深的； 刘能英的高明之处，就是写她身边的事，写她自己的生活。 又如王毅、王庆新、姚义勇三位吟长，他们的诗写得很好，其中军旅诗最为精彩——因为他们都有几十年的军旅生涯。如果让我这个退休民兵写军旅诗，我真不知道如何下笔。 （3）相同的主题，换个视角，换个侧面，避免重复别人的主题（特别是名作），落入俗套。 比如崔颢写《黄鹤楼》，其主题是失意怀乡，成千古绝唱。李白也写黄鹤楼，但他的主题是名楼送别《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，同样也是轻视垂名。 陆游《卜算子·咏梅》的主题是“零落成泥碾作尘，犹有香如故”；而毛泽东《卜算子·咏梅》的主题是“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。两者主题不同，都是传世名作。 （4）一件作品只能有一个主题，而且要脉络清晰，贯穿始终，不能中途更换。 第二要领：诗言情 （一）诗词是一种承载抒情功能的文学体裁，没有情感的文字不是诗词。 我们所知道的文学体裁很多，有诗歌、议论文、说明文，散文、杂文、小说、剧本、有新闻通讯等，不同的文学体裁承担不同的功能与作用。作为诗歌，其最主要的、最基本的功能，是记录、表达人类复杂的情感。 （二）问世间情为何物？ 情，是指感情，心理感受，情绪变化。喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情感表现或心理活动。通常称之为“七情”。 “行迈靡靡，中心摇摇”；“漫卷诗书喜欲狂”；“怒发冲冠”；“无言独上西楼”；“白发三千丈”；“千里江陵一日还”、“十年生死两茫茫”；“国破山河在，城春草木深”；“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”……这些都是感情的记录，情绪的表达。 （三）最常见的陷阱，就是用诗讲理，把诗当议论文写。这是把诗写成“老干体”的主要原因之一。举例： 游邯郸黄粱梦吕仙洞 佚名 荣华富贵梦中昌，一饭百年犹未香。 仙枕安能分万亿，都叫举世醒黄粱。 作品见理而不见情，说教的意味比较浓，读起来干瘪、枯燥。 古人云:诗言志。 诗是可以言志的，古今大量的诗词作品是言志的。 如岳飞的《满江红●写怀》“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”；毛泽东的《沁园春·长沙》:“问苍茫大地，谁主沉浮？”都是言志的。但这些作品从头到尾，都充满着浓郁、甚至强烈的感情色彩。 更多的诗词作品是言情而不言志的，如秦观的《鹊桥仙》“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡”、杜甫的《江畔独步寻花》“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。”李白的《清平调三首》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”等等。 可见，诗可以不言志，但绝对不可以不言情。 第三要领：意象 各种艺术形态都有其基本的表现手段。 画家依赖线条、图画、色彩构成其作品，展现其审美意识、审美趣味； 音乐家依赖音响、旋律构成其歌曲、乐章，表达其情感； 雕塑家依赖造型表现其主题和审美意识； 小说家依赖讲故事，依赖塑造人物介绍时代的特征，社会的变迁，人间的爱恨情仇； 新闻记者通过对时间、地点、人物的记载，记录社会所发生的新闻时间； 政治家依赖论点、论据、推理、结论等方法，证明自己的主张； 诗人则是依赖意象勾画，表达自己的情感。 诗词是一种形象思维。形象思维是指作品给读者的是一系列形象，而不是一些列的逻辑和道理。 诗词作品中的形象，不是普通的客观形象，而是经过作者裁剪、加工赋予了情感、赋予定义的主观形象。山非山、树非树、花非花，我们称这种形象为意象。 独坐敬亭山 【唐】李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。 这里的山已经不是原来的山（那座山能够与人对视？），它被李白赋予了人格，就像一个人与李白默默对视。 客观事物一旦被赋予人格，它就有了灵性，有了情感。 关于意象，我们要把握以下要点： （一）要用意象说话，而不是用证据、用逻辑说话。 在进行诗词创作的时候，作者脑海里应该是一系列的图画、梦境、电视情节、戏剧情节、音乐旋律…… 举例： 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇…… 起舞弄清影，何似在人间…… 箫声咽，秦娥梦断秦楼月…… 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。...... （二）意象为主题服务 意象不是漫无目的的创作出来的。 意象的作用，是为了表达主题，烘托主题。与主题无关的主题再优美，再精彩也应该剪去。 例如： 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。（白居易琵琶行>） “枫叶”、“ 荻花”是用于烘托“秋瑟瑟”，而“秋瑟瑟”的并不是指天气，而是诗人的心情。 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。（李煜《相见欢》） “无言”、“ 独上”西楼，“月如钩”。描写的是一种清冷、寂寞的景象。表达的是一个亡国之君、一个囚徒失落、寂寞、无奈的心境。 （三）意象要丰满 如果你读一首诗，感觉作品空洞、干瘪，那一定是缺乏意象或意象不够丰满。 好的作品意象都是丰满的、甚至是绵密的： 寂寞梧桐/深院锁/清秋（李煜《相见欢》），一句之中有三个意象。 意象并非越多越好，而是要生动、贴切，恰到好处： 苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 我们常说的“借景抒情”、“寓情于景”、“情境交融”、“物我两忘”等等，就是将主观情感赋于客观景象的成功案例。 （四）缺乏意象的塑造，是把诗词写成“老干体”第二个主要原因 庆祝中国共产党建党一百周年 作者 佚名 建党红船一百年，风华正茂赤旗妍。 脱贫减困民生好，破疫复工形势安。 坚守初心激活力，勇担使命鼓征帆。 加强学习新思想，砥砺前行逐梦圆。 全诗只有三个意象，而且这三个意象太熟、太老套，缺乏新意。这是作品没有诗意原因所在。 第四要领：想象 想象，是一种特殊的思维方式，以现实为基础，超越现实创造出新的、现实中并不存在的形象。 （一）想象是浪漫的源泉，没有想象就没有浪漫。例： 鹊桥仙·纤云弄巧 秦观 （宋） 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 （二）没有想象就没有文采 《春江花月夜》（唐·张若虚），是一个妙用虚实相济手法的典型案例。我们所说的实，就是现实；我们所说的虚，就是我们眼界看不到，手摸不着的想象出来的世界。 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。”是诗人眼睛能够看到的； “滟滟随波千万里，何处春江无月明！”则是诗人看不到的，是诗人想象的。因为诗人不可能看到千里万里，其景象全凭推测、想象。 这种想象打开了读者的视野，将读者引入一个无边无际、浪漫而美好的空间。 “江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，”是诗人能够看到的； “空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人凭着想象力，觉察到了“不觉飞”的霜，看到了“看不见”的沙。 第三段的手法与第一、二段完全相同，即由实写转向虚写。 “江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”是实写，是诗人亲眼所见。 “江畔何人初见月？江月何年初照人？”则是通过设问的修辞手法，由实向虚，将读者引向一个捉摸不定、不可知的世界。注意，这种捉摸不定、不可知的就是张若虚在诗中流露出的，最主要的精神内涵！ 我们有许多诗友的作品枯燥、干瘪，其重要原因就是缺乏想象，不知道怎样运用“虚写”的手法，不懂得虚实相济之妙。 实写是很烧脑的事情，对笔力的要求极高！想要用你的妙笔贴切的描绘出你的见闻、你的感受，这实在是很难的事情。 《诗经·卫风·硕人》写美女，采用的是比较写实的手法“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”把齐姜肢体之美，肤色之美，姿态之美、风度之美写得活龙活现，精彩绝伦！ 而《诗经·国风·秦风》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。……”也是写美人，但通篇连美人一个影子都没有出现，却照样令人神往——效果可能比《卫风·硕人》更好。 所以，当你感觉都某个事物的描写（实写）出现困难时，不妨换个思路，打开想象，用虚写手法试试，可能会出现意想不到的效果。 最后需要强调的是，诗词创作学深似海；诗词的技巧、手法有很多，我以上给大家交流的，只是我个人认为最为重要的几点。欢迎大家批评、交流！ 谢谢！ 2023年10月20日星期五于梦湖香郡一牛斋

刘纯斌先生《摊破浣溪沙·咏雪》赏析 因俗务缠身，常常几天都不能上网。今天拜读秋枫小筑老师《读刘纯斌摊破浣溪沙.咏雪>》十分惊喜，深有感触！ 秋枫小筑老师评点十分精到，让北郊不禁也想参与讨论。 北郊是刘纯斌老先生的铁杆粉丝，他的大作北郊是每篇必读的。其作品格律工稳纯熟自不待言，其突出特点应是语言鲜活灵动；结构布局精巧、老道；状物抒怀，物北郊两忘，浑然天成。 更加可贵的是，刘老可能已近朝杖之年，但他的作品所流露的却都是阳光、纯真的情怀。富有少年无邪之象，全无暮气沉沉之感。 让我们一起回味一下刘老的大作《摊破浣溪沙 ● 咏雪》： 碾碎玲珑撒玉沙，摇醒丛树绽琼花。催落冬云多少梦？漫天崕。 玉絮凝冰珍圣洁，清辉映月烁光华。待到晴天融碧水，泛浮槎。 最近天降大雪，引得天下骚客诗兴大发，吟雪作品恰如雪片横飞。然而，读而叹之，拍案叫绝的作品又有几何？大多作品不过是俗语废话，絮絮叨叨，下笔千言，离题万里，不知所云。 诗贵新——题材新，立意新，语言新，布局新...... 题材新当是第一要务，言人所未言最易出彩。题材不新也无碍，当求立意新——不同的视角，不同的切入点，寄托不同的情感——也能写出别开生面的佳作。如果前二者都不能突破，当退而求其次，务求语言鲜活独到，布局奇崛巧妙。如果以上四点都无法做到，不必写了，何必招人唾弃？ 就刘老这篇大作而言，题材非新，但却让人耳目一新，何哉？立意新颖当是其第一亮点。 这篇作品的立意，透出的是作者对雪花纯净、圣洁的向往与赞美，而这种向往与赞美不同寻常之处在于——仿佛是一个纤尘未染的少女，用纯净无暇的眼睛看到的一个圣洁的世界！ 语言新当是其第二亮点。 说道咏雪，最有名的莫过于“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”所以，将梨花代指雪花的说法比较常见。另外，还有以龙鳞、玉屑代指雪花的等等。 刘老在这篇大作里，未落常人窠臼，对雪花的比拟借代十分的新颖丰富：碾碎玲珑，玉沙，琼花，冬云，玉絮，凝冰……不仅令人耳目一新，还让人由衷叹服作者深厚的知识积淀，绚烂无比的内心世界！ 语言鲜活灵动当是其第三个亮点。 碾碎，摇醒，催落……使用具有动感的字词，不仅可以避免诗文死板僵化，匠气十足，还会让诗文产生动感，增强诗文的耐读性和带入感。这种手法的娴熟运用，正是成熟老道的诗人常用的手法，非长期修炼不能为，非精心致力不能为也！ 客观说，刘老名气不大，但他无疑是当代诗坛一流诗人——文章千古事，留待后人评。 客观说，这篇作品并非是刘老最好的作品，可能在他的作品中只能算是中等的作品。但是，从这篇作品我们应该体会、学习到诗词创作思路、方法与作风。 值得我们钦佩的是，刘老在诗词创作中不仅仅是讲究写作技巧，更重要的是立足现实生活，关心民生世象，抒发的是真诚浓厚的情感。北郊想，古人所谓“魏晋风骨”大概就是这种诗风吧？ 反观我们当今诗坛，胡涂乱写，模仿抄袭，无病呻吟等未入诗门的“诗人”就不去说他了。可是许多已入诗门的作者整天沉迷于吟风弄月，织锦堆花，搞出一些似有所感，实无所动的大作，实在令人扼腕！