我即将离去

           ——留给爱人、亲人和友人

    我即将离去/去到那永无返程的地方/一路上我并不寂寞/卡隆的渡船为我遮风避雨/孟婆的茶棚也可以小坐/亲爱的人们哪/我带着你们的记忆/你们的怀念 /你们的全部关爱远行/然后枕着它们安眠

     我即将离去/漫长旅程我已走得太疲倦了/需要躺进休止符里憩息/但我怀念已经消逝的一长串彩色的梦/无论是阳光明媚的春晨/还是风雪交加的冬夜/无论是友人/还是亲人深情的叮咛/我都放在灵魂的收藏夹里永存

    我即将离去/我将我的记忆/ 我的怀念/ 我的梦幻/  我的影子/我的诗文/  我火热的爱……/都留给你们/ 留给这烦嚣而美好的红尘/然后轻松远行

这是老诗人吴淮生先生90华诞时，创作的一首诗。全诗采用内心独白的方式，每节以“我即将离去”开头，营造出一种表现内在情绪的艺术氛围，这氛围冲击人们的心灵，荡起无数回音。事实上，这是一个耄耋老人，在人生最后时刻的真情告白，来自诗人生命本身的直觉。诗作分三节，开头向人们报告要去的地方，那儿是人生“永无返程的地方”。诗人不说自己“寂寞”，而是说大家担心他“寂寞”，故而反过来告慰人们，“我带着你们的记忆/你们的怀念 /你们的全部关爱远行”,请不要担心我。起伏跌宕，一唱三叹，形成了诗的旋律，骤然增加了诗的情绪宽度。然后宕开一笔，回忆自己走过的路。尽管“漫长旅程我已走得太疲倦了/需要躺进休止符里憩息/但我怀念已经消逝的一长串彩色的梦”，而且把这一切“都放在灵魂的收藏夹里永存”。从自身的感觉刻画对生活的感受，折射出生活和心灵的多重色彩，但又催人泪下。最后写自己把一切都留下。“留给这烦嚣而美好的红尘/然后轻松远行”。细究其诗，看似超脱、达观，却又感慨人生，流露出一种茫然和惆怅之情。如“彩色的梦”、“美好的红尘”、“温馨的话语”、“深情的叮咛”等等。诗作显示，吴老追求的不是客观生活的外在真实，而是现代人复杂意念、微妙感情的内在真实。由于该诗贴近生活本身，贴近人的本身，纯净而又能折射出复杂的光彩，透明而又有一种朦胧的神秘感。语言通俗易懂，朴素自然，没有令人眼花缭乱的意象，也没有夸张、变形、错觉，铅华落尽见真醇，达到了陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术境界。

吴老是安徽泾县人，1929年出生。1958年，北京师范大学毕业后，响应学校的号召“到边远地区去，到最艰苦的地方去”，志愿到正在筹备中的宁夏回族自治区工作。到银川后，先在教育部门供职，又转到文学界。吴老是中国作家协会会员、一级作家。历任中国散文学会理事，宁夏文联文学讲习所常务副所长、文艺理论研究室主任、作协副主席等，《朔方》编辑部副主任、《塞上文谈》主编等。中华诗词学会发起人之一，现为名誉理事，宁夏诗词学会名誉会长。个人小传被收入《中国文学家辞典》、《当代中华诗词家大辞典》、《世界华人文化名人传略》等十五种辞书。宁夏有突出贡献专家。

吴老写新诗也写诗词，亦写散文、评论，各种文学体裁均有建树。自1945年，在家乡安徽《泾县报》发表处女作散文《黄昏》以来，迄今，吴老已在海内外百余种报刊上发表新诗、诗词、散文、评论和小说等各种文学作品一千余篇（首）。出版了诗集《塞上山水》、《漂泊的云》、《新声旧调集》，散文集《梦里青山》、《人世沧桑谁识》、《思濂庐散文》等十余种。他的新诗作品入选《中国四十年代诗选》、《中国西部诗选》、《当代短诗选》、《中国50年诗选》等，诗词作品入选《中国当代诗词精选》、《当代中华诗词选》、《五四以来诗词选》等，散文作品入选《中国新时期抒情散文大观》、《中国散文百家谭》等约90余种海内外文学作品选集。文学作品曾获宁夏第一、三、五届文艺创作一等奖等。

诗人年过九十，仍笔耕不辍，时有诗词、评论佳作问世。

2015年，自治区文联在“塞上文艺名家书系”，推出了《吴淮生诗文选》。2019年，又拍摄了“宁夏文艺名家——吴淮生”专题片。吴老70多年的创作历程，饱尝了人生的酸甜苦辣，但精神始终不倒，勇于探索，积极进取。他的作品多以表现宁夏山川风物、名胜古迹以及亲情友情为主，题材广泛，言近旨远，清幽出尘，豁人耳目，是上个世纪八十年代以来，宁夏最早走向区外，在全国产生影响的诗人。

吴老在致力于文学创作的同时，还乐于为他人作嫁衣裳。多年来，编辑、主编或与他人合作编辑出版了许多书籍。如《宁夏回族自治区中学语文课本》（全套）、《中学语文教学参考书》（全套）、以及“塞上诗丛”、《宁夏当代作家论》、《宁夏文学十年》等书。

 吴老的新诗《一对老少校友》收入《新中国50年诗选》，可谓是他的代表作。“我和女儿/漫步在春天的学府里/我寻找烟的淡蓝/她欣赏叶的新绿/那座最早的教学楼还在/只是苍老了多皱的身体/啊，还是那间阶梯形教室/靠着那扇洞开的窗子/我度过第一个五十分钟/心儿沉浸于深邃的湖里/此刻。窗口的座位空着/课椅扶手上有书和笔/洋槐树下，还留有/我的散文诗的梦吗/女儿悄然拾起的/却是《拓扑》与《天体物理》/忽然上课铃响了/我猛地一脚跨了进去/而另一只脚呢/却被女儿轻轻地拽与原地/一对老少校友/中间是三十年阳光风雨......”两代人，一对老少校友，一个“寻找烟的淡蓝”、如烟的岁月，一个“欣赏叶的新绿”；一个寻找“散文诗的梦”、人生的梦想，一个“悄然拾起的/却是《拓扑》与《天体物理》”。“一对老少校友”，他们之间，竟有那么多的不同。极情尽态，自然生趣，言真语挚，诗人呈现出了全新的价值观和审美观。熟悉的上课铃声响了，诗人仿佛又回到当年，但跨进教室的脚，“却被女儿轻轻地拽与原地”。时间不会倒流，现实就是这样残酷。“一对老少校友/中间是三十年阳光风雨......”诗在这儿戛然而止，让读者尽可以从各自的人生体验中，去联想、去填补诗句留下的大片空白，从而在审美感受中获得了大于具象的艺术享受。诗作的概括，也超越了生活表层，直接通向人的心理深层。仅通过勾勒“一对老少校友”之不同，以小见大，就写出了新生活的节奏，时代的变化，以及对光阴流失的喟叹，还有自嘲中暗含的些微自许。诗人深入自己的内心世界，从中发现了更真实，更本质的存在，既表现出很强的主观色彩，又再现了真实的客观，创造出一个令人陶醉的审美世界，让读者漫步其中，遐思不已。

吴老参观青铜峡大坝电厂之后，以《参观青铜峡电厂》为名，写过两首诗，一首古体诗，一首新诗。在我的记忆中，诗人的风格一贯清丽、柔婉，但这两首诗，却让我感到一种豪壮之气。新诗略去，只看七律：“东去黄河几度旋，问渠底事竟流连。当时月黑风高处，此日银华火树悬。峡上平湖开宝鉴，坝前玉瀑溅飞烟。明珠谁撒三千斛？溶作西陲不夜天。”前两句描写黄河，抓住“几度旋”之特征，即蜿蜒曲折，给人以动态感，显得生机勃勃，以致“竟流连”。接下来两句，写大坝电厂。谁知道今日的“银花火树悬”，竟是过去“月黑风高处”。一句“月黑风高处”，寄意深刻，让人思绪万千。然后写大坝，高峡出平湖，就像把一面宝镜打开了，令人美不胜收。坝前湍急的流水，如玉又如烟，摹状精准，令人遐思。诗的空间色彩，如“黑”、“银”、“火”等，与诗人的感情色彩水乳交融，达到了“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”的审美效果。那么，到底是谁“撒三千斛”，化作塞上的“不夜天”，不用说，肯定是新时代的建设者。全诗时空、情景交融，音韵铿锵，婉转低回，豪情满怀，极有气势，加之言辞简净，意蕴深厚。而作者又隐身诗中，只用形象说话。这是王国维所说的“无我之境”，是审美主体向审美客体的移动。其实并非“无我”，只是“我”藏于形象之中。吴老的这类诗，不仅有助于将客观景象与主观心象叠加在一起增加诗味，更有助于拓展诗的历史空间和思想容量，在某种意义上而言，也更为蕴藉，更为耐人寻味。从而使诗作既有鲜明的个性色彩，又有时代印记。

吴老除了讴歌塞上，还撰写了其它题材的大量作品，无论写什么，都有感而发，工稳切当，寄意深远。人生的价值，在于不断地求索。人活着，不是目的，重要的是精神的不朽。吴老扎根塞上，注目华夏这块热土，把自己的一生奉献给了宁夏人民的文化教育事业。他就像一棵挺拔的沙枣树，耸立在贺兰山与黄河之间，不声不响地散发着自己的芬芳，用吴老自己的诗句概括就是，“芬芳沙枣开宁夏”，生气远出，清香袭人，不绝如缕......

我是秋天枝头的红叶/并不悲叹自己行将飘零/我憧憬明年的满树新绿/用火红的颜色催它诞生/我是隆冬飞扬的雪片/十分珍爱自己洁白的身影/有一天我将化为流水/流水啊，也赠给人们明净

这是吴老的自况，我不想再多说，就此打住！