论坛赞 风暖春深绿意浓，花别万木果初成。 聚焦天下博鳌美，坛论纷争为太平。 政风赞 官好民勤别样天，政风清畅世媒宣。 银滩碧海观音庙，自在人间不慕仙。

入职踌躇经世茫，几多磨砺意坚强。 事无巨细勤精进，半寸功成心激昂。 青云岭，路何方？攀岩倚剑气轩昂。 一腔热血丹心在，敢斩长蛇越险岗。

前两期聊了聊诗词逸趣之“神智体”与“回文体”，今天，我们来聊聊打油诗。其实，打油诗在诗词界是一道绕不过的话题，它用语俏皮，诙谐幽默，或调侃，或玩笑，套路满满，情义深深，与正儿八经的传统诗词形成鲜明的对比。那么，什么是打油诗呢？没有标准答案。一般认为打油诗是一种趣味性的俚俗诗体。即以俚语俗句入诗，通常由五字句或七字句组成。虽然讲究押韵但不严苛格律，也不注重对仗平仄。内容一般通俗易懂，质朴别然。有时暗含讥讽，用语诙谐幽默，风趣逗人，对社会百态多有嘲弄之意。 打油诗最早起源于唐代，是随着唐诗的风格多样大发展起来的，相传唐朝有个秀才叫张打油，在一个大雪纷飞的日子，望着家门口的皑皑白雪，两狗相逐，诗兴大发，吟了一首《咏雪》： 江山一笼统，井上黑窟窿。 黄狗背上白，白狗背上肿。 该诗用语俚俗，本色拙朴，通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。整首诗风格别然，诙谐幽默，此诗一出，便广为传播，从此中国的诗词版图上，有了一个新的诗体，叫“打油诗”。 打油诗一经出现就瓜瓞绵绵，不断发展，展示出强大的生命力。人们将难登大雅之堂的诗或有时作者作诗自嘲自谦等都统归类为打油诗。有人说，只要有诗词的地方就有打油诗的身影，此言不虚。打油诗能在诗词殿堂占得一席之地，自有其道理。下面，我们就来看看历朝历代一些诗词达人，文化大咖的打油趣作。 1、唐代 诗仙李白相信大家并不陌生，其诗大多妇孺皆知。但如此大咖也写打油诗，可能知道的人就比较少。这不，一天李白在饭颗山上行走，恰巧碰见头戴斗笠的杜甫，发现他又变瘦了，于是随口作了首打油诗《戏赠杜甫》： 饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。 借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。 调侃他：“小杜，怎么啦！看你越来越瘦，象个稻草人似的，是不是整日作诗累成这样。” 2、宋代 苏大咖不说名字大家也猜到是谁，没错，就是苏轼。生活中他可是个不折不扣的“损友”，最爱拿朋友开玩笑。他有个朋友叫陈季常，有点惧内，每次找他喝酒游乐，总会引得陈夫人发怒，这天东坡又来找季常聊天，谈到深夜无眠，陈夫人突然在隔壁大喝一声：有完没完，还睡不睡！这夜深人静的突然一声大喝惊得季常浑身一震，苏轼也知趣，立即起身告辞。事后，东坡作打油诗《寄吴德仁兼简陈季常（节选）》打趣他： 龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。 忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。 ——“河东狮吼”由此诞生，并迅速风靡后世，驰名全球。 他还有个好友叫张先，八十岁时娶了个十八岁的小妾，请苏轼喝酒。人逢喜事倍儿爽，婚宴上张先高兴地给宾客敬酒。苏轼看着张先白发飘飘，走起路来一颤一颤的，突然喷酒大笑，大家愕然，问苏轼笑啥，苏轼说有首好诗送给老友。张先欣喜，忙令家仆备好纸笔，苏轼笑着大笔一挥，调侃地写了首《戏赠张先》： 十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。 鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。 嘿嘿，这趣打得人家哭笑不得。 3、明代。解缙估计很多人比较陌生，但说起永乐大典可能大家都知道。永乐大典被英国不列颠百科全书称之于世界有史以来最大的百科全书。解缙就是永乐大典的主编，号称明朝第一才子。解缙是江西人，18岁那年，他在乡试中考得了第一名，春雨如酥，春风得意，他高兴地在街上大步流星，却不小心摔了一跤，乡亲们见状哈哈大笑。解缙并不恼，不慌不忙爬起来，拍了拍已湿透的泥裳，吟道： 春雨贵如油，下得满街流。 跌倒解学士，笑煞一群牛。 都怪春雨像油，又湿又滑，滑倒我了不要紧，别笑坏了旁边的那群牛。既为自己解围，又调侃笑话他的人，如此风趣机灵，逗得大家再次大笑。 后来解缙进京做官，因才深学敏，深得皇帝喜爱。一日，明太祖朱元璋召解缙去河边陪钓。解缙不一会儿就钓了好几条鱼，而太祖钓了半天，一条鱼也没钩到，不禁烦躁起来。解缙见朱元璋面露愠色，便说道：“臣能钓到鱼，陛下钓不到实属正常。”太祖怒曰“何如？”解缙说：“陛下，有诗云‘数尺丝纶垂水中，银钩抛去荡无踪。凡鱼不敢朝天子，万岁君王只钓龙。’所以陛下钓的是龙，凡鱼哪敢上陛下的钩。”朱元璋听后龙须甚悦，“哦，原来如此，那不钓了，回去。” 又一日，解缙陪着朱棣，老朱想考考他才智，便说有位妃子昨晚生了个孩子。解缙立马答道：“皇宫昨夜降金龙，恭喜吾皇万岁万岁万万岁。”朱棣见解缙没问男女，直接上当，心中暗喜，眼神一凛，“是千金。”解缙一愣头一点，不假思索地说，“化作仙女下九重。”谁料成祖摇了摇头，叹气说，“可惜死了。”解缙眉一皱，接道“料是人间留不住。”朱棣说：“唉，丢到金水河去了。”解缙答道：“翻身跳入水晶宫。”成祖摸着胡须一字一句回味道：“皇宫昨夜降金龙，化作仙女下九重。料是人间留不住，翻身跳入水晶宫。真不愧大明第一才子！” 这才思，这急智，这打油诗做得，谁能出其右。 4、清代 铁嘴铜牙纪晓岚估计半数国民都熟知，这纪大烟袋也是作打油诗的高手。乾隆年间，与纪晓岚同朝为官的王翰林为母亲做80大寿，特意邀请了纪晓岚及众多同僚参加。这老母可不简单，生了四个儿子个个都出人头地。酒过三巡，兴致正浓的时候，王翰林请纪晓岚为母亲来一首凑个热闹，毕竟是大清第一才子嘛，这个时候老纪要是能为母亲来一首助助兴，一来显示了自己的身份地位和人缘，二来活跃下现场气氛给来宾留下个好印象。 纪晓岚起初打了个哈哈并不想作诗写字，但拗不过众同僚附和。于是走到案前，提笔写道：“这个婆娘不是人。”大家一看，满座皆惊，老太太听闻，差点背过气去，王翰林一脸铁青，三个弟弟怒目相向。只见纪晓岚继续挥笔：“九天仙女下凡尘。”此句一出，现场紧张的气氛一下子活跃起来，都连连称赞。老太太也乐开了花。不过别急，还有下文哩。略一顿笔，纪晓岚接着写道：“四个儿子都是贼。”现场的气氛再度陷入尴尬，王翰林上句的笑脸就这么僵在脸上，老太太的脸也是青一阵白一阵的，宾客们面面相觑。纪晓岚扫了一眼大家的窘态，笑着说道：“偷得蟠桃献母亲。”现场氛围再度热烈起来，老太太乐得合不拢嘴，而王翰林被这一惊一乍弄得满头大汗，从此再也不敢找纪大才子题词了。 你看，这打油诗写得真是跌宕起伏，极抑还扬啊，幸亏老太太心脏好，不然这过寿的日子弄出个好歹来，就悲催了。 5、民国 鲁迅先生相信妇孺皆知，他是伟大的文学家、思想家、革命家，白话小说的先驱。但先生也写打油诗估计现在知道的人不多。他的打油诗辛辣有加，入木三分，融讽刺与趣味于一体，非常生动形象。比如：《仿七步诗》 煮豆燃豆萁，萁在釜下泣。 我烬你熟了，正好办教席。 1924年底，北京女子师范大学校长杨荫榆与北洋军阀政府沆瀣一气，对进步学生的爱国运动进行残酷迫害，全国哗然。杨荫榆为了制造舆论，令其亲信汪懋袓发表致全国教育界意见书，极力赞颂杨的功德，指责反杨学生，谓之“今反杨者，相煎益急”，将杨荫榆压迫进步学生说成是“兄弟相煎”。1925年5月7日，杨荫榆在北京西安饭店宴请女师大评议员，在此宴会上商议开除了刘和珍、许广平等6位进步学生。当时在女师大任教的鲁迅先生见此，怒不可遏，于是仿照三国时期曹植写的著名《七步诗》 ，写了以上那首打油诗，一针见血地批判了杨荫榆等人镇压学生运动，举办“吃人筵席”的无耻作法，读来令人义愤填膺，产生了极强的讽刺效果，在当时引起了较大的社会“地震”。 又比如《咏钱玄同》： 作法不自毙，悠然过四十。 何妨以肥头，抵当辩证法。 这首打油诗是1936年先生讽刺北大教授钱玄同的。钱玄同年轻时是新文化运动的主将，是反封建文化的先锋，思想偏激，写过不少激进文章。曾著文提出，人超过四十岁就应该死掉，从而实现社会年轻化。后来钱玄同随着社会地位的提升逐暂退化成保守主义者。甚至扬言，北大若开设辩证课程，除非砍掉他的脑袋。鲁迅先生与钱玄同曾是好友，后因钱玄同的人生观社会观发生变化，两人尿不到一壶而分道扬镳。先生在离世不足百日用这寥寥的20字，便将钱玄同先偏激后保守的可笑面孔刻画得惟妙惟肖。 6、当代 新中国成立之后特别是改革开放以来，打油诗可以说是遍地开花蓬勃发展，但谈得上经典的很少，质量始终在低层次徘徊。下面就以海南某才子作的一首《送某君》作本期诗词逸趣的结束语。 君如尧舜举公权， 个品德高礼下贤。 乌海赤云三万里， 龟仙紫气聚身前。

春分有赋 黄经零起半分春，寒暑相平昼夜均。 玄鸟翻飞桃李盛，风香村野路嫔纷。 玄 燕 知节玄鸟盼家归，越水穿山识旧回。 去岁蹒跚咿语子，稚声笑舞逐燕飞。 野 荠 春深常忆少年郎，畦地田园嫩绿藏。 呼友踏青挖野荠，半身尘土一篮香。

檀香袅袅气氤氲，祠庙深深悼古今。 祭祖思亲心泣泪，崇德重孝世人尊。

知节玄鸟向春归，越水穿山识旧回。 去岁古村泥草寨，青砖黛瓦柳成帷。

毛主席不仅是开国领袖，伟大的革命家、政治家、军事家、思想家，而且是独领风骚的诗词巨匠。其诗词想象丰富、气势磅礴、意境高远、寓意深刻，充满了革命的现实主义和浪漫主义精神，是中国革命和建设艰辛历程的艺术再现，大力弘扬了中华优秀传统文化和社会主义先进文化。今天在这里，我们通过主席一两个改诗小故事，来看看伟人对诗词写作的独到见解，相信诗词爱好者会获益良多。 1958年仲春，毛主席视察三峡，时任湖北省委副秘书长的梅白有幸随行。梅白很有诗才，据说达到了出口成章的程度，是当时湖北的一支笔。视察途中，他有感而发地写了一首《夜登重庆枇杷山》： 我来高处欲乘风， 夜色辉煌一望中。 几万银灯流倒影， 嘉陵江比水晶宫。 诗写的很不错，写完后，梅白趁闲时呈主席指点。毛主席看后说，如果把“辉煌”二字改为“苍茫”则能显出夜色之动态，为后面的“水晶宫”作伏笔，显得辉煌不那么露。诗贵含蓄和留有余地。梅白当场就震撼了，真是大手笔！主席接着说，第三句“几万”改为“百万”以显示山城新貌，反映山城新貌应鲜明而不能含糊。接着，主席继续说，这“流倒影”则不如“摇倒影”，摇更能显示夜影之动态，也符合江面的实际情况。嘉陵江不是平静的湖水，写嘉陵江不能平铺直叙，而应采取对比的手法，要写得风卷浪翻，以显示嘉陵江之性格。因此，第四句的“比”改为“似”，以虚笔写实为好。 改完诗，主席总结说：“诗重境，贵意境高尚，而更贵意境之动态，有变化，才能见诗之波澜。”这番话，可以说是一针见血，胜过那些诗评家洋洋洒洒几部书，都是精华，满满的干货。我们再来看一下被主席修改后的诗： 我来高处欲乘风， 暮色苍茫一望中。 百万银灯摇倒影， 嘉陵江似水晶宫。 这样一改，可以说是诗意盎然，气势一下子就出来了。苍茫，给人以无穷的想象空间，百万相比几万，气势磅礴。摇晃的倒影，跟流动的倒影，诗境天差地别，一个“似”的比喻，要比两相比较鲜活了许多。一首好诗，就这样被毛主席几笔修改成了精品，端的厉害！ 陈毅元帅也是诗词高手，写过大量的诗词。他对毛主席诗词钦佩有加，一有机会，就向主席请教写诗填词。主席曾经为陈帅改过一首五律，我们再来看一下伟人是如何点石成金的。 万里西行急，乘风御太空。 不因鹏翼展，哪得鸟途通？ 海酿千钟酒，山裁万仞葱。 风雷驱大地，是处有亲朋。 这首诗陈帅的原稿是什么样，我们已经不得而知，只能看到修改后的诗作。陈毅之子陈昊苏有一篇文章《鹏翼展 风雷动》专门写毛主席为陈帅修改诗作，其中说“鹏翼展”“鸟途通”“千钟酒”“万仞葱”都是主席的神来之笔。这话说的很到位，确实，如果想找一些词语，换掉这四个词，还真找不到能够相提并论的。这几个词一改，主席诗词的神韵顿显，诗意深邃，意境开阔。 毛主席对诗词的独到见解，对语言的精准把握，确实到了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的地步。这与他对自己作品的严格要求也有很大关系，他对诗词创作从来重质不重量，自己所作诗词如果达不到自己的要求，宁可废弃决不面世。就算面世作品也经常再三推敲，力求精益求精。当我们欣赏毛主席诗词手迹会发现，原稿跟定稿都多少会有些变化。就拿大气磅礴的七律《长征》来说吧，这是毛主席唯一一首自己给将士们朗诵过的诗。据当时在场聆听的成仿吾记忆，原稿跟后来发表的诗作有所不同，当时的诗作是这样的： 红军不怕远征难， 万水千山只等闲。 五岭逶迤翻细水， 乌蒙磅礴走泥丸。 金沙浪拍悬崖暖， 大渡桥横铁锁寒。 更喜岷山千里雪， 三军过后尽开颜。 我们看到，这份原稿中有四个字被修改过，翻改为腾，水改为浪，悬改为云，锁改为索。这几处一改，诗意更浓，气势更盛。所以说，好文章都是改出来的，诗词也一样，经得起推敲，方成精品。 诗词，自古以来就是中华璀璨文化中的一颗耀眼明珠。无论社会怎么发展，只要有中华民族，就会有诗词韵赋的熏陶。其实，诗词并非高大上的贵族文化，亦非玄学。相反，他出身草根，是一种大众文学，人人可学，个个能写。诗词取材广泛，包罗万象，一个热爱诗词的人，一定是个感情丰富，对生活有追求有提练的人，其精神也一定能得到某种洗礼。 愿你是一个热爱生活，热爱诗词的人。

辛弃疾（1140年－1207年），字幼安，号稼轩，南宋著名文学家、将领。中国文坛豪放派的代表，与苏轼并称“苏辛”，人称“词中之龙”。他一生充满激情，以收复中原为志，却命运多舛、备受排挤、壮志难酬。曾任江西省长、福建省长等职，因与主和派政见不合遭弹劾落职，闲居江西上饶，弥留之际大喊“杀贼”而终。与陆游合称“辛陆”，是南宋爱国主义的代表。其词风格多样，题材广阔，善于化用前人典故。沉雄豪迈，高旷开朗又不乏细腻柔媚，是中国词学史上一座难以逾越的高峰。 辛弃疾著有《稼轩长短句》等传世，但比较有趣的是他的作品多与酒有关，无论是讴歌爱国热情还是倾诉壮志难酬，亦或是吟咏祖国山河，唠叨家长里短等等都与酒有着千丝万缕的联系。经粗略统计，其存世的六百多首词中，直接写酒入词的就有一半之多，且多为经典之作。以下摘其五首，并附简要品评以飨读者。 1、破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 这首词流传很广，是辛弃疾落职后闲居上饶所作。当时，其友陈亮专程从浙江去看望他，并在铅（yán）山长歌互答，史称第二次鹅湖之会（第一次是朱熹与陆九渊）。但不知何故，期间陈亮半夜不辞而别，后稼轩以此词寄之。 该词以醉字开头，酒醉心难平，便借着几分酒气，将年青时起义杀贼的宝剑拿了出来，挑亮油灯细细观摩。醉意中鼓角之声相闻，沙场秋点兵犹在眼前，似梦非梦使人怅然不已。全篇气势雄伟，场面广阔，最后陡然下跌，回到现实发出“可怜白发生”的无奈感叹。使读者阅后无不动容，深深为作者的壮志难酬而惋惜。真是无酒不豪情，酒催名篇出，作者借着几分酒气直抒心意，将心中的激昂与对现实的悲愤酣畅淋漓地挥于笔端，让我等感同身受。 2、浪淘沙·山寺夜半闻钟 身世酒杯中。万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。 梦入少年丛。歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。 稼轩这首词时间上无从考证，从风格来看当属其后期作品。全篇弥漫着一种悲壮、沉郁，略带颓废的气息，与前期的英雄气长相差甚大。 身世酒杯中，万事皆成空，说明身闲心苦哇！古来英雄三五个，早被雨打风吹去，叹息遇不上。心有抱负展不得，且向寺庙求安心，如果真能平心静气还是可行的。夜半老僧一声钟，惊起西窗地卷风，还是彷徨！看来在寺庙也不得安心。怎么办？喝酒呗。何以解忧？唯有杜康。我辈岂是蓬蒿人。虽英雄气短，不可酒中无词。 3、西江月·遣兴 醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书。信著全无是处。 昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶。以手推松曰去。 这首词写的是一次大醉之后的情形，惟妙惟肖很富戏剧性，估计是闲居上饶瓢泉庄园时所作。在此我们暂且不探他为何醉，干嘛愁的背后原因。因词不长，感觉直译出来就挺有味，大家看看：我喝醉了酒后很过瘾，恣意欢笑，哪里有那闲工夫发愁呢。最近才明白古书上的话，确实是没有半点可信的！昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，竟把松树看成了人，就问他：“我醉得怎么样啊？”恍惚中看见松树居然活动起来，好象要来扶我，于是我很不耐烦，用手猛推松树说：“走开走开！” 有趣不？所以说酒是好东西，可以短暂地麻醉你。心中多少苦，沉醉一杯酒！就象稼轩这次。 4、一剪梅·中秋无月 忆对中秋丹桂丛，花也杯中，月也杯中。今宵楼上一尊同，云湿纱窗，雨湿纱窗。 浑欲乘风问化工，路亦难通，信亦难通。满堂唯有烛花红，歌且从容，杯且从容。 以往中秋，碧霄无云月当空，花席置于桂丛中，酒桂飘香，花月同杯；而今中秋，乌云墨墨满天黑，秋雨绵绵湿颓园，至酒楼上，月在何处？此词作者通过今昔中秋对比，明伤中秋无月，实叹自己无用。所以无论喜也好恨也罢，唯酒香同。全词写景抒情融为一体，语言晓畅婉曲，韵味无穷。 另外，这首词上片“花也”两句有些争议。大多版本将上片的“花也杯中，月也杯中”写成“花在杯中，月在杯中”。如古诗词网在该词赏析中还专门将“花在杯中，月在杯中”突出来讲，说“花在”两句，笔意极工，透显空灵静境，欣喜之情。柱哥不敢苟同，觉得应该是“也”而不是“在”。原因有二：一是“在”字强调的是实，实实在在，存在。而“也”则较为朦胧，也在，有跟着在的意思；二是月亮是晚上的光体，中秋晚上皓月当空，有实实在在的月影投入杯中没问题。但花不会发光，古代晚上如果没有月光普照，外面就是一片漆黑，既看不见花更不会有影。花只有借月投影才能入杯，形成花月同杯。所以用“在”字太直白，少了些韵味。而用“也”则有花月互为，朦胧同杯之美。 桂影婆娑，月走花随，花月同杯使中秋赏月更显温馨宁静、怡然自得，与后面的“云湿纱窗，雨湿纱窗”形成强烈反衬，突出了词的意境。 5、沁园春·将止酒，戒酒杯使勿近 杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜，于今喜睡，气似奔雷。汝说：“刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋”。浑如此，叹汝於知已，真少恩哉； 更凭歌舞为媒。算合作、平居鸩毒猜。况怨无大小，生於所爱，物无美恶，过则为灾。与汝成言，勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。杯再拜，道麾之即去，招则须来。 这首词作于庆元二年，即1196年。当年夏，稼轩的带湖庄园（即稼轩庄园）失火，便举家移居瓢泉庄园（1194年动工新建）。因常年闲居，以酒为伴，是年病，幸得愈。家人及医生都劝其戒酒，他便作了这首戒酒词。以戒酒为题，这是比较另类的，自古诗文少有。但稼轩能为之，由此也可见其词作内容丰富而广泛，富于创新。 该词将酒杯人格化，全词通过主人与杯的问答，风趣地表达了作者对酒这玩意儿既爱又恨，欲戒还迎的矛盾心态。委婉地述说了自己长期壮志不酬，积愤难平，故常借酒发泄，以至于拖垮了身体。而如今戒酒，实出于不得已的复杂心情。 词从主人怒气冲冲的吆喝开始：“杯汝来前！”，接着就郑重告知：今早体检，长年干喝，喉如焦锅；无神嗜睡，鼾声如雷。这都是因酒致病，酒杯罪责难逃！于是，酒杯对主人责问答辩。它说：酒徒就该像刘伶那样只管有酒即醉，死后不妨埋掉了事，这才算是古今旷达者。言外之意是主人心重。主人惊愕于杯的无情，又不得不承认其中有几分道理，故叹息：“汝于知己，真少恩哉！”先前怒气冲冲的口气不但软了不少，还承认自己曾是酒杯的“知己”，到此，上片结束。词的下片以“更”字领起，口气又强硬起来，似要表明主人的戒酒决心。主人说：设宴饮酒大多以歌舞助兴，但酒杯凭歌舞等媒介使人沉醉，以至过量伤身，这与给人喝鸩毒有多大的差别呢。暗说酒杯惯于媚附取容，软刀子杀人，说明主人对酒杯的伎俩还是挺清楚的。接着又说：况怨无大小，生於所爱，物无美恶，过则为灾。这些话看起来振振有词，其实是承认自己之于酒是爱极生怨，酒于自己是美过成灾。这似在为酒杯开脱罪行，说明虽然酒杯惯于迷主，主要还是自己的原因。故而对酒杯从轻发落，只是遣之“使勿近”。“吾力犹能肆汝杯”，话很吓人，处死而陈尸示众叫“肆”，意思是我可以一下捏碎你！但“勿留亟退”的处分并不重，由此可见主人的戒酒决心了！杯也似乎看出了这一点，亦不再辩解，只是拜道：“麾之即去，招则须来。”看看，杯多会察颜观色！“挥之即去”没什么，“招则须来”则大可玩味。由此可知，接下来的戒酒效果了。 全篇通过拟人化的手法，成功地塑造了“杯”这样一个奴仆形象。它善于揣摸主人心理，能应对，知进退。在主人盛怒的情况下，能通过辞令，化严重为轻松。当其被斥退时，还说“招则须来”。等于说主人还是离不开自己的，戒酒那是言不由衷的话，我暂且受点委屈悠闲几天。 辛弃疾一辈子与酒有着莫大的渊源，且酒量甚好，或许与他的戎马生涯以及郁郁不得志有关。他首先是一个爱国斗士，然后才是一个词人。他具有岳飞的勇武苏轼的文才，有着陆游的爱国热情，也有陆秀夫负帝蹈海的气慨。正因为如此，暗弱的南宋根本承载不了他这种人才，所以他被朝庭弃用，壮志难酬便成了必然的结果。他满身抱负无处可用，酒便成了他的知己，笔就成了他的枪支。因此他融酒入词的作品很多，“悲歌慷慨，抑郁无聊之气，都一一寄之于其词”，从而无意间成就了南宋诗词史上的一座高峰。 车轮滚滚，两宋在历经319年之后被大元取代，从此湮没在历史的尘埃中。宋朝的政治、军事、经济、文化以及各种社会关系也自此变成了几本故纸堆，静静地躺在图书馆里，少有人问津。但南北两宋以苏轼和辛弃疾为代表的两座文学高峰并没有被历史尘封，他们高高地耸出历史的烟尘，让后世源源不断地从中吸取养分，丰富着中华文明的璀璨文化。 莫道酒是穿肠药，且看稼轩酒中耕。人生借酒成诗词，酒助诗词显人生。 赞稼轩 文和苏轼一等同， 武与岳飞共称雄。 放翁示儿尤悲愤， 东江负帝赴海穹。 百年壮志舍生死， 千古山河历枯荣。 妙笔千钧谁给力， 悲笳卮酒长精神。

丝丝春雨东风织，群山含笑新妆碧。沃野鹭低飞，旧檐归燕依。牛哞春涧谧，布谷催耕急。竹院访无人，惟留花馥芬。

东坡巨笔写华章，石鹤松醪情韵长。 济渎浮休崖刻在，定州千载美名扬。