闻我舰机绕台湾岛巡航作舰机列队向台湾，绕岛巡航去又还。云淡风清宜放步，丈量祖国好江山。2018月5月16日

刘庆霖和他的“庆霖体”旧体新诗雷海基内容提要刘庆霖是杰出的青年诗词家，诗有独特性：具有典型的崭新的诗性思维和典型的崭新的语言形态。表现为，创造诗境、超越现实、张扬自我、语言跨越。有新的创作理念：“用旧诗的形式创作新诗，用新诗的理念经营旧诗。”且初具理论体系。得到了名家的一致肯定，给予高度评价。认为 “这种诗体可能意味着诗界革命的一个新旅程。”（田子馥）其诗风在全国带起了一种诗潮，有一个庞大的群体。刘庆霖命其名为“旧体新诗”。依据其独特的诗风，强大的影响力，以及历史惯例，可称之为“庆霖体”。关键词 刘庆霖 旧体诗 旧体新诗 庆霖体1959年2月出生于黑龙江省密山县的刘庆霖，是一位当代有影响的诗人，现任职于中华诗词学会副会长兼秘书长，《中华诗词》副主编，解放军红叶诗社副社长、《红叶》诗刊副主编。刘庆霖踏入中国诗词不久，就以其独特的才华，亮丽的诗词作品，为诗界注目，成为卓有成就的青年诗人，刘章2006年看了他的诗词作品后著文说刘庆霖是“一颗明亮的诗星”“我敢说:刘庆霖是杰出的诗词家! ”（《诗词就该这样写—给刘庆霖的信》）时任《中华诗词》主编杨金亭说：“刘庆霖是上世纪90年代以颇为新奇的近体诗创作引起旧体诗界关注的一位关东籍军旅诗人。”（《序刘庆霖诗词选》）刘庆霖出身行伍，九岁时入本村小学，初中毕业在家务农两年后于1978年底入伍，在白城部队一年，1979年底随部队调防黑龙江孙吴县。1985年至1987年到解放军西安政治学院学习两年。后在长春预备役师任干部科长，1988年到吉林农安县，1995年任预备役营长，1999年一月任农安县武装部政委。2005年调吉林市龙潭区任武装部政委，上校军衔。2007年从部队退役。刘庆霖1988年到农安县，参加黄龙诗社，任第三任社长，当今活跃于诗坛的叶宝林、何鹤、田成明、汲丛林等均为该诗社成员。（农安县黄龙诗社成立于1987年3月，是农安县文联下属14个协会之一。诗社第一任社长李继新、第二任社长杨卿文、第三任社长刘庆霖）。他之前写新诗，1989年开始旧体诗创作，先写对联，后写格律诗。1990年8月作《三角龙湾》：“塞外山奇水亦奇,龙湾相对两依依。诗刀且共军刀快,裁得湖光作锦衣。”发表于《吉林日报》，是他正式发表的第一首旧体诗。2002年出版《刘庆霖诗集》（中国文联出版社）。2003年吉林真社成立，他是重要成员。2004年初真社举办刘庆霖诗词研讨会，会上，他首次发表《谈谈我的“旧体新诗“》一文。一个月后将文稿寄著名诗词评论家《中华诗词》副主编丁国成，得到丁国成先生好评。为此，中华诗词网开辟《旧体新诗》栏目，丁先生推荐他去全国第十八届中华诗词研讨会发表“谈谈我的旧体新诗”，该文刊于当年《中华诗词》第八期。2005年调吉林市任龙潭区武装部政委。在龙潭诗词协会和吉林市雅风诗社讲课。2006年出版《掌上春光.刘庆霖诗集第二集》（中国文联出版社），2007年底任《长白山诗词》专职副主编、吉林省诗词学会副会长。2010年出《古韵新风.刘庆霖作品集》（线装书局）2012年初入京，受聘中华诗词研究院，做《中国诗词年鉴》副主编，同时参与编辑《诗人说诗》等系列丛书。2013年离开中华诗词研究院。任《中华诗词》编辑、副主编。2014年任解放军红叶诗社副主编， 2015年出《刘庆霖作品集.诗词卷》《刘庆霖作品集.理论卷》（中国书藉出版社）2016年任解放军红叶诗社副社长兼副主编。曾长时间担任中华诗词学会培训部和解放军红叶诗社培训部导师。他从1988年至2005年，在农安县前后共17年，中间离开两年上解放军西安政治学院。在农安县实际生活15年。在农安县这15年，是他诗词生涯起步和发展的重要阶段，其诗词创作，诗词理论的形成皆始于此期间。故他出版的四集的诗词作品，主要是写东北地区军旅生活，和东北地区的白山黑水，具有浓厚的兵味和东北风情。刘庆霖从一开始就重视诗词理论学习和研究。他在《诗风的转变》中说：“自1990年起，见到诗词理论文章我都要认其地阅读，特别喜欢的就剪贴下来。现在，我手中保存的几本诗词理论文章剪贴本，有一本就是从1990年开始的。我不但把它们剪贴下来，还放在枕边，经常去读。除了自己剪贴本上的小文章外，我比较喜欢的《随园诗话》(袁枚著)和《古今诗坛》(丁国成著)，也对我产生了重要影响。”1999年，他写了一篇短文《诗风的转变》，对自己写诗十年进行了总结。从此，形成了比较稳定的“旧体新诗”风格，并开始总结自己的创作经验，有了自己的诗词理论。刘庆霖诗是以其新引人注目的，他把自己的诗叫“旧体新诗”，创作思路是“用旧诗的形式创作新诗，用新诗的理念经营旧诗。”在他的影响下，中国诗坛涌现了一批具有新的诗性思维的诗人。以他为代表的诗，体现了超出常规的思维，他把它称作“旧体新诗”。 我认为，叫“旧体新诗”当然可以，但旧体新诗的概念有点大，因为凡有新因素的诗都可称之为新诗，不足以道出这类诗的特殊性。也不能代表所有旧体新诗，只能算作旧体新诗的一体。故我认为应叫“庆霖体”旧体新诗。 在诗界所谓体，继承传统又有创新，自创一派风格者。如历史上永明体，西昆体，诚斋体。叫“庆霖体”的理由如下。 一、刘庆霖诗有独特性。其独特性被许多名家认可，金中教授说：“我从未见过象刘庆霖这样富于个性的诗词创作者。他的作品丝毫没有中国旧式诗人常见的伤感和酸腐。从多方面讲，刘庆霖更有作为世界普遍意义上的‘诗人’特点”。“他的诗不受传统的束缚，没有落在任何古人的窠臼之中，个性鲜明，极富创造性。刘庆霖的诗句，只有刘庆霖才想得出来。”（《空灵创作的得失---评刘庆霖诗作》） 钱明锵先生曾说:“刘庆霖是以写旧体新诗，而为诗坛瞩日的军旅诗人。他诗的特点是具有典型的崭新的诗性思维和典型的崭新的语言形态。”（《刘庆霖诗集第二集》）作家田成名认为：“庆霖的诗，是一个当代战士价值内涵的外化，是一个开拓者灵魂的歌唱，是当代诗词艺苑里一道亮丽的风景线。”（《恰似清风振浪来--感受刘庆霖诗集》）我认为刘庆霖诗是用新思维、新语言，创造新意境，反映和体现新时代新思想、新生活、新感情的一种新式诗。刘庆霖通过想象在诗中“创造”一种新的意境，这种意境不一定完全符合现实中的理性思维，却有一种绝妙的神韵和美感在里面。其独特性突出表现为：（一）创造诗境。传统诗词的创作，注重的是发现和表现“写境”，例如:“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（《凉州词》王翰)这种方法一直延用至今。古人虽然也讲“造境”，但那是对环境氛围的描写。中华诗词学会副会长张福有指出:刘庆霖诗词的特点，是“诗的意境多是创造的”。如果说“旧体新诗”与传统意义上的诗词有什么区别的话，就是在发现和表现诗境的同时，更加注重“创造诗境”。如他的《题张家界天子山》“手握金鞭立晚风，一声号令动山容。如今我是石天子，统御湘中百万峰。”诗的意境全是主观创造的：作者在张家界天子山手握金鞭，迎着晚风，号令群峰。又，《望博格达峰》“跨上苍峦欲著鞭，知情灵鸟勿多言。天山是我雪鬃马，塞外从戎久未还。”作者把天山作为雪鬃马，策马巡边，久未还家。全是虚构的。然而却又令读者觉得真实，因为，前者借用“天子山”三个字，山之天子，自然可以统御百万峰。后者，将天山化作马，天山群峦远望似马，又四季罩着白雪，当然像是一匹雪鬃马。天山在祖国西部边陲，很可以塞外从戎。这两首诗虽是主观臆造，却又合符情理。（二）超越现实。用田子馥的话说是“构建虚实互转、真幻互映的诗体格局。”田先生归纳了超越现实的三个特点:第一个特点:前实后虚，虚实互转。如《松花湖晨起》: 青晨最喜岸边峰，一片生机藏此中。提起林襟轻抖动，半天鸟语乱花风。首二句表达了诗人对于清晨湖边最喜的还是那些“岸边峰”，那里隐藏着一时难以尽情参悟的“一片生机” ，这是实写。后两句用虚写，实幻互动，来解开这个“藏”字。“林襟”一词用语新奇，稍加揣摩，也觉不隔。人有“襟”，天有“襟”，林自然也有“襟”，何况，这个“襟”正蕴藏着“一片生机”呢。提起林襟这么轻轻地一抖，“半天鸟语”，如钢琴协奏曲一般，从深山密林之中，响彻云霄，充满盎然春气。“乱”字具有极大生命力。可是笔锋一转，轻盈地宕开，“半天鸟语”与“一片生机”，遥相呼应，实中有虚，虚中有幻，有弛有张，于虚幻中“抖”出一个美妙的意境来。第二个特点:物我互换，灵性生发，破除生命的界限。他的诗的第三、四两句，总是在捕捉动态的形象，使其自然物象展现生命的活力，产生我与物交感变化。你看“提篮漫步林间觅，拾起蘑菇破土声。”(《夏日捡蘑菇》)，声音也能“拾”；“莺语染成莲叶色，蛙声沾满稻花香” (《农家杂咏(二)》), “莺语”、“蛙声”都有了“染”与“沾”的功能; “采回山韵皆原始，挖得诗思俱野生” (《松花江畔农家小住》)，“山韵”可以“采回”，“诗思”可以“挖得”。还如“推窗抓把鸟鸣声”、“掏得夕阳金鸟窝”、“夜光多被星拾走”、“月巢鸟语早编成”、“枕过春山留梦迹，担回溪水有蛙声”、“诗刀且共军刀块，裁得湖光做锦衣”等等，这表现诗人在与自然交融的过程中，所采掠不是现象，而是其内在的生命。入山采的不是蘑菇， 而是磨菇“破土声” ，那是蘑菇的生命在运动。这样例子在刘庆霖诗中如繁星满天，出神入化，物我互转，简直神了。第三个特点:冲破时空界限，醉与梦通感。将自然从醉与梦中唤醒，为“我”所用，任“我”驱使，通过醉与梦来传递诗人的豪迈情怀。如《夜宿千岛湖》:依山次第见楼台，夜幕披湖镜未开。千岛醉眠云里去，万峰青到梦中来。因为夜幕未开，看不见千岛，所以想像中的千岛，应该是“醉”卧到云里去，万千山峰，都到“梦中”来了，这是诗人想象的“醉”与“梦”。“岸边醉醒轻舒臂，蝶梦摇花撞手来”(《松花湖杂诗》)，这是想象青山舒展臂膀，从“醉梦”中醒来，如同老庄梦里化为蝴蝶，将花撞到手上来了。刘庆霖将自由体诗常用的超现实手法借来，用于传统诗，诗的意境有反常之态，超越现实。如“千里南来到界山,披襟立马大江湾.夕阳映水成金剑,我欲提携守隘关。”（《故乡边境行之三》）前两句与传统诗词的做法并没有什么区别，诗的后两句却是超越现实的，夕阳照在水上的光怎么可以拿在手上，更不可能守边关。又如“相邀一醉在心楼，莫道诗囚与酒囚。五个男人五个省，一杯明月一杯秋。”（《中秋夜与战友小酌》）酒杯中怎么会盛有明月、秋天？“黑熊无护照，偷渡过江湾。”（《戍边日记组诗之二》）黑熊不是人，何谈护照。“捆星背月归来晚，踩响村头犬吠声。”（《冬天打背柴》）星星能捆月亮能背么？离人类那么远。这此都是现实生活不存在的，但运用通感手法，将反常化为合符情理。（三）张扬自我。他的诗表现了强烈的主观意识，张扬着自我。如《观兵马俑》“鲸吞六国鬼神惊，秦俑依然气势宏。若使我生千载上，定邀嬴政夜谈兵。”他要在夜里邀千古一帝秦始皇谈如何用兵，豪气冲天。又“白山是老友，门向我常开。鸟道云埋处，有峰迎出来。”（《长白山行》）一种以我为中心，总领群山的霸气跃然纸上。还有 “扯来夜幕披身上，时有繁星落梦中”。(《军队拉练》之三)等，都有强烈的自我主观色彩，诗人敢于大胆展示内心，给读者以猛烈的冲击。甚至直抒胸意，在《学诗五周年忆》中放言：“胸中世界气如虹，笔底江山春是墨。”自嘲：“识浅不知天是路，心高常把月当门。”再如《答友人》：“君问我如何，青山每放歌。心清俗梦少，兵老故乡多。胆气为诗逞，笔锋当剑磨。仰天长啸处，脚下亦星河。”诗逞胆气，笔当锋磨，仰天长啸，脚踏星河，丝毫不隐晦自己的一腔豪气。这样的自我张扬，不仅当今令人注目，在中国诗歌历史上也不多见。诗中自我张扬的豪气，不仅读者强烈感受到，也引起名家重视。杨金亭说：“刘庆霖诗作所表现出来的浪漫主义特征之一，便是诗人在把握诗的审美主客体关系上，不注意抒情主体的隐蔽，而是追求诗人自我主观态度的强烈外露: 非但诗中有我，而且是诗人以我观物，物物无不侵染上我的主观感情色彩。”又说：“这位诗人出手不凡的诗作中，却是任何天才身上才具备的那种最重要的东西: 自己的声音。我认为，这就是贯穿于他的作品中的富于理想的创作个性和正在走向成熟的浪漫主义艺术风格。”（《激情浪漫赋新诗——序刘庆霖诗词选》）金中认为：从刘庆霖诗可以感受到“诗人对自己总是怀有强烈的自信。”“诗人是宇宙的主宰。” （《空灵创作的得失---评刘庆霖诗作》）（四）语言跨越。诗的语言有时不循常规，往往大幅度跨越，跳动，有一种似乎看不明白的朦胧感。如“误食月钩光满腹，偶眠莲帐梦多清。”（《野塘鱼》）鱼怎么能吃到天上月钩 ，一肚子的光呢？细想之下，弯月倒映水面，鱼游在其中，不是像吃了月钩光满腹么。诗省略了“弯月映水，鱼游月光中”之句。又，“喝口天池水，江源在腹中”。(《长白山行吟》之二)诗句是“天池水是三江的源头，喝了天池水，下游三条江的源头就装到肚子里了”的压缩，作者的思维和语言，由上游的天池，一下子跳跃到下游的江河了。又，“绿风拐进小河湾，春是农家邮递员。对折蝶书何处寄，淡香一片菜花间。”（《信使》）首句是“穿着绿色衣服的信使像风一样拐进了小河湾”的压缩。结句是“信使拿着这封信在洋溢着香气的菜花田间远去了”的浓缩。这两首诗语句跨度大，越过了中间过渡的词语。这种语言，有朦胧之美，耐人寻味，百读不厌。田子馥认为：刘庆霖能将“声、光、色、味，全然物化成生命点，构建新的语言形态。”他举例说：如:“牧童捉得蝉声去” ，蝉声可捉;“一罐月光提手中”，月光可提;声与光都统统物化了，这样的语言新颖成趣。又如“一方花色头巾里，三五牦牛啃夕阳”、“山口羊唇衔日起，藏袍赶出白云来。“牛羊牧在鞭稍上，日子飘忽山水间”(《西藏杂感》)，“落日余晖差可饮，一杯红酒溢天边” (《农家杂咏》)，“星舍灯光萤点亮，月巢鸟语草编成” (《松花湖畔农家小住》)，“夕阳可以啃”，日可以用唇“衔”，牛羊可以放牧在“鞭稍”，余晖可以“饮”，萤火可以点亮灯光，鸟语可“草编”，仍然是不可触摸的声与光，突破自然空间与功能，灌注以生命，变得可以触摸，可以“啃”，“饮”之类。造成既自然现成，又异想天开，想象离奇，打破了传统的语言秩序和语言习惯，颠倒杂错，我们不仅认可他所创造的语言形式，更多关注他的语言内容，语言结构，具有的神奇性，诡秘性，而且用得自然天成，耐人寻味。夕阳可以“啃”，余晖可以“饮”，月光可以“提”，夜幕可以“缝”，稻香可以“染”，这样将声、光、色、味这些本是不可触摸的事物，完全物化成生命载体，锤炼成独特的语言形式。此是传统诗词见所未见的。这种语言带着泥土的芳香，呈现鲜活之美，恐怕是刘庆霖的一种惊人的创造。杨金亭认为：刘庆霖“使诗的载体一一语言，与时俱进的推陈出新。纵览他的诗词语言，固然有选择地化用了不少至今依然活跃在现代语境中的古典词汇，但更重要的是，吸收并提炼了大量现代口语、现代文学语言入诗，特别明显的是，具有散文美的新诗语言因素的吸收，构成了活生生的当代诗词话语。” “刘庆霖‘新起来’的旧体诗之新，除了题材、思想、感情、意境新之外，还在于诗词语言的推陈出新:他所使用的具有独创性的文言，已由古汉语文言，转化为现代汉语语境下的新文言了。”是一种“‘合目的性’的全新的旧体诗家语。”（《激情浪漫赋新诗——序刘庆霖诗词选》）这种语言有独特性，极具个人色彩，有强烈的新鲜感。。二、有新的创作理念，初具理论体系。刘庆霖写了不少阐述这种诗理论的文章，从2002年开始，便提出了“旧体新诗”概念，2004年初刘庆霖在吉林省“真社”介绍了自己独特风格诗的创作体会，他归纳自己的这种风格是“用旧诗的形式创作新诗，以新诗的理念经营旧诗。”获得大家赞同和好评。此后撰写了一系列文章，如《日常思维向诗性思维的转换》《如何把握“生命思维”》《无形赋象，有象空灵》《把握诗词创作的逆向思维》《浅谈我的“旧体新诗”》《再谈“旧体新诗”》《力量与法门》《诗是生活的审美超越》《浅谈诗词由瞬间到永恒的蜕变》《找回新奇的想象》等，已经构成了一个体系。而且别人学好了他的这些理论，同样可以写出带“庆霖体”风格的诗。在他的影响下，不少人创作了这类诗。由此可见，“庆霖体”的超现实创作是主观能动的创造，是有别于古人的偶然为之的浪漫手法。这个新的创作理念，核心是“用新诗的理念经营旧诗”，是自己诗词创作经验的总结。他先是写自由体新诗，他写新诗受到夫人王海娜的影响，他们二人都喜欢新诗，后来用新诗理念经营旧诗。且看王海娜的新诗：《我们的教室》“我们的教室有两块黑板/蓝的与黑的/蓝色的/经常写满白云和阳光/偶尔/也用彩笔写满朝霞/还有那/远去的雁行/黑色的/经常写满星星和梦想/还有那/月亮船在远航/森林是我的男伙伴/百花是我的女同窗/高山是我的旧书包/大海是我的考卷一张/我从未走出这教室/偶尔逃学/才去梦乡”作者把天空认作教室的黑板，一块蓝色，一块黑色。蓝色的是白天，黑色的是夜晚。因而，天空的颜色和画面是彩笔写的。宇宙万物可以在教室出现，教室也就成了可以自由自在的美丽的生动的天空。作者笔下的教室充满美妙而神奇的色彩。刘庆霖的新诗：《品茶》“抓一把山间云雾/泡在杯中/我想品尝/岁月晒干后的浓度/看不清/杯中泡着多少时光/猜不透/一杯水能浮起多重的思想/舍不得/一饮而尽/摇一摇/梦的小船在杯中荡漾/往昔的日子开始泛起/并渐渐地/飘落成/苦涩的芳香”诗借用云雾茶的“云雾”二字，展开想象，茶成了云雾、岁月、时光，茶水能浮起思想，荡漾小船，泛起日子，飘落芳香。这两首用散文式诗家语写就的新诗，透着穿越时空的新思维，有亦真亦幻之感。这样的感觉与他的旧体诗是一致的。正是用新诗理念经营旧诗的例证。三、形成了一种诗潮，有一个庞大的群体。农安县在刘庆霖诗词活动的推动下，有一批人运用他的理论，仿效他的诗法进行创作。2004年他的《浅谈我的“旧体新诗”》寄到了丁国成先生手中。当年在“全国十八届中华诗词研讨会”上介绍，获得大量好评。当年“中华诗词学会”网办了“旧体新诗”栏目。“旧体新诗”版在中华诗词网开设以来，反应热烈，平均每天的贴子都在百个以上，有一批人已经加人到了这种体的行列中来。仅农安县黄龙诗社就有五十多人喜欢他的风格，并用于创作实践，写出了“旧体新诗”。如，田成名《田野印象》“犁垄青青涨鸟音，夕阳一点半山心。林稍那抹霞如带，系向荷锄老父亲。”叶宝林《晾衣绳》“黄绸紫缎晾芳菲，欲过墙头争日晖。潮湿心情推满院，一时化作彩云飞。”何鹤《农村一景》“风叶冷嗖嗖，村姑汗水流。挥镰割月色，放倒北山秋。”汲丛彬《市场见闻》“谁家小女坐摊前，阳伞春光映眼帘。嫩刺黄瓜花未落，一声叫卖带香传。”于海心《采风》“涉水穿林得意盈，田畴染绿更添情。归途不顾诗囊鼓，塞进新禾拔节声。”张景芳《麻雀》“觅食寻常戴月归，栖身檐下系安危。柳莺捎信南洋好，怕惹乡愁不远飞。”孙显军《山乡春趣》“冉冉娇阳剪剪风，桃腮新润柳棉轻。村头一口深泉井，落满山乡布谷声。”程景利《送四姐》“相聚匆匆去也匆，阴阳难割是亲情。我乞西天不尽意，泪珠湿透面前风。”海娜《做晚饭》“下得厨房开小窗，洗青摘绿一时忙。知君今日归来早，灶上黄昏先煮香。” 有些人以这种诗体闻名于全国，如叶宝林、田成明、何鹤等。甚至有的己跻身于诗界高端，除刘庆霖外，有叶宝林担任了中国诗歌学会《子曰诗社》常务副理事长、《诗刊》编辑、《诗词家》副主编，何鹤担任了中华诗词学会编辑、辅导老师。四、此类诗得到了名家的一致肯定，给予高度评价。对其诗的评价集中在诗的“新”上:《浅谈我的“旧体新诗”》一文，在“第十八届全国中华诗词研讨会”讲演后，先是《中华诗词》发表，继而《诗词》报转载。然后是著名诗词理论家田子馥先生以“也谈旧体新诗”等三篇文章相呼应。《中华诗词》主编杨金亭、常务副主编丁国成，中华诗词学会副会长张福有，著名诗人刘章，以及一大批诗人、学者和诗词理论家，都对“旧体新诗”给予充分肯定和关注。田子馥说 “这种诗体可能意味着诗界革命的一个新旅程。” 还认为：刘庆霖诗的“核心是‘用新诗的理念经营旧诗’，关键在于旧形式新思维，突出强调以全新的现代人的认知视角、思维方式、鲜活语言和表现手法进行诗词创作，反映和体现新时代新思想、新生活、新感情和新意境。”（《“诗界革命”的新旅程——也谈“旧体新诗”》）易行认为：“他的‘旧体新诗’也真的作到了思维方法、表现手法和诗化语言的’三新’”。“我们能看到感受到的还有庆霖的创新:旧体式新内容、新情境、新语言，即旧瓶新酒。”（《古韵新风。刘庆霖作品集》编后）田成名认为：庆霖的诗是完整的纯粹的现代诗性思维。既不宗于唐诗的“缘情观物”，又不法于宋诗的“即物究理”，而是独辟蹊径，融合二者，朝着现代思维不断深化，实现了形象与抽象、概念与情感、科学与艺术思维的有效沟通和融汇。（《恰似清风振浪来--感受刘庆霖诗集》）“朝这路走下去，可能会创出别开天地的东西。”(一尘)众多名家中，最早大力推荐刘庆霖的是刘章先生。2003年8月刘章游览长白山，刘庆霖赠送他第一部诗集《刘庆霖诗词》，刘章在返京的火车上阅读了诗集，他在给刘庆霖的信中说：“像当年读刘征的《霁月集》一样，沉浸在酒一样的诗惰里。”“你悟到了诗的真谛，写出了当代真诗。”（《诗词就该这样写—给刘庆霖的信》）称赞他的诗“自然、清新、美丽，有意境，有韵味。”“不见匠气，鲜活，味浓。”举的例子都是风格独特的有反常诗性思维的诗句，如“五个男人五个省，一杯明月一杯秋。”“两块山根磨日月，一肩板凳走天涯。”“栽得湖光作锦衣。”“山光打进毛衣里” 等。最早发现、研究并系统评论刘庆霖诗的是长春的田子馥先生，2002年为刘庆霖第一本诗集写了序言《谁领潮流到海门》，便认为他的诗风别具一格：“这种诗体可能意味着诗界革命的一个新旅程。”2006年二月又以《亮星般的新思维》为题，为《刘庆霖诗词第二集》作序，认为展现了“新意境”“新词语”，是一种“新思维”。田子馥说刘庆霖“是在写新诗的基础上一步跨越散文思维的误区。应当说，从散文思维跨越到诗性思维，这是一场不小的‘思维革命‘。”（《刘庆霖诗词选》序）田子馥先生认为：“青年诗人刘庆霖提出‘旧体新诗’的创作思路，‘用旧诗的形式创作新诗，用新诗的理念经营旧诗’，而且有成功的实践，就是当代实行诗界革命的一种。”（《“诗界革命”的新旅程 ——也谈“旧体新诗”》）既然是“诗界革命的一种”成功的新诗风，这种新风格的诗由刘庆霖率先写作，推而广之。他的水平最高，作品数量最多，又最先阐述理论，且理论最完备。故以他命名是题中之义。虽然古人也有这类诗句，但数量极少，且没有理论，没有形成规模，也就没有创作的自觉性。刘庆霖恰恰是吸收前人的经验，运用现代思维科学理论，发挥自己的创造性，而走出这条新路的。古人可能有这样的诗句，却不能称之为体。也恰恰说明，庆霖的诗与前人比较，已经由不成体而成体了。庆霖的诗形成了独特而稳定的风格，且拥有日益庞大的创作群体，叫“庆霖体”是水到渠成之事， 研究刘庆霖诗词现象的好处，是鼓励创新，推动诗词发展。毛泽东讲过“中国诗的出路，第一是民歌，第二是古典，在这个基础上产生出新诗来。”又说“是浪漫主义和现实主义的对立统一。太现实了就不能写诗了。” （张贻玖《毛泽东读诗》）庆霖体诗是一种新型的超现实的浪漫，可看作是这种结合的尝试，且是初显成果的有益尝试，新式旧体诗的一种尝试。 雷海基2018年6月29日 北京参考文献刘章《诗词就该这样写—给刘庆霖的信》原载《中华诗词》2006年第八期田子馥：诗之美在于发现 — 刘庆霖的诗 2002年2月《中华诗词》田子馥 谁领潮流到海门——《刘庆霖诗词选》序田子馥： “诗界革命”的新旅程 ——也谈“旧体新诗”《掌上春光--刘庆霖诗词》(第二集) （中国文联出版社）田子馥 亮星般的新思维--序《掌上春光--刘庆霖诗词第二集》（中国文联出版社）杨金亭 激情浪漫赋新诗——序刘庆霖诗词选《掌上春光--刘庆霖诗词》(第二集) （中国文联出版社）刘庆霖 《掌上春光--刘庆霖诗词》(第二集) （中国文联出版社）刘庆霖 《古韵新风。刘庆霖作品集》（线装书局）刘庆霖 《刘庆霖作品集。理论卷》（中国书藉出版社）刘庆霖 《刘庆霖作品集。诗词卷》（中国书藉出版社）金 中 空灵创作的得失——评刘庆霖诗作《全国第十八届中华诗词研讨会论文选》中国文史出版社田成名 恰似清风振浪来--感受《刘庆霖诗集》雷海基 从农安走出的“黄龙诗派” 《第二届海峡两岸中华诗词论坛文集》“农安县政府网站黄龙诗社网页”

什么样的诗广受欢迎雷海基什么样的诗得到最多人喜爱，是个不易说清楚的事。但可以大致估算一下什么诗读者最多。当然，对一个个读者访问，调查，也是不现实的。但是可以采用替代方法。比如通过分析各种教材，通俗读物，加以统计比较，或许能看出端睨，说明一些问题。2000年，根据《九年义务教育全日制初中生语文教学大纲》，中华人民共和国教育部制订了《全日制义务教育语文课程标准》，要求一至六年级学生背诵古今优秀诗文一百六十篇（段）。教育部根据这个标准的要求，邀请著名专家和教师，编选了《小学生必背古诗词》八十首。应该说差不多每个人都上过小学的，也就说明差不多每个人都读过，甚至能背下这八十首古诗。从读者绝对数量上讲，这八十首恐怕是拥有读者最多的。我们不妨分析一下，这些拥有最多读者的，是什么样的诗，也就大致可以看出，什么样的诗是受欢迎的 这八十首，从先秦到清代，时跨二千多年，历经无数人吟诵，大浪淘沙，从浩如烟海的诗词中脱颖而出，应该可以说明一定的问题。 依字数论。二十八个字以内的七十四首，占百分之九十二多，其中四句以内的绝句七十二首，五句的词二首。六句的一首，三十个字。八句和八句以上的五首，只占百分之六点多。其中最长的也只五十字字（汉乐府）。可见，字数少的受欢迎，这与“诗以短为佳”的论述是吻合的。 依体式论。五绝（含五古绝）二十一首，七绝四十九首，五律三首，词三首，七律、五排（节选）、民歌、汉乐府各一首。七绝占百分之六十一点多，五绝（含五古绝）占百分之二十六点多，两者合计占百分之八十七多。可见绝句是最受宠的，又以七言绝句最受欢迎。依题材和内容论。友情愁情思乡的十八首，山水的十六首，忧国忧民的十二首，咏人咏物的八首，而蕴含哲理的二十六首，占三分之一。值得注意的是，营造了优美意境的四十四首，占百分之五十五。可见，蕴含哲理的的诗引人喜爱，而形象生动，意与景合，意象优美的诗是最受欢迎的。在涉及山水风光的十六首诗中，南方的占十四首，北方的仅两首，足见江南山水更入诗。山水风光诗中，直接写西湖的有四首。有七首是写名山大川的，其中庐山，黄河，长江各二首，洞庭湖一首。军旅诗八首，涉及军旅生活内容的五首，合计十三首。占百分之十六多，可见军旅诗占有重要地位。占比重大的是，优美意境的四十四首，占百分之五十五。忧国忧民的十二首，友情愁情思乡的十八首，二者合计四十首，占百分之五十，说明爱国爱民爱亲人爱朋友是主旋律。蕴含哲理的二十六首，约占百分之三十三，山水的十六首，占百分之二十。依时代论。按诗词创作时间，唐代之前三首，唐代五十五首，宋代十七首，元代一首，明代二首，清代二首。唐代约占百分之六十九 宋代占百分之二十一多。按作者论，共四十三位作者，唐代之前三位，唐代二十五位，宋代十位，元代一位，明代二位，清代二位。唐代占百分之五十八多 ，宋代占百分之十二多。标明作者的诗四十一位作者，男性作者四十位，宋代李清照是唯一的女性。这反映了古代妇女在社会上的从属地位，在文学艺术方面也如此。依地域论。在能分出南北方的三十八首诗中，写北方的九首，写南方的二十九首，南方占有明显优势。依格律论。格律稍微宽松的不少。按照近体诗格律标准要求，其中二十三首不完全合律。李白的八首绝句中有五首不完全合律。杜甫向以格律严谨称著。但这里的《江畔独步寻花》 “黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”却有失律处，即次句“千朵万朵压枝低。”第一个朵字应该是平声的。可见，诗格律虽然要讲，但也不必过份拘泥，大体合律即可，重要的是语言的通畅与意境的雅致。依作者入选诗数量论。按数量排列依次为李白九首，杜甫七首，王维、刘禹锡、杜牧、苏轼四人各四首，王昌龄、王安石各三首。两首的是贺知章、王之涣、孟浩然、白居易、李绅、杨万里、陆游等七人，一首的是曹植、王翰、骆宾王、高适、刘长卿、贾岛、柳宗元、张继、张志和、韦应物、卢纶、孟郊、李商隐、温庭筠、韩翃、李清照、范成大、朱熹、辛弃疾、林升、叶绍翁、王冕、于谦、王磐、郑燮、龚自珍。三首以上的八位，全由唐、宋两代占据，仅苏轼、王安石是宋代，其余皆六人皆是唐代。两首的也如此，杨万里、陆游是宋代，其余五人皆是唐代。这就用社会生活的实践印证了唐宋两代是中华诗歌的高峰，而唐代最高。李白、杜甫在入选的作者中，分列第一、二位，他们后面最多的是四首，远高于其他著名诗人。这与他们在诗词界的地位是相合的，诗以李杜为代表，不负诗仙、诗圣称号。而宋代则是苏轼、王安石两位居于领先地位。加上两首的杨万里、陆游，这四位应该是宋诗当之无愧的代表人物。然而有意思的是，李白入选的比杜甫的多两首，说明了什么问题？这与他们诗的体式和语言风格有关系。李白的九首诗，除一首节选（古朗月行）的是八句四十个字，其余全是绝句。而杜甫的七首，两首律诗，五首绝句。这与李白的诗绝句多有关，据专家统计，李白只留下七首律诗，其精华多在绝句中。李白诗歌除大气磅礴、雄奇浪漫的壮美风格外，还有自然明快的优美情韵，主要体现在他那些随口而发、颇多神来之笔的绝句里。相反杜甫的诗多是叙事古体，又以律句为多，绝句占的份量比较小。且他的诗风多含沉郁之气，发愁苦之情。李白作品中绝句比杜甫有数量上的优势，再加李白浪漫情怀，和明快的语言，更适合少年儿童。李白诗入选比杜甫多一些也在情理之中。也说明，李白诗的风格和体式更容易为大众所接受。王之涣流传下来的诗只有绝句六首，可这里选了两首，按作者入选比重，他应该是最高的，达全部作品的三分之一。巧合的是，《唐诗三百首》同样选了他这两首诗，《登鹳雀楼》《凉州词》，（黄河远上白云间）。虽然他只有六首诗，后人只要喜欢诗的，却几乎无人不知晓他的诗名。联想到乾隆皇帝一生写下四万二千多首诗，全部编辑成集，却没有一首在社会流传。可见，诗不在多少，而看是否让大众喜欢。这个《小学生必背古诗词 》选择的诗，给了我们十分有益的启示。 我们常常说要出精品，精品到底是什么样子的，未见到专门论述的文章。因为，精品虽然有一个大致的模样，但仁者见仁，智者见智，难于具体化，不可能来个硬性标准。说到底，诗是文学艺术，不是产品。而这个《小学生必背古诗词 》选择的诗，既然经历了历史的考验，又为最大多数人接受，说明精品应该是这一类的。当然，选编《小学生必背古诗词 》有针对少年儿童方面的考虑，有一定的指向性，完全按这个标准来衡量诗的受欢迎程度，不一定十分科学。但社会上有关的调查结果，可以佐证这个现象是具合理性的。这个《小学生必背古诗词 》选择的诗，与社会上作的某些调查有吻合之处。1992年香港一家文化机构发动读者投票选的最喜欢的十首唐诗：1、孟郊《游子吟》；2、杜牧《清明》；3、李白《静夜思》；4、王之涣《登鹳鹊楼》；5、李商隐《登乐游原》；6、孟浩然《春晓》；7、白居易《赋得古原草送别》；8、李绅《悯农》；9、李白《早发白帝城》； 10、贺知章《回乡偶书》。《赋得古原草送别》是五律，四十个字，其余九首全是绝句。无独有偶，中华书局从1994年开始耗时十七年，用计算机从历史数据自动计算，依据出现次数和分值排出唐诗前十名：1、崔颢《黄鹤楼》；2、王维《送元二使安西》；3、王之涣《凉州词（黄河远上）》；4、王之涣《登鹳雀楼》；5、杜甫《登岳阳楼》；6、柳宗元《登柳州城楼》；7、孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》；8、常建《题破山寺后禅院》；9、王勃《送杜少府之任蜀州》；10、李白《蜀道难》。其中，乐府（李白《蜀道难》）一首，七律二首（崔颢《黄鹤楼》，柳宗元《登柳州城楼》）。其余七首，均为四十字以内的五绝、七绝、五律，占百分之七十。可见，自古以来，无论是研究诗的文人，还是广大读者，都喜欢短小的好诗。作者要努力多写短小的好诗，有关的管理方面也要顾及读者的这种需求，鼓励短小的好诗。评奖时能否按体式评，评选优秀绝句呢？但当下诗界，写现实生活的少；语言上概念化、政治术语多，鲜活的现代生活语言少；词和歌行体等长篇的多，短小精彩的诗少。社会上评定诗的奖励等级时，短小的绝句鲜有得等级奖的，差不多被篇幅长的垄断了。以中华诗词学会“华夏诗词奖”一等奖十名为例，首届：古风六首，词三首，律诗一首。没有绝句。第二届：律诗五首，词二首，曲二首，古风一首。没有绝句。第三届：古风四首，律诗三首。词二首，绝句一首。三届总计，绝句只占三十分之一。而且，这种现象在各级各类评奖中是常见的。现今社会这些现象，与《小学生必背古诗词 》选择的诗，以及读者调查和计算机从历史数据自动计算的结果，存在明显落差。这是否应该引起诗界注意呢？尤其是诗界有影响的人士重视呢？注：据媒体报道，《全唐诗》收诗将近5万首，自动计算采集了四个方面的数据，即：历代选本入选唐诗的数据、历代评点唐诗的数据、20世纪研究唐诗的论文数据和文学史著作选介唐诗的数据。每组数据进行标准化处理后，再加权求和。兹以X代表历代选本指标，P代表历代点评指标，L代表20世纪研究论文指标，W代表文学史指标，Z代表每首诗的综合得分。综合得分是以每项指标的标准值乘以各自的权重，然后求和。以这种方法将相关数据输入计算机，计算机会自动计算出每首作品的综合分值。依据每首综合分值的大小排名，就得到了唐诗名篇排行榜。雷海基2017年4月19日

京味诗是燕京诗派的一张各片雷海基京味诗是燕京诗派的一张各片吗？当然是。燕京诗派是个地域概念，其诗展现多种风格，有豪放，也有婉约。无论豪放婉约并不为燕京地域独家享有。而京味则是独一份。京味诗，有如京味小说，京味戏曲，京味影视剧，京味相声，是燕京地区文化艺术独具的风格特点，即明快风趣，明快的语言中透着幽默风趣。是由北京政治，文化，尤其是语言影响下形成的。真正形成这个风格在金元时期，尤以元曲为代表。后由元曲影响到诗。至清代，燕京诗人袁枚提出性灵说，反对以学问为诗。主张“诗写性灵”，用通俗平易的语言，抒写自己的性情，追求新奇和风趣。他率先创作，仿效模仿者渐多。诗写性灵便幽默，出风趣。清代以来诗用元曲的笔法渐多，出现了诗的一个创作高潮，故有“清诗胜于宋”的说法。京味诗的定位，既与京味文化艺术风格一致，又在全国独树一帜，具有北京文化的共同性，又有北京诗风格的独特性，易获得人们认可。之所以说是京味诗是燕京诗派的一张各片，是因为历代不少燕京诗人是靠京味诗赢得读者，博取盛名的。明快风趣的京味诗，最先有影响的一首是燕人贾岛的【寻隐者不遇】“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗语言明快，又带着谜语般的风趣。 金代著名诗人赵秉文（翰林学士）【青杏儿·风雨替花愁】“风雨替花愁。风雨罢，花也应休。劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头。 乘兴两三瓯。拣溪山好处追游。但教有酒身无事，有花也好，无花也好，选甚春秋。”这首曲如道白一般，语言流利，通俗易懂，又不流于俗白。透着轻松愉悦的风趣。元代最负盛名的当属燕人马致远，其实他是以京味诗立足的。如【天净沙·秋思】：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 这首有语言的风趣，前两句全是名词排列，且对仗。又如【蟾宫曲·叹世】东篱半世蹉跎，竹里游亭，小宇婆娑。有个池塘，醒时渔笛，醉后渔歌。严子陵他应笑我，孟光台我待学他。笑我如何？倒大江湖，也避风波。咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈。项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔？成也萧何，败也萧何，醉了由他。 又如【拨不断·菊花开】伴虎溪僧、鹤林友、龙山客，似杜工部、陶渊明、李太白，在洞庭柑、东阳酒、西湖蟹。哎，楚三闾休怪！ 这两首均充满幽默风趣，京味十足。被称明曲第一人的冯维敏（曾任保定府涞水知县）【清江引·八不用】其一“乌纱帽满京城日日抢，全不在贤愚上。新人换旧人，后浪催前浪，谁是谁非不用讲”。用调侃语言揭露官场用人的腐败现象。明代薛论道（河北定兴人，神枢参将加副将）【吊战场】“拥旌麾鳞鳞队队，度胡天昏昏昧昧。战场一吊，多少征人泪？英魄归未归，黄泉谁是谁？森森白骨，塞月常常会；冢冢碛堆，朔风日日吹。云迷，惊沙带雪飞；风催，人随战角悲。”军旅题材之作一般严词正理显雄壮之气。这首用的两个问句也有豪气，但连用自对词语“归未归”“谁是谁”，重字“鳞鳞队队”“昏昏昧昧”，“森森”“常常”“冢冢”“日日”，又带着风趣。乾隆四年（1739年）进士袁枚，授翰林院庶吉士。也创作这类诗，如他的【次日雾更大】“连宵骆背锦模糊，写出洪荒一幅图。此际群仙高处看，可知下界有人无？”一句“群仙高处看”就风趣十足。【春风】“春风如贵客，一到便繁华。来扫千山雪，归留万国花。”有人评：一句“春风如贵客”，就足以让这首诗名垂千古。清代纳兰性德，康熙大帝的卫士长，倍受文人推崇的大诗人，他的诗虽然文气有点重，但也不失京味，如【浣溪沙·残雪凝辉冷画屏】残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。诗带着自我调侃意味。又如【蝶恋花·出塞】今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。 从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。以诗化口语写成，明快清丽，三个问句亦显情趣。曾任清朝内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职的龚自珍，有一首列入课本的名作【己亥杂诗·其二百二十】：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。敢于“劝天公重抖擞”，是在天子身边，皇城里的人才有的自高和傲气。近现代，燕京地区在诗界有较大影响的诗人，差不多都有这种风味，最典型的是聂绀弩，他的诗被称为“聂绀弩体”，其实就是京味的风趣幽默。如他的《反省时作》“只道生虚五十载，谁知咎犯百千桩。伸长八尺灵官殿，大喝一声白虎堂。天若有头砍当怕，地虽无底揭也慌。何人万缕青丝发，不为昭关一夜霜。”不但情趣洋溢，还有语趣，八句用了六个数字，如果算上有、无，句句有数字。还如《削土豆伤手》“豆上无坑不有芽，手忙刀快眼昏花，两三点血红谁见，六十岁人白自夸。欲把相思栽北国，难凭赤手建中华。狂言在口终羞说，以此微红献国家。”诙谐的诗句中有数个政治术语，写削土豆也不离政治生活。湖北省成立了聂绀弩基金会，每两年以基金会名义评选优秀诗人、诗作，举办海峡两岸中华诗词论坛，在海内外有着相当大的影响。这就是聂绀弩京味诗的魅力。所谓京味诗，并不是燕京地区的诗都是明快风趣风格的诗，京派诗人写的诗都是京味的。不过是燕京派诗风格的其中一种，却是最能代表燕京派诗的。明快风趣的京味诗，可以豪放，也可以婉约，互相并不排斥。即，豪放诗、婉约诗也可以写得明快风趣，如久居北京的毛泽东1965年五月写的词【念奴娇·鸟儿问答】鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。背负青天朝下看，都是人间城郭。炮火连天，弹痕遍地，吓倒蓬间雀。怎么得了，哎呀我要飞跃。 借问君去何方，雀儿答道：有仙山琼阁。不见前年秋月朗，订了三家条约。还有吃的，土豆烧熟了，再加牛肉。不须放屁！试看天地翻覆。这首词笔力雄健，大气磅礴，但语言明快，有很强的风趣和幽默感。可以算是地道的京味诗。老舍的《茶馆》等京味戏剧，他和刘心武、王朔等的京味小说，侯宝林的京味相声，当代大家熟悉的《我爱我家》《北京人在纽约》等影视剧，也以京味闻名于世。京味已经成了一张响亮的名片。从以上例子可见，以元曲为代表的带着京片子语言风格的诗，实际上已经被社会认可和喜爱，有着广泛的影响，中国诗歌史，甚至中国文学史都对元曲，以及京味诗人作了大幅文字记述，只不过我们诗界没有充分认识到，也没有打出这张名片。所谓京味诗，这个诗是广义的诗歌之义，包括诗、词、曲等。京味诗语言明快，幽默风趣特点，不仅是燕京地区语言、文化发展的结果，也合符历史发展的趋势。京味诗更接地气，更适应诗向大众化、网络化、生活化、情绪性、娱乐性、非功利性发展的趋势我们在研究燕京诗派的时候，应该花一定的精力关注最具燕京地域特色的京味诗。因为，这既合符京味文化、京味语言，又具有鲜明的风格，鲜明的语言风格和诗韵风格。谈燕京诗派，没有比京味更合适，更亮丽的名片了。2021年1月3日

古今女诗人不同的社会地位和身世对诗的影响--现代正在创造最辉煌女性诗人历史雷海基 诗是社会生活的反映，又是作者发出的声音，不同社会地位，不同身世的诗人，会对社会产生不同的影响，其诗会呈现不同的风韵。这种区别在古今女诗人中尤其明显。因为古今女诗人社会地位差别巨大，导致个人身世明显不同。现代女性与古代女性相比，基于社会地位的提升，正在创造女诗人最辉煌的历史。为便于比较，各选古今五名女诗人的情况加于分析。古代，选唐朝四大女诗人薛涛、李冶、鱼玄机、刘采春和宋朝李清照。现代，叶嘉莹、宋彩霞、包德珍、韩倚云、夏爱菊。在“三从四德”一夫多妻的古代社会，妇女地位低下，古代这五位女诗人身世忧伤多于欢乐，孤独多于团聚。唐代四女极有才情，薛涛、李冶、鱼玄机三位后来却都做了道士。只刘采春结了婚，但她离开丈夫后与元稹同居八年，被元稹抛弃后最终投湖自尽（也有说她改名换姓隐居，孤独度过余生）。李冶被李适下令乱棒打死，未得善终。鱼玄机出身低下，十六岁时嫁李亿作妾，后被李亿抛弃。因杀侍婢，为京兆尹温璋处死，只活了二十六岁。薛涛父亲是地方官，她十四时父亲便去世，从此家道沦落，为了生计，以歌伎的身份出入幕府官使之中，凭出色才华有人举荐，因其是女性未成。虽活了64岁，但终生未嫁，晚年当道士，闭门不出。李清照出生官宦家庭，结了两次婚，后半生四处奔波流离，第一任丈夫去世早，受第二任丈夫打骂虐待。坐过牢，独身生活二十多年，71岁时在悲凉中去世。这五人只有刘采春年轻时演戏唱曲算是曾经有一份职业，其余四人皆无职业，没有稳定的经济来源。她们既缺乏家庭温暖爱情幸福，又没有生活保障。这一切都源于封建社会妇女地位低下。现代五位女诗人，韩倚云年43岁，尚在大学副教授职位，其余四人退休前都有固定的职业，稳定的经济收入。叶嘉莹多所大学教授，包德珍会计师，宋彩霞公司办公室主任，夏爱菊经济师、银行办公室副主任。她们退休后均继续活跃于诗坛。包德珍，海南省诗词学会副会长、中华诗词学会等多家单位诗词导师。宋彩霞，山东省诗词学会副会长、《中华诗词》副主编。夏爱菊，香港诗词学会副会长、《漱玉》诗刊主编。韩倚云北京诗词学会副会长。叶嘉莹年已96岁，曾任海外多家大学教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。65岁退休后，继续研究、创作、教学，被聘任为中央文史研究馆馆员。获2015-2016年度“影响世界华人大奖”终身成就奖，95岁时获南开大学教育教学终身成就奖。是世界知名的汉学大家，被称为中国古典文化的传灯人，诗词研究的一代宗师。现代这五位与古代五位比，无论社会地位，人生际遇，获得成就，都有着巨大优势，固然与现代这五位女士的努力有关，更主要取决于社会的变革，社会主义的新社会取代了封建主义的旧社会，新社会女子享有与男子平等的权力和地位，再加上新中国建设飞速发展，经济、文化、生活水平大幅提升，她们生活得充实、幸福，有尊严，人生充满阳光。正如宋彩霞在《宋彩霞作品集自序》中写到：“我可以骄傲地告诉您，我享受了阳光，享受了风景，享受了诗意生活最真实的体会，一份进退自如的从容。”这些差别不可避免也会反映到作品中来，会影响她们的诗词生活。现代这五位与古代五位比较，既有相同点，又存在明显的差异。相同点是，她们都有才华，热爱诗，题材以爱情和悲喜比较多，风格上都以婉约、细腻见长。但社会地位和人生遭遇的差别更造成了不同的情调和风格，以及影响力。主要的不同在以下几点：由悲愁为主变为欢快为主。古代多写悲愁，《全唐诗》收录了刘采春六首《曲》，皆悲愁伤感。如，“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年。”“莫作商人妇，金钗当卜钱。朝朝江口望，错认几人船。”这《曲》又名《望夫歌》，情调悲伤哀怨，所以元稹在《赠刘采春》一诗中说她“更有恼人肠断处，选词能唱望夫歌。”李冶《得阎伯钧书》“情来对镜懒梳头，暮雨萧萧庭树秋。莫怪阑干垂玉箸，只缘惆怅对银钩。”其最有名的《八至》诗结句是“至亲至疏夫妻。”薛涛《风》“猎蕙微风远，飘弦唳一声。林梢鸣淅沥，松径夜凄清。”其情调亦皆如此。李清照更典型，《点绛唇》“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。”是古今经典的悲伤诗。现代女诗人则多为欢快之作。如夏爱菊《【正宫·合欢曲】春游》“蝶纷飞，鸟纷飞，鱼戏清溪动翠微。丽日照人人照景，清风送我看花回。”韩倚云《无题》“严寒极至转温和，更有西风卷雪多。之后三天为圣诞，儿童也作大年过。”包德珍《七仙岭温泉有作》“揉耳清风真快哉，驰行百里不须猜。只因期拜仙人面，好问何时下界来？”宋彩霞1978年结束因母亲“右派”影响的乡下生活，回城安排了工作，作《满江红》，开篇即“物换新装，今喜见，花蕾绽开。天破雾，神州清爽，豪气萦怀。”要“趁春潮，戴月种兰芝，和露栽。”这些诗无不透着自在、轻松、欢乐。由情绪怨恨到性情爽朗。古代五人怀才不遇，有志难酬，这些恨情怨绪都不免见于诗中。如薛涛《镜离台》这样写道：“铸泻黄金镜始开，初生三五月徘徊。为遭无限尘蒙蔽，不得华堂上玉台。”鱼玄机《游崇真观南楼，睹新及第题名处》更直白：“云峰满目放春晴，历历银钩指下生。自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名。”李清照《声声慢》是压抑和愁情的典型。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘，等着窗儿独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”现代的则不同，如宋彩霞《临江仙·威海至京华车中作》“我借长风临北海，今番高梦昆仑。人间天上觅诗魂。眼前千叠浪，岭外几星辰。 莫问红尘多少路，可怜凡骨凡身。春花谢了又秋晨。来时如梦令，去是画堂春。”韩倚云《乘机有感》“天风伴我行，眉月邀君饮。闲卧白云边，星河作衾枕。”包德珍“慢言已敛风怀泪，休管频生雪鬓纹。不负朝霞千万里，胸怀好梦出尘氛。”（《清晨杂感》）夏爱菊《【正宫●叨叨令】黄梅县仃前柴下桔园摘桔子》“桔摊土屋居农户，路边翠岭栽金树，竹篮铁剪撩情趣，白花黄果生诗句。好爽呀也么哥，好爽呀也么哥，我今装满诗囊去。”作者爽朗、愉悦的性情皆洋溢字里行间。由婉约为主到婉约豪放兼具。古代诗多绵柔委婉，如鱼玄机《折杨柳》“朝朝送别泣花钿，折尽春风杨柳烟。愿得西山无树木，免教人作泪悬悬。”刘采春《望夫曲》“那年离别日，只道住桐庐。桐庐人不见，今得广州书”“借问东园柳，枯来得几年。自无枝叶分，莫恐太阳偏。”李清照号称婉约派代表，可见其诗风，如“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）现代在婉约时不乏雄健之气，如宋彩霞，周笃文评价其诗“能较好地汲取古典诗词的精华，继承那种顶天立地的精神和浩然正气”。雷海基评其诗“莫看女儿身，犹有豪雄气”。韩倚云常有雄健之作，如《初着戎装由乌鲁木齐返京作》“直上白云平步飞，戎装初试展军威。今宵我在天山上，星斗万千听指挥。”包德珍亦时有豪迈诗句，如“何日浮槎观玉宇，行云为我绘沧桑。”（《秋吟》）。叶嘉莹75岁时作《浣溪沙》“又到长空过雁时，云天字字写相思。荷花凋尽我来迟。莲实有心应不死，人生易老梦偏痴。千春犹待发华滋。”耄耋老人依然“心不死”“梦偏痴”，“千春犹待发华滋”，雄心可鉴。由小我悲欢到大我的家国情怀。刘采春六首《曲》都是写女人的爱情。薛涛、李清照偶有抒写家国情怀的，多为个人悲情愁苦。李冶性格豪放，今存十余首，多赠人及遣怀之作，书写怨情，如《春闺怨》“百尺井栏上，数株桃已红。念君辽海北，抛妾宋家东。”李清照的《一剪梅》“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”都抒个人愁情。 现代则常见家国情怀的大我，如韩倚云《题自写》“雨调青绿净嚣尘，洒向江南又一春。自信山河能解意，风光偏爱种田人。”宋彩霞《南乡子·马江海战感赋之一》“拍案怒盈腔，鳞甲横飞国有殇。鸥鹭不知人事改，迷茫，多少沧溟翅带霜。 无语对洪荒，冷月无声照岸长。大雁已经南北去，苍黄，寸寸江河寸寸伤。”作者重温马江海战之殇，发出“寸寸江河寸寸伤”的呼喊。包德珍“心存五岳深磨砚，月入三江静煮茶。忆向来程聊一笑，东西南北数尘沙。”（《天涯客怀》）“徜徉商海心何去，云鹤飘摇处处家”（《春韵》）夏爱菊干脆直言：“让我的笔由我心驾驭。大写于国，小写于家，有笑有歌有哭。今时事，今时人，今时语。”（《自由曲●拟编一本自度曲》）50岁的叶嘉莹旅居国外二十多年后重回祖国大陆的时刻，写下长诗《祖国行》表达自己心情：“卅年离家几万里，思乡情在无时已。一朝天外赋归来，眼流涕泪心狂喜……祖国新生廿五年，比似儿童甫及肩，已看头角峥嵘出，更祝前程稳着鞭。”皆眼观天地，胸怀天下，情系家国。由即兴创作到以诗词为事业。古代是即兴赋诗，写自己的生活感受，创作的诗词数量也不多。现代这五位创作诗词数量皆以千计，出版了多部个人诗集，更把诗当自己的事业，她们担任国家、地区诗词组织领导，参与诗词活动的组织工作，编辑诗刊，辅导学生，传授知识，在地区甚至全国诗词活动中发挥骨干作用，有着重要影响力，受到诗词界的尊重。这些是古代女诗人无法比的。古今女诗人的这种差异，其背后的根本原因是所处社会不同，先进的社会主义制度，给了女性良好的教育，有尊严的地位，广阔的人生舞台。女性广泛参与现实生活，积极投入社会建设，视野高远，襟怀开阔，题材、诗风自然与古代女性不同。清代沈德潜说过：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”我们有理由相信，现代女诗人由于社会地位提升，投身于社会生活，有文化，有理想，有抱负，她们完全可以创作出许多积极向上，阳光美好的诗篇。当代有着历史上最多的女诗人，创作了历史上最多的诗词，其诗歌成就已经超越历史任何时代，正在创造中华女诗人最辉煌的历史。2020年2月13日

毛泽东诗词创新观：用诗化口语，创造新体诗雷海基毛泽东一生写了许多诗，也发表了许多对诗的看法，其中关于中国诗的发展是一个重点，他认为新诗、旧诗都存在严重问题，需要改造，需要创新，创造出新体诗。 一、毛泽东对现代诗出路的主张是:民歌与旧体诗结合，形成一种新型诗，也就是用诗化口语，创造新体诗。1958年他在成都会议上说：“我看中国诗的出路恐怕是两条：第一条是民歌，第二条是古典，这两方面都提倡学习，结果要产生一个新诗。现在的新诗不成型，不引人注意，谁去读那个新诗？将来我看是古典同民歌这两个东西结婚，产生第三个东西。”1965年他在致陈毅的信中指出：“将来趋势，很可能从民歌中吸引养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。” 他的这个主张大部分是通过对新诗、旧诗的批评表达的。这些看法归纳起来是对新诗、旧诗都不满意，需要改革。不满意主要针对的是诗的语言。认为旧诗格律过于严格，束缚人，新诗缺少诗的美感。他综合旧诗、新诗、民歌三者优缺点，主张诗应该面向大众，用诗化口语写，创造一种新型的诗。即采用大众化的口语，加以诗化而成的诗。 所谓诗化口语，是将大众生活语言韵律化，运用压缩，颠倒，跳跃，错配，比喻，意象组合，生命化等语言艺术手法进行加工，使口语变得优美，雅致，且有韵律感，具有诗的美感和神韵。 要明确的是，诗语言，有诗的文字语言，也包括诗的音调和用韵。用韵和平仄，也属于语言范畴。语言诗化，有文词、语法的变用，也包括用韵和声调（四声、平仄）。 二、毛泽东主张诗语言大众化，像民歌一样将口语诗化。 1940年毛泽东在陕甘宁边区文化协会第一次代表大会上的讲演，说：“革命的文化人而不接近民众，就是‘无兵司令’，他的火力就打不倒敌人。为达此目的，文字必须在一定条件下加以改革，言语必须接近民众，须知民众就是革命文化的无限丰富的源泉。” 1938年他与新诗人臧云远谈到诗歌说：“诗的语言，当然要以现代大众语为主，加上外来语，和古典诗歌中现在还有活力的用语。大众化当然首先是内容问题，语言是表现形式。要有民歌风味，叫人爱看、爱诵、百读不厌。” 1939年他在《致路社》中写道：“无论文艺的任何部门，包括诗歌在内，我觉得都应是适合大众需要的才是好的。现在的东西中，有许多有一种毛病，不反映民众生活，因此也为民众所不懂。适合民众需要这种话是常谈。但此常谈很少能做到，我觉得这是现在的缺点。” 1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。” 这几段话的中心是他将语言与人民群众联系起来，要的是人民群众喜闻乐见的，“适合大众需要”“反映民众生活”的语言。诗的语言要面向民众，要以现代大众语为主，加上外来语，和古典诗歌中现在还有活力的用语。适合大众需要，叫人爱看、爱诵、百读不厌。不是文言，不是书面语，是人民群众日常生活语。 毛泽东为什么主张向民歌学习？民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。歌词篇幅短小、通俗易懂。一般句式整齐、押韵、平仄不严。在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明的体现。其语言特点是紧贴人民生活，口语诗化，通俗易懂又不失雅致，押韵，但不讲平仄，讲格律又有相对宽松。民歌的艺术手法其他诗也用，并不特别，但这个口头语诗化特点和宽松格律是毛泽东看重的。 三、毛泽东对新诗和旧诗的批评实际上是对语言使用的不满意。他关于诗语言的主张是通过对新诗、旧诗批评表达的。 关于新诗。 1960年他对梅白说：“你知道我是不看新诗的，……给我一百块大洋我也不看。”在成都会上讲：“现在的新诗不成型，不引人注意，谁去读那个新诗？”1957年和诗人臧克家、袁水拍谈诗时说：“现在的新诗，太散漫。”1965年他致陈毅的信中指出：“用白话写诗，几十年来，迄无成功。” 他认为新诗不成型，太散漫，几十年来无成功。缺少诗味和美感，所以不看。 关于旧诗。 1957年他《致臧克家等》中写道：“旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学。”1958年他对梅白说：“旧体诗词有许多讲究，音律、格律，很不易学，又容易束缚人们的思想，不如新诗那样‘自由’。”给蒋竹如的信中写道：“律诗是一种少数人吟赏的艺术，难于普及，不宜提倡。” 毛泽东指出了旧体诗的四大不足：一是很难写，不易学；二是束缚思想，难以尽情表达；三是不通俗、不易懂；四是只面向少数知识分子，不易普及。 毛泽东的看法是，旧诗语言过于书面化，格律化。新诗语言不够诗化，缺少诗的美感。对新旧两种诗不满意处，归根结底是在语言表达。旧诗格律过严，用语过于书面化，不通俗易懂，束缚情感表达。新诗过于散漫，缺少诗的美感，诗味不足。两者都是语言运用上的缺陷，导致影响力不足，读者不够多。因此，主张借用民歌来改造旧诗。用民歌通俗语言，宽松的格律来改造旧诗。。四、毛泽东力求用诗化口语写诗，在创作新体诗上作了尝试。 毛泽东主张大众语言写诗，也是这样去做的。1926年在广东农讲所曾要学员搜集民歌。1933年在江西中央苏区搞农村调查时搜集民歌。在成都会议上说：“搞点民歌好不好？请各位同志负个责，回去搜集一点民歌。各个阶层都有许多民歌，搞几个试点，每人发三五张纸，写写民歌。”于是，在1958年掀起了一个民歌运动。 毛泽东写文章、作报告乃至写诗填词都大量运用群众语言。他的诗词多是旧体形式，但集典雅与通俗于一身，自然本色、言浅意丰。 他的诗属于古典，多用大众化的常用词和习惯语，充满现代生活气息。比较典型的作品，如《念奴娇·鸟儿问答》“鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。背负青天朝下看，都是人间城郭。炮火连天，弹痕遍地，吓倒蓬间雀。怎么得了，哎呀我要飞跃。 借问君去何方，雀儿答道：有仙山琼阁。不见前年秋月朗，订了三家条约。还有吃的，土豆烧熟了，再加牛肉。不须放屁！试看天地翻覆。”很显然，这就是将口语诗化而成的古典诗词。 他的《六言诗·给彭德怀同志》“山高路远坑深，大军纵横驰奔。谁敢横刀立马？唯我彭大将军。”这是一首格律宽松，用诗化口语作的新体诗。 他还积极尝试用民歌体进行创作，《杂言诗·八连颂》，以三言为主体，类似于三字经，朗朗上口。该诗以通俗浅切、铿锵有力的风格，明白如话的民歌情调，鲜明突出的政治倾向，产生了独特的审美效应。 毛泽东将日常口语用压缩、颠倒、跳跃、错配等技术，以及比喻、生命化、韵律化等艺术手法诗化，具有诗的美感，和诗的神韵。正因为如此，毛泽东诗词堪称是典雅与通俗相统一的典范，这是毛泽东诗词广为流传、经久不衰的一个重要原因。 五、毛泽东为什么如此重视诗语言。 诗用什么语言，实际上是写给谁看的问题。用书面语，用学问写诗是给文人、精英阶层看的。用口语写生活，是给大众看的。反过来说，给大众看的诗，就需要用口语写生活。这是两条路线，一条是面向精英，一条是面向大众。 这两条创作路子，不仅现在有，一直存在于中国数千年诗歌历史中。 中国历史上语言具有两面性:书面语和口头语。书面语为社会精英用，口头语为人民大众用。诗也如此。《诗经》里的作品就有这样两种类型，《风》是从民间收集来的，属于民歌类，多用口语，如《国风》的《关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《雅》和《颂》是朝廷官员、文人之作，不仅篇幅长，语言也不够通俗。如《颂》中的《清庙》“於穆清庙，肃雝显相。济济多士，秉文之德。对越在天，骏奔走在庙。不显不承，无射于人斯！”前者通俗易懂，后者艰涩难读，这两种语言风格历史上一直存在。 由于官员、文人掌握话语权，在社会上居主流地位，民歌类诗得不到重视，不少朝代都有要求诗通俗化新文化运动，如唐代以元白为首的“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”诗要与时俱进。过去文人写诗都拟古，新乐府直接反映现实。白居易诗要求没有文化的人也能听懂。宋朝的西昆体、江西派，喜欢以典故为新，变俗为雅，注重句法的运用和韵律作诗，风格以吟咏书斋生活为主，重视文字的推敲技巧。西昆体他们不满白体诗的浅切，也不满晚唐体的枯寂，主张诗歌语义要深，词章艳丽，用典精巧。这样用学问作诗，过分讲究格律严谨的作法，杨万里认为不合大众口味，改用浅近语写生活，独树一帜，而受到大众喜爱，被诗界视为清流，誉为“诚斋体”。 明代出现七个主要诗派，台阁体、三杨、茶陵派、前七子、后七子、吴中四才子、唐宋派，只有吴中四才子才情奔放、任意挥洒、自写胸次、语浅而意隽。其余六派都主张师古模拟，推崇复古，“文必秦汉，诗必盛唐”，贵远贱近，艺术上追求雅正，流于平庸，缺乏新意，是诗歌创作的一种倒退。 清代主要有三大诗派，沈德潜的“格调说”，主张用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，让诗歌为封建统治服务。“肌理派”，主张以儒学经典为基础的义理，实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。这两派都是复古，脱离社会现实，唯有王士禛的“神韵说”有新意，重视“味外之旨”、“韵外之致”，强调“兴会神到”，追求“得意忘言”，并以清淡闲远的风神韵致为诗歌的最高境界。在复古思想影响下，清代诗数量虽多，但好作难寻。乾隆皇帝一生写下四万多首诗，但诗作远离现实生活，没有一首在社会上流传。著名学者钱钟书批评其为“令人作呕。”。 清代这样严重的拟古情况，最终引爆了以“五四”运动为代表的新文化运动，也是日常语（白话）对文言的革命。时至今日，口语入诗已经是大势所趋。 语言是跟随社会发展而不断变化的，在历史各个时期，旧语言不断淘汰，新语言不断产生，诗语言也应该如此新陈代谢。人类社会发展从野蛮到文明，从落后的生产力到先进的生产力。现代社会的科技发展，文化普及，大众更多参与诗歌活动，人民群众成了诗活动的主体，诗当然要照顾到人民群众。 在中国共产党的领导下，社会精英由为上层统治阶级服务转变到为人民服务。中国共产党宗旨是为人民服务，诗当然应面向大众，更多地采用时代口语，将人众的口语加以诗化，使诗通俗易懂，流畅好读，又有诗的美感。这样的诗才是人民群众喜闻乐见的。 可见，用诗化口语写诗是历史必然，也是中国共产党人的一项使命。 六、中国诗改革的重点在语言，通过用诗化口语创作，让中国诗迈入新阶段，开创新时代。 历史是由不断出现的新事物构建的，是不断新陈代谢的过程，是旧的不断死亡，新的不断诞生的链条。参照诗的历史经验，当代诗理所当然要把精力和重点放在创新上。 中国诗经过数千年，体式几经变迁，已大体完备，立意的几种类型，只有强弱变化，没有质的区别，艺术表现手法已很丰富，这些方面创新的余地不大，唯有语言和语言运用不断发展变化，才是诗创新的主要方向。 中国现代社会，应该以辛亥革命、五四运动、中华人民共和国成立为标志。辛亥革命是发端，五四运动是推进，新中国成立是进入。这之前所有的社会都是农业社会，之后进入工业社会。现代诗所处的背景，与之前的完全不同。唐诗、宋词、元曲三座诗高峰，都产生于农业社会，所描写、反映的是农业社会状况，以及农业社会的情态。现代诗产生于工业社会，以工业社会为基础，现代诗与古代诗应该有明显的差别。所以当代诗应该用新思维，新语言，写新生活，展现新时代风貌。 中国语言文字已经发生了翻天覆地的变化，由文言文变为白话文，产生了汉语拼音，全国推广了普通话。居于汉语拼音产生了新声韵，去掉了入声。更重要的是，社会由农耕社会进入工业社会，文化得到了极广泛的普及。诗由精英专有进入寻常百姓家。移动通信的使用，扩大了诗的传播，几乎人人可以读诗，涌现了无数诗人，每天创作成千上万首诗。诗已经由精英走入大众，由上层社会渗入全社会。人民大众成了诗的主体，诗的语言和语言的运用无疑应该与时俱进，应该适应这个时代的变化，跟上社会的进步，将大众口语诗化后写入诗中，新的诗体随之产生。 毛泽东用大众喜闻乐见语言写诗，融合旧诗、民歌的主张，我认为就是“用诗化口语创作新体诗”，既适应历史的发展，时代的变迁，又符合诗的本质特征，适应诗的现状，无疑是科学的，有生命力的，是我们创作诗的方向。 2023年9月5日参考文献 汪建新《毛泽东诗词：当代诗词改革创新的典范和指南》 党学谦《毛致力于维护中国诗歌民族特色的领袖诗人——兼谈毛泽东的诗词理论》 逄先知在“毛泽东诗词与中国诗歌的发展道路”学术研讨会暨中国毛泽东诗词研究会第十二届年会上的讲话 陆侃如、冯远君《中国诗史》，山东大学出版社 张贻久《毛泽东读诗》，当代中国出版社（2024年二月发表在《心潮诗词》，后转《心潮诗词》公众号“汉诗大观”，2月中华诗词学会精品研究委公众号转载，2023年12月《毛泽东诗词观研讨会文集》）。

我们正在创造中国诗歌的又一个高峰——新体诗雷海基中国诗歌史有三大高峰:唐诗、宋词、元曲，第四座高峰正在我们手中创造，就是现、当代的新体诗。 新体诗之名是毛泽东提出来的。1965年他在致陈毅的信中指出：“将来趋势，很可能从民歌中吸引养料和形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。”… 纵观毛泽东关于诗的论述，他心目中的新体诗是这样的：用新语言，新思维，写新生活，格律比较宽松，通俗易懂，民众喜闻乐见的诗。其实，在毛泽东提出来之前，他心目中的新体诗已经存在，但不多，没有引起注意。他自己的诗中就有。如他的《六言诗·给彭德怀同志》“山高路远坑深，大军纵横驰奔。谁敢横刀立马？唯我彭大将军。”这是一首格律宽松，用诗化口语作的新体诗。 之所以说新体诗正成为高峰，有以下理由。 一、从新体诗的新特点看。新体诗的新语言，新思维，新生活，集中在体现了群众性，用民众语言写民众生活，民众生活又以接地气和科技性为特征，明显区别于数千来的古代诗。毛泽东不仅这样主张，还落实到自己的创作中，如《念奴娇·鸟儿问答》“鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。背负青天朝下看，都是人间城郭。炮火连天，弹痕遍地，吓倒蓬间雀。怎么得了，哎呀我要飞跃。 借问君去何方，雀儿答道：有仙山琼阁。不见前年秋月朗，订了三家条约。还有吃的，土豆烧熟了，再加牛肉。不须放屁！试看天地翻覆。”很显然，这就是将口语诗化而成的古典诗词。他还积极尝试用民歌体进行创作，《杂言诗·八连颂》，以三言为主体，类似于三字经，朗朗上口。该诗以通俗浅切、铿锵有力的风格，明白如话的民歌情调，鲜明突出的政治倾向，产生了独特的审美效应。 当代出现了不少新体诗，如段维《周末于家中电脑前对某些图书进行网上审读有寄》：“足底寒流袅袅青，鼠标活蹦指难凭。字词凝滞如蝌蚪，屏是方塘一块冰。”用新语言写互联网新生活。雷海基《互联网络卫士》：“虚拟空间暗战生，隐形盗匪亦横行。身边万户早沉梦，网域三军正戍城。轻点鼠标擒木马，谨防毒病入兵营。时而敲键声声起，黑客谁人敢试锋。”描绘的是网军战士的生活，塑造了古代没有的新时代军人形象。程欣荣《微信聊家常》：“女儿英国在留洋，小侄温州创业忙。地北天南如咫尺，亲群微信话家常。”用新词汇写地球村新生活。周学锋《今昔家庭聚餐》：“昨聚苍寮不打的，今登广厦坐C席。倾杯停箸无须动，闲看吾儿用手机。”新语汇：打的、C席、手机，四句诗用了三个新词，新鲜感使极平常的一次聚餐变得不平常。诗真实描写了当今社会一个普遍现象：手机控。新语言写新生活、新现象，成就了一首有趣的新体诗。李荣贞《新年追星人》：“航天乘组太空巡，我也追星做梦人。好想乘风八万里，摘颗月亮送天军。”用新词语写航天生活。星汉《飞机降落有感》：“乘风万里走青云，不肯回头望俗尘。自笑高高在上后，下来还是普通人。”韩倚云：《初着戎装由乌鲁木齐返京作》“直上白云平步飞，戎装初试展军威。今宵我在天山上，星斗万千听指挥。”两首用浅近语言写乘飞机的生活，一个阐述人情事理，一个写自已的自豪感。 蒋继辉《华山挑夫》：“左挑石壁右挑云，号子声声天外闻。滴滴汗花飘落处，苍龙岭上雁成群。”用通俗语写华山挑夫一位普通劳动者劳动。以上例子不见得多么优秀，但都用新语言写新生活，写普通人的劳动和日常生活，有浓浓的生活气息，有强烈的时代感。从语言到内容都大不同于旧时代诗歌，是全新的诗歌。这些作品虽然近似口语，但经过诗化，又不失诗味。二、从新体诗的数量和质量看。白话文写诗已有百年历史，产生了大量的新体诗，尤其互联网产生后出现了新媒体，催生了大量诗歌作者，和大量诗歌作品。出现了庞大阅读群。郑欣淼在庆祝中华诗词学会成立三十周年大会上讲话指出：截至2016年底，全国共有“诗词之市”20个，“诗词之乡”238个，“诗教先进单位”269个。……中华诗词学会有会员三万多名，团体会员260多个。加上各地各类诗词组织成员和广大诗词爱好者，中华诗词大军已有百万之众。近几年，网络诗词成为诗词创作、传播的新领域，网络诗人增长迅速，且以中青年为主，也有百万之众。（《中华诗词学会通讯》总第102期）出现了空前多的的诗歌载体。登载诗歌的报刊数以万计，自费出版诗集成风，网络诗歌博客和公众号诗歌微刊数不胜数。手机移动诗歌平台更无法计量，如影随形。整体数据难于统计，但有中华诗词研究院两个数据说明当代创作盛况。 “2019年，我国诗词创作人数已达400万以上，较上一年的350万增长14.29%。以人均每年20首的保守中位数写作量估算，创作于2019年的中华诗词应达8000万首以上。”（中国诗词研究院公众号，中华诗词研究院《中华诗词发展报告·2019年·诗词创作》） “2020年诗词作品以井喷式涌现，直接体现为自媒体与互联网刊发平台的诗词刊发与交流活动异常活跃。微信公众平台“诗摘词选”“小楼听雨诗刊”“云帆诗友会”等不间断发刊均超366期，刊发作品数量20余万首。”（中国诗词研究院公众号，中华诗词研究院《2020·中华诗词创作研究报告》）。 数以千万计作品中不乏优秀作品。这些优秀作品用新语言、新思维写新生活，塑造了新形象。如武立胜《太行军演》:“九宫阵布夜山湾，令动千军拂晓前。高地主攻八四四，电波频叫洞三三。空袭弹卷老爷岭，机降鹰飞娘子关。剿尽残敌天尚早，黎明未下刺刀尖。”这是一首用新语言、新思维写新题材，塑造新形象，抒发新情感的典型的新军旅诗。蒋继辉《西江月·朱德的扁担》“一路穿烽穿火，双肩时矮时高。草鞋草帽走罗霄，百里羊肠小道。竖起能当杖拄，横时可把山挑。一担日月不辞劳，直到东方破晓。”一首典型的诗性思维之作。用穿越时空的超现实思维，将一件小事写出了大意蕴，高格调。塑造的形象新颕、奇特，透着大气，典型的现实与浪漫的结合。一首优秀军旅诗。三、从时代的要求看。我国社会，已从农业社会，迈入了工业文明社会，甚至后工业文明社会。尤其是文化发展状况，已大异于古代。二十世纪之前，亦即中国诗歌发展的前面六个阶段，我国都是农业社会，现在迈入了工业文明社会。这个工业文明社会的经济、生活，不同以前。尤其是文化发生了显著变化，白话代替了文言，出现了汉语拼音，没有了入声字，称之为新声韵。这个时代的经济基础和文化基础迫切需要与之相应的诗歌形态。从我国诗歌现状看，诗歌已从古代的精英阶层的小众化走向人民的大众化。经济落后的农业社会里文字为精英阶层拥有，人民大众中文盲很多，在经济文化发展最好的宋代，识字人口也只占全国人口的百分之三十，参与诗歌创作的自然少。新的社会形态和社会状况必然催生新的文学艺术，新的诗歌。有文化的广大民众必然要求能满足自己需求的，反映自己生活的诗歌，新诗体应运而生。四、从历史的发展轨迹，新旧交替周期看。从我国诗歌发展阶段看，诗歌总是不断创新发展的，经历了不同阶段。诗歌发展史上，不仅诗歌的内容题材不断更新，体式形态也总是不断变化不断丰富的。中国诗歌发展大致分六个阶段：先秦的诗经，以四言为主。尔后是汉代乐府。再是古体，出现了五言体。又发展到以六朝永明体开端的近体诗。近体诗兴盛于唐代，以五言、七言绝句律句为主。唐代中期后出现了长短句的词。词至宋代登峰造极。元代始兴散曲。“五四”之后引入自由体诗。且一个时代的诗歌体式形成后，后人都给予一个冠以朝代的称谓，先秦的风雅、楚辞，汉代的汉乐府，古代的（人们把唐代之前称之为古）古体，唐代的诗名唐诗，宋代的词叫宋词，元代的散曲谓元曲，“五四”之后由西方进入我国的自由体诗叫新诗。可见，中华诗歌史，其五、六百年为一个阶段，都曾出现新的代表性诗体形态。元曲是传统诗产生最晚的有时代意义的诗体，至今也已五、六百年了，从时间上说，也到了诗体新形态诞生窗口，中华诗歌正处于一个新阶段的初期，新体诗正是这个新时代的代表。这里说的新体诗不包括那些不押韵的，碎片化的自由诗。因为这些诗正如毛泽东说的缺乏诗味，没有诗语言的美感，也不合符中国人阅读习惯。。诗界很多人没有意识到新体诗的存在，更没有意识到新体诗的影响力，以及在中国诗歌历史上的地位，是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”只要站在历史的高度，看看数千年诗歌的发展历程，就明白了当今新体诗的重大意义。看看当今社会经济、文化、生活现状，以及与古代的区别，就知道必须要产生与之相应的诗歌。毛泽东心目中的，存在于社会上大量的用新语言写新生活的诗，就是这个时代诗的主要形态，毛泽东叫“新体诗”。 当代新体诗是开创性的，无论其自身拥有的新特点，还是影响力，都是超越历史的新事物，是可与唐诗、宋词、元曲比肩的。新体诗以不同于数千年古诗的崭新姿态，矗立在中国诗的大地上，成为新的亮丽的高峰，我们正在创造中国诗歌的又一座高峰。2024年3月6日

世界第二高塔呢称小蛮腰的广州塔琼楼远望绕轻烟，万缕彩霞金镀边。粤女要同仙女比，蛮腰扭上九重天。

手机阅读手机信息万千家，喜乐哀愁目不睱。南海岛礁寇环伺，每天必阅是三沙。2024年7月21日

访狼牙山五壮士处（新韵） 上山似面老英雄，教我归来仍动容。 宁付此身崖百丈，不留敌寇作军功。 2011年