九味人间・柴米油盐酱醋茶烟酒咏物七绝小辑韦秀孟（广西）柴枯鳞曾抱蛰龙眠，斧落惊开石腹天。掷入洪炉翻自笑，灰飞忽作万山烟。 米经霜孕秀敛和融，涤尽尘泥琢玉珑。莫谓微珍形体小，一餐安济万家穷。 油萃取胚芽一寸丹，柔融水火佐三餐。不争釜底人前耀，默默调和百味安。 盐微躯凝白出沧岚，淡入羹汤味始甘。 百味浓鲜终过客，真元一缕隐清潭。 酱旋开瓷盖探深幽，玉液沾唇似水柔。忽觉枯喉生万壑，原来此物是春流。 醋千缸黍糯隐深堂，暗养酸锋五十霜。开瓮忽惊云破碎，一泓清冽刺天光。 茶古雪藏春入紫砂，劫灰深处养灵芽。忽然舌底生雷雨，嚼破空山十月花。 烟劫后余温指上栖，逆风忽笑众生迷。明知寸息皆催命，偏把残魂续断霓。 酒一觞透咽百骸春，万古愁如絮裹身。 忽笑皮囊成酒瓮，坛坛俱是未醒人。

借乡音歌味 焕格律风华韦秀孟（雪薇）中华古典格律诗，是汉语言独有的文学瑰宝，以平仄定声调，以对仗立章法，以押韵贯气韵，法度森严，意蕴绵长，承载着千年文脉底蕴，凝聚着独属于东方的诗意情怀。如今诸多诗词创作者固守成规，一味拘泥于平仄对仗的条条框框，过度雕琢字句辞藻，渐渐陷入重形式轻神韵、重工整轻情韵的创作误区。所作之诗虽格律无误、句式齐整，却语言生硬、情感空洞，失去了诗词本该有的灵动气韵与婉转声情，难以诵读传唱，更无法直击人心。溯诗词本源，诗乐同源，诗歌同脉。诗是歌谣凝练而成的文字，歌谣是诗词外化而出的声韵，格律诗真正的创作内核，从来不是僵化刻板的格律束缚，而是形制声律与自然情韵、典雅文采与质朴心声、诗词风骨与歌谣气韵的浑然交融。想要让古典格律诗突破创作僵局、绵延不绝，便要挣脱教条桎梏，主动汲取民间乡土山歌的质朴意趣与自然韵味，让严谨规整的格律诗篇浸润烟火气息，在醇厚悠长的乡音歌味中沉淀打磨。做到诗词严守格律根基，文字饱含歌谣魂韵，行文兼具文人风骨与民间温情，方能让古典诗词重焕生机。歌味，是格律诗与生俱来的气韵，更是诗词立足流传的灵魂根基。纵观中华诗词发展脉络，但凡流传千古的经典诗作，无不声律和谐、朗朗上口，兼具诵读之美与情感之美。《诗经》十五国风皆脱胎于民间山野歌谣，语言浅显直白，情感真挚纯粹；汉乐府贴合市井民生，依腔传唱，字字皆是人间真情；唐诗宋词倚声入律、合曲而吟，平仄起伏间自带婉转音律。自古文人论诗，向来推崇声律谐婉、口吻自然，追求读之顺口、诵之悦耳、品之动情，这份自然流畅、情韵悠长的特质，便是诗词最珍贵的歌味。须知歌味绝非毫无章法的随性抒怀，更不是摒弃格律的自由散漫，而是根植于平仄韵律、贴合押韵节奏、融汇真挚情志的语言之美、质朴之美与本心之美。它摒弃晦涩冷僻的用词，舍弃刻意堆砌的浮华，褪去矫揉造作的文风，让诗词回归言为心声、诗抒情志的创作初心，赋予文字音律节奏与人间温度，这也是当代格律诗传承发展最核心的创作准则。严守格律而不拘泥于格律，平衡形制法度与自然情致，是诗词创作的正道，亦是融入乡音歌味的根本前提。当下不少习诗者走入两大极端，一部分人为死守格律硬生生割裂本心情志，为凑平仄曲解诗意；另一部分人为肆意抒情彻底抛开格律章法，诗作散乱无状。两种创作方式，皆背离了格律诗最初的创作初衷。格律为诗之筋骨，搭建起诗词稳固规整的形制框架；歌味为诗之灵气，赋予诗词鲜活灵动的精神气韵。二者从来互不冲突，反而相辅相成、相融共生。平仄交替形成的声调起伏，契合民间言语自然节奏，是歌谣传唱的节奏根基；一韵到底、首尾呼应的押韵章法，造就诗句回环婉转之感，是乡音吟咏的韵律依托；疏密有致的对仗句式，让诗文错落灵动，贴合山歌自然舒展的行文美感。守住格律，便是守住古典诗词的文化根本；融入歌味，便是唤醒格律诗沉寂已久的生命力。以严谨格律为外衣，以乡土歌味为内核，依循诗词法度锤炼字句，依托民间气韵抒发真情，方能写出格律工整而不呆板，情韵悠远而不随性的上乘诗作。将乡音歌味融入格律诗词，核心在于吸纳民间歌谣、山野山歌的创作精髓，融俗入雅，以质朴烟火温润典雅诗文。华夏大地乡土歌谣流传千年，扎根市井山野，语言通俗凝练，韵律流畅自然，情感直白热烈，不重雕琢、不尚浮华，以朴素文字诉说心底情愫，以自然韵律打动人心，恰好弥补了当下格律诗脱离生活、缺少烟火气的创作短板。尤以八桂南国山歌最为典型，腔调婉转悠扬，词句浅白易懂，情理藏于寻常话语，真情流于质朴字句，极易诵读、便于流传。创作格律诗词，当深度借鉴此类乡土山歌的创作特质：用词摒弃繁难生僻，力求简约通俗；行文顺应言语节奏，杜绝拗口生硬；抒情摒弃空洞浮夸，坚守真诚坦荡。让规整的绝句律诗，兼具山歌自然流畅的韵律，让典雅诗意融入寻常人间烟火，做到格律严谨合规，行文顺口自然，情志真挚动人，真正实现雅俗共赏，让格律诗走出书斋雅室，走进寻常百姓生活。乡土烟火、山野风物皆是绝佳诗料，目之所及皆是诗情，心之所感皆可入诗，以乡景、乡事、乡情入律，天然自带浑然天成的歌谣气韵。借寻常乡土景致寄托情思，最易写出兼具格律法度与山野歌味的佳作，如：旧 痕韦秀孟土墙痕里雨丝扬，酸笋飘过瓦屋旁。泥匠伞收停步处，相思已在旧砖藏。全诗不写名山大川，不绘亭台楼阁，专写乡间老屋、春雨微风、乡土风物与乡间行人，取景皆是最朴素的乡村日常，用词贴近民间口语，没有半分文人诗文的清冷晦涩。诗作严守七绝格律，平仄押韵井然有序，却无刻意雕琢之感，将绵长思念藏于老旧土墙烟火景致之中，行文舒缓淡然，语调平和悠远，如同乡间闲时随口吟咏的山歌小调，景浅意浓，乡情浓郁，完美践行了以乡土实景入诗、以乡音口吻传情的创作思路，让格律诗篇尽显山野歌谣的自然本真。以日常烟火小事入诗，于平凡生活中参悟人生哲理，更能让诗词褪去书卷气，兼具闲适歌韵与深刻意蕴，如下二首便是此类诗作的典范：煨芋二首韦秀孟一松柴慢养一团春，熟到泥香始启唇。世上甜酸皆伪味，何如淡处得天真。二寒炉拨烬敛枯柴，熟裂香从败叶埋。灰底尚存星一粒，春来破土试新骸。 选取农家煨芋这一极为寻常的居家小事落笔，取材贴近民生烟火，文字平淡质朴，无华丽辞藻修饰，诵读起来节奏舒缓从容，恰似乡野闲吟小曲。诗作严守诗词格律章法，借煨芋小事抒发人生感悟，于烟火琐事中参悟淡泊本心，将民间闲适悠然的生活意趣融入格律之中，做到俗事入雅诗，浅语藏深意，充分印证了烟火日常最能滋养诗词醇厚歌味。寄情闲情雅趣，摒弃浮华执念，亦可将乡野淡然气韵融入格律之中，下例独具匠心：破瓮栽荷韦秀孟断痕收月补残胎，半勺淤泥养碧埃。未许青瓷完似玉，要留罅隙供云裁。诗作以乡间闲情雅事为创作题材，文笔清雅灵动，行文节奏轻快自然，打破传统咏物诗清冷孤高的文风。全诗格律工整严谨，立意通透豁达，借残瓮栽荷寄托处世心境，字句简约易懂，情志淡然洒脱，既有古典格律诗的雅致风骨，又兼具乡土歌谣悠然自在的洒脱气韵，雅俗相融，韵味十足。投身山野自然，拾取山间清欢，以清雅心境落笔成诗，所作诗篇清朗明快，最具传唱之姿，如下面一诗尽显此般韵味：采蕨韦秀孟破苔寻蕨过溪西，撷得晴光浅翠齐。莫羡豪门珍味客，石根泥土有清题。诗歌描摹山野寻蕨的悠然行程，山间风光鲜活灵动，行文语调清朗明快，字句轻快舒展，宛如山间传唱的清雅山歌。诗作恪守绝句创作规范，写景真实鲜活，抒怀坦荡直白，不刻意附庸风雅，不故作高深论调，于山野清风草木之间抒发淡泊名利的本心，格律合规自然，气韵鲜活灵动，极易诵读传诵，尽显乡野诗词独有的清雅歌味。想要让格律诗真正饱含乡音歌味，贵在以真情驾驭韵律，以本心落笔写诗，做到情韵相融、浑然天成。歌谣因真心而动人心弦，诗词因真情而拥有生命力，归根结底，歌味的本源是赤诚本心，诗词的灵魂是真切情志，无真情便无动人歌味，无本心便无传世好诗。诗词之中的歌谣气韵，从来不是刻意堆砌营造而来，而是心中有情，笔下有韵，诗词韵律顺着本心情思自然流露而成。创作之时不为恪守格律损害诗意，不为追求工整矫揉抒情，心绪激昂则诗句昂扬明快，情思婉转则诗文缠绵绵长。下面一诗，便是以情驭韵、融情于律的代表：夜绣韦秀孟灯台映处绣丝缠，线绕针身意未阑。不是灯痴留晚照，只因心字怕孤寒。此诗严格遵循七绝平仄押韵规范，格律章法无可挑剔，未曾因肆意抒情打破诗词法度；内容聚焦灯下刺绣这一温婉日常场景，丝缕针线皆是生活化细节，行文语调轻柔舒缓，恰似乡间女子低声浅唱的柔情小调。诗人将心底孤寂温婉的细腻情思，藏于一针一线、一盏灯火之间，言辞温婉内敛，情感真挚细腻，没有刻意煽情，却句句温润入心，让规整的格律诗篇饱含民间情歌婉转缠绵的韵味，真情与韵律相融相生，尽显本心赋予诗词的鲜活力量。无论是山河风月、人间烟火，还是闲情雅趣、心底情愫，皆可顺着本心流于笔端。让平仄韵律贴合内心思绪，让押韵节奏契合心底心声，诗句兼具声调起伏之美与情感温热之力，无需谱曲配乐，自成婉转歌谣。当古典诗词的端庄形制，与乡土歌谣的婉转气韵完美相融，诗韵与歌味相辅相成，便是当代格律诗最理想的创作姿态。诗依托歌谣得以源远流长，韵律依托真情愈发醇厚厚重。古典格律诗跨越千年依旧魅力不减，一方面在于规整严谨的形制风骨，另一方面在于流转动人的民间歌韵。一味死守格律教条，诗词便会僵化呆板，失去鲜活灵气；全然舍弃格律章法，诗词便会散乱无根，丢失文化根基。唯有坚守格律正统根基，融汇乡音歌谣真挚气韵，吸纳民间诗词自然韵律，抒发世人真切心底情志，让千年平仄与乡土歌韵相融共生，让典雅诗意与质朴真情彼此成就，方能让格律诗挣脱创作桎梏，永葆蓬勃生机。传承千年诗词雅韵，坚守平仄创作初心，以诗词承载人间真情，以乡音歌谣润泽古典诗文。让格律诗在醇厚绵长的乡土歌味中沉淀升华，让中华古典诗词在代代吟咏传唱中赓续文脉。愿声声平仄融入山野乡音，悠悠诗韵浸润世间人心，让华夏格律诗词古韵长存，薪火永续，代代流芳。

以山歌为骨 以格律为衣 韦秀孟（雪薇）中华诗词源远流长，民间山歌生生不息，一雅一俗，一古一野，共同构筑起中华传统韵文的精神根基。在当代乡土诗词与民族韵文创作的求索之路上，以山歌为骨，以格律为衣，是打通民间歌谣与古典诗词的融通之道，是守正传统文脉、赓续乡土真情的至佳路径，更是让古老诗词扎根烟火、让山野山歌登堂入室的匠心坚守。以山歌为骨，守住的是赤子初心，是烟火真气，是血脉里的乡土情怀。山歌生于山野，长于民间，源于劳动人民的朝夕悲欢、田间吟唱、山间抒怀，不带雕琢，不事浮华，自带浑然天成的质朴与赤诚。纵观南北各地山歌，尤以八桂大地客家、壮乡山歌为最，语言直白浅白、情感率真浓烈、意境澄澈干净，唱的是山川风月，咏的是人间烟火，抒的是本心真性，没有晦涩典故，没有矫揉造作，一字一句皆从心底流淌，一腔一调尽是烟火温情。所谓“骨”，是作品的精神内核、情感魂魄、气韵根基。取山歌之骨，便是取其率真质朴、接地气、通人心的灵魂。它摒弃文人诗词的刻意雕琢，脱离空洞浮华的无病呻吟，保留民间最本真的喜怒哀乐、乡土最纯粹的山川风物、人间最滚烫的烟火初心。山歌之骨，是直面生活的坦荡，是心系乡土的赤诚，是浑然天成的韵律，是扎根民间的生命力，让韵文作品有温度、有底气、有烟火气，不至于流于格律桎梏，沦为辞藻堆砌，守住文学创作“诗言志、歌咏情”的本源。 此番真意，可从《观瀑》《跋岭》《篱门》《剖草》四首诗作中具象印证。四作皆取材于山野风物、行途所见，取山歌直抒胸臆、寓理于物的本真内核，以寻常山水、荆棘竹管为载体，藏人生体悟与处世本心，正是山歌“骨力”的生动体现。《观瀑》以天河奔泻、白鹭惊飞的山野盛景入笔，落笔于山水灵动之态，无艰深僻典，皆是目之所及的自然实景，承袭山歌取材山野、描摹真景的本色；《跋岭》写踏霜涉险、途遇孤松，借荆棘残花喻逆境生机，暗含山野歌谣常有的人生醒悟，质朴直白却意蕴深沉；《篱门》裁云为扉、避是非而观世机，取山野隐居的朴素情怀，贴合山歌扎根烟火、观照本心的特质；《剖草》以翠管纹理起兴，以纤质可担远志寄怀，延续山歌托物言志、浅语藏真的内核。四首诗皆扎根实景真情，不刻意炫技、不空洞抒怀，以山野物象为骨，以人生体悟为魂，尽得山歌浑然天成的真气与赤诚。以格律为衣，筑牢的是章法风骨，是韵致法度，是传承千年的诗词雅韵。古典诗词格律，是中华文脉千年沉淀的艺术精髓，平仄谐和、押韵严谨、章法规整，是诗词独具典雅气韵、传世千年的形制根基。格律并非束缚创作的枷锁，而是雕琢韵文、提升气韵、规范音律的精妙法度，让随性抒发的情感，有规整的形制依托，让山野随性的歌谣，有典雅的文学风骨，朗朗上口、抑扬顿挫、意蕴悠长，兼具音律之美、文辞之雅、章法之度。所谓“衣”，是作品的外在形制、文辞韵律、文学品相。裁格律为衣，便是以古典诗词的严谨法度，为质朴山歌披上典雅外衣，规范平仄音韵，打磨文辞章法，规整结构句式。让原本随性散漫的民间歌谣，脱离粗鄙直白，升华为文辞典雅、音律和谐、章法严谨的正统诗词；让山野真情，归于古韵法度，做到形神兼备、雅俗共赏，既保留民间歌谣的情感张力，又兼具古典诗词的文学质感，实现俗中见雅、野中藏正，让乡土情怀契合传统文脉，让民间韵致贴合诗词传承。观四首诗作，皆是严守七绝平仄韵律，章法起承转合井然有序，以古典格律为外衣，将山野本真淬炼得雅致隽永。观 瀑韦秀孟遥看天河漱石矶，雷鸣渐息细声微。忽惊白鹭梳翎起，抖落满山珠玉飞。全诗平仄相协、押韵规整，首句起势雄阔，次句由壮转幽承续景致，三句以白鹭惊起转出动态，末句宕开写景收束余韵，起承转合浑然天成。原本直白的观瀑野趣，经格律章法打磨，既有山水奔涌的浩然气，又有字句抑扬的雅致美，摆脱了口语化的散漫，兼具音律朗朗之美。跋 岭韦秀孟踏破霜痕十万重，忽逢孤翼立云松。莫言荆棘皆无果，刺上残花带旧蜂。全诗依循七绝法度，韵脚统一、平仄妥帖。章法上先写跋涉之艰，再绘孤松栖翼之景，后以浅语寄理，层层递进。山歌式的逆境抒怀，借格律规整句式，让直白的人生感悟多了几分含蓄风骨，情藏景中、理蕴物里，野趣之中更添雅韵。篱门韦秀孟削得云肪作板扉，不遮风雨只遮非。夜来星子穿缝过，漏尽人间万种机。形制合规、韵律和谐，首句造清奇之景，次句明本心之守，三句铺绘夜中清境，末句藏世间深意。以格律约束随性笔墨，让“避是非、观世机”的山野情怀，跳出直白浅露，字句凝练精致，做到俗意雅写、浅景深味。剖 草韦秀孟剖开翠管见冰纹，薄似鲛绡透夕曛。莫道轻黄难任重，折来可织五云裙。格律工整、文辞淬炼，起句绘竹管清纹，承句摹物象清姿，转句生发议论，结句拓开格局。将山野常见的草木意象，纳入近体诗章法之中，以雅润文辞修饰质朴物象，让寻常风物生出清逸气韵，尽显格律为衣的典雅质感。以山歌为骨，方有真情魂魄；以格律为衣，方有典雅风姿。二者相融，方是韵文创作的至高境界，骨与衣相依，俗与雅相生，野与雅相和，缺一不可。唯有山歌之骨，无格律之衣，作品便失之散漫，难登大雅之堂，只剩直白浅陋，丢掉古典诗词的文化底蕴与艺术美感；唯有格律之衣，无山歌之骨，作品便失之空洞，只剩刻板雕琢，看似工整雅致，实则毫无真情，沦为没有灵魂的文字躯壳。四首诗作便是骨衣相融的绝佳印证：皆有山歌扎根山野、寓情于物的本真骨力，无空洞无病之吟；又有古典诗词格律规整、章法精妙的雅致外衣，无散漫粗鄙之弊。真情藏于风物，雅韵融于字句，既看得见山野烟火的赤诚，又品得到千年诗词的雅致，完美诠释了俗不丢真、雅不离情的创作要义。古往今来，先贤文人早已践行此道。唐代刘禹锡采民间竹枝词，融格律之法，创作出雅俗共赏、流传千古的竹枝词，保留民间山歌的清丽质朴，兼具近体诗的音律雅致，开民间歌谣入诗之先河；历代乡土诗人，扎根民间烟火，撷取乡音乡情，以格律润色，以真情为核，写下无数贴近人心、传世至今的佳作。而今我们传承诗词文化，更需恪守此道，不偏执于格律严苛，不沉溺于山野随性，在民间真情与古典法度之间寻得平衡。立足当代诗词创作，扎根八桂乡土文脉，更要深耕“山歌为骨，格律为衣”的创作初心。扎根山野民间，汲取山歌里的乡土情、人间情、赤子情，坚守本心、直面真情、贴近烟火，让诗词有根有魂、有血有肉；恪守古典格律，传承平仄、押韵、对仗之法度，打磨文辞、规整章法、涵养气韵，让民间真情得以雅致呈现，让山野歌谣兼具文学风骨。做到骨挺而神清，衣雅而韵足，情发乎山野本心，形归于古典格律，以真情感人，以雅韵传世。文以载道，韵以传情。骨为内核，立精神之根；衣为外在，显文脉之美。以山歌为骨，守民间本真，承烟火初心，让诗词扎根大地、贴近苍生；以格律为衣，守古典法度，传千年雅韵，让歌谣臻于雅致、薪火相传。雅俗共赏，古今相融，不丢民间之真，不负传统之美，方能让中华诗词文脉生生不息，让山野清音与古韵风雅交相辉映，谱写当代诗词创作守正创新、薪火赓续的崭新篇章。

论山歌“情、味、韵”融格律“形、神、骨” 韦秀孟（雪薇）2026.5.10 中华韵文，千年文脉。山歌与格律诗，宛若文坛双子星辉：一肇始于乡野，是民间天然之原生气韵；一精炼于士林，为文人雕琢之经典华章。歌体格律诗之至高境界，贵在打破雅俗界线，将山歌情、味、韵之天成，熔于格律形、神、骨之法度。以山野之灵，润泽格律之森严；以风雅之致，提升山歌之质朴。令俗趣与雅怀共生，天籁与文心同契，终成兼具人间烟火温度、古典文学高度的传世之作。山歌之美，美在：情、味、韵。情：发自肺腑之至诚。无矫饰造作，无虚言应酬，皆源于日常劳作、离合悲欢、烟火百态之自然流露，质朴澄澈，直抵人心。味：浸润乡土之本真。凝山野气息，藏世态人情，浅白字句中暗含深意，平淡言辞里自有回甘。韵：流转声律之灵动。句式舒卷自如，节奏明快铿锵，朗朗上口、便于传唱，自带山野民间与生俱来的天然声韵。这份情真、味厚、韵活，是山歌穿越岁月而魅力不减的根源，更是歌体格律诗创作最珍贵的原生滋养。格律诗之精，精在：形、骨、神。形：外在体制之严谨。平仄循规，对仗精工，用韵考究，字句定格，尽展汉语言声律排布之极致美。骨：文字气格之坚挺。炼字凝练，辞约义丰，无浮华堆砌之弊，无浅白粗陋之失，字字有分量，句句有根基，撑起诗文精神架构。神：内在意境之灵魂。融主观情志于客观物象，造情景交融之妙境，言有尽而意无穷，是诗词韵味之核心、风雅之本源。格律以形为体、以骨为干、以神为魂，筑就古典诗词不可逾越的艺术标杆。而山歌与格律相融，绝非字句生硬拼接，是以山歌情味韵，深度渗透格律形神骨：以情铸神、以味补骨、以韵活形。令森严法度不失山野烟火，令风雅诗意不弃赤子本心，雅俗共赏，浑然天成，历代佳作皆循此理，有迹可循。 一、以山歌真情融格律之神，令意境含温、共情绵长 王国维论词，首重“意境贵真”。山歌之魂，正在情出本心；格律之神，若失真情滋养，便沦为雕琢空文、无魂枯笔。以山歌源于生活、直抒胸臆的赤诚，注入格律情景交融之境：言情则婉转动人，写景则鲜活如目，叙事则真切自然。如：怀 旧韦秀孟当初围坐腊灯旁，笑指霜花暖夜长。今日夏灯摇瘦影，无人共语对窗凉。以山歌直白率性的怀人思绪，融入格律虚实对照之笔法。昔年围灯言笑之暖，今夕孤窗对影之凉，不着一字言愁，尽凭意象传怀，既合诗词意在言外之神韵，又包含山歌至真至朴之情怀。 再看送 嫁韦秀孟自小同肩拾野花，梳头石上日西斜。红妆今向夫家去，旧路无人数暮鸦。 以乡间少女相伴成长的纯挚情谊，纳入格律叙事章法。乡情依依，友意绵绵，既有古典诗词含蓄传神之韵，更存山歌情动于中而形于言之本心，让格律空灵意境满含人间温情。又如：尘缘如茧韦秀孟春蚕食尽陌头桑，吐作银丝绕屋梁。莫道抽身能解脱，抽身原是缚身长。借山歌惯用比兴之法，寄尘缘牵绊、将缠绵心绪融入诗词意境，意境悠远，情与神浑然合一。 二、以山歌本味融格律之骨，令风骨接地气、字句沉凝 以山歌本味融格律之骨，让风骨接地气、文字有分量。格律诗的风骨，易陷入文人式的清高晦涩，而山歌的乡土味、生活味、烟火味，恰好为其注入平实厚重的底气，摒弃浮华辞藻，夯实文字筋骨。如：农 事韦秀孟银锄凿破碧云流，一种青苍到九秋。忽有白鸥巡野岸，方知身在野蒲洲。取山野耕耘的田园真味，以格律凝练之笔铺陈。语淡辞清，无刻意雕琢，却立起农人踏实勤勉之精神风骨。种芋韦秀孟种芋千畦云雾稠，银锄惊起宿崖鸥。忽看沃土青苗颤，方信人间有白洲。融山野农事、田园风物于格律章法，严守字句精炼之骨，深藏乡土生活之味。“白洲”化用《楚辞》意象，暗喻耕耘坚守之情怀，俗中见雅，浅中寓深。耕 夫韦秀孟草鞋踏碎五更霜，前路漫漫未可量。牛自低头蹄自稳，一肩星斗过山梁。以农夫披星早作、步履风尘的生活本貌，铸就格律沉稳苍劲之骨。不言担当而坚守自现，不抒情怀而风骨自成，字字质朴，句句铿锵。贫居自乐韦秀孟屋漏偏教枕雨眠，床摇恰好荡云烟。金笼玉食千般锁，不及蓬门自在天。借民间安贫守拙的淡泊心境，撑起格律高远通透之精神风骨，味朴而骨正，语浅而意深。 三、以山歌灵韵融格律之形，令法度含生机、吟诵流转 格律诗平仄对仗之形制，若死守成规、拘泥刻板，便易失灵动之气。而山歌句式婉转、回环往复、顺口传唱的天然韵律，正可破僵滞、活法度。严守平仄、押韵、章法的框架之内，植入山歌明快流转的节奏感，形整而不板，律严而不滞。白居易《浪淘沙》一泊沙来一泊去，一重浪灭一重生。相搅相淘无歇日，会交山海一时平。句式回环往复，承山歌婉转流淌之韵，又恪守七言绝句声律法度，平仄谐和，字句规整，做到守格律而不呆板，得歌韵而不散乱。刘禹锡同题名作莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。声韵铿锵，气韵流转，自带山野歌谣传唱之致，又全然契合格律诗声律规范，韵助形立，形衬韵扬。田园（二首）韦秀孟细雨濛濛润野田，新秧出水绿如烟。农家最喜天时好，满目春光到舍前。 篱边点豆趁风轻，细雨无声润野坪。待到花开蜂燕至，方知春色满柴庭。承山歌口语轻快、流转自然之神韵，严守七绝平仄用韵之规，读来朗朗悦耳，既有格律形制之工整，更兼山野歌韵之灵动。栽葡萄韦秀孟藤蔓缠星夜不收，露凝苍壁月如钩。有心种得玲珑子，何必量它几斗秋。字句婉转舒展，山歌柔婉清和之韵，相融于格律规整之形，形稳韵活，尽得歌诗合一之妙谛。纵观古今诗文，但凡诗与歌谣相融之佳作，莫不以格律立形体、铸神韵、树风骨，以山歌蓄情致、涵韵味、赋灵魂。白居易诗风浅切通俗，刘禹锡词章吸纳乡音民韵，后世田园竹枝一脉，皆循此旨：恪守古典法度，不失诗词雅境；承续山野本真，长存歌谣天趣。 若无格律为骨架，则文无矩度、笔乏风骨；若无山歌为气韵，则字少赤诚、篇欠生机。二者相辅相成、浑然一体，方为歌体格律诗之上乘妙境。 诗为雅道之规，歌为山野之朴。熔诗味与歌味于一炉，实则是民间文学之赤诚灵动，与古典文学之严谨深邃，双向涵养、彼此成就。以山歌之情温润格律之神，以山歌之味厚植格律之骨，以山歌之韵活化格律之形。情与神契，味与骨合，韵与形通。既守格律诗之文风雅韵、意境之美，亦传山歌之至情本味、传唱之魂。令传统韵文可登大雅文坛，亦可走入市井民间。传承歌体格律诗，当坚守雅俗相融之正道，不偏废、不割裂。让山歌情味韵生生不息，让格律形神骨代代赓延。于一歌一诗、一雅一俗之间，续写中华传统韵文源远流长的不朽芳华。

传统山歌与格律诗的有机结合创作要领 韦秀孟（雪薇）想要创作出兼具乡土气韵与诗韵风骨的作品，首先要理清两类文体的核心特质，找准融合切入点。山歌的特点：语言口语化、饱含浓郁乡土味、情感直白质朴、情真意切，善用比兴手法，节奏明快朗朗上口；格律诗的特点：讲究平仄规范、押韵严谨、对仗工整，语言炼字凝练、意境典雅深邃，章法法度森严。二者有机结合，便是保留山歌的原生韵味，恪守格律诗的严谨规矩，核心创作思路可总结为：以山歌为骨，以格律为衣——用山歌的真情、乡土、鲜活做内核，用格律诗的章法、韵律、雅致做外衣，做到俗而不粗、浅而有味，雅俗共赏。接下来，我为大家系统讲解，如何一步步实现山歌与格律诗的完美融合： 第一步：牢牢抓住山歌核心基因山歌的灵魂，在于它的民间性、乡土性与真实性，创作时务必守住这四大核心基因： 1、语言口语化，直白通俗：多用日常大白话，放弃生僻典故、晦涩文辞，如同日常说话、随口吟唱一般自然流畅； 2、乡土意象鲜明：紧扣乡间日常景物，多选用山、水、田、路、茶、稻、家禽、柴禾、清风、流云、花木、飞鸟等极具烟火气的乡间物象； 3、善用比兴手法：遵循先写景、后抒情，以物喻人、以景喻情的创作逻辑，借乡间物象寄托真情实感； 4、情感真挚不雕琢：聚焦谢友、思乡、念亲、赞美田园生活、感叹人间温情等质朴情感，不刻意矫饰，直抒胸臆。 第二步：严守格律底线，放宽语言表达 二者融合绝非抛弃格律，也不是固守格律脱离乡土，要做到格律不松，语言放宽：一方面，格律诗的硬性规矩绝不松懈：平仄合律、押韵统一（平水韵、新韵均可择一使用），章法上起承转合清晰分明，结构完整；另一方面，语言表达适度放开：不必追求辞藻典雅晦涩，少用冷僻历史典故、宫廷文辞，大胆融入民间口语、乡土词汇，保留山歌的原生质感。 第三步：掌握四句入手法，创作稳扎稳打 无论是创作七言绝句，还是七言律诗，都可以沿用这一简单稳妥的四句创作章法，零基础也能快速上手： 1、起句：写景+点地点，凸显山歌韵味——从青山、清风、田园、流云、乡路、村落等乡土景致入手，开篇勾勒画面； 2、承句：写物+铺人情，承接开篇延续意境——细致刻画景物，顺势引出要赞颂的人、事、物； 3、转句：意境升华，情理跳转——由景入情、由事入理，实现内容与情感的递进； 4、合句：抒情+祝愿，温暖收尾——落笔于真挚情感，传递美好期许，格调明朗、余味绵长。 第四步：精选专属意象，凸显山歌格律体特色 创作“山歌格律体”（竹枝词）时，优先选用以下乡土意象，落笔便自带山野烟火气： 1、自然意象：青山、绿水、白云、清风、明月、田园、野径、炊烟；2、生活意象：柴门、稻花、粗茶、淡饭、农家酒、瓜果、菜畦、篱笆；3、情感意象：知心、真情、厚意、相逢、牵挂、平安、喜乐、长久。 禁忌：尽量少用宫廷辞藻、历史冷典、繁复文饰，始终保留作品的山野气、烟火气、人情味，远离雕琢匠气。 创作实例解析 例一：田园耕读韦秀孟细雨濛濛润野田，新秧出水绿如烟。农家最喜天时好，满目春光到舍前。我们逐一来拆解，这首诗如何做到山歌与格律的完美融合：1、守住山歌基因：“细雨濛濛、润野田、农家最喜、天时好”皆是日常口语，无一生僻典故，直白易懂；乡土意象饱满，野田、新秧、农家、舍前，都是典型的田园山歌素材；运用比兴手法，先写春雨、新秧之景，再抒农家喜乐之情；情感真挚直白，赞美春日田园、感念农家安乐，毫无矫揉造作。 2、严守格律，语言接地气：全诗“田、烟、前”一韵到底，平仄完全合规，是标准七言绝句；语言浅白流畅，通俗易懂，完美契合“放宽语言、严守格律”的要求。3、契合四句入手法：起句：细雨濛濛润野田——写景+点出田野地点，开篇勾勒田园春景；承句：新秧出水绿如烟——续写田园景物，铺陈春日生机； 转句：农家最喜天时好——由景转人，升华农人情理； 合句：满目春光到舍前——抒情收尾，温暖明朗，尽显山歌韵味。 4、意象贴合山歌格律体：野田、新秧、农家、春光、舍前等意象，兼具山野气、烟火气与人情味，是标准的竹枝词风格。 例二：园 居韦秀孟篱笆围就小园东，破竹声中晓日红。茄子无踪春韭在，一畦新绿惹诗翁。这首作品同样是融合创作的典范，拆解如下： 1、山歌基因凸显：“篱笆围就、破竹声、茄子无踪、春韭在”等用词，如同民间山歌随口吟唱，口语气息浓厚，质朴自然； 2、乡土意象丰富：篱笆、小园、破竹、晓日、茄子、春韭、菜畦、诗翁，全是乡间园居常见物象，烟火气十足； 3、比兴手法娴熟：由园居景致、竹声日光，写到园中蔬菜，再升华至悠然诗情，层层递进，情景交融； 4、情感真挚恬淡：抒写园居闲趣、悠然心境，不雕不饰、淡然自在，尽显山歌直抒胸臆的特点。同时，全诗平仄、押韵完全合规，是正宗七言绝句，做到俗而不粗、浅而有味；章法上起、承、转、合分明，由环境到光影，由实物到诗情，逻辑清晰，收尾抒情意蕴悠长；所用意象皆自带山歌韵味，乡土气息扑面而来。通过这两首作品不难看出，山歌与格律诗的完美融合，核心正是山歌为骨，格律为衣：口语化、乡土风、善比兴、情真挚，这是山歌的风骨与灵魂；守平仄、严押韵、明章法、精炼字、雅意境，这是格律的形制与韵味。最终的融合境界，可总结为四句话：景从田园来，话从口头出，情从心底生，律从绝句守；实现山歌之魂融格律之体，山歌之活炼格律之精，山歌之兴对格律之美，山歌之俗升诗词之雅。无形中做到了山歌的“情、味、韵”融进格律诗的“形、神、骨”。各位诗友，山歌是八桂大地生生不息的文化根脉，藏着民间最质朴滚烫的人间真情；格律诗是中华文脉传承千年的璀璨瑰宝，载着华夏民族最厚重的诗意风雅。二者有机结合，既是对民间乡土文化的传承守护，也是对传统诗词的创新发展，更是我们广西诗词独树一帜的特色所在。今日分享，愿为大家打开诗词创作的新大门。愿我们立足八桂青山绿水，汲取乡土灵气，融合山歌本真韵味，严守诗词格律法度，写下更多带着八桂烟火气、兼具诗词风骨的好作品，让传统诗词在壮乡生根绽放，让八桂诗意永续流传！

山歌与格律诗的有机结合主讲人：韦秀孟（雪薇） 我们广西，素有“歌海”的美誉。壮、汉、瑶、苗等各民族山歌，源远流长、代代相传，随口可唱、质朴动人，声声入耳、句句入心；而格律诗，是中华诗词的璀璨瑰宝，讲究平仄谐和、对仗工整、韵律严谨、意境深远，端庄典雅、风骨凛然。不少诗友心中都有疑惑：山歌自由灵动、随性自然，全无严苛章法；格律诗规矩森严、法度周全，字字遵循格律，这两者看似相悖，能否完美融合、相得益彰？其实，二者非但可以相融，倘若化合得宜、融会贯通，便是我们广西诗词最亮眼的地域标识、最浓郁的乡土风味、最响亮的文坛强音！今天，我就用最实在、最实用的话语，和各位诗友一同探讨学习：如何把山歌的“情、味、韵”，完美融进格律诗的“形、神、骨”，走出属于八桂诗词的特色之路。 一、溯源：山歌与诗词本是同源共生《诗经》是我国最早的诗歌总集，成书于西周初年至春秋中期，其中《国风》部分，正是各地民间歌谣，是山歌的最初雏形；屈原所作《离骚》，作为《楚辞》的核心篇章，其创作形式也源自楚地民间歌谣；后续发展而来的汉乐府，更是民间民歌与文人诗词创作的完美融合。追溯我国诗歌发展历程，夏商至隋代的诗歌，本无平仄、对仗、声韵等严格格律约束；直至南北朝，诗歌创作才逐步向格律化演进，到盛唐时期，格律诗完全成熟、定型成规。即便在格律严谨的唐诗中，也不乏充满生活气息、扎根民间的佳作，留存着民歌文学的深厚底蕴；而我们的广西山歌，同样蕴含着极为深厚的文学内涵，二者本就一脉相承。且看这些经典山歌：桃花就看三月天，四月花谢懒得瞧；有情就要趁早恋，月过十五枉费皎（交）。 下了半年蒙蒙雨，妹也想晴（情）哥想晴（情）；半夜杀猪分下水，哥挂肝肠妹挂心。 送妹送到石台阶，步子沉沉脚难抬；水推团鱼桥板过，龟（归）去几时又转来。这些山歌巧用谐音双关，依托生动比喻、灵动联想，借寻常事物，直白又含蓄地抒发人间真挚情感，与唐代诗人刘禹锡《竹枝词》中“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的意境、手法，有异曲同工之妙。种种脉络清晰可见，山歌与传统诗词，本就有着密不可分的传承嬗变关系。二、共性：山歌与七绝格律暗合相通除了文化同源，山歌的基本形式与格律诗中的七言绝句，更是有着极高的契合度。广西经典山歌多为七言四句体，押韵规则也与七绝高度一致：韵脚落在第一、二、四句尾字，首句可押可不押，第三句尾字必为仄声，这是山歌流传中自然形成的韵律规律。举例来看，首句不押韵的民歌：妹在南山种竹笋，放走画眉等鹧鸪；家有龙床妹懒睡，宁愿跟哥打地铺。此首首句尾字“笋”为仄声，二、四句尾“鸪”“铺”同韵平声，第三句尾“睡”为仄声，完全契合七绝押韵规则。再看首句押韵的民歌：天天出门唱山歌，坐死南山草一坡。自己交友不结伴，要等情妹结公婆。一、二、四句尾“歌、坡、婆”同属平声韵，第三句尾“伴”为仄声，韵律规整。由此可见，广西山歌的韵律要求，与七言绝句基本无异，二者最大的区别，仅在于山歌不受严格平仄格律束缚，更显自由随性。我们生于壮乡、长于歌海，坐拥海量民间山歌资源，有着得天独厚的创作优势，完全可以汲取山歌精华，丰富格律诗的创作题材与情感内涵。2012年6月，中华诗词学会、广西诗词学会在宜州举办农民歌手诗词创作研讨会，明确提出“山歌向诗词学习，诗词向山歌靠拢”的双向融合理念，这一主张完全契合诗词自然发展规律，既助力传统文化传承、振兴当代诗坛，更能推动民族文学创新进步。 三、实践：山歌与格律诗融合的创新路径新时代背景下，壮族山歌与传统格律诗，同为中华优秀传统文化瑰宝，承载着深厚的民族精神与文化内涵。将二者有机结合，既能为传统文化传承注入新活力，更能打造出独具八桂特色、兼具时代价值的诗词佳作。 结合实践经验，我认为二者融合，从七言绝句、竹枝词入手最为适宜。绝句与山歌形式相近、意境相通，竹枝词本就源自民间、雅俗共赏，我们可借鉴山歌的乡土题材、真挚情感，融入格律诗的格律章法与文学意境，在保留山歌民间生活气息的基础上，升华家国情怀、哲理思考，创作出区别于其他地域、别于AI模板化创作的特色诗词。 具体可从两大方面着手实践： （一）选取民间山歌生活题材，化俗为雅 山歌与竹枝词、绝句，都偏爱刻画民间生活、抒写人间真情，爱情更是二者共通的核心题材。融合创作时，可将山歌大胆炽热的情感表达，与格律诗含蓄委婉的韵味相结合，巧用比喻、夸张、赋比兴等手法，让情感既真挚动人，又具文学格调。例如经典山歌：一夜等妹妹不来，数数烧了九排柴。捡个石头来压火，石头成灰妹不来。这首山歌以夸张手法，直白抒发苦苦等待的深切思念，语言质朴、情感浓烈，但表述偏口语化。我以此为蓝本，升华创作成七言绝句（竹枝词）：长夜孤灯盼妹归，柴燃九阵火成灰。石头难锁相思焰，未见芳踪暗自悲。对比可见，二者核心情感完全一致，但经过打磨，实现了三重提升：1、体裁形式提升：山歌自由随性，无平仄格律约束；改写后的作品，严格遵循七言绝句字数、平仄、韵律要求，章法规整，尽显格律诗的韵律之美。2、语言风格提升：山歌用词直白通俗，充满乡土烟火气；改写后融入“长夜孤灯”“相思焰”“芳踪”等文学意象，语言文雅凝练，提升了作品的文学底蕴与诗意氛围。 3、情感表达提升：山歌情感奔放直白，以行为夸张直抒胸臆；改写后借物抒情、含蓄委婉，将相思之苦、等待之悲藏于意象之中，情感更显深沉悠远，余味绵长。再如民间情歌：讲哥不乖哥又乖，讲哥乖来哥又呆。辛苦取得好花种，偷偷拿去人园栽。稍加润色，便可化为雅致竹枝词： 提起不乖偏觉乖，称哥乖处费思猜。花种苦觅终到手，偷向他人园里栽。融合之后，民间情感更具诗意，生活趣味与文学美感兼具，让爱情主题的表达更加多元动人。还有一首以赋法创作的经典山歌：今早牵牛去犁田，犁田犁到田中间；见妹打伞田边过，黄牛挨打几多鞭。全诗无一字直接夸赞女子美貌，却以“黄牛挨打”这一细节，侧面烘托女子惊艳容颜，真正做到“不著一字，尽得风流”，含蓄隽永、韵味无穷。我们将其雅化，即成：晨起牵牛步沃川，深耕未已到田沿。忽逢伞下仙姿影，犊背冤屈挨数鞭。寥寥数字，将直白的乡土描述，升华为诗意画面，既保留山歌的生活内核，又兼具格律诗的典雅风骨，实现了“下里巴人”向“阳春白雪”的完美蜕变。我们身边的每一首山歌，都可如此提炼，创作出独具广西乡土特色的格律诗作品。 （二）变通内容立意，化拙为雅 山歌多为民间对唱、斗歌，部分作品带有戏谑、挑衅口吻，虽具民间趣味，但欠缺诗词的典雅之意。创作时，我们可变通叙事角度、优化情感立意，剔除粗鄙之语，保留核心内涵，将其转化为雅致的绝句或竹枝词。例如一组男女对唱山歌，男方以戏谑口吻，调侃一位历经三次婚姻的女子：烂船拿来架桥板，刚刚架好水又推。架来架去架不稳，不知要架几多回。诗中以“架”谐音“嫁”，借烂船架桥，嘲讽女子婚姻坎坷，语气刻薄，失之温雅。女方的应答则聪慧通透，以月自喻，尽显格局：一团明月挂在天，圆了又缺缺又圆。圆圆缺缺天上挂，光辉永远照人间。以明月圆缺循环的自然规律，诉说自身命运波折，更以清辉照人彰显自身品格，借景抒情、浑然天成，饱含人生哲理。这类山歌，民间传唱无可厚非，但纳入格律诗词创作，需变通立意、转换视角，化俗为雅、化贬为褒。将男方戏谑的山歌，转换为女子自述命运的口吻，改写为：烂船拆取作桥材，方架桥成浪却催。屡架难安思绪乱，不知再度几轮回。褪去嘲讽之意，变为女子倾诉命运多舛、身世飘零的苦楚，情感真挚、格调温婉，符合诗词典雅之境。将女子应答的山歌，转换为旁人共情赞美之语，改写为：一轮明月挂穹天，圆缺循环自泰然。缺缺圆圆皆是景，清辉长洒润尘缘。以明月赞其品性，无论境遇浮沉，依旧初心不改、光彩照人，立意升华，意蕴深远。同样的物象、同样的题材，只需变通视角、打磨语言、升华立意，便能让乡土山歌脱胎换骨，从民间俚曲变为雅致诗词，兼具乡土温度与文学高度。 各位诗友，广西歌海底蕴深厚，格律诗词文脉悠长，二者同源共生、相融相通。只要我们扎根乡土、汲取精华，守格律之正、传山歌之魂，让自由的乡音遇上严谨的诗韵，定能创作出更多有乡土、有情怀、有风骨、有特色的八桂诗词，让广西诗词在中华诗坛独树一帜、大放光彩！

承山歌野韵，守格律诗香，共筑中华文脉芳华韦秀孟（雪薇）中华传统文化，是历经千年沉淀的精神瑰宝，而山歌与格律诗，恰似一文一野、一雅一俗的两颗明珠，在岁月长河中交相辉映，承载着民族的情感记忆与文学智慧。山歌是山野间流淌的天籁，带着烟火人间的质朴赤诚；格律诗是笔墨间凝练的华章，藏着文人墨客的风骨才情。二者同源共生、各有风华，共同构筑起中华诗词文化的多元脉络，如今，我们理应重拾这份文化瑰宝，提倡山歌与格律诗的传承与弘扬，让民间清音与古典诗韵生生不息、代代相传。山歌，是扎根大地的民间诗意，是劳动人民最真挚的情感吟唱。它发轫于《诗经》国风，承袭着先民即兴抒怀、直抒胸臆的文学基因，在田间地头、山林乡野间代代传唱。没有刻板的章法束缚，却饱含生活的滚烫温度，或咏叹劳动之乐，或诉说相思之情，或赞美山河之美，或抒发人生感悟，语言质朴鲜活，韵律自由灵动，兼具赋比兴的文学巧思与朗朗上口的传唱魅力。客家山歌、壮族山歌、岭南山歌等各具风韵，一句句俚语乡音，唱尽人间烟火、世间百态，是民间文学的活化石，更是普通人诗意栖居的精神载体。它褪去了文人文学的雕琢，保留着最本真、最纯粹的情感内核，让诗歌回归生活、回归自然、回归本心，是 中华传统文化中最接地气、最具生命力的表达。 格律诗，则是中华古典文学的巅峰造诣，是汉语言美学的极致展现。历经南北朝萌芽、盛唐成熟，格律诗形成了字句有定、平仄有律、用韵有序、对仗工整的严谨体系，五言七言、绝句律诗，字字珠玑、句句精工，在方寸之间藏万千意境，在韵律之中显文字风骨。它以凝练的语言、精巧的章法、深邃的意境，承载着文人的家国情怀、人生哲思与山水雅趣，从李白的豪迈奔放、杜甫的沉郁顿挫，到历代诗人的千古吟咏，格律诗将汉语的声韵美、对称美、意境美发挥到极致，成为中华民族文化自信的重要载体。严谨的格律不是束缚，而是对文字美学的极致追求，是对情感表达的精致雕琢，让每一首诗作都经得起细细品读，在千年之后依旧能让人感受到穿越时空的文学魅力。 山歌与格律诗，看似风格迥异，实则血脉相连、相得益彰。山歌汲取古典诗词的文学养分，在即兴传唱中融入诗韵美感；格律诗从民间歌谣中汲取灵感，在严谨格律中保留情感温度。二者一俗一雅，共同勾勒出中华诗词文化的完整图谱：山歌让诗歌走进民间、融入生活，让每一个普通人都能以歌抒怀；格律诗让诗歌升华意境、传承文脉，让汉语言文学登上艺术高峰。没有山歌的质朴，便少了文化的烟火气息；没有格律诗的精工，便缺了文化的典雅风骨，二者相辅相成，共同书写着中华诗词文化的厚重与多彩。 2026.5.10

乡土物象诗词的诗意担当韦秀孟（雪薇） 乡土，是诗词最古老的根脉，烟火旧物，是人间最质朴的诗行。拙作一组描摹乡村器物、田园农事的诗作，鲜明践行山歌为骨，格律为衣的创作理念，将乡野百态凝于笔端，让寻常风物超脱烟火凡俗，兼具山野天然灵气与古典诗词气韵，为老旧物件赋予鲜活诗意，也沉淀下醇厚绵长的乡土情怀。所谓山歌为骨，便是扎根乡土、守真存朴。诗作褪去华丽辞藻堆砌，字字源自真实农耕生活。断犁沉埋故土，镌刻岁月沧桑；磨盘辗转往复，消磨悠悠流年；水碾静卧空山，见证朝夕更迭。放鸭嬉水、石间螺蛳、晨间舂米，皆是乡间随处可见的日常景致；父亲蓑衣、陈年牛轭、废弃鱼篓，都是农人朝夕相伴的旧物；烧瓦锻形、山石化灰，藏着乡土独有的生活意趣。诗文承袭山歌质朴纯粹的本心，直白书写劳作甘苦、岁月变迁与故土眷恋，将农耕文明独有的精神风骨熔铸其中，满是接地气的烟火温度，饱含打动人心的乡土共情。所谓格律为衣，便是以古韵塑形、以文字润色。乡野情思随性自然，作品严守诗词平仄章法、句法韵律，将零散的生活画面凝练成章。规整的格律框架，让乡土意象层次分明、意蕴悠远。“满山都是未耕诗”，赋旧犁以浪漫遐想；“碾碎前朝月一盆”，令水碾生出千古意境；“莫道空空无一物，曾经沧海在深兜”，借鱼篓抒写人生阅历。以典雅笔法升华平凡物象，小器物承载大格局，旧风物寄托深情思，让原生乡土韵味愈发雅致隽永，尽显古典诗词独有的艺术美感。这般创作模式，有着不可替代的文化价值。时代更迭之下，传统农耕器物渐渐淡出大众视野，这些诗词以乡土情思为内核，以古典格律为载体，留住的不单是一件件乡村老物件，更是一段远去的农耕岁月、一份割舍不断的故土情结、一脉源远流长的民间文脉。以山歌本心筑牢诗词根基，留住乡土本色；以格律法度传承古典文风，焕发古韵新机。雅俗相融、古今共生，既守护民间乡土文化根魂，又丰富当代诗词创作题材，让乡土诗意代代相传，为文坛注入质朴厚重的乡土力量。 烧瓦闭窑七日火初收，片片青鳞出雾丘。不向人间争硬骨，独留脊上看云流。 石灰岩骨烧残雪色新，寒泉浸过玉凝身。从来佳质非天赋，只是冰心未示人。 犁铧二首一断犁埋土半生痴，锈色镌成太古时。五夜忽闻风雨至，满山都是未耕诗。二折戟沉沙砺作针，寒光磨尽土生金。泥浪翻处浮星斗，耕破洪荒直到今。 磨盘两轮合缝啮流年，碾碎雷声种暮烟。力歇闲庭风自渡，落花堆满古苔边。 水碾二首一轮转空潭不见痕，啮残星斗漱云根。夜深乍起空山籁，碾碎前朝月一盆。二石槽咽水过苔门，磨尽浮花不出村。白浪翻时天亦老，空留圆魄卧黄昏。 放 鸭野岸杨花似雪飞，雏凫随母浴斜晖。儿童笑指波间阵，误作云行度雁归。螺蛳石隙吞泥壳自封，不知身是屋三重。一朝被剪尾尖去，犹向瓷盘立脊峰。 舂米碓声破晓出柴门，杵落霜华带月痕。糠屑随风轻似蝶，臼中星子蕴清魂。父亲的蓑衣棕丝散作万牛毛，遗气犹凝一世高。昨夜窗棂浮旧影，悄驮烟雨赴山遥。朽轭牛轭悬墙苔渐侵，曾犁瘦土到云深。老农已作青山冢，尚有春泥认旧痕。 旧鱼篓苔侵篾朽弃滩头，尚纳残阳不逐秋。莫道空空无一物，曾经沧海在深兜。 旧篓遗痕篓腹空空挂旧苔，昔涵沧水揽江埃。渔翁已没烟波里，犹漏银鳞未放回。 破瓮栽荷断痕收月补残胎，半勺淤泥养碧埃。未许青瓷完似玉，要留罅隙供云裁。

幽兰涧畔幽兰吐冷香，暗随蜂影度东墙。露华偏爱根边土，半是清澄半是浆。

竹枝词 知遇墙孔难通胜景窗，瓦缸不若碧澜塘。外人纵有三分好，怎比同胞岁月长。 竹枝词 静待繁花楼谷抽芽运自差，园畦撒籽被鸡扒。人生起落皆常态，风软春归满苑花。 竹枝词 顺时自安桃果玲珑挂树腰，竹篙频举枉辛劳。不如坐守观风色，自有清甜落碧霄。