当代诗章留传诵，诗词云里社团集。翰缘科技来牵线，共建诗词大数据。

六盘云雾锁雄关，泾水潺潺流向南。 古堡长城烽燧耸，羌笛犹在耳边酣。丝绸之路穿峡过，秋草黄叶染陇山。驿站瓦亭今胜往，交通枢纽展新颜。

寒露季节秋见凉，有情岁月染霞光。枫叶遥寄相思意，沉醉游人不返乡。

清早天空降雾气，楼台亭苑隐身藏。朦胧仙境美如画，不觉人间秋已凉。

金秋十月红旗展，时代征程写巨篇。壮丽河山诗意涌，振兴路上再扬帆。

行吟诗人咏塞上——读魏康宁会长的《塞上行吟》有感王武军 魏康宁会长的《塞上行吟》诗词集共分为“古风拂塞上”“雅韵抒情怀”“诗吟凤凰城”“放歌新天府”四辑，分别收集了诗人2003年到2008年、2009年到2014年、2015年到2017年和2018年到2020年创作的诗词作品，时间跨度长达二十年。 魏康宁会长的老家在陕西咸阳，作为秦都，这里渭水荡漾，毕原升腾，文化底蕴深厚，汉唐诗句遍地。自幼耳濡目染，深受传统文化熏陶。再加上他丰富的工作阅历，上世纪七十年代从中国科学技术大学毕业以后，分配到宁夏最南端的泾源县工作，后又到自治区首府银川工作。从六盘山下到贺兰山边，受六盘山和贺兰山自然风光和历史文化的影响，思想情感不断受到撞击和陶冶。从 2003 年开始创作古体诗词，尤其是2015年担任宁夏诗词学会会长以来，创作了大量歌颂新时代、讴歌共产党、赞美祖国、赞美宁夏、歌颂亲情、友情的诗词作品，用朴实无华的诗句，表达出诗人崇高的情怀。 任何文艺作品都具有情感、审美、价值观，不论是音乐、美术、文学作品，当然也包括诗词，都具有情感、审美、价值观。如果把情感和价值观比喻为汽车左右的两个轮子，那么，审美就是连接情感和价值观的“轴承”，情感和价值观的表达，离不开审美。下面，我就从传统诗词的审美角度谈谈我对《塞上行吟》诗词集读后的感悟。 一是用传统诗词的审美歌咏时代主旋律。寄情于时代和现实生活，是魏康宁诗词的书要特色。诗人从上学起就受古诗词的熏染，倾心于唐诗宋词，尤其是对毛主席诗词感人至深的热爱，奠定了他诗词创作的基础。诗人长期在纪检监察部门工作并担任领导职务，诗人的触角敏锐地扑捉到反腐倡廉、警示教育、赞美英模的现实生活，既有对周围熟悉事物和环境的描述，更有对纪检监察这一神圣使命的赞美。在《赞纪检监察群英》一诗中，诗人用“一片赤心永向党，两肩似铁挑公平”的情怀，高度赞扬了纪检监察干部赤心向党、肩挑正义的家国情怀。而在《塞上清风廉政诗词大赛随感》一诗中，诗人用“塞上江南飘墨香，清风吹送入诗行。全将尽力摧枯朽，每以清廉助小康”的诗句，歌颂纪检监察部门筑牢治腐防线、营造风清气正的社会环境，为小康建设保驾护航。当然，诗人不仅仅局限于自己所从事的纪检监察部门的工作，而是政治生活的方方面面。在《重温入党誓词》中诗人写道：“挺立党旗前，铿锵吐誓言。初衷难忘记，信仰刻心间。奋斗不停步，冲鋒永在先。终身为百姓，奉献乐无边。”表达出诗人牢记宗旨、不忘初心、终身奋斗、乐于奉献的共产党人的情怀。在《欢庆十九大召开》中诗人写道：“神州生异彩，赤县响雷声。猎猎东风劲，堂堂道路清。红旗明导向，北斗指航程。开创新时代，全球仰慕中。” 诗人以诗词的形式表达出对党的十九大精神的深刻领悟和高度的政治自觉。在《看电视剧焦裕禄有感》一诗中，诗人用“抗碱泡桐是你栽，防沙风口众人塞。清风两袖尘不染，热血一腔动地哀。兰考山河融脑际，乡亲冷暖记心怀。斯人已去五十载，不尽念思滚滚来”的诗句，表达出对焦裕禄两袖清风、一心为民精神的赞美。诗人用传统诗词的审美，呈现时代主旋律和正能量。二是用传统诗词的审美颂扬改革开放。诗人以诗词的形式放眼改革开放，关注现实、关注民生，颂扬改革开放取得的伟大成就。诗人在《宁夏回族自治区六秩生日》一诗中写道：“辉煌一甲子，奋斗六十年。地覆呈新貌，天翻弃旧颜。山川携手进，回汉并肩攀。迈步新时代，明珠异彩添。”诗人在宁夏工作生活了五十多年，对这片土地怀有深厚的感情，塞上大地是他的第二故乡，他挚爱着这片土地，这里所发生的翻天覆地的变化，他都会感到由衷的喜悦。在《宁东煤化工》一诗中诗人写道：“铁塔矗宁东，摩天抵九层。科学生智慧，煤炭变烯烃。”诗人以形象化的语言对宁东的建设成就给予了赞美，用一首五言绝句呈现出宁夏现代化工业高质量发展的美好前景。在《宁夏植树谣》里，诗人用“塞上多栽树，首都少落沙。绿野铺千里，鲜花靓万家。”的诗句，展现出经过多年的努力，宁夏已经迎来了蓝天碧水、绿野千里的锦绣画面。在《赞闽宁镇》一诗中，诗人通过“东西互助弟兄情，精准帮扶看闽宁。美酒流香滋沃土，红莓保健靓大相。打工守在家门口，创业无须上沪京。廿载耕耘结硕果，干家致富甩贫穷” 的诗句，赞美了改革开放以来闽宁帮扶二十多年来取得巨大成就。而在《咏社会主义核心价值观（古风）》 一诗中，诗人用“改革开放谱新篇，理政治国奋力攀”的诗句，赞美了“ 法治夯实执政道，自由倍感地天宽。爱国汇聚正能量，民主凭添助力帆。诚信赢得千户暖，和谐普惠万家安。文明沐浴百花艳，友善拥生大爱天。平等激发生智慧，公平公正可移山。富强引领振兴路，敬业行行出状元。社会和谐生态美，二十四字力无边”的时代价值。当然，诗人还写了《看国庆阅兵有感》《中国海军七秩生日》《南海阅兵》《朱日和阅兵》《首艘国产航母下水》《祝贺北斗 55 星组网成功》《嫦娥 3 号送玉兔巡视车登月》《C919 大飞机首航》等国防建设和航天事业大发展的诗词，赞美了“威武之师惊世界，精兵重器卫保平”强军之路和“北斗耀神州，中华昂起头”的航天精神。三是用传统诗词的审美赞美祖国山河。诗人寄情故乡风物，讴歌祖国山河。在《宁夏新十景》中写道：“六盘烟雨贺兰雪，大漠鸣钟金岸长。水洞兵沟连古堡，沙湖翠苇鹭鸥藏。艾依春晓回乡靓，西夏群陵金塔苍。塞上江南十景现，神奇宁夏美名扬。”在《塞上新天府》中写道：“大漠雄浑披草网，六盘伟岸育林青。朔方凤舞山川翠，塞上凰鸣大地葱。金岸凭添亲水景，高原又见果粮丰。青山绿水白云绕，天府风轻惬意听。”在《神奇沙湖》中写写出了“沙从天上降，水自地中来。漠水相依恋，神奇画卷开”沙水相依的塞上美景；在《都江堰（古风）》中写写出了“天赐都江堰，惠及万代孙”古代伟大的水利枢纽；在《宝岛景色》“海阔天长连两岸，千秋万代永相依”的渴望祖国统一的家国情怀。还有《美六盘》《萧关思古》《贺兰山岩画》《哈巴湖抒怀》《沙坡头》《观大足石刻（古风）》《镜泊湖》《阿里山》等诗，诗人在山河行走中，写出了对祖国大好河山的赞美，表达出诗人对祖国壮丽山河的热爱之情。四是用传统诗词的审美抒写亲情友情。在魏康宁会长的诗中，有相当一部分诗是抒写亲情和友情的。诗人通过对父母、妻儿子女、同学同事、诗友战友的倾情书写，让亲情友情跃然纸上。诗人在《重阳思亲》中写道：“又到深秋万树黄，金光灿灿九重阳。岁岁年年今日泪，隔山跨水想爹娘。”表达出诗人对故乡、对亲人的思念之情。在《祭父（古风）》一诗中，诗人用33行、132句、528字的长诗，把父亲的一生用诗词的形式呈现出来，表达了“思念心中刻，感恩似涌泉”的思父之情。在《贺母亲九十寿辰（古风）》一诗中，诗人用30行的长诗，写出了母亲勤劳善良、操持家务、抚养子女、德留梓里的伟大。在所有写亲情友情的诗里，这两首诗是最长的，由此可以看出诗人对父母深沉的爱。 而在《怀念中吟老》一诗中，诗人写道：“黄水岸边柳，贺兰岭上松。情牵塞北雨，心系六盘风。诗似山泉涌，词如溪水清。今生情未了，来世再吟衷。” 因为是秦中吟先生引领诗人走上诗词创作的，在这首诗中，表现出诗人对秦中吟先生一生的赞美和深切的怀念。还有《读宗西有感》《赠董家林》《获赠三本书致张嵩》《咸中同窗分别四十八年聚会》《怀念张贤亮先生》《难忘当年的我们》《智钧兄赠书》《贺瑞田伉俪金婚》《赠文武需先生》《中秋寄语诗友》等诗，写出了诗人对友情的珍惜和怀念之情。总体感觉，魏会长的诗题材广泛，内容丰富。既有弘扬主旋律的雄浑之气，又有颂扬改革开放的时代精神；既有赞美祖国河山的壮美之情；又有抒写亲情友情的浓烈情感。其诗以不断成熟的技巧，优美的韵律，凝练的语言，充沛的感情和丰富的想象，集中表现出诗人的精神世界和真挚情感的流露，具有很强的艺术感染力。 2023年5月6日

诚实的批评和敏锐的鉴赏——张铎的文学评论简析文/王武军 最近，我区诗人、评论家张铎先生创作的文学评论集《塞上涛声》，由宁夏人民出版社出版发行。《塞上涛声》是《塞上潮音》（2007年宁夏人民出版社出版）的姊妹篇。全书共分六辑，收录了作者近年来创作和发表的四十余篇评论文章，整体侧重于对宁夏诗人和宁夏诗歌的研究，尤其是对宁夏诗人创作的旧体诗词的研究。与第一部评论集《塞上潮音》相比，最明显的变化就是去“杂”就“简”，专注于文学评论，文学评论又侧重于诗歌评论，诗歌评论更注重诗词评论，这个逐渐缩小的过程，不仅体现了作者文学评论的艺术价值取向，而且在给自己的文学评论定位。张铎，本名张树仁，宁夏固原市原州区人，从上世纪80年代初期开始文学创作。1987年1月4日，他的第一篇短评《峨眉山的雨——评肖川的一首山水诗》在《宁夏日报》副刊发表，责任编辑是著名诗人秦克温，这对他无疑是一种鼓励。此后，一发而不可收拾，在文学评论领域一路潜行，撰写了一百余篇研究宁夏诗人、作家、艺术家的评论文章，结集出版了《塞上潮音》和《塞上涛声》两部文学评论集，成为宁夏文学评论界的中坚力量。张铎的文学评论，从形式和内容上看，大致经历了“短评”、“杂评”和“专评”三个阶段。第一阶段：“短评”时期（从1987年—1996年）。这一时期，作者初写文学评论，比较小心谨慎，主要以诗歌短评为主，间或写一些小说和散文评论。主要有：《清新质朴——读虎西山的诗》、《长河里的浪花——读秦克温的》、《真挚凝重——读邱新荣的诗》、《时代的折光——读肖川的西部诗》、《新时代的花儿歌手——读高琨的花儿抒情诗》、《爱的旋律——读刘国尧的诗》、《山回路转不见君——读李云峰的诗》、《大山，浓缩在你的眸子里——读王怀凌的诗》，以及《用环境表现主题——读南台的两部中篇小说》、《黄土地上的情歌——读王漫曦的小说》、《忠于生活、思考生活——读石舒清的小说》、《心灵的节奏——读郭文斌的散文》、《质朴自然——读杨东刚的散文》等作品。从题目中可以看出，作者基本上都用了“读”这个词，来解读自己喜欢的诗人、作家及其作品，通过“读”来呈现自己的心灵感悟和文学观点。行文短小精悍，深入文本、联系实际，立意突出、观点鲜明；表现出作者以“读”通“悟”，以“悟”品诗、评文的“短平快”风格。第二阶段：“杂评”时期（从1997年—2007年）。这一时期，作者由起初的小心翼翼，慢慢地渐入佳境；胆子也大了，步子也快了，范围也广了，诗歌、小说、散文、报告文学、书法、绘画等，什么评论都敢写，因而我将其概括为“杂评”时期。但从创作的作品数量上看，主要还是以诗歌评论为主，兼顾其它文艺评论。主要作品有：《求索者的歌——读肖川的》、《火的抒情——论罗飞的诗》、《流过乡间的谣曲——读杨建虎的诗》、《高琨其人其诗》、《红沙枣的魅力——读王跃英的散文诗》、《执着而热切的呼唤——评南台的长篇小说》、《在创作中探索、在探索中提高——评郭文斌、火会亮的小说创作》、《谈尹文博先生的书法作品》、《正气之歌——读报告文学和》等。单从评论的字眼上看，作者已经由原来的“读”，逐渐转换到了“谈”、“评”、“论”等专业的文艺评论术语上。而且在评论个体诗人、作家、艺术家的基础上，通过《浮躁与寂静——关于宁夏青年诗人的创作感想》、《论上升的西海固文学——兼评1998年同题散文专号》、《阵痛与新生——西海固小说创作之我见》等文章，对宁夏诗歌和西海固文学进行了独到的、有见地的论述，凸显出作者的文学评论从个体走向群体，由特殊走向一般的渐变过程，表明作者的文学评论已趋于成熟。第三阶段：“专评”时期（从2008年—2016年）。这一时期，作者主要专注于旧体诗词和新诗评论。从刚刚出版的《塞上涛声》这部评论文集中可以看出，全书共六辑，旧体诗词和现代新诗评论就占了五辑，主要有《重读毛泽东同志》，项宗西诗词专论《千里长空凝碧》《春色秋光》《一曲江南好、当歌塞上行》等，任启兴诗词专论《突破界限、超越具象》《襟怀超远、雄丽多姿》等，还有马启智、秦墨、秦克温、杜晓明、沈华维、张嵩、闫云霞、李玉民、熊品莲、熊秀英等人的诗词专论。现代新诗有对张贤亮《大风歌》的专论《新的时代、新的赞歌》，有对秦克温的综合评论《香飘天地外》，骆英诗歌专论《不仅仅是乡愁》，杨梓、杨森君诗歌专论《塞上诗苑的领军者》，以及宁夏实力诗人虎西山、单永珍、雪舟、泾河、林一木、瓦楞草、林混等人的诗歌专论。旧体诗词和现代新诗评论占了全书的六分之五；小说和散文评论只有一辑。正如作者在《后记》中所言：“重新审视自己近年来写下的文章，我感觉自己在‘选择’，选择评论对象和文本，尤其是比较重视研究对象的平生意气、人格精神。当然，这其中最明显的变化莫过于过去较‘杂’，什么评论都敢写，诸如绘画、书法、摄影等艺术评论，而现在则专注于文学评论，文学评论又侧重于诗歌评论，诗歌评论又更重视诗词评论，这个逐渐缩小的过程，体现了自己目前的艺术价值取向。”从这段话中可以看出，作者的文学评论在专注于宁夏诗歌评论的同时，更加关注宁夏旧体诗词的创作和发展，彰显出作者的文学审美批评正在回归传统。尤其在《抒写地域而歌咏民族的宁夏诗歌》（《宁夏诗歌史》导论）中，作者全面、客观、公正地抒写和评价了宁夏旧体诗词和现代新诗创作者在宁夏诗歌产生、发展、形成过程中的重要作用和历史地位，旧体诗词和现代新诗犹如车之双轮、鸟之双翼，共同促进了宁夏诗歌的繁荣和发展。从张铎文学评论的创作轨迹不难看出，从初期的“短评”，到中期的“杂评”，再到后期的“专评”，看似由“短”到“长”、由“杂”到“简”的量变过程，其实是作者的文学评论创作由表及里、由浅入深、自我定位、不断提升的飞跃过程。当然，作为文学评论，本身就有它的使命和特点。目前，大学课本和网络词条对“文学评论”的概念是这样解释的：“文学评论是一种以作家、作品、文学创作和文学思潮作为评论对象的理论文体。作者通过写作评论，表达自己对该作品美学价值的认识和评价，启发和帮助读者提高欣赏水平，对作品的作者提出正确而有益的批评和建议。”而张铎的文学评论，除了具备一般文学评论所持有的特性之外，还有他的独到之处。一是注重作品赏析。一篇好的文学评论，首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论？而分析本身自然离不开对作品的评价。从作者的创作经历和大量的评论文章中可以看出，他的文学评论无论是前期写的一些短评，还是中期大胆创作的一些“杂评”，亦或是后期撰写的一些“专评”，都是从创作者的作品入手，从内容、形式、语言等方面进行剖析，分析作者的创作意图，把作品最突出的特征和最本质的东西揭示出来，升华作品主题，提出批评和建议。例如，作者在2012年《中华诗词》第10期发表的一篇关于项宗西的七绝《雨中遐思》一诗的评论中写道：“翻墨跳珠势卷洪，水天一色浪排空。西湖借我三巡雨，塞上迎来一岁丰（《雨中遐思》）。短短的一首七言绝句，28个字，之所以令人印象深刻，就在于作者那股浓浓的宁夏情结。这首诗向人们展开了一幅有声有色的雨中西湖的卷轴，很有气势，仿佛电影的蒙太奇，一个镜头接着一个镜头，使人身临其境，感同身受。项宗西同志打小生活在西子湖畔，而长期工作在十年九旱、极度缺水的塞上宁夏。他的笔名宗西就透露出了诗人对故乡西湖和西部塞上第二故乡的赤子情怀。诗人在故乡游西湖遇雨，望着‘翻墨跳珠势卷洪，水天一色浪排空’的浩浩汤汤‘势卷洪’、‘浪排空’的西湖，不禁感叹道：西湖啊，你若借我三场好雨，就定能迎来塞上一年的丰收。表达出他对第二故乡宁夏的感情，而这正是打动读者的真正原因。它超越了时空，具有永恒的价值。”还有对秦克温、张贤亮、高琨、刘国尧、肖川、李云峰、屈文焜、罗飞、张嵩、邱新荣、虎西山、杨梓、王怀凌、杨森君、杨建虎等诗人作品的评论，对南台、王漫曦、石舒清、漠月、郭文斌、火会亮、季栋梁、吴淮生、张怀武、张雪晴、邹慧萍、刘向忠等作家的小说、散文评论，都从作品本身入手，做到精准剖析、合理评价。当然，文学评论要注重作品的赏析，就必须重视对作品的“解读”。“读”，贯穿了张铎文学评论的始终。从早期的“读”肖川、虎西山、邱新荣的诗，“读”南台、石舒清、王漫曦的小说；到中期“读”罗飞、屈文焜、杨建虎的诗，“读”吴淮生、郭文斌的散文；再到现在“读”项宗西、任启兴、杨梓的诗，“读”漠月、火会亮、季栋梁的小说……每一篇评论的副标题都是以“读”字起头。可见，评论时只有把作品读懂、读深、读透，才能对作品、对作家及其创作背景了如指掌，对作品艺术倾向作出自己的判断，评论时才会说到点子上，切中要害，避免片面性。基于此，张铎正是在“读”中“悟”，在“悟”中“评”，在“评”中“论”，从“读”入手，构建和完善自己的文学评论体系，形成自己的评论风格。二是构建评论格局。张铎之评论，除了注重作品赏析之外，还重视构建自己的评论格局。宁夏文学评论，本身就比较薄弱，而诗歌评论的发展就更加滞后。笔者从《宁夏诗歌史》了解到，宁夏诗歌评论直到上世纪80年代才涌现出了高嵩、荆竹、刘绍智、白草等诗评家和吴淮生、秦中吟、贾长厚、张铎、白军胜等诗人评论家。由此可以看出，张铎涉猎宁夏诗歌评论是比较早的。从他2007年结集出版的《塞上潮音》评论集中可以看出，这一时期他的文学评论比较“杂”，虽以诗歌评论为主，但还有一些小说、散文、书法、绘画等评论加杂其中，没有形成格局。而从2008年之后，作者开始选择评论对象和文本，主要以宁夏现代新诗和旧体诗词创作者为评论对象，在注重诗歌评论的同时，更加侧重宁夏旧体诗词的评论，构建了他诗歌评论的两个支点：即现代新诗和旧体诗词评论，形成了弘大的诗歌评论气场，具有深度的艺术指向和独特的审美价值。作为一名诗人，既精于现代新诗评论，又专于旧体诗词评论；这种现象，在宁夏恐怕只有张铎一人。诗人在长达30年的诗歌创作和诗歌评论中，逐渐意识到，要想构建宁夏诗歌发展和诗歌评论体系，就必须把现代新诗和旧体诗词的创作及其评论紧密地结合起来，既不能“厚此”，也不能“薄彼”。回顾他的文学评论创作，2007年之前，他只写过三篇有关旧体诗词的评论文章，分别是《文章岂忍负苍生——读诗词集》（1992年1月）、《心中唯有赤和诚——读秦中吟的旧体诗词》（1993年3月）和《直人直诗——论秦中吟的边塞诗》（1995年10月）；而2008年之后，他创作了《重读毛泽东同志》、《一曲江南好、当歌塞上行》、《突破界限、超越具象》等20余篇旧体诗词评论，并在各大报刊杂志公开发表；而新诗评论只有《新的时代、新的赞歌》、《不仅仅是乡愁》、《塞上诗苑的领军者》等10篇左右。单从所写评论的篇数上对比，旧体诗词的评论比新诗的评论就多了一倍，可见，作者是在对旧体诗词评论进行“补课”。只有这样，才能在新的历史背景下，驱动宁夏新诗和旧体诗词这“两架马车”并驾齐驱，共同前进。这一点，在作者近期创作的两篇评论中尤为突出。一篇是收录在《塞上涛声》第一辑中的《抒写地域而歌咏民族的宁夏诗歌——导论》。在这篇2万多字的综合评论中，作者从古代到近代再到现代，对宁夏诗歌进行了全方位地综述和评价。他说，宁夏古代诗歌尤以边塞诗蔚为壮观，既带有浓厚的地域文化特征，又有古典传统的美学范式；而近代诗歌只是从传统的古典诗歌到现代诗歌的一种过渡，相对宁静和保守；到了现代，“新边塞诗”和现代新诗以西部和宁夏为背景，既有饱含深情的吟咏，又有直抒胸臆的豪迈，更有出其不意的洇染和意象万千的泼墨，表现出西部特有的苍凉和辽阔，既彰显出传统、古典之美，又蕴含着地域和民族特色。尤其在书写宁夏现代诗歌发展史时，分宁夏旧体诗词（新边塞诗）和现代新诗两部分去写，对主要诗歌节点、新旧体代表诗人、主要创作成果如数家珍，秉持了一个批评家“无私于轻重，不偏于憎爱”（刘勰语）的风尚和情怀。另一篇是他花费了一年多时间、前不久刚刚创作完成的对宁夏旧体诗词的专论，题目叫《宁夏新边塞诗的概述及艺术特色》。全文将近4万字， 对宁夏新边塞诗的发展过程、各个时期的主要诗人、艺术特色等作了全面论述和评价。既有对塞上领军诗人秦中吟、项宗西的专论，也有对塞上知名诗人吴淮生、崔正陵、刘剑虹、王文华等人的专评，还有对自治区老领导马启智、任启兴、李增林等人的专论，更有对塞上回族诗人、女诗人、中间代诗人和新生代诗人的评论，资料之翔实，收录之全面，全国之少有，宁夏就此一文，具有重要的诗歌研究价值。三是把握境界升华。任何文艺作品，在阅读、评论的过程中，本身就是一种再创造、再升华的过程。评论家就是要挖掘作品本身作者没有意识到、或者没有被读者发现的隐含的审美情感和艺术价值。张铎在评论项宗西的《丁亥登杭州吴山城隍阁》一诗中写道：“这首诗尤其是‘绿胜红’、‘千叠翠’，着一‘胜’字，生机盎然，境界全出；着一‘叠’字，生机勃勃，层次分明。在这里，为了描摹景物的层次，作者运用电影的特写镜头，把远近交错的景色，连接在一起，给人以造型艺术的强烈立体感。”而作者在创作这首诗时，想到过用“电影的特写镜头”吗？恐怕没有，这都是评论家张铎在评论的过程中的再创造和再升华。还有，作者在对张贤亮的《大风歌》评论时说：“这是一首充满激情而又富有哲理的政治抒情诗。全诗运用形象思维的规律，把诗人对生活的独到见解，饱满的革命激情，与鲜明的艺术形象有机地结合起来，抒发了在新时代思想光照之下的具有诗人自己的个性风采的真挚感情。由于诗人把自己对生活的认识和感受，融铸进诗作的基本构思和艺术表现之中，从而达到了艺术构思上的丰富与单纯的统一，比仅仅一般描写劳动生活，更耐人寻味。”作者这样评论，将张贤亮的《大风歌》升华为“新的时代，新的赞歌”，既符合创作者初衷，又提高了阅读者的鉴赏水平。文学评论要想把握境界、升华主题，就要深入了解、准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解，坚持用自己的方式说话，力求做到评论的独特性、创造性和前瞻性。30年前的1987年，张铎在《清新质朴》一文中谈虎西山的诗：“我觉得这位青年作者对诗的追求和对于生活的执著态度一样，都是无法遏制的。他是学美术的，又长期扎根宁南山区，因而，故乡丰富多彩的生活，成为他取之不尽用之不竭的创作源泉，绘画的素养给了他莫大的帮助。他的诗，每首都有自己对生活独特的感知和反映，常带有浓郁的生活气息，清新的泥土韵味。他善于把主观之‘意’藏于客观之‘象’，形象地反映自己的感情。”而30年后的现在，张铎在《远处的山》一文中是这样评价虎西山诗歌的：“虎西山的诗不以繁丽和丰富取胜，而是以单纯和简洁见长，并由此而构成了他素朴和冲淡的诗风。他的诗作之所以富有质朴、冲淡的诗风，这除了题材本身所致和作者的创作个性有关外，还与他能融汇传统诗词和民歌有很大关系。比如他在《大雪》一诗中写道：‘心中想念的老酒/肯定在火炉上热着/妻啊/黄昏敲开家门/我用落满两鬓的苍老/感谢你的美丽’。诗人不仅在诗的语言和句法上，受了古诗和民歌中的那种音韵和谐、节奏自然的影响，而且也受到了古典诗作的恬淡静美意境的影响。故而他的诗，既有泥土的清香，又有唐诗宋词的韵致，质朴隽永，余味缭绕，凸显出‘新诗旧读’的韵味，比以前更深更新了。”正如他在新近出版的评论集《塞上涛声》一书后记中所言：“众所周知，真正的批评乃是作品的一种延伸，亦是文本的有机构成部分。文学评论不仅仅是对文本的艺术解释，而是渗透着评论家主体意识对作品的一种审美把握。事实上，有主体意识的评论，才可能是有个人风格的评论。文学创作是艺术创造，文学评论也是一种艺术创造，是对文学作品的再创造，是审美创造。”四是呼唤传统回归。从前文可以知晓，作者近年来撰写了大量有关旧体诗词的评论文章，不是因为他对旧体诗词情有独钟，而是因为他在呼唤传统文化的回归。在当前诗坛，人们只看重现代新诗，而忽视了旧体诗词，殊不知，中国诗歌是由现代新诗和旧体诗词两个部分构建起来的。虽然现代新诗以废除旧体诗词形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容；但是，在新诗发展的过程中，我们不难看出，除了受到外国诗歌较大的影响之外，许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，使现代新诗逐渐走向成熟和多样化。而现代旧体诗词的发展，始终受中国传统诗词的影响，讲究格律、词牌、节奏、押韵、对仗、平仄等，具有节奏感、音乐美和韵律美。张铎在《读书札记（四）》中这样认为：“我国古典诗词，既有‘采菊东篱下，悠然见南山’的无我之境，又有‘明月松间照，清泉石上流’的空灵之美；既有‘大江东去’的奔腾豪壮，又有‘寻寻觅觅’的含蓄委婉；既有‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还’的慷慨悲歌，又有‘前不见古人，后不见来者’的深沉咏叹。这些作品可使我们的审美情感油然而生，受到美的感染和熏陶，从而激励我们热爱生活，去寻找美的灵感，发现美的真谛，创造美的生活，建立起健全美好的人性。”这是他对古典诗词的真实理解和感受，也是他呼唤诗歌创作要回归传统的真正动因。他在《抒写地域而歌咏民族的宁夏诗歌——导论》一文中，从《诗经》《小雅·六月》的“薄伐猃狁，至于大原”， “大原”指现今的宁夏固原一带；“来归自镐，我行永久”，“镐”指现今宁夏灵武一带。这种独特的塞上文化无疑为以后的宁夏社会和宁夏文化奠定了基本的精神底色，同时也为宁夏的文学艺术创作提供了及其深厚的精神资源。宁夏古代诗歌的发展是渐趋兴盛的，无论是在质量上还是在数量上都呈上升趋势，从秦汉时期寥寥几首到唐代的大量涌现，尤其是边塞诗蔚为壮观。宁夏近代的诗人为数不多，诗作传世的也较为稀少，但这一血脉并未断流，虽纤细却一直流到现在，从而为宁夏新边塞诗的发展奠定了一个扎实的基础。到现代，尤其是宁夏回族自治区成立以来，外来支宁人员、知青和宁夏本土诗人，新老交替，现代新诗和旧体诗词创作者，他们将塞上大地的地域特色和民族特点融合在一起，推崇高尚的诗歌理念，继承传统文化内涵，保存诗歌活跃的氛围，从而使宁夏诗歌在发展历程中，不为潮流所惑，不为名利所诱，始终坚守着传统古典诗歌的本质成分，始终行进在中国诗歌主流的发展历程之中，为西部和中国诗歌的繁荣作出了独特的贡献。而在《宁夏新边塞诗的概述及艺术特色》一文中，作者通过对宁夏新边塞诗艺术特色的分析，认为宁夏新边塞诗既是对古代边塞诗的继承，又是一种超越。因为，宁夏新边塞诗无论是缅怀历史风云、勾勒塞上景观，还是讴歌现实生活、抒发作者情怀，字里行间总是闪耀着壮丽的塞上风光，奔涌着潮水般的豪情，燃烧着理想的火焰，这与古代边塞诗判然有别，且有着较为明显的艺术特色，或雄丽交辉、意境深远，或情景交融、豪情满怀，或动静交错、诗意盎然，以开放、包容、广泛、多样的方式，构建起宁夏新边塞诗的殿堂；既是传统的回归，又是诗意的绽放。五是挖掘推荐新人。文学评论，除了提高鉴赏水平、揭示审美价值、提出批评建议以外，还具有挖掘和推出文学新人的功能。一个成功的文学创作者，一般都会经历从初学、到成熟、到成名、到有名、到著名、到杰出的发展过程。有人一夜成名，是因为有人发现了他；有人一辈子也不会成名，是因为没有人发现他。而文学创作是一项艰辛的艺术再创造过程，每走一步，都需要评论家的正确批评和引导，更需要呵护和鼓励。作为中国文艺评论家协会会员、宁夏起步比较早的评论家张铎，从开始评论创作那天起，就注重对宁夏文学新人的挖掘和推荐。1991年后半年，他连续写了两篇文学新人的评论文章，一篇是写青年诗人王怀凌的，比较短，不足1000字，题目叫《大山，浓缩在你的眸子里》，他是这样评述的：“在塞上诗苑，王怀凌已不是一个陌生的名字，自1986年在《固原报》发表《山里的妹妹》起，这几年，先后已在《六盘山》《中学生文学》《教师报》等区内外10余家刊物发表诗作，成为塞上诗苑的新秀。”他在文中指出：“王怀凌早期的诗作艺术表现尚欠成熟，少了点灵气，但路子是对的。这表现在他没有沉溺在‘小我’之中不能自拔，而是一开始歌吟就关注着父老乡亲，心中装着人民。”这是我见到的最早有关对王怀凌诗歌的评论，从评论中可以看出，王怀凌那时确实还这是个文学青年，没有在大刊上发表过一首诗歌。我想，也许正是因为这篇评论，激发了王怀凌的创作欲望和创作激情，点拨出了他的诗歌灵气，才使他从《六盘山》走向了《朔方》走向了《诗刊》，才有了现在的全国“十佳诗人”王怀凌。另一篇是评论石舒清小说的，不足3000字，题目叫《忠于生活、思考生活》。石舒清是1988年在大学期间开始小说创作的，张铎在写这篇评论时，可以说石舒清才刚刚“出道”。但是，张铎却给他很高的评价：“石舒清是我区崭露头角的青年作家。纵观石舒清的小说题材似乎并不新鲜，但他在认识和评价复杂的社会生活上却有自己的独到之处，他不仅忠于现实生活，通过写生活凸现人物形象，而且他更注重对生活对象的审美本质的表现，使小说对生活的观照更近于自然状态。因而他的作品比较真切，有一定的深度。”当然，他也对石舒清提出了希望：“石舒清刚刚开始创作，他的路还很长，从已发表的这十来个中、短篇小说来看，他还在艺术上继续探索。但我觉得，更重要的不是在艺术形式上下功夫，而应该特别注意对生活的全方位把握。也就是说，亟需的是深化对人生、对艺术和对自己的认识。”今天，不知道已经获得第二届鲁迅文学奖、庄重文文学奖、少数民族“骏马奖”、十月文学奖、人民文学奖等重要奖项的著名作家石舒清再读此文时有何感想？当年，这篇最早对他小说创作的第一篇评论文章，是否深化了他对人生、对艺术和对自己的认识？提升了他对生活的全方位把握？面对如此辉煌的成就和荣誉，我想，答案是肯定，触及也许已经深入了他的灵魂。当然，张铎对文学新人的关注和推荐是一贯的。除了前面已经成名的石舒清、王怀凌，还有宁夏诗坛冉冉升起的80后诗人刘岳、刘京等人。在《塞上诗坛两兄弟》中，他对刘岳是这样评论的：“刘岳出生于1980年，西吉人。2006年春天，只有26岁的刘岳写出了自己的代表作《西海固的水》：‘一碗水从天堂运来/渴死了祖父/父亲随手递给我/我递给妹妹/妹妹呀，洗净你尘土的脸/出嫁！’诗不长，就这么几句，但却得到了远在四川的著名诗人木斧先生的高度评价。先生不但把这首诗推荐到四川的刊物上发表，还托宁夏诗人屈文焜打听作者的情况。对于十年九旱的西海固，诗人刘岳的这碗水已经超越了人对水的生理、生存的本能需求，它是一个象征性形象，超越了实象的单层意蕴，将读者引向对民族过去和未来的深沉思考，水对生命的意义被充分挖掘出来，这是刘岳的代表作。”在谈到刘京时，他说：“今年26岁的刘京，还没有写出自己的代表作。不过从《同桌》这首诗里，我觉得他有写出代表作的潜质。这首诗选择将要分别尚未分别最能表现心理情绪的瞬间进行构思，富有包孕性和神秘感，读者尽可以从各自的人生体验中去联想、去填补诗句留下的大片空白。当然，情节对诗而言如果传达出某种既是特定的又是普遍的情感和经验，就实现了它自身的美学价值。”最后，他指出：“两位80后青年诗人都很有才华，只是刘京是一个利用手机写诗的青年诗人，而刘岳则是一个感受着来自生命的寂寞和痛楚的诗人；一个生活条件相对较好，一个生活条件异常艰苦；一个有感而发，一个不得不发；一个用情写诗，一个用命写诗。尽管我相信刘京终究会写出自己的代表作，但他目前写不出，因为他没有刘岳那种‘来自生命的寂寞和痛楚’！” 这种带有比较性的评论，既有对两位80后诗人不同诗歌特质的肯定，又有对他们各自不足之处的批评和指正，同时，也有情深意长地关爱和鼓励。作为宁夏文学界资历比较深的一名诗人和评论家，张铎的文学评论不仅助推了宁夏青年诗人和青年作家的成长，也助推了宁夏文学事业的发展。文学评论，只有回归到评论者的自我人格之中，才能体现文学评论的价值和使命；真正的文学评论能够体现出一个评论家人格的高下和学识水平的高低。从张铎众多的评论中可以看出，他不仅为人诚实、淳朴，而且具有深厚的文学功底和扎实的文学理论知识。每次和他谈论文学，他不但对中国古代各个时期的文学现象、流派、代表诗人、作家、作品倒背如流，而且对一些不知名的、甚至我从未听说过的诗人、作家也如数家珍，准确地说出他们的作品。对现当代诗人、作家、评论家那就更不用说了。记得有一次，他随宁夏作家代表团到江苏、山东去参加文学交流活动，在座谈会上，他对江苏和山东两个文化大省的绝大部分诗人、作家和评论家耳熟能详、了如指掌，对他们的作品信手捡来、列举点评，以致于，在江苏有人误以为他是江苏人，在山东又有人误以为他是山东人。由此可见，真正的评论家，不仅要晓今知古、精通国外、打破局限，而且要有博大的胸襟和开阔的视野，只有这样，才能站在比诗人、作家更高的艺术层面上，以俯视的姿态作出更为宏阔而精准的评论。这，是张铎对自我的定位，也是他对自己文学评论的定位！

境界 品格 高度——读宗西先生《疏影清浅集》有感文/王武军 《疏影清浅集》是宗西先生的又一部诗词、散文、杂文集，2015年10月由浙江文艺出版社出版。全书收录了作者2013年以来创作的诗词、楹联、现代诗、散文和杂文等作品140余首（篇），也选编了若干评论家和诗人对作者创作的评论文章和赠诗。其中所选诗词作品题材广泛，语言凝练，讲究格律，有“韶华虽易逝，秋色胜春光”的诗意气质和人生境界；散文、杂文、随笔和政论性文章既有生活回忆和人生感悟，又有理论批评和政治情怀，显示了作者丰富的人生阅历和娴熟的创作水平。作者在自序中谦虚地说：“这些写作题材纷呈，角度各异，就像疏影横陈，零零碎碎，虽深度不够但力求清澈透明，水虽浅却能一眼看到底。故取名《疏影清浅集》”。宗西，本名项宗西。1947年3月生，浙江乐清人。六十年代作为知识青年上山下乡从杭州到宁夏，至今，相继在宁夏农村、企业和县、市、自治区各级综合经济部门及党政机关工作。曾任自治区副主席、党委常委、纪委书记，自治区第九届政协主席，现任全国政协经济委员会副主任。中国作家协会会员、中华诗词学会顾问、宁夏诗词学会总名誉会长。诗词和散文作品先后在《人民日报》、《光明日报》、《中华诗词》、《中华辞赋》、《诗刊》以及宁夏、浙江等地的报刊、杂志上发表。著有诗词和散文作品集《春色秋光》、《春晖秋月》、《霁月清风集》和《疏影清浅集》等。40多年的塞上工作和生活经历，使其诗词、散文不仅清新透亮，而且兼具西北的雄浑豪放和江南的婉约细腻，具有鲜明的地域特征和时代情怀。 诗词：境界与高度 纵观中国几千年的文化，传统古典诗词的创作，与诗人的人生经历和人生境界密不可分，而人生境界又决定了一个诗人诗词创作的高度。南宋的李涂在《文章精义》说，“作世外文字，须换过境界。”意思是一个作家和诗人，要想写出传世作品，就得有很高的思想境界和人生境界。诗人宗西，生于江南，从小就受到传统诗词的熏陶，上小学的时候，曾获得杭州市少年儿童诗歌大赛一等奖。上世纪六十年代作为上山下乡知识青年从杭州来到宁夏，经过40多年的塞上工作和生活，从一个江南书生一步一个脚印扎实地走到省部级领导，如此丰富的人生经历，不但凸显出他人生境界的高度，也决定了他诗词创作的境界和高度。他的诗主要以江南水乡和塞上宁夏为主，作品题材广泛，时空跨度大；语言凝练，注重形象思维；结构严谨，气韵形象生动；讲究格律，境界高远辽阔；兼具西北的雄浑豪放和江南的婉约细腻。他用古典的艺术形式，说着当代人的话语，倾吐着当代人的心声，有一种家国情怀和浩然正气。不但继承了盛唐边塞诗雄奇豪迈的诗风，而且在探索中进一步拓宽了诗词创作的题材，融入了全新的社会生活内容，为当代新边塞诗的兴起、发展、壮大起到了推波助澜的积极作用。他的诗词创作不但在宁夏首屈一指，而且在全国占有重要的地位。当代著名文艺评论家、曾任中国作家协会党组成员、《文艺报》主编、中华诗词学会会长，现为《中华诗词》主编的郑伯农先生这样评价项宗西的诗词：“诗乃心声，诗如其人。作为在西北高原拼搏四十多年的江南书生，作为自治区的领导人，宗西同志魂牵梦萦的首先是脚下这片亲自耕耘过的土地。他的诗绝大部分与宁夏有关，是西部大开发的历史再现与艺术记录。他有丰富的生活阅历和诗词素养，更难能可贵的是，有大视野、大胸襟，写起诗来不矫揉造作，不故弄玄虚，用的是古典的艺术形式，说的是当代人的话语，倾吐的是当代人的心声。所以，自然而然地具有鲜明的时代特征。”（《疏影清浅集》211页）诗人、诗评家张铎说：“项宗西诗词的美是多方面的，但富有画意无疑是最突出的特点。作者就像一位高明的画家，以文字为材料，勾勒出了一幅幅精美的图画，且色彩鲜明，线条清晰，形象突出。这种以画入诗的写法，使他的诗结构严谨、语言清雅，含蓄蕴藉、气韵生动，想象丰富、意境高远。”（《读项宗西诗词集有感》） 除了以上诗人、评论家所说之外，我觉得宗西先生的诗词作品中还有一种浩然正气，家国情怀，充满了正能量，富有时代气息。比如他的《念奴娇·习总书记再访兰考——步原韵》一词（2014年4月18日刊载《光明日报》）：桐花初放，紫霞飞，绿满中州大地。笑貌音容今宛在，魂化年年春雨。故道黄沙，荒畴苦碱，重任苍生系。桑田沧海，全凭拼搏豪气！世事捭阖纵横，鞠躬尽瘁，明镜廉泉洗。身处中枢念黎庶，爱伴大河流去。举国“聚焦”，中华圆梦，百载炎黄意。扶摇振翼，长空千里凝碧。这首诗，其调高亢，铿锵有力，站在历史和政治的高度，既有对人民公仆焦裕禄的怀念，又有对他心系百姓，清廉如泉，鞠躬尽瘁，拼搏豪气的赞美；同时，也歌颂了以习近平总书记为首的党中央，“身处中枢念黎庶”的全心全意为人民服务的伟大情怀，进而赞美了中华民族追寻中国梦的伟大时代，具有强烈的时代感。全诗浑然一体，字斟句酌，情真意切，“扶摇振翼”中蕴含着一种积极向上的力量。还有他的《忆秦娥·塞上情》一诗，表达出诗人“征途千里凌霜雪，曾将热血书忠烈。书忠烈，豪情长系，贺兰山缺”的铮铮铁骨和建设塞上宁夏的壮志情怀。当然，他的诗也有一种豁达境界。他的五言律诗《塞上重逢》一诗：“少小结同窗，漂泊各一方，难能西北旅，相见鬓飞霜。归雁长河歇，疏林大漠黄。韶华虽易逝，秋色胜春光。”诗人用深情的笔触，抒写出深厚的同窗情谊，以及“漂泊各一方”，几十年后在西北相见时，已两鬓斑白，发出“韶华虽易逝，秋色胜春光”的人生感叹，表达了真挚的情感，读来令人荡气回肠，折射出一种豁达的人生境界。 散文：人格与文格 文以载道，言为心声。一个人的文学作品，往往能体现出一个人的志向追求,反映出一个人的思想品格。通读项宗西先生的《疏影清浅集》中的散文之后，感觉先生为文为人之道憨厚朴实，实事求是；叙述严谨，情真意切；达到了人格和文格的统一。细细读来，大致可以分为以下几类：一是以写人记事为主的追忆性散文。在《明月清辉伴人生》《我们曾经年轻》《我所了解的家新》《清明祭——怀念小多》《追忆——怀念同窗詹天祐》《吃螃蟹逸事》等回忆和纪念性文章中，作者用饱含深情的文字，到记忆里去寻找，在生命里去怀念……在《我们曾经年轻》一文中，作者通过对杭州二中四十三位同学的回忆，恰同学少年，风华正茂，五十年春华秋实，表达了作者“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”的人生情怀。而在《清明祭—怀念小多》一文中，通过对一起下乡插队的樊小多同志的追忆，表达了浓烈的革命情谊和对第二故乡宁夏的热爱。透过这些回忆性的文章，让我们触摸到了远去的岁月，感悟到了生命的重量；同时，也感受到了作者不怕艰苦、积极向上、奉献青春、建设宁夏的高尚情怀。二是以生活和工作为主的杂感性文章。在《品读郑板桥》《“司空见惯”的由来》《杂感（一）》《杂感（二）》《甲午杂感》《习惯和不习惯》《杂感三则》等文章中，他把自己对人生、对艺术、对生活、对社会、对历史的感悟，融入到沉静稳健的文字中，或慷慨陈词，或娓娓道来，表现出他特有的叙事风格。比如在《宠辱不惊 达观自如 磊落胸怀——苏轼的人生境界》一文中，在对苏轼一生的经历及其在文学艺术上杰出的贡献进行酣畅淋漓地叙述之后，他笔锋一转，巧妙地切入了文章的主题，对苏轼的人生境界进行了总结，他写道：“身处逆境，不沉沦，不怨天尤人，倾尽全力为民解难为百姓服务造福，这是苏轼崇高的人生境界。胸襟宽阔，光明磊落，诚信待人，有情有义，这是苏轼立世的原则。”在文章的结尾，作者写道：“在相隔千年的今天，我们不妨学学苏轼在人生的旅途上任凭风吹雨打，‘一蓑烟雨任平生’，以‘何妨吟啸且徐行’的从容，去面对艰难险阻，去攀登事业的高峰，去获取胜利的果实。”这既是对自己的鞭策，也是对读者的勉励。三是以时事新闻为主的时评性文章。作者在《这绝不是个小问题》一文中，通过对国人在出境旅游中出现种种不文明行为的阐述，得出“这绝不是个小问题”，出国，你就代表着一个民族的文明素养和国家形象，你不文明，民族和国家都不光彩。看似小问题，却“恰恰说明我们的精神文明建设没有跟上物质文明建设的步子”，值得引起高度重视。还有《为“草根”英雄唱响赞美之歌》《面对“幸福之问”》《两会期间时事点评》《厚颜无耻的“抗议”》等时评性文章，都写得很有观点、很有特色。尤其是《载人航天——最大的收获是什么？》一文，读来令人震撼，让人耳目一新。当作者在新闻上看到神州九号载人航天胜利返回地面时，他用自问自答的形式发出感慨——“载人航天我们收获了什么？”是“航天技术、经验，航天器的制造，航天产业的应用开发，航天事业的大发展……”“这些都算，但觉得还有一样，绝不次于以上所说的。那就是一支战无不胜的载人航天人队伍和从他们身上体现出来的可贵的载人航天精神。”最后，作者写道：“鲁迅先生说过：‘中国自古就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有舍身求法的人，有为民请命的人，这些人才是中国的脊梁。’正因为有了脊梁的支撑，中华文明才延续了五千多年而绵延不绝，中华民族才历经磨难而愈挫愈奋，傲然屹立于世界民族之林。我们航天人和载人航天团队，正是我们中华民族精神的杰出代表！”这才是我们最重要的和最可宝贵的收获！当然，宗西还写了一些观后感、读后感和序言类的文章，如《电视纪录片和观后》《国是安危终萦心——张国宝同志读后》《序言》等。尤其是这本书最后他的那篇在自治区党委常委会议上的《告别发言》，那是一篇不是告别的告别，而是深情地诉说，字里行间流淌着浓烈的情感，既有思想高度，又有政治情怀。我把这篇文章没有当政论性文章看待，我觉得它就是一首政治抒情诗，读来让人动情。总体感觉他的散文是多角度、多视野、多层次的，包含了社会生活的方方面面，这与他的人生阅历和生活经验、自我感悟密不可分。撇开题材和内容，单从散文艺术来说，我感觉他的散文主要有以下特点：一是题目新颖，直切主题。著名散文评论家荣昭在《散文写作如何突破》一中指出：“一半文章一半题。我非常赞成，好标题决定着文章的面目，甚至是内涵，决定着有没有高度，有没有吸引力。”如前文讲到的《我们曾经年轻》《吃螃蟹逸事》《载人航天——最大的收获是什么？》等散文，一看标题，就给人一种想去阅读的冲动。二是叙述流畅，观点鲜明。他的散文拒绝遗忘、追忆过去，突出主体在场的描述；他的散文直面现实，深入内心，突出友情的表达；他的散文忠于自己、情感饱满，突出爱憎分明的立场；他的散文关注文化、富有哲理，突出羽化人心的哲思；形成了与现实、与社会、与历史、与人生对接共生的精神指向。三是内涵丰富，独具个性。不论是写同学少年，还是追忆知青生活；亦或是写历史人物，还是时事杂感；他的每一篇文章都有丰富的内涵，都是经过深思熟虑，有感而发，从不东拉西扯，堆砌文字。由于他不同于平常人的经历和生活，所以，他行文的视野和高度也就别具一格，是其他作家无可复制的，凸显出他独有的个性和高远的境界。 诗论：深度与广度评价一个好诗人的标准是什么？大家习惯性的是从诗词文本去抓，其实不然，那是一个误区。我觉得一个优秀的诗人，他既要有诗的感觉，又要有诗的理论，只有有了诗词理论的支撑，他才能写出优秀的诗词作品，项主席就是这样一位诗人！主席的部下，政协办公厅副主任张树仁（张铎）、政协民族宗教委员会办公室主任张嵩也是这样的“双栖”诗人。没有诗词理论的支撑，我想很难写出传世之作的。反过来说，一个评论家，如果他不是诗人，他是写不出来诗歌的，李生滨他写出来，牛学智他也写不出来。 宗西先生在从事诗词和散文创作的同时，密切关注着诗词事业的发展，尤其关注着宁夏诗词的发展。作为全国政协经济委员会副主任、宁夏政协第九届委员会主席、宁夏诗词学会名誉会长，他在2015年3月全国两会期间，接受了《中华诗词》记者潘泓的采访，就诗词方面的谈话很有见地，有一定的深度、高度和广度，对诗词发展和诗词创作具有深远的意义。在谈到新诗和旧体诗词的关系时，他说：“说到新诗与旧体诗词的关系，我觉得新诗必须在继承传统的基础上创新，才能有所突破。我为什么喜欢贺敬之、郭小川等人的诗，就是因为他们虽然写的是现代诗，但他们骨子里传统诗词的根基很深。”这段话值得我们每一个新旧诗词创作者深思和借鉴。在谈到诗词为历史存正气、为世人弘美德方面的独特作用时，他说：“古代官员都会写诗，有名的大诗人韩愈、白居易、苏轼、郑板桥等等，是好官，也是好诗人。我非常推崇郑板桥的诗，他的艺术成就和境界，不仅仅是在画和书法方面，他的诗也应引起重视，比如‘衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情’。如果官员爱好诗，脑子里经常有这样的诗，对自身的行动就会有影响。”道出了诗在社会美德、人间正气和廉政建设中的重要性。而在发于2015年3月13日的《中国文化报》上的《加快中华传统诗词的发展创新步伐》一文中，作者高屋建瓴、科学地提出发展传统诗词的四条建议：一是尽快转到以新声韵为主的轨道上来。这件事是“求正容变”的核心内容之一，提出已经多年，但改革的步子还不大。平水韵一统天下的局面还未完全打破。建议由全国性的诗词刊物（譬如《中华诗词》）来带头倡导，带动各地方诗词刊物共同来做。凡采用新韵作品可不标注，采用旧韵的另设专栏，或单独标注（“平水韵”或“旧韵”）。各种诗词比赛也照此办理，以此为开端，全面实行，将新声韵为主的改革落实到位。二是平水韵的改革，也应提到议事日程上来。现在对旧韵的缺点，学界比较关注其使用中用现代汉语已经不押韵的音韵，却仍在同一韵部带来的不协调，而对现在语言明明同韵而按平水韵分部成了不押韵的现象却比较忽视。《词林正韵》的韵部分为十九部，实际上合并了平水韵中的一部分读音相近的韵部。如果考虑将诗、词共用同一韵书，即修订后的《词林正韵》，把有关韵部合并后诗词共用同一韵书，可起到既坚持了平水韵，又和现代语音进一步趋向一致。可以大大减轻“镣铐”的束缚。不过此事可能会有较大争议，可以逐步研讨、设计，待条件成熟后推行。三是要编创有权威的诗词格律韵书。现在这类书籍（包括各类诗词教习班的教材）质量良莠不齐，有的存在遗漏，有的互相矛盾，甚至也有错误百出，误人子弟的。建议由中华诗词学会和中华诗词研究院牵头，编创具有权威性的诗词格律书，或者正式认定推荐目前已正式出版的此类书籍的书目，以解决当前诗词教习中的急需。四是要大力加强对从事诗词教育的人才的培训和考核认定。由于当今的诗词热，各种讲习班、学习班、老年大学诗词班如雨后春笋，遍地开花。从事诗教的人员水平不一，参差不齐。有的只认平水韵，将新韵一律排斥。有的不懂律诗的拗救，将正确的变格判定为错误（这种情况某些报刊的副刊编辑也存在），让人无所适从，大大影响了诗词爱好者的学习积极性。组织诗教人员的培训和适当的资格认定工作，各级诗词学会可以担当起来。但这应当作为一项服务性的工作，注意不要走到审批和收费的路上去。做好传统诗词的改革创新工作，这项工作尤其不能忽视。这四条建议原文收录在此，与大家共同重温，以鞭策我们所有的诗人。以上我从境界、品格、高度三个方面分别说了项主席的诗词、散文、评论的创作，这是一个渐进的过程，他用诗的境界，文的品格，论的高度，给我们展现出了他深厚的文学素养和特有的艺术魅力，正如著名作家、诗人、评论家，宁夏诗词学会名誉会长吴淮生先生所说的：“世上的事情往往一种倾向掩盖另一种倾向，政声掩盖了您的文学才华，原来不大为人所知。直至近些年来，读了若干尊作后，才知道足下有深厚的文学功底和敏锐的艺术感觉。这种情况，在与您相伯仲的人中间并不多见，这一点是令人敬佩的。” （《疏影清浅集》222页）

用文学构建自己的精神家园——张嵩文学创作专论王武军在宁夏文学界，张嵩是一个很独特的“多面手”作家。上世纪80年代初开始文学创作，兼具诗歌、散文、文学评论于一体。诗歌的创作比较全面，有现代诗、散文诗，尤突出旧体诗词；散文主要以历史、文化散文和随笔为主；文学评论主要以诗词评论为主，兼顾文学随想、刊评和其它艺术类评论。而且在这几个方面都取得了比较好的文学成就，这得益于他行走过许多地方，见识广，对古今中外的历史、地理、人文、风土、人物、民俗等无所不晓；读过很多书，记忆力超人，且能够很好地“消化”，把中华传统文化和现代文化很好地结合起来，用文字构建属于自己的文学家园。（一）现代诗歌创作张嵩的文学创作最早是从新诗起步的，上个世纪八十年代初，张嵩就开始新诗创作，他的诗先后在《宁夏日报》《六盘山》等报刊发表，这对他无疑是一种莫大的鼓励。从1982年到1993年，十多年的时间，他创作了大量的散文诗，他用朴实的笔调，率真的情感，火热的激情，吟唱出了对祖国山川的赞美，对爱情的执着和对家乡的热爱，并于1993年结集出版了散文诗集《遥远的岸》（香港天马图书有限公司1993年5月出版）。张嵩的散文诗主要有三个方面的特点：一是他的诗内容丰富多彩。不论是写历史古迹，还是写家乡风物，亦或是乡村小镇，都能够很好地把散文和诗的特点自然有机地揉和在一起，通过一个情景、一个事物或侧面的一个点、一个片断抒发作者的思想感情。二是他对生活亮彩的摄取和再现。不论是对爱的倾诉，还是对故土之情的抒发，他都在力图把握一种超越自我痛苦而向生活本质或更高层次过渡的诗化方式。三是他对人生真谛的寻觅与思考。他东奔西走，在许多著名的人文景观之前都曾驻足，然而，他却不是去做一般的观赏性旅游，他总是努力踏上“铺设着不尽的思情”的斑驳的石阶，“站立于历史的顶端”，“阅读着人间的正气”，“思考着关于现实主义的人生”。他就像黄土地上的一粒种子，带着人生的渴望和文学的梦想，执着地一路走来。时隔二十多年后，他的又一本诗集《散落的羽片》（宁夏人民出版社）2015年5月再次面世。他的现代诗，不同于其他诗人的地方，就是他的现代诗有着古典诗词的韵味。因他从小受传统诗词的影响，上中学时，就喜欢古体诗词，十五岁时，就能够填词写诗了。因此，在他的诗中，总是有古典诗词的韵味。比如在散文诗《中山陵》开头写道：“雄伟有如你坦荡的气魄。宏大有如你宽阔的胸襟。你以天下为公的名义，在祖国博大而深厚的土地上，谱写出了一曲民族之魂。”在这里，“雄伟”对“宏大”，“坦荡”对“宽阔”，“气魄”对“胸襟”，颇有点古风的味道。再如《送别》一诗，有很多古人就写过，而他这首诗的内容，虽与弘一法师李叔同的《送别》不同，但韵味却很相近。在诗中，他把“长亭、古道”化作“密云、凉风”，把“柳笛”化作“汽笛”，把“一壶浊酒”化作“挥一挥手”……表达出诗人面对别离的不舍和感伤，从而使他的诗歌作品在现代意蕴下有了一种古典韵味的艺术感染力。之所以能够这样，一方面与他具有深厚的传统文化积淀密不可分；另一方面，则是他能够把传统诗词和现代诗歌很好地结合起来，寓传统文化于现代新诗创作中，使他的诗歌充满现代激情的同时，也飘洒着一种“古意盎然”的人生况味，体现出他诗歌创作的审美取向和精神追求。 （二）古体诗词创作众所周知，在张嵩的文学创作中，最大、最突出的成就，就是古体诗词创作。在他的古体诗词中，无论是写人、写景、写事、写史，还是由固原到银川，由北方到南方，他的诗词都能够抓住瞬间的、细小的变化和时间、跨度、地理等不同特质进行恰到好处地抒写，体现出他驾驭各种题材的能力。具体来说，他的诗词具有以下特点：一是其诗高扬时代主旋律。在张嵩的诗词中，既有“风雨千秋诗上写，江山万里画中游”的雄浑豪迈，又有“千里婵娟人共此，心音相随到陇东”的典雅；既有“相逢时刻最开怀，万丈豪情向未来”的抒怀，又有“此生无助莫悲哀，常替灵魂扫雾霾”的旷达；但最主要的是高扬时代主旋律。比如，在2006年创作并获全国廉政诗词大赛一等奖的歌行体长诗《重读有感》一诗，诗人通过叙述方志敏烈士“受伤被俘遭搜查,浑身无有一铜元”的清贫，歌颂了他“甘愿清苦为大众,不肯屈服向敌顽”的坚强意志和革命精神，赞美了他身虽陷图圄、拳拳赤子心的爱国情怀。进而笔锋一转，谴责了贪官污吏“良心作消费,廉耻填钱眼”的无耻行径。诗人通过有血有肉的故事情节，通过今人与烈士、清贫与富有、生活与良心、现实与理想的强烈对比，形象而生动地刻画出了革命烈士方志敏“清贫”而高尚的品格，有力地鞭挞了现实社会中丧失革命意志的腐败分子；倡导崇廉拒腐、尚俭戒奢、勤政为民、甘于奉献的思想，具有深远的教育和警示意义。而在《六盘山颂》一诗中，诗人既叙述了六盘山“女娲补天”、“魏征梦斩泾河老龙”、“柳毅传书”的美丽传说，又追述了秦皇造访、汉武北巡、成吉思汗避暑的历史过往，也描写了红军长征过六盘、不到长城非好汉的英雄气概。更重要的是，诗人在赞美六盘山的历史传说、雄奇秀丽的同时，歌颂了“六盘儿女凌云志,定叫山河变新颜”的建设小康社会的美丽情怀，进而赋予六盘山不仅仅是一座历史名山，而是有着光荣革命传统的红色之山；深化了作品的主题，凸显了时代主旋律。二是其诗有一种雄浑旷达之美。诗人从古典诗词中汲取营养，避免华丽的文辞，将真切的内容充实其中，用包罗万物的气势，横贯浩渺的时空，以铿锵有力、气势磅礴的诗句，抒发他对家乡、对祖国、对人民的热爱之情。比如，他在《红军长征过六盘山》一诗中写到：“跋山涉水万千重,北上豪情势若虹。雁叫声声犹在耳,天高气爽忆峥嵘。”诗人用“跋山涉水万千重”的气势，写出了红军长征北上抗日的豪情，将毛泽东的“天高云淡，望断南飞雁”的诗句隐喻在自己的诗行中，全诗浑然一体，赞美了红军不怕远征难的革命精神，雄浑的意境中蕴含着一种积极向上的力量。又如《咏长江》一诗：“雪山有梦诉柔肠,一曲相思寄远方。万里奔来谁可阻?情牵大海意泱泱。水连天际浪千层,万古奔流意纵横。华夏豪情多浩荡,惊涛起处伴龙腾。”看似在写长江从雪山之巅奔涌而来，其实是在赞美五千年来生生不息的中华民族。诗人把雪山、相思、远方、万里、奔流、豪情等意象有机的融合在一起，用豪迈、雄浑的笔触，穿越时空、地域，以浩荡奔涌的气势，赞美了祖国山河的壮美，歌颂了中华民族在新时代腾飞的梦想。正如唐代司空图在《二十四诗品》中所说：“超以象外，得其环中。”诗人将自然、社会、民族融为一体，营造浑然之境，笔到之处，方显雄浑之风。当然，在他的许多抒怀之作中，有一种“也无风雨也无晴”、“古今多少事都付笑谈中”的旷达之美。比如《家居偶成》一诗：“人生何事不奔波,受累担惊任打磨。身处阁楼亲友少,家居斗室紧邻多。贤妻执教体渐弱,稚子贪玩衣常豁。每看柜中书卷满,胜过江上唱渔歌。”诗人在这里写了人生的奔波、受累、担惊，妻子的体弱、儿子的贪玩，但却没有就此消沉，而是“每看柜中书卷满,胜过江上唱渔歌。”表达出一种豁达的人生境界。三是其诗有一种自然洗炼之韵。大家都知道，诗歌是最凝练的语言艺术，“如矿出金，如铅出银”（唐代司空图《二十四诗品》）。“洗炼”既一种艺术技巧，又是一种诗歌境界。通过诗人加工、提炼，让诗境达到一种自然洗炼之韵。而张嵩的诗词，从现实生活出发，俯拾即是。在他眼里，世间的万事万物都是诗。日出日落、春夏秋冬、花开花谢、山水田园、乡村城市、名胜古迹、亲情友情、民俗风物……这所有的一切，在他的诗中都能够看到。他把自己的诗情，融入到万事万物中，用淳朴自然的笔触、简洁洗炼的语言，创造属于自己的诗词世界。比如在《固原新篇》一诗中：“大原六月兴周邦，远古文明垦八荒。秦筑长城留大气，汉开丝路闪辉光。旗扬峻岭彪青史，日落清河耀彩章。崇尚文化基业振，山乡处处有芳香。”全诗56个字，字字珠玑，用最简练的语言，写出了固原的历史渊源和新变化、新气象、新成就，从语言形式到内容，达到了以简胜繁、词少意丰的洗炼境界。又如《照镜有感》一诗：“镜里清晨做小游,脸无朱色半白头。山溪今日稍歇步,洗我一生少怨忧!”诗人从照镜子的平常生活中，感叹人生苦短，看着溪水中“半白头”的自己，希望溪水能够稍歇步,洗去自己一生的怨忧。全诗简洁明快、自然清纯，“物”虽小而“境”之大，“言”随简而“意”已明，给人一种置身其中、回味无穷的韵味。四是其诗规范工整得体。中华诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。纵观张嵩的古体诗词创作，无论是绝句、律诗，还是词，都是严格按照要求，依据诗的押韵、平仄、对仗和词的定格、定数、定声来规范创作的，个别有“不因词害意”而失粘出律者，均采取了拗救的方法，因此，他的诗词创作格律规范、工整得体。比如《清明遥拜祭父》一诗：柳翠花红树有形，风沙过后晚来晴。胸中先祖游天际，梦里严亲到院庭。牵手言欢身骤暖，倚肩撒爱泪轻盈。永别生死儿心愧，遥拜坟头草列屏。这首七律采用的中华新韵，结构严谨，颔联“胸中先祖游天际，梦里严亲到院庭。”、颈联“牵手言欢身骤暖，倚肩撒爱泪轻盈。”两句对仗工整，诗句看似平实无奇，但通过写意、抒怀，环环相扣，情景迭起，道出了对父亲深深的思念之情。在诗人的心中人的灵魂是不死的，祖先的灵魂就游荡在天际，只是看不见罢了。日思夜想，亲情所至，层层递进，诗意渐浓。清明就要到了，对故去亲人的思念因而愈加强烈：“梦里严亲到院庭”，仿佛一下子回到了过去和亲人在一起相聚的欢快岁月。“牵手言欢身骤暖，倚肩撒爱泪轻盈。”父子之情，跃然纸上；人间爱怜，难以言表。短短十四个字，字字含情，令人感动。质朴的语言，工整的对仗，足见其诗之功力。血脉相连，世代永续，谁人不思念远去的至亲？正因为这样，才有了“清明”这个让人们寄托哀思的节日。“永别生死儿心愧，遥拜坟头草列屏。”诗人由于在外工作，清明不能回乡祭奠父亲，心怀愧疚，只好面朝家乡，遥思祭拜。在诗人的想象中，父亲的坟头草势稠密旺盛，像屏风一样护卫在父亲的坟前，其中也寄寓了诗人无限的思情。语句形象生动，情思景象交融在一起，既有抒怀、回忆，更有冥思、感想，言有尽而意无穷，余音悠悠扬扬，萦绕耳际。该诗格律严谨规范，是一首七律佳作。总体感觉，张嵩的诗词题材广泛，内容丰富。既含有盛唐时期边塞诗的雄浑气象，又兼有中唐以后边塞诗的深沉感慨；既有抒发报效国家、渴望建功立业的豪情，又有状写别家离朋的思绪和浓浓乡愁；既有描摹塞上绝域的奇异风光，歌颂祖国大好河山的美好情怀，又有痛恨腐败与壮志难酬的思想矛盾。诗中描写的景物有典型的荒凉、辽阔、寒冷、沙漠、高山等边塞共性，抒发感情也有典型的旷达、豪迈、雄浑、昂扬、洒脱的边塞诗人的特点。他不但继承了唐代边塞诗人高适七言歌行的律句特点，又突破了汉代五言旧体乐府的约束，在形式、手法上，既借鉴了前人通俗明快的诗风而又加以“雅化”，增添了文人色彩和气息，提高了诗的艺术品位。其诗以成熟的技巧，优美的韵律，凝练的语言，充沛的感情和丰富的意象，高度集中地表现了诗人的精神世界和社会生活的景象，具有很强的艺术感染力。诗人、评论家张铎在《渐行渐远集》序二中指出：张嵩也爱新诗，更爱旧诗。喜欢旧诗，使他的新诗带有旧诗的韵味；喜欢新诗，使他的旧诗带有新诗的色彩。张嵩不仅内心充满丰富的感情，而且对自己诗词中所表现的思想感情又多有深切的体验，故善于运用各种不同的艺术手法和自然、平易、含蓄的语言来表达情意，从而使他自己的诗词作品，具有语近情遥，含蓄蕴藉，余味不尽的艺术感染力。著名诗人、评论家秦中吟先生在《渐行渐远集》序中高度评价了张嵩的诗词创作，他说：张嵩擅长律绝，兼及古风。前者追及盛唐，意境为先，构思奇巧，富于哲理，工于对仗；后者以歌行体见长，语言考究，一韵到底，于平常处每见新奇。张嵩的诗是立足于六盘山区面向全国的，其诗大部是写六盘山感受的，其中有对历史的回顾、现实的关注、未来的瞻望。视野随着祖国改革开放的扩大而扩大，不仅限于家乡，而是超越六盘山疆界，注视着全国，因此他的诗有一种开阔深远的境界，壮丽多彩的气象。（三）散文随笔创作张嵩不仅创作现代诗歌、古体诗词，而且也创作了数量不菲的散文、随笔。2015年5月出版了散文集《温暖的石头》（宁夏人民出版社）。从这本散文集中可以看出，他的散文创作大致可以分为人文地理、自然风光、人间真情、感事抒怀和闲言碎语五个方面。一是在人文地理中追寻历史之光。在“访古留韵”中，张嵩通过《陶之美》《青铜时代》《古城遗的》《远去的城堡》等散文，把历史的沉淀、文化的内涵、岁月的承载都抒发出来，在怀古论今中有一种淡淡的乡愁。读这样的文字，不仅能够多启迪心智，而且还能增加读者读历史知识的了解。比如在《陶之美》中写到：“纵观秦汉的一些陶器，不是缩头缩脑，就是四平八稳，充斥着压抑和矛盾，没有生气可言，弥漫着沉沉的暮气，和原始人那种积极向上、生动活波、洋溢着浪漫情调的陶器相比，则高下判然。”因而得出：“今天我们虽然能把陶器制作得更精致更美观，但肯定缺少人在少年时期所具有的那种天真无邪的思维方式所释放出来的神气和灵性。假如原始人能和我们对话的话，他们一定会这样告诉我们，什么是陶器的至真至美，那就是和制作它们的土一样平常，和它们盛装的水一样自然。”用知识和哲思打动人心。 二是在自然风光中展现山河之美。在“行走山河”中，张嵩通过《西海固速写》《走近贺兰山岩画》《过京城》等文章，描绘出家乡的风土人情和祖国山河的壮美。比如在《西海固速写》中的一段“花儿”，就很有风土人情味，听来有一种牵人心肺的感受：“山梁梁来个沟垴垴/不见(者)长一根草草/吆上个驴娃子驮水水/十里八里(么)跑断个腿/下坎坎那个爬洼洼/汗水(者)湿透了褂褂。”而在《感受沙家滨》里，作者在追忆抗战戏剧《沙家滨》的同时，由衷地赞美了祖国的大好河山：“沙家浜芦苇荡风景区环境优雅、风景秀丽,民俗风情使人流连忘返,春来茶馆更是让人心旷神怡。坐在回程的车上,脑子里却始终上演的是《沙家浜》这出戏,耳畔也一直回响的是那优美的唱词……”三是在人间真情中重温亲情友情。在“躬亲道情”中，张嵩通过《爷爷和菜的故事》《怀念父亲》《寒风中的儿子》《忆秦中吟老师》《跨越时空的友情》等文章，让亲情友情跃然纸上。作者在《怀念父亲》一文中，通过对父亲艰难、曲折一生的回忆，表现出父亲勤劳厚道、节俭朴素、坚持原则的精神品格。而在《忆秦中吟老师》一文中，既写出秦中吟老师对文学孜孜不倦地追求，又写出秦中吟老师对文学青年的培养和呵护；尤其是对作者极力推荐和倾心帮助，让作者在敬慕之余永远怀念。四是在感事抒怀中探寻人生真谛。在“感事咏怀”中，张嵩通过《家乡集市》《读书难忘少年时》《一本书的故事》等文章，抒发胸怀，探寻人生的真谛。比如在《党校情深》一文中作者写到：“十余年时间转眼就过去了,但在党校的日子却如同发生在昨天,一切都历历在目。固原市委党校培养出了一批又一批优秀学员,如今他们在全市的各个岗位上为党和人民的事业努力工作着,是党校给了他们先进的思想坚定的信念,经过党校这所大熔炉的洗礼,再大的风雨也无所畏惧。不论任何时候我都是党校的一名学员,心系党校,一往情深。”表现出作者一心向党，具有很高的政治自觉和执着地人生信仰。五是在闲言碎语中体味别样生活。张嵩通过《放鱼记》《人生是缘》《说奢风》《春节是一根绳子》等文章，作者在心灵絮语的同时，也针砭了时弊，释放了困惑。比如在《朋友是一种感觉》一文中，作者写出了心灵相通的友谊：“朋友,不求长在一起,但求善解人意,因为心是相通的,所以才有感觉,这种感觉是美好的,是无限的,是人生的道路上不可或缺的。”又如在《说奢风》一文中，作者一针见血地指出了奢侈之风的利害：“奢,已无从考证是从什么时候形成“风”的,但至少总有千年以上的寿数了。屡禁不绝,延续至今,其势却仍不减弱。风过之处,总有那么一些人被吹得晕晕乎乎。时下这种奢风,有两种之谓,即“明风”与“暗风”……“明”也罢,“暗”也罢,若任其蔓延,国将不国,民将不民。因此,必须严明法纪。对那些阳奉阴违、表里不一者要予以被露制裁。用以弘扬俭朴之名,针砭奢侈之弊,以正视听，真正建立起廉洁奉公的风尚。”总的来说，张嵩的散文题材广泛、内涵丰富，独具特色。不论是写历史古迹，还是写风景名胜；亦或是写心灵絮语，还是世事杂陈；他的每一篇文章都有丰富的内涵，都是经过深思熟虑，有感而发，从不东拉西扯，堆砌文字。由于他具有丰富的历史文化知识，有博览群书的文化积淀；所以，他行文的视野和高度也就别具一格，是其他作家不可复制的。正如《朔方》主编漠月所言：“张嵩的散文，总体是好的，其中多有出色的篇章，以及精彩的段落。就像我特意摘录的这两段，我感觉几无可挑剔之处，严丝合缝，滴水不漏，却像水一样自然地流淌，至真至美，抚慰心灵，的确很温暖。这样的文字和语言，自然是恒温的，生命力也久长。”（四）文学评论创作一个优秀的诗人，他既要有诗的感觉，又要有诗的理论，只有有了诗歌理论的支撑，他才能写出优秀的诗歌作品，张嵩就是这样一位诗人。他在从事现代诗、古体诗词和散文创作的同时，密切关注着宁夏文学事业的发展，尤其关注着宁夏诗词的发展，创作了有一定深度、广度和高度的诗词评论和文艺评论，2016年11月结集出版了文艺评论集《诗化留痕》（宁夏人民出版社），收录了诗人30多年来，对诗词、对文学、对艺术的深刻体会和独到见解，给人们展现出了他深厚的文学素养和特有的艺术魅力。一是高扬宁夏“新边塞诗”的旗帜。在张嵩的文艺评论中，最多的是对宁夏“新边塞诗”的评论。主要以读后感、诗集序和创作谈的形式进行简评、点评和论述。在“读后感”中，张嵩先后评论了吴淮生、项宗西、张贤亮、李东东、邹慧萍等诗人的作品。他说：秦中吟先生是新时期宁夏诗词的领军人物，他生前不仅身体力行，创作了大量的诗词作品，影响力波及海内外华文诗坛，而且不遗余力，奖掖后进，为塞上诗坛培养了一批诗词人才，开辟了一片诗词的新天地，功莫大焉！吴淮生先生现以87岁高龄移居广东珠海。他在宁夏工作生活了60余载，创作了大量文学作品，声名远播，其中的诗词作品显示了他的旧学功底和人生阅历，内容厚重，贡献独特，是塞上诗坛的一位重要诗人。项宗西先生生于江南，沐浴着南国的柔水温情一路走来，参与塞上建设50余年，饱经了北方畛域的风霜雪雨，人生经历丰富，其情其诗关注现实生活和重大事件，语言质朴平实，诗风透畅明亮，咏物、抒情或婉转流畅，或抑扬顿挫，与关注民生、不忘国事时时交织在一起，时入议论，想象丰富，在国内诗词界有一定影响，是新时期塞上诗坛的代表性人物。张贤亮先生是一位著名的小说家，但他首先是一位诗人；他的述怀诗立意高远、寓意深刻，他的感事诗情之所至、诗花绽放，他的即景诗触景生情、情景交融；他的诗丰富厚重、谨守格律、用词肯綮、造境合理，为塞上诗苑增添了绚丽的光彩。而邹慧萍的《精选中华古典诗词100首诵读指导》，内容广泛、分类细致、标有节奏和重音提示，对中华优秀传统文化的弘扬、传播、普及具有积极地助推作用。在“诗集序”中，张嵩先后给崔永庆、李玉民、邓成龙、郭生有、天唐、胡秉平等人的诗词集作了序。他说：崔永庆先生诗词创作已逾五十年，其诗词作品内容涉及社会生活的多个层面，丰厚而多彩，他倾情土地、关注现实、歌唱祖国、赞美故乡、感悟人生、重视友情，始终高唱的是主旋律、终传播的正能量，有一种浩然正气和阳刚之美。李玉民先生四十年来，以词为感情载体、寄托情怀、抒发胸臆；他的诗词作品既有历史见证、时代印痕、家乡情怀、域外风光，但他着墨最多的还是他情有独钟并为之奋斗大半生的宁夏煤炭工业建设与发展的进程，或记事、或抒情，或婉约、或豪放，具有很强的时代感。邓成龙先生的诗词真切朴实、语言流畅、题材广泛、特色鲜明、格调高昂、意气豪迈，尤其是古风如行云流水，娓娓道来，颇见功力。郭生有先生的诗词都是有感而发、因情而发、记录生活、承载感情的结晶，自然、拙朴,如山间溪水,原汁原味,涓涓流淌,无任何雕琢之嫌,艺木上也有一定的探索。天唐的诗词内容广泛，涉及职业、亲情、友情、家乡风光等，亲手捡来皆为诗；尤其对公安题材的创作，图显示出其诗词创作的正能量。在“创作谈”中，张嵩通过《时代呼唤优秀的诗词作品》《搭建精神的家园》《高扬宁夏“新边塞诗”的旗帜》等文章，结合自己和当前宁夏诗词创作的实际情况，发表了自己独到的见解。他在《时代呼唤优秀的诗词作品》一文中指出：“任何文学作品都离不开它所处的时代，文学作品是时代的必然反映，是一个时代的随行物，它所表现的内容直间接地都打着作者所处时代的印痕，即使是作品所描述、抒写的内容是前代的事情，但也一定是作者思想感情的真实产物，带有当下这一时代的特征。所以说,文学作品的创作何时候都不能够脱离开时代,只有植根于时代，与时代同行才能彰显出其存在的价值，否则就会成为无源之水、无本之木而失去生命力。诗人只有走出书斋，真面现实，创作出的作品才会有生活气息。”在《诗词的前途》一文中，作者更是强调文艺批评的重要性：“诗词创作同样也需要理论指导和文学批评，这就如同‘没有革命的理论就没有革命的运动’一样,离开了理论和批评，诗词创作就很难提高，就上升不到一个高的文学层面。”二是从其它文学艺术作品中汲取营养。张嵩在专注于诗词评论的同时，还创作了一些小说、纪实文学、灯谜、书画艺术等方面的评论文章。大家都知道，文学艺术是相通的，通过这些体裁的评论，作者在不断提高自己的文学艺术修养，也给读者一种理论的借鉴和拓展。他在评论王漫曦先生的纪实小说《海原大地震》时说：《海原大地震》比较系统地、全视角地展现了一部人类的灾难史。作者经过深入细致地调查了解，运用了大量的第一手资料，对地震前自然界的某些预兆,甚至是天真烂漫的儿童若有所感的一些歌谣，对地震突如其来发生时人们惶恐万状、无所适从的那种感觉，以及地震发生后世界范围内的反应和人们抗震自救的情况，用小说的手法，进行了详尽的描述。有儿童、老人、地主、县长、盐贩子、读书人等等，他用他那惯用的诙谐、幽默的笔法，让人们在沉重中能读出几分辛酸，在辛酸中又能感到几分逼人的凄凉。同时，在这部作品中人们还能领略到20个世纪初海原的风土人情、生活习俗以及当时社会背景下人民生活的艰难。既有文学的鉴赏性，又有宝贵的史料价值，还对人们有警示教育，这是这部作品的一大特点，也是作者有社会担当责任的一种表现。还有，在评论拜学英的《睁眼看苏南》考察报告时，充分肯定了作者以极其独特的视角、缜密的思考、娴熟的文笔，将在苏南考察、走访、学习所看到的工农业发展、城市化建设、生态文明建设等成就展现在读者面前，以及我们应该学习借鉴的成功经验，使读者从感性认识上升到了理性高度。尤其在《读随想》一文中，作者从政治和理论的高度，阐明了习近平用典的现实意义：“习近平总书记以共产党人的科学理念和先进思想,承继前人的学识和智慧，灵活运用中华民族优秀传统文化中的精髓警句，赋予其新的生命，具有重大的现实意义，也为我们继承和学习、推广和弘扬优秀传统文化开辟了一条广阔的道路。作为新时期的共产党人，唯有坚持学习，深入博大精深的中华文化宝库,汲取丰富的营养，充实自己、提升素养，才能保持永久的活力，才能更好地‘以百姓之心为心’，切实为民做好服务工作。”这段话不但对我们当前学习党的十九大精神有借鉴意义，同时，也对我们进行古诗词创作具有重要的指导作用。三是大力倡导“短、实、新”的文风。张嵩在一些有关文化建设的论述中，通过《一册在手浓墨香》《关于读书》《新十景评选之管见》《大力倡导“短、实、新”的文风》等文章，不但充分展示了他在新时期对宁夏文化建设的深刻认识和真知灼见，而且大力倡导“短、实、新”的文风。他从宁夏文化建设的高度出发，在《建立宁夏名人馆的意义、名称和定位》一文中指出：“名人是一个地方珍贵的历史积淀与财富，是一张独特而形象的地域名片。在纷繁璀璨的历史长河中，宁夏这块土地上曾涌现出了无数仁人志士，曾经哺育出了众多的民族英烈、文理哲人，他们在各个时期为推动宁夏的历史进程，为宁夏社会的繁荣进步做出了不可磨灭的贡献。建立宁夏历史名人馆，集中展示各个历史时期的宁夏名人，让更多的人徜祥在名人馆中，深入其境、抚今追昔，深刻感受宁夏人杰地灵、名人辈出、历史文化的丰厚，进一步增进宁夏人民的自豪感,激励更多的宁夏人为家乡的建设发展再立新功,为实现中华民族伟大复兴、实现中国梦起到巨大的智力支和鼓舞作用。”而在《大力倡导“短、实、新”的文风》一文中，作者指出，文风问题至关重要,这不仅是一个工作作风问题,也是一个党风问题。并以习近平同志在2010年中央党校春季学期第二批入学学员开学典礼上发表的《努力克服不良文风积极倡导优良文风》的重要讲话为理论依据，具体提出如何在文风转变中做到“短、实、新”。从根本上改进不良文风，还得要从领导干部自身做起。作为一个领导干部，首先要加强思想修养和党性修养,经常性地深入实际，调查研究,多动脑筋、用心想事,虚心向群众学习，问计于民、问策于民,什么事情都能做到心中有底、有数，才能言之有物，才能讲出短、实、新的话来，也才能够更好地指导工作。如果整天陷于文山会海，以会议贯彻会议，以会议落实会议，讲来讲去,照本宣科，无非就是一些空话、套话，冗长、空泛，讲者无味，听着生厌。因此，领导干部率先改进不良文风有着重要的现实意义，这也是党性所要求的。在改进不良文风、提倡“短、实、新”上，报党刊也要起带头作用，多发短小精悍、内容新颖、文风朴实，针对性、实用性强的文章，不给那些空洞无物、“又臭又长”的“懒婆娘裹脚式”的文章以面世的机会，正本清源，倡导既精又廉的文风，营造良好的舆论导向，进而促进各项工作的发展。他的这些评论，不仅在文化建设、思想建设和公文写作等方面具有重要的启示作用，而且对于我们进行文学艺术创作也具有异曲同工的借鉴意义。正是由于张嵩同志在文学创作中具有高度的政治意识、扎实的理论基础、渊博的文化知识、深厚的文学素养，才使他的作品能够高扬时代的主旋律，在人文地理中追寻历史之光，在雄浑旷达中创造洗炼之美，在感事抒怀中探寻人生真谛，在文艺鉴赏中倡导清新文风。因而他才在现代诗、古体诗词、散文、文艺评论等诸多领域取得了非凡的成就，这在宁夏诗人作家中是很少见。他用执着地追求和无限的热爱，用文字构建了属于自己的精神家园。