浅谈诗词中的圆融与滞隔焦长春 在诗词课堂与诗友交流中，常有人探讨：何为诗词中的圆融与滞隔？今日我们便来谈谈诗词赏析中“隔景”与“隔情”的内涵。所谓“隔”，意为阻隔、不通畅、不协调；“滞”则有滞涩、阻碍之意。用于诗词评析，则指写景不够细腻真切，缺乏画面感与代入感；写情则令读者难以体会作者情感，感受不到情绪起伏；遣词用字亦可能不够精准或精炼。以“滞隔”论诗，自古有之。南朝梁代钟嵘在《诗品·序》中已见端倪，他提出：“至乎吟咏情性，亦何贵于用事？”强调吟咏性情贵在自然真挚，不必依赖典故。他举“思君如流水”等句为例，说明即景即情、直抒胸臆，反能动人；反对“文章殆同书抄”“拘挛补衲”的堆砌写法。此观点与清末王国维之论颇为相通。王国维在《人间词话》第39则中，批评姜夔写景“如雾里看花，终隔一层”，并以其“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”“数峰清苦，商略黄昏雨”等句为例，指出南宋史达祖、吴文英等人写景之病，“皆在一隔字”。在第40则中，他进一步区分“隔”与“不隔”：陶渊明、谢灵运、苏轼之诗“不隔”，而颜延之、黄庭坚则“隔”。所谓“语语如在目前，便是不隔”。第41则又补充，如“生年不满百，常怀千岁忧”写情不隔，“采菊东篱下，悠然见南山”“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”写景亦不隔。尽管诗、词创作与赏析各有侧重，但王国维以“词话”之名兼论诗作，其“隔与不隔”之见，于诗亦具启发。一、写景如何不隔？明人胡应麟言：“写诗不过情景二端。”即景要真切，情要真挚，情景交融。宋人梅尧臣则强调，写景之极在于“状难写之景，如在目前”，即须生动形象，富有画面感与代入感。如杜甫写瞿塘峡“地与山根裂，江从月窟来”，李白绘宫女“山花插宝髻，石竹绣罗衣”，或雄浑或细腻，皆声色俱现，如在眼前。所谓写景“不隔”，即刻画细致、神貌兼备，使读者如观画卷，自然真切，不见斧痕。如“池塘生春草”“空梁落燕泥”“风吹草低见牛羊”等句，皆属此类。反之，若景非出自眼中心底，而饰以典故、虚摹硬刻，或造景呆板，则令读者想象受阻、理解困难，如“雾里看花”，终觉隔膜。如欧阳修“谢家池上，江淹浦畔”，连用典故，虽典雅却失真切，反成阻隔。故王国维主张写景应避用典与虚饰，不可“以才学为诗”，而须观察入微、捕捉特征，做到“眼到、心到、手到、笔到”。二、另一种写景手法与矫枉过正之虑王国维所倡“不隔”之景，多属白描，可称“赋体”，即铺陈直叙，穷形尽相。然“比兴”亦是写景常用手法，即景中寓情，“以我观物，物皆着我之色彩”。如杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟本无情，却因诗人忧患之眼而染上悲情。王国维谓某些写景“隔”，实因不喜以“比兴”写景。故他批评姜夔“数峰清苦，商略黄昏雨”等句。然姜夔一生漂泊，心怀隐逸而难遂，见山觉其“清苦”，观云雨而感“商略”，实为以己之情注入景物，何尝“隔”哉？三、写情如何不隔？直白便佳吗？王国维论写景，重在“真”。钱钟书亦言，“不隔”在于予读者清晰、准确、不含混之印象。空泛辞藻、雕琢典故、虚拟摹写，皆难使读者心眼清明。此是“造景”与“实景”之别。然“真”亦关乎景中之情。若写景隐晦，抒情又不真挚，则必“隔”。反之，情若自然动人，纵景带主观色彩，亦能“不隔”。王国维称赏“生年不满百，常怀千岁忧”，因其直抒胸臆、不假矫饰。然直白未必即动人。若言“此刻真累，欲睡片刻”，虽真却无诗意。故写情“不隔”，非仅直白，更须发自真心，文辞精炼，感慨深沉，阐发有力。如杜甫“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，所以动人，非仅直白，更因内心呐喊、献身决绝，与前文蓄势而成的情感喷薄。四、从王维诗看写情之“隔”或谓王维诗“三十二相即一相”，即诗境无我、无彼此、无悲喜。顾随评其诗“是调和，无憎恨亦无赞美”。如“深林人不知，明月来相照”，美则美矣，高则高矣，却“无黑白，无痛痒”。此类诗使读者入境而难共情，因作者无喜无悲，难触人心。反观杜甫“黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北”，读之痛彻心扉。故顾随谓王维诗“高处到佛，而坏处在无黑白，无痛痒”。王维诗如“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，顾随以为仅是“观”，作者置身事外，未将心物融合，故缺“生的色彩”。而王绩“牧童驱犊返，猎马带禽归”，前句自在，后句英俊，充满生命活力。故写情之“隔”，在于未能使读者真切体会作者喜怒，产生心灵共鸣；而“不隔”，则须诗中情愫能触动读者心弦，与之同忧乐。此亦启示我们：诗须有生命色彩与动人力量，若无情无绪，便如隔靴搔痒，终隔一层。五、王国维观点对诗词写作的启示王国维“隔”论，于南宋词评虽略有偏颇，然对诗歌创作颇具指导意义。写景不可仅重白描铺陈，而当灵活运用“赋比兴”，然核心仍须追求“真”与“美”。此“真”非指机械复制现实，而是以真眼观真景，以真笔写真情。写情之“不隔”，亦非直白袒露，而在具有生命温度与力量，使读者触摸到诗心跃动。若虚伪矫饰，为文造情，纵辞藻华美、写景工细，亦与读者隔着一层，难以动人。下面，我想结合自己对前人诗词作品的理解，谈谈对“圆融”与“滞隔”的体会，同时也对我们身边诗友的作品做一些解读。先来看一首大家耳熟能详的唐诗——李白的《静夜思》。这首诗写于李白客居扬州之时，语言浅近，却传诵千年。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首小诗究竟好在哪里？明代胡应麟在《诗薮》中评价：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”王世懋也认为李白绝句“更自然”，故在王昌龄之上。所谓“自然”，正在于它不刻意雕琢，却情真意切，浑然天成。整首诗没有奇崛的想象，也没有华丽的辞藻，只是以朴素的语言，勾勒出旅人望月思乡的瞬间。月明如霜的秋夜，客居之人辗转难眠，举头低头之间，乡愁自然流淌。这种从“疑”到“举头”，再到“低头”的内心过程，形象而生动，构成一幅完整的月夜思乡图。我个人认为，这首诗的妙处，在于借“明月”暗含“月圆”之意。月光如此明亮，正暗示月圆之时；而月圆，又自然引发人对“人圆”的渴望。诗人正是通过这一隐含的“圆”字，建立起从景到情的自然逻辑，使整首诗情与景圆融贯通。《唐诗正声》评其“百千旅情，妙复使人言说不得”，正是赞其情与景合、意与境谐的圆融之美。说完了古人，我们再来看看今人的作品。今天是否还有人能写出具有唐诗风韵的作品呢？客观来说不多，但并非没有。比如当代诗人甄秀荣的这首《送别》：南国春风路几千，骊歌声里柳含烟。夕阳一点如红豆，已把相思写满天。这首诗承古意而翻新境，前两句以“南国”“骊歌”“柳含烟”等意象营造出古典送别的氛围，后两句则以“夕阳如红豆”之喻，将相思之情铺满天空，构思精巧，气势开阔。不少人认为它不逊于古代一流绝句，甚至可与王维《红豆》比肩。同样，元末明初唐温如的《题龙阳县青草湖》也曾被误收入《全唐诗》，正说明好诗不分时代，只要情真景融，自能穿越时空，打动人心。我们来重温一下这首作品：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。接下来，我们以身边诗友的习作为例，进一步理解“滞隔”与“圆融”在实际创作中的表现。先看这首《踏青》：踏青某诗友春风吹拂柳初芽，日丽莺啼灿烂霞。绿染红梅蜂蝶舞，青连翠柏杏桃花。倚山溪畔千声鸟，徬水河边数鸭槎。盛世长堤人欲醉，登高远指凤凰夸。该作硬伤见隔处：绿染红梅 徬水河边改：绿映红梅 傍水河边软伤见滞处：春风吹拂柳初芽，日丽莺啼灿烂霞。绿染红梅蜂蝶舞，青连翠柏杏桃花。倚山溪畔千声鸟，徬水河边数鸭槎。盛世长堤人欲醉，登高远指凤凰夸。这首诗意象堆叠较多，如“绿染红梅”“徬水河边”等句略显生硬或用字错误，景物之间缺乏自然衔接，是为“隔”。经老师指导，调整用词并重组意象后：春风拂柳长新芽，犹听莺啼乘早霞。已有风烟迷竹径，谁驱鸡犬入桃花。独怜野鹤随兰棹，且看村翁数鸭槎。今日踏青人尽醉，词工写景应豪夸。修改后的作品，语言更流畅，画面更集中，情境也更真实自然。再看另一首《七律·书有暗香》（蓝天碧水）原稿：昔时诵读西窗烛，飞鸟池林日最悠。同赏怡园幽径畔，共谈诗画古桥头。孤灯独坐阅春语，清月徐行观小楼。思念不知何处寄，暗香拂面湿双眸。此诗前六句写乐景，尾联却转写哀情，前后情感不一致，造成情绪上的“隔”。经点拨修改后：昔时诵读西窗烛，飞鸟归林月更幽。同赏蓬莱青海畔，亦谈胜境古桥头。忽听风雨敲帘响，但向诗书释感愁。入浴谢公山水意，暗香扑面浣双眸。修改后情绪脉络更统一，用词也更见凝练。我在指导过程中，也依其意和了一首，供诗友参考：西窗共剪在书楼，鸟宿池林月正幽。同赏辋川清绝句，亦聊彭泽赋归舟。笔端妙处如春序，纸上香枝钓碧流。若得青编真趣味，何妨陋世白侵头。通过以上对古人名作、今人佳作与诗友习作的层层剖析，我们以“问题”为引，探讨了如何化解滞隔、走向圆融。希望大家在创作中不断体会、不断精进，真正做到情与景会、意与言合。

春风测绘局：杜牧的韵脚卷宗焦长春1当朱雀大街的沥青吞下最后一个唐人鞋印，测绘员在卫星云图标注“乐游原”的像素衰变。他看见杜牧的马车正以慢帧速率，碾过春分线上新发的招标公告——青苔在钢筋缝隙里默写《阿房宫赋》，塔吊的摆臂量不尽二十四桥的月光。春风掏出皱巴巴的测绘旗，插进所有正在融化的历史等高线。2老教授用放大镜扫描《樊川集》残本，墨色断层里突然涌出混凝土的甜腥。那些平仄突然在色谱仪里暴动：“商女不知亡国恨”的波长，正与新城奠基礼的焰火频谱重叠。而竖排的注释正长出横向根系，扎穿图书馆的环氧树脂地板，在地铁盾构机里开出烂漫的梨花。3终南山的雪线是半阙未完成的律诗，开发商在向阳坡地校对韵部间距。有樵夫听见杜司勋在售楼部沙盘前，用潼关方言修改户型图的平仄。“这落地窗要裁出晚唐的雨丝，但必须通过抗震规范检测。”当推土机在县志上挖掘新的对仗，萤火虫正提着灯笼校对星辰的错别字。4留守儿童用粉笔画下城市的脐带：一列高铁切开秦岭的腹地，将潼关的蝉鸣快递到广州车间。而杜牧的叹息卡在隧道通风口，变成巡检员手电筒里飘散的灰尘。他们计算从潼关到长安的提速代价，在每一根轨枕下埋进未爆的绝句。5博物馆的玻璃棺椁里，玉玺在播放循环的登基大典全息投影。但环卫工在护城河捞出锈蚀的诗眼：它依然认得所有断线的风筝，当它们挣脱开发区上空，把牵绳栓住大雁塔倾斜的日晷。此刻所有钟楼电梯都在垂直坠落，有人在轿厢里继续校对，《过华清宫》里荔枝的保质期限。6春风的测绘旗终将变成笋，顶开所有水泥封印的韵部。当转基因牡丹在遗址公园，背诵被修改基因的《清明》，我们将学会用瞳孔校准：诗句里永远无法拆迁的月光，怎样在房贷合同的空白处，重新种植那场下了一千二百年的淅淅沥沥的雨。

论杜牧《张好好诗》中的创伤书写、历史镜像与诗学重构引言：一卷诗稿与一个时代的创伤记忆会昌二年（842年）秋，洛阳的空气中弥漫着桂花的余香与帝国的颓唐。四十岁的杜牧从黄州刺史任上被召回京，却在洛阳滞留。这位曾经“十年一觉扬州梦”的风流才子，此刻已鬓染微霜。在整理旧物时，他的手触碰到了尘封的卷轴——展开，墨色依然鲜润，仿佛时光从未流逝。“张好好”三个字如一把淬火的钥匙，瞬间打开了十三年前的记忆之门。这一刻，个人情感与历史洪流交汇，诗稿不仅记录了一个歌妓的命运，更成为晚唐士人集体创伤的缩影。《张好好诗》现存故宫博物院，纸本墨迹，凡四十六行。当我们面对这卷千年真迹，看到的不仅是杜牧的书法艺术，更是一个活生生的情感现场。墨色浓淡间，笔势转折处，都隐含着书写时的呼吸节奏与情感波动。这篇评论将深入探讨：这首诗如何通过独特的叙事结构、意象系统和书迹形态，构建起一套完整的创伤诗学；张好好的个人悲剧如何与晚唐的历史困境形成镜像关系；以及杜牧如何在此诗中完成对自我身份的重塑。一、诗书合璧——作为情感档案的物质文本《张好好诗》卷的书法价值早已被历代鉴藏家所重。然而，超越纯粹的书艺鉴赏，我们可以从物质文本中发现更为丰富的情感信息。仔细审视图卷，第三行“翠茁凤生尾”的“凤”字最后一笔明显加重，墨色饱满欲滴；而第二十四行“洞闭水声远”的“闭”字结构紧促；最具感染力的是第三十八行“酒尽满襟泪”的“泪”字——右侧三点水写成连绵的枯笔飞白，左侧最后一捺收笔时突然提锋，形成一种戛然而止的哽咽效果。这些细节构成了一幅情感的地形图，标记着诗人在回忆旅程中的情绪起伏。从整卷的章法布局看，前半部分书写从容，行距均匀，呼应着对好好青春时代的平和叙述。从第二十一行“吴娃起引赞”开始，笔速明显加快，出现多处字组连接，展现出初次见到好好表演时的激动心情。到了第三十行以后，笔迹时而滞重时而急促，正是创伤记忆被唤醒时的生理反应。卷中的三处涂改也值得注意：第十四行“聘之碧瑶佩”原为“碧玉佩”，改“玉”为“瑶”；第二十七行“旌旆”原为“旌旗”；第三十三行“洛城”原为“洛阳”。这些修改反映出诗人在情感汹涌中仍保持修辞自觉，将这次创作视为严肃仪式。卷尾密密麻麻的鉴藏印构成了一部微型接受史：贾似道的“秋壑”印、项元汴的编号、乾隆皇帝的御览宝与题跋……乾隆题诗：“牧之诗名颇烜赫，书法欲作唐人观。此卷尤为得意笔，神采焕发真迹完。”帝王的目光与诗人的泪眼在此交汇，权力话语与私人创伤形成了奇特对话。这幅长卷的保存状态本身就是一个隐喻——纸面虽略有破损，墨色却依然鲜明；正如创伤记忆：随时间流逝会有些许模糊，但核心的情感冲击永远清晰如昨。二、双生镜像——歌妓命运与士人困境的互文诗歌开篇以考古学般的精确标注：“君为豫章姝，十三才有余。”“十三岁”在唐代具有特殊意义——女子十三岁被视为成年门槛，往往是歌妓开始职业生涯的年龄。白居易《琵琶行》中琵琶女“十三学得琵琶成”，李商隐《无题》也有“十三身嫁汝”之句。杜牧刻意强调这个年龄，既符合历史真实，又为后来的悲剧埋下伏笔。对好好外貌的描写呈现出神圣化倾向：“翠茁凤生尾，丹叶莲含跗。”用凤凰尾羽和莲花跗萼作比，赋予了她超乎寻常的美。在唐代文化符号体系中，凤凰是皇室女性的象征，莲花则是佛教纯洁的化身。这种拔高不仅出于文学夸张，更反映了好好在杜牧精神世界中的地位——她是青春、美好与理想的化身。全诗通过三个核心场景构建叙事框架：初次表演场景中，“高阁”“长江”“华筵”构成封闭的精英文化空间，好好如同被展示的珍玩；纳妾场景里，“聘之碧瑶佩，载以紫云车”的盛大迎娶后，接踵而至的是“洞闭水声远，月明蟾桂孤”的幽闭生活；洛阳重逢场景中，“绰绰为当垆”的现实与“怪我苦何事，少年垂白须”的对话，暴露了残酷的社会鸿沟。杜牧与张好好的人生轨迹呈现出惊人的平行性：大和二年（828），好好十三岁成名于洪州，杜牧二十六岁进士及第；大和七年（833），好好被沈述师纳为妾，杜牧在扬州牛僧孺幕府开始“十年扬州梦”；开成二年（837），好好被遗弃，杜牧回京任监察御史对朝政失望；会昌二年（842），好好洛阳当垆卖酒，杜牧从黄州回京政治理想破灭。这种同步性超越了偶然，揭示了晚唐士人与其依附者共同的命运：他们都受制于更大的权力结构，都在历史浪潮中身不由己。三、创伤诗学——记忆的文学转译机制《张好好诗》在时间处理上采用了复杂的多层结构。线性倒叙框架（现在→过去→较近过去→现在）中嵌套着循环时间意象：“一去年此多”→“于今三四年”→“尔来未几岁”，这些短语营造出时间流逝的恍惚感，正是创伤后压力症（PTSD）的典型时间体验——过去不断侵入现在，时间失去线性秩序。诗歌还暗含一条季节线索：初遇在“秋浪”时节，纳妾后生活如“月明蟾桂孤”，重逢在“水云秋景初”。三重秋天叠加，构建了一个永无春天的情感世界。杜牧运用了一系列经过特殊编码的意象。水意象经历了从“长江”“秋浪”（开阔自由）到“水声远”（隔绝压抑）再到“水云”（模糊消散）的变异，隐喻着好好生命力的逐渐枯竭。建筑意象如“高阁”（权力高度）、“洞”（幽闭恐惧）、“小谢楼”（文化理想与现实困境对照），共同构建了禁锢的空间象征。身体意象的衰老书写尤为震撼：“少年垂白须”的自我描写中，三十九岁自称“少年”本是反讽，而“白须”是李贺“二十心已朽”的杜牧版。他将自己的衰老与好好的“绰绰”并置，形成残酷对比，颠覆了传统的“美人迟暮”主题。全诗中好好的声音始终缺席。她“歌喉啭落珠”，但歌词内容未被记录；重逢时“怪我苦何事”，引语之后依然没有她的直接回应。这与白居易《琵琶行》中琵琶女的大段自述形成鲜明对比。这种沉默处理具有双重意义：一方面，它符合历史真实——歌妓在文献中常是“被言说”的对象；另一方面，它构成了一种诗学策略：好好的沉默成为一面镜子，照见了整个失语的时代。晚唐士人面对宦官专权、党争惨烈、藩镇割据，何尝不是处于集体失语状态？四、历史语境——个人悲剧与时代困境的共振诗中出现的沈传师、沈述师兄弟，是理解好好命运的关键。沈传师出自吴兴沈氏，是德宗朝宰相沈既济之子，杜牧大和二年至七年在其幕府。这个家族在牛李党争中属于牛党，与杜牧的政治立场一致。好好被沈述师纳妾又遭遗弃，反映了唐代士人对待歌妓的典型态度：她们是文化消费品和情感玩物。杜牧在诗中对沈述师并无直接谴责（称其“飘然集仙客”），这种克制恰恰暴露了时代的道德困境——诗人本人也是这个权力结构的受益者与参与者。会昌二年的洛阳正处于微妙时刻。安史之乱后，洛阳虽仍为东都，但已不复盛唐气象。此时武宗灭佛运动正在进行，佛教寺院大量被毁，依附寺庙经济的乐妓流落市井。好好在洛阳当垆，可能正是这次灭佛运动的间接后果。洛阳是唐代的“记忆之都”，武则天曾长期居此，安史之乱中遭受重创，中晚唐成为退隐官员的聚集地。杜牧在此遇见好好，恰似在帝国的记忆中枢遇见个人的创伤记忆。杜牧创作此诗时，正值李德裕当权的会昌年间。杜牧属于牛党，其弟杜顗因李德裕排挤而病逝，杜牧本人也长期外放。《张好好诗》中“门馆恸哭后”悼念沈传师之死，也隐含着对牛党失势的哀悼。诗中“孤飞坠妖鬟”的意象，令人联想到李德裕诗中的“孤鸿海上来”。好好的命运成为杜牧政治焦虑的投射：被权力拥有者赏识、占有又抛弃，这种模式与党争中士人的命运如出一辙。五、诗学传承——在文学史坐标中的《张好好诗》《张好好诗》明显与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》形成互文。杜甫在诗序中详细记录了观看公孙大娘舞蹈的往事，以及五十年后见其弟子时的感慨。杜牧继承了这种“观艺-怀旧-伤时”的三段式结构，但有两个重要转变：第一，杜甫聚焦艺术传承（“梨园弟子散如烟”），杜牧聚焦个人命运；第二，杜甫将个人伤感升华为历史沧桑感，杜牧则始终在个人与历史间保持张力。这种差异反映了中唐到晚唐的诗学转向：从宏大叙事到私人叙事。与白居易《琵琶行》的比较更能凸显杜牧的特质。白诗以“同是天涯沦落人”建立士妓平等，杜诗却揭示了这种平等的虚幻性——当白居易送别琵琶女时仍是江州司马，而杜牧面对好好时，他们的社会鸿沟已无法跨越。白诗的结尾“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”是情感的释放，杜诗的结尾“酒尽满襟泪，短歌聊一书”则是情感的凝固。李商隐是杜牧最重要的参照系。义山诗中的女性常是神话原型或历史人物，杜牧却选择了一个当代的、真实的歌妓。李商隐擅长将政治隐喻编织进爱情诗，杜牧则直接将政治现实暴露在个人悲剧中。两人都写衰老，李商隐是“晓镜但愁云鬓改”的朦胧，杜牧是“少年垂白须”的直白。这代表了晚唐诗歌的两条路径：一是向内的、象征的；二是向外的、叙事的。在杜牧诗集中，《张好好诗》也占据特殊位置。其早期诗作如《赠别》《遣怀》虽也写歌妓，但多是“娉娉袅袅十三余”的轻快描写。中年经历仕途挫折后，他的女性书写发生了质变。《杜秋娘诗》已显现这种转向，但秋娘毕竟曾是皇子傅母；好好则是纯粹的民间歌妓，她的悲剧更能揭示普通人在历史中的无助。这首诗还标志杜牧叙事艺术的成熟：有起承转合，有场景转换，有人物对话，有多重视角（旁观者、参与者、忏悔者），创造了丰富的叙事层次。六、现代阐释——创伤理论的烛照与记忆伦理从现代创伤理论视角重读《张好好诗》，会发现它几乎完美符合创伤叙事特征：侵入性记忆（对十三年前场景的细节性重现）、情感麻木与过度唤醒的交替（前半克制后半爆发）、意义的断裂（“怪我苦何事”的追问）。诗中时间处理的迷宫结构、意象的特殊编码，都是创伤体验的文学转译。女性主义批评为我们提供了另一把钥匙。张好好的身体在诗中经历了三重物化：审美物化（被转化为自然意象）、礼物化（作为男性友谊的赠礼）、商品化（成为市场中的劳动力）。有趣的是，杜牧在一定程度上意识到了这种物化，并试图通过诗歌为好好恢复主体性。他记录了她的技艺、她的情感反应，甚至她的沉默。这种努力虽然有限，但在男性主导的文学传统中已属难得。《张好好诗》最终提出了一个记忆伦理的问题：我们如何记忆他人？尤其是如何记忆那些被历史遗忘的小人物？杜牧的选择是：不美化、不简化、不利用。他不美化好好的结局——当垆卖酒不是浪漫传说，而是艰辛生计；他不简化悲剧原因——没有归咎于个人道德缺陷，而是呈现了复杂的社会网络；他不利用好好的故事——没有将其作为自己政治抒怀的单纯工具，而是保持了好好命运的独立价值。这种记忆伦理在今天尤其珍贵。在历史叙事往往被宏大话语垄断的当下，杜牧提醒我们：真正的历史记忆必须包含那些被伤害、被遗忘的个体，必须保留创伤的刺痛感，必须在书写中为无声者留出空间。结语：墨痕千年，啼痕未干《张好好诗》卷在故宫博物院恒温恒湿的展柜中静卧，玻璃反射着参观者的面孔。那些匆匆一瞥的目光，有多少能穿透墨迹的表层，触碰到八百四十年前那个秋天的温度？杜牧留给我们的不仅是一首诗、一幅书法，更是一种面对创伤的态度：不回避、不遗忘、不和解。他用自己的艺术实践证明了，创伤无法被治愈，但可以被言说；记忆无法改变过去，但可以抵抗虚无。在好好破碎的命运镜像中，杜牧照见了自己，也照见了一个时代所有失落的灵魂。当我们在人工智能时代重读这首诗，或许更能体会其价值。在数据可以完美复制、记忆可以数字存储的今天，杜牧那带有涂改、泪痕、时间印记的手稿，提醒着我们：真正的记忆永远是肉身的、情感的、不完美的。那些墨色最浓处，是诗人用力最深的地方；那些飞白断续处，是情感无法承受的瞬间。《张好好诗》的最后一字“书”，既指这首诗篇，也指这幅书迹。杜牧将记忆双重铭刻——刻在语言中，也刻在物质上。于是，千年之后，当我们面对这卷泛黄的纸页，依然能听见洛阳秋风中那声未能完全落下的叹息，依然能看见那个当垆女子眼中未干的泪光，依然能感受到那个中年诗人笔下未冷的体温。墨痕会氧化褪色，但啼痕永远新鲜。这就是文学最古老也最现代的力量：它让个体的伤痛穿越时空，在无数他者的心中找到回响，在无尽的对话中获得永生。杜牧与张好好，诗人与歌妓，书写者与被书写者，在这个意义上都获得了救赎——不是宗教的救赎，而是历史的救赎，记忆的救赎，艺术的救赎。

新时代长安行 绝句十首 一、地铁穿唐遗址地脉千年醒复惊，铁龙呼啸汉唐城。春风也会刷新过，携雨听诗到二更。 二、终南民宿新记云中民宿枕松烟，扫码开门星满天。山月不须银烛照，手机光里读樊川。 三、华清池直播温泉水滑洗凝脂，今有网红来试池。忽见荔尘飞入镜，千年诗句热搜时。 四、咏阿房菌菇基地阿房瓦砾没蒿莱，菌伞如花次第开。非是樊川忧国笔，扶贫灯火照人来。 五、灞桥新柳长条蘸水绿婆娑，车影分烟拂岸过。千古离情凝一码，不须攀折灞桥柯。 六、秦岭生态巡护千年龙脊转青葱，巡山人在彩霞峰。手机忽报传成像，金猴正读叶霜红。 七、旧城改造现场古邑犹闻唐宋音，砖痕辨识更谁吟？忽言文保刚来电，赶紧停机细细寻。 八、唐诗外卖小哥电动车灯照夜明，下单满载盛唐情。商家备注须加急，要赶温鲜到渭城。 九、航天基地望月火箭凌空过斗牛，千年桂影忽然收。广寒宫里应惊问，来者唐人作旧游？ 十、杜牧纪念馆VR新事少年举镜访樊川，烟雨楼台到眼前。忽有青衫穿幕出，笑云解说者王仙。

以诗为舟，载渡人间赤诚——纪念汪国真先生诞辰70周年1956年6月22日，汪国真先生出生于北京，祖籍福建厦门集美。他的文学之路始于物资匮乏的年代，却因对知识的渴望而丰盈。童年时，他常通过邻居小学教师的帮助借阅书籍，以“一目十行”的阅读速度与对文字的敏锐感知，为他日后的创作埋下伏笔。1978年，他与胞妹汪玉华同年参加高考，进入暨南大学中文系，毕业后进入中国艺术研究院工作，逐步踏上职业写作之路。 1990年，《汪国真抒情诗选——年轻的潮》出版，迅速引发“汪国真热”。他的诗如清泉般流淌进千万青年的心田，诗集发行量创中国新诗之最，并被译为多国文字，成为一代人的精神图腾。他的诗句“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”成为跨越时代的座右铭，激励无数人直面人生挑战，也伴随了我们这一代人的成长。一、诗歌的艺术内核：在简单中抵达深邃汪国真的诗以“清新、激昂、富有哲理”著称，语言明快朗朗上口，却蕴含深刻的生命哲思。他将中国传统诗歌的韵律美与现代口语化表达相结合，形成独特的“汪氏风格”。例如，《热爱生命》中“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程”以平实语言传递坚定信念，将理想主义具象化为行动指南。 他的诗关注青春、理想、爱情与人生选择，兼具个体情感与普世价值。在《假如你不够快乐》中，他写道：“人生本来短暂，为什么还要栽培苦涩”，以豁达消解忧愁；在《走向远方》中，他鼓励读者“让每一个脚印都坚实而有力量”，将奋斗精神融入诗行。这种“积极而不说教，温暖而不矫饰”的特质，使他的诗跨越代际，成为教材中的经典文本，甚至被领导人引用。 二、多维度艺术人生：诗、书、画、乐的跨界交融汪国真的才华不仅限于诗歌。1993年后，他潜心研习书法，作品被选为中央领导出访礼品；他创作音乐专辑，与友人毛梦溪合作《分别别多久》，将诗与歌融为一体；他还涉足绘画，以笔墨勾勒诗意之境。这种跨界并非偶然，而是源于他对艺术的整体性理解——诗是心灵的震颤，书法是线条的舞蹈，音乐是情感的流淌，三者共同构成“生命的立体表达”。 他与硬笔书法大师庞中华的友谊亦是一段佳话。庞中华评价他“真诚、可爱、阳光，诗如其人”，二人以诗书对话，共同诠释艺术与人格的统一。三、文化遗产的守护与传承：全集的编纂与时代回响汪国真2015年病逝后，其作品盗版与篡改问题严重，甚至出现“拼凑诗”等乱象。为还原作品原貌，胞妹汪玉华历时数年主编《汪国真诗文全集》（2023年出版），收录现代诗、古体诗词、散文、小说等七大类作品，按创作时间排序，成为研究汪国真的权威文献。书中还包含汪玉华手绘封面肖像，寄托兄妹深情。 近年来，纪念活动持续升温： 学术层面：2025年“墨韵怀真”全国诗书大赛以汪国真为主题，鼓励创作者传承其精神； 教育层面：厦门集美区举办诵读活动，中小学师生以诗为媒感悟生命力量； 大众传播：社交媒体上，“汪国真金句”持续引发共鸣，年轻一代在“内卷”与“躺平”的迷茫中，重拾其诗中的坚定与希望。 四、永恒的诗心：在时代浪潮中锚定精神坐标汪国真曾说：“随遇而安就是我的态度，人未必非要坚持成功，却可以坚持内心。”这种“诗性与生活合一”的价值观，恰是当下社会亟需的精神资源。在功利主义盛行的今天，他的诗提醒我们：生命的价值不仅在于抵达终点，更在于“风雨兼程”的纯粹与热忱。 2025年，我们站在他诞辰70周年的节点回望，汪国真早已超越个体意义，成为一种文化符号。他的诗是青春的注脚，是理想的火炬，更是跨越时空的心灵对话。正如集美人为他写下的诗句：“他以故乡的名义召唤简单而通透的力量，像阳光的温暖，为无数澄澈的眼睛带来潮水一样的温润”。 汪国真用诗句筑起一座精神的灯塔，照亮了无数人前行的路。他的遗产不仅是文字的集合，更是一种生活哲学——在喧嚣中坚守诗意，在困境中相信远方。正如《只要明天还在》所昭示的：“冬雪终会悄悄融化，春雷定将滚滚而来”。在纪念与传承中，我们终将理解：诗与远方，从未远离。行文至此，已是更阑，搁笔移步窗前，但见晓幕已揭，却依然毫无睡意，且沏上一壶热茶，迎望曦驭东起。 焕之撰于淮左书院 岁在乙巳正月廿二

扬州慢·贺扬州市儒商研究会丙午新年联欢会焦长春淮左春潮，邗江灯影，东风又换桃符。正梅腮破雪，恰鹤首描图。聚淮海、星霜俊彦，云霞冠盖，皆在琼庐。共传承、千载文枢，商脉如酥。广陵旧事，到而今、弦管重沽。看盐漕帆高，园林璧润，犹说姑苏。廿四桥边烟月，玲珑处、曾照青蚨。愿儒襟长抱，人间新辟通途。

七律·贺陶山诗词楹联学会五周年庆焕之陶山嘉树五春秋，结社裁云雅韵流。墨泼砚池翻藻浪，笔追谢客展吟眸。松风竹露皆成对，澍雨晴光尽入讴。更待层楼同极目，沧江浩荡共飞舟。

瓷上青焕之梅雨季的第六天，我在城南古玩市场最不起眼的角落里，看见了那只梅瓶。它立在一堆仿古瓷器中间，像被遗忘的旧时光。瓶身是雨过天青的釉色，腹部绘着折枝梅，花瓣是极淡的粉，花蕊用金线勾勒——已经斑驳大半，只剩点点金斑，如记忆里未熄灭的星火。最奇特的是瓶颈处有两道裂痕，被人用金漆细心修补，在昏黄灯光下闪着矜持的光。“乾隆仿汝窑，”店主头也不抬，“裂纹是旧伤，金缮是十年前做的。”我捧起梅瓶的瞬间，指尖传来温润的凉意，仿佛触摸到江南雨季本身的肌理。瓶底有极淡的墨迹，像被水浸过无数次，只勉强辨得出半个“溪”字。“这瓶子，”店主终于抬眼，“有个故事，要听吗？”一、瓷宣和三年，汴京。窑火映红了余清溪的脸。他盯着窑口，汗水和瓷土混在一起。他是汝窑最后一代传人，而汝窑，即将成为这个时代的绝响。金兵已渡黄河，宫中传旨：停烧御瓷，工匠南迁。最后一窑开窑时，众人都屏住呼吸。三十六件瓷器中，只有一件天青釉梅瓶完美无瑕——釉色如“雨过天青云破处”，梅纹疏朗有致。这是余清溪烧制过最美的瓷器，也将是他此生最后一件御瓷。他偷偷在瓶底用竹签刻下自己的名字：清溪。釉水覆盖，字迹隐入胎骨，成为只有他知道的秘密。离京那日，他把梅瓶裹在唯一干燥的棉被里。南下渡口，乱兵冲散了人群，一个女子被挤落江中。余清溪跳入冰冷的江水，救起她时，棉被里的梅瓶磕在船舷上——清脆的响声，像心碎的声音。上岸后，他在破庙里点起篝火，对着梅瓶上两道新生的裂纹发呆。女子醒来，看见他手中的瓶子：“真美，像江南的雨天。”“可惜裂了。”“裂了也是美的，”女子轻声说，“金人毁了我们一个国，毁不了我们心里的美。”她叫梅君，原是汴京绣坊的画师。她的嫁衣绣到一半，城就破了。二、梅他们在临安城外搭了个草棚。余清溪重起小窑，烧些粗瓷维持生计；梅君则接些绣活。战乱年代，美是奢侈的，但总有人需要这一点奢侈来记住自己是谁。梅瓶立在草棚唯一的木桌上，裂纹在晨光里格外清晰。一天，梅君从市集回来，手里握着个小瓷瓶：“我换了些金粉。”“你要做什么？”“修补它。”“瓷器破了就是破了。” “人也一样，”梅君看着瓶身裂纹，“破了，就用金粉补起来。伤口会成为器物的一部分，就像经历会成为人的一部分。”她用最细的笔，调和金粉与生漆，沿着裂纹一点一点地描。金线在青釉上游走，如初春融雪的溪流，在阳光下闪耀。整整七日，她每天只补一寸，仿佛在举行某种仪式。补完最后一笔的那个黄昏，余清溪愣住了：金线非但没有破坏梅瓶的美，反而让它有了生命——裂纹成了梅枝的延伸，金线是冬日里难得的一缕阳光，凝固在瓷器断裂的瞬间。“这叫金缮，”梅君说，“日本传来的技法。他们相信，破碎之物经过精心修复，会比完整时更有灵魂。”那天夜里，余清溪在瓶底补刻了一个“君”字，紧挨着原先的“溪”。两个字在釉下相偎，如他们在这个乱世中相濡以沫。三、烬临安沦陷前夜，草棚外的马蹄声踏碎了江南的宁静。瓶埋在后院的梅树下，埋得很深，上面铺了石板，种上新的梅苗。他们只带了一个包袱南逃——里面是干粮、余清溪把梅几件衣裳，还有梅君没绣完的嫁衣。“等太平了，我们回来取。”他说。她点头，回头看了一眼那株新栽的梅。月光下，它细弱的影子像是大地伸出的手指，指向天空。他们最终没能回去。余清溪在福建山区重建小窑，烧出的瓷器再也没有汝窑的天青色——南方的土不同，水不同，连雨声都不同。梅君在四十岁那年病逝，临终前握着他的手：“瓶子……还在等我们。”余清溪活到七十八岁。去世前，他把所有瓷器都分给了徒弟，只在枕边留了一片从江南带来的梅叶，已经枯黄如纸，叶脉却清晰如昨。四、续“后来呢？”我问店主。“后来？”店主笑了，“哪有那么多后来。瓶子被人挖出来，流转了几百年，到我手里时，金缮已经旧了。我补过一些脱落的地方——你看这里，还有这里。”他指着瓶身几处较新的金线。“你怎么确定这就是故事里那个瓶子？”店主从柜台下取出一个木匣，里面是一本泛黄的笔记，纸脆得像秋叶。翻开某一页，是工笔绘制的梅瓶图样，旁有小楷：“余氏梅瓶，金缮补之，裂纹如梅枝新发。底有暗款，溪君二字相偎。”“这是我曾祖父的笔记。他是民国时的古董商，在杭州收的这瓶子。卖瓶子的是个老妇人，说这是她家传了十几代的东西，祖上是南宋的窑工。”店主轻轻抚过瓶身，“每一道金线，都是一段记忆。你看这里——”他指向瓶腹一处梅花：“这瓣颜色特别淡，对吧？曾祖父笔记里写，那老妇人说，这瓣是梅君用自己的胭脂调的色。真正的胭脂红，几百年都不褪。”我凑近细看，那瓣梅花确实与众不同，不是工匠的粉彩，而是某种更通透的、仿佛从瓷器内部透出来的红。“你要吗？”店主问，“它在这里等了很久，等的可能不是一个主人，而是一个听懂它故事的人。”我买下了梅瓶。抱着它回家的路上，雨开始下了，是江南特有的、绵密的雨。瓷瓶在我怀中渐渐有了体温，仿佛一个沉睡许久的心脏，重新开始跳动。到家后，我把它放在朝南的窗台上。雨点敲打玻璃，光影在瓶身上流动，那些金线忽然活了过来——它们不是裂纹的修补，而是时光本身的河流，从宣和三年流淌至今，从未断流。夜深时，我做了个梦。梦见自己站在一座宋代龙窑前，窑火正旺。一个青衣男子往窑里放入最后的柴薪，转身时，我看见他的脸——竟像在镜中看见自己。而他身旁的女子，正用胭脂为素胚点梅，一笔，一瓣，一生。醒来时天已微亮，第一缕晨光正好落在梅瓶上。瓶底那半个“溪”字，在逆光中清晰起来——不，我看清了，那是两个字：“清溪”。“梅君”。紧紧依偎，如两株梅的根系，在釉下交织了九百年。窗外的雨停了。云破处，一缕天青色的光漏下来，照在瓶身，照在那瓣胭脂红的梅花上。它微微闪动，仿佛刚从一场长梦中苏醒，正轻轻地、深深地，呼吸。

诗词赋能绿色城市的文化机制与当代实践焦长春(扬州市淮左书院)摘要：在快速城市化背景下，绿色城市建设已成为中国可持续发展的重要方向。本文以“诗词赋能绿色城市”为核心议题，探讨传统诗词如何以其独特的审美特性与精神内涵，参与并促进当代城市的绿色转型。系统阐释了诗词通过意境营造、生态伦理传播、社区记忆构建三种核心文化机制对绿色发展形成赋能，并结合武汉等地的实践案例，分析了诗词在塑造公共空间、引导公众参与、提升城市文化韧性等方面的现实作用。研究认为，将诗词文化系统融入城市规划与社区治理，是实现“人与自然和谐共生”现代城市愿景的重要文化路径。关键词： 诗词文化；绿色城市；生态美学；文化赋能；城市治理 一、引言：绿色城市需要诗意的浸润当代中国正经历着规模空前的城市化进程，城镇化率已超过70%。城市在成为人们主要生活空间的同时，也面临着生态空间压缩、环境压力增大、人与自然关系疏离等“城市病”的挑战。在此背景下，“绿色城市”理念应运而生，它超越单纯的技术性环境治理，升华为一种追求人与自然深度和谐的城市发展哲学。中华诗词作为民族文化的瑰宝，积淀了数千年来中国人对自然、生命与栖居环境的审美体验与哲学思考。从《诗经》的“杨柳依依”到陶渊明的“悠然见南山”，从王维的山水意境到苏轼的湖光咏叹，诗词构建了一个极其丰富而深刻的生态意象与智慧体系，其中蕴含的“天人合一”、“民胞物与”思想，与当代生态文明理念高度共鸣。因此，在绿色发展成为核心共识的今天，探讨诗词文化如何创造性转化为绿色城市建设的深层文化动力，不仅具有理论价值，更具紧迫的现实意义。二、诗词赋能绿色城市的三种文化机制（一）意境营造：构建城市生态审美的意象系统诗词对绿色城市的首要赋能在于其独特的意境营造能力。意境作为中国古典美学的核心，指通过意象组合所创造的、能引发无限联想与情感共鸣的审美空间。在绿色城市建设中，诗词能够提供“青绿”、“山水”、“烟雨”、“花鸟”等一系列经典生态意象，这些意象不仅能美化物理环境，更能塑造居民的心理图景与审美感知。以武汉这座“百湖之市”为例，其滨水景观建设便可从古典诗词中汲取深厚的文化养分。崔颢笔下“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”的江汉胜景，李白诗中“江城五月落梅花”的独特风貌，均为现代武汉的生态空间注入了历史维度与诗性灵魂。当市民漫步东湖绿道，若能在景观节点邂逅与湖光山色相契合的诗句，其对自然的体验便能超越视觉表层，进入文化记忆与审美想象的深层互动。这种融合绝非简单“贴标签”，而是通过设计将诗词意境有机嵌入空间序列，如在公园中依据“竹径通幽”、“小荷才露”等诗意规划特色植物片区，从而创造出“可感知、可品读”的绿色文化空间。（二）生态伦理传播：涵养绿色生活的价值导向诗词不仅是审美的载体，更是价值观的容器。大量古典诗词作品体现了尊重自然、顺应时节、知足简朴的生态智慧与生活哲学，这为反思现代消费主义、培育绿色生活方式提供了珍贵的文化资源。杜甫“细推物理须行乐”中蕴含的物我相融观，白居易“谁道群生性命微”表达的众生平等思想，孟浩然“把酒话桑麻”描绘的田园意趣，都传递着深刻的生态伦理。在社区层面，可以通过举办“四季诗词雅集”等活动，结合时令节气引导居民吟咏相关诗篇：春赏花时读“万紫千红总是春”，夏纳凉时品“鸟鸣山更幽”，秋观叶时悟“霜叶红于二月花”。这类活动在传承文化的同时，能潜移默化地增强居民对自然节律的敏感与敬畏，促进节约、低碳、循环的绿色生活理念内化于心、外化于行。（三）社区记忆构建：增强城市文化认同与归属感绿色城市的成功离不开社区居民的高度认同与积极参与。诗词能够通过激活和构建共享的地方文化记忆，强化社区凝聚力，为集体环保行动奠定情感基础。每个城市都有其独特的诗词遗产，如武汉的黄鹤楼诗、杭州的西湖吟咏、成都的锦城诗篇。挖掘和活化这些地方性诗词资源，能够唤醒市民的地域认同感与自豪感，进而转化为守护家乡生态景观的自觉行动。在实践操作上，可推动“社区诗词地图”项目，鼓励居民共同发掘、诠释与所在街区相关的诗词典故，甚至创作反映当代社区绿色生活的新诗。例如，武汉青山区的社区可围绕“青山依旧在”的意象组织植树护绿活动，汉阳社区则可依托“晴川历历汉阳树”的诗句推动古树名木保护。当日常居住环境与优美的诗词叙事相连，居民对社区环境的关怀便会从被动遵守规约，升华为主动的文化传承与生态实践。三、诗词赋能绿色城市的实践路径探索（一）规划引领：将诗词元素系统融入城市生态设计在宏观规划层面，应将诗词文化视为绿色基础设施的有机组成部分。1. 编制“城市诗词生态图谱”：系统梳理与本地山川、水系、植被、古迹相关联的诗词作品，形成数字化文化地图，作为绿地系统、生态廊道规划的重要文化依据。2. 打造“诗意线性空间”：在城市绿道、滨水廊道、公园体系中，依据景观特征分段植入相应的诗词主题，形成移步换景、景诗交融的沉浸式体验走廊。3. 创新“诗词生态公共艺术”：鼓励艺术家与诗人跨界合作，创作融合生态功能与诗美表达的公共艺术装置，如结合雨水花园呈现“润物细无声”，在观鸟点设置“处处闻啼鸟”的互动声音装置等。（二）社区驱动：以诗词文化活动促进基层绿色治理在社区治理层面，诗词可作为动员居民、激活参与的有效媒介。1. 培育“绿色诗社”：将诗词诵读、创作与社区园艺、垃圾分类、节能推广等具体环保行动相结合，举办诸如“垃圾分类三句诗”创作赛等活动，使文化活动直接赋能社区环境改善。2. 开发“生态诗词教育课程”：与学校、社区教育中心合作，设计跨学科课程，引导青少年在学习古典自然诗篇的同时，观察记录本地生态，并尝试进行现代生态诗歌创作。3. 建立“文化-环保”联动激励机制：探索将参与诗词绿化活动纳入社区志愿服务积分体系，积分可兑换文化产品或服务，形成“文化参与-环保行动-价值回馈”的良性循环。（三）数字赋能：拓展诗词生态文化的传播维度运用现代技术手段，创新诗词文化的传播与体验方式。1. 开发互动应用程序：利用AR（增强现实）等技术，开发“诗词绿色地图”APP，市民扫描特定景观即可获取关联诗词、生态知识及历史故事，增强互动性与趣味性。2. 建设开放数字资源库：构建汇聚古今中外城市生态诗篇的专题数据库，按主题、地域、生态元素等标签分类，面向公众、研究者、规划师开放，促进资源共建共享。3. 搭建云端对话平台：定期组织诗人、生态学家、城市规划师在线对话，就城市生态议题进行跨界探讨，并征集公众创作的生态诗词，营造持续性的公共讨论空间。四、结语城市不仅是物理空间的集合，更是文化意义的发生场。在生态文明建设的新时代，绿色城市既需要技术与制度的支撑，也亟需文化的滋养与精神的引领。中华诗词深厚的生态审美积淀与哲学智慧，能够为现代都市注入情感温度，为快节奏生活赋予宁静韵律，为生态治理实践提供深沉而持久的文化动力。当市民在绿树成荫的街道想起“绿树村边合”的意境，在湿地观鸟时体悟“天地一沙鸥”的哲思，在参与社区共建时怀有“新竹高于旧竹枝”的传承之心，绿色城市便将超越单纯的环境改善，真正成长为中国人所向往的“诗意的栖居之地”。 参考文献1. 联合国人居署. 2024年世界城市报告：城市文化与可持续发展[R]. 2024.2. 鲁枢元. 生态文艺学[M]. 西安：陕西人民教育出版社，2000.3. 王诺. 欧美生态文学[M]. 北京：北京大学出版社，2011.4. 叶朗. 中国美学通史[M]. 北京：人民出版社，2017.5. 张欣荣. 诗词意象与城市空间生产研究[J]. 文学评论，2024(3).6. 中华诗词学会，编. 城市中的自然：古典诗词的生态解读[C]. 北京：中华书局，2023.7. BEATLEY T. Biophilic Cities: Integrating Nature into Urban Design and Planning [M]. Washington: Island Press, 2010. 2026年1月10日

水调歌头·上栗观焰夜作焕之序：乙巳仲秋，逢地标获批，夜观非遗焰彩，见赤焰破空如蟠龙蜕甲，青烟绕阁若玄鹤梳翎，恍见李畋凿竹遗火处，有傩面幻形于硝云间，乃记。谁凿鸿蒙窍？掷火醒罗霄。霎时雷鼓千壑，金蕊绽重霄。漫卷隋炀残絮，熔铸稼轩剑气，散作九寰绡。栗水浮光碎，杨岭宿云焦。傩面裂，硝霜绽，石桥摇。百年简药深巷，竹纸写狂飙。忽化巡天星矢，来觅燃萁旧谱，银粟种灵潮。月窟开新历，重焰刻春雕。