醉翁操·长安 长安。长安。秦川。汉时关。如笺。千年古都皆诗篇。灞桥杨柳娟娟。何必瞒。太白酒家眠。对影三客邀月还。 列公啸咏，声和流泉。列公下笔，风卷长河莽原。遗墨从来封巅。气度从来封巅。才思盈笔端。登临终南山。万类可参禅。静听溪水犹抚弦。2021.5.5.夜初稿于长安定稿抱月轩

促拍采桑子·格桑花（按朱敦儒格） 昂首向蓝天。领风骚、能抵峰巅。桃输秀色，梅输极品，荷失清轩。 纵使凄风吹苦雨。着单衣、宁驻荒滩。千秋玉骨，冰心一片，誓守寒山。2022.8.15.午填词于陇山东麓

仇建国诗选评 柳 钧本纪八年秋，金风送爽，夜色阑珊，仆与建国兄初识于海喇都广场工作室。时，兄伏案临帖，仆如遇故交。兄赞仆书法拙作，且以仆善枯墨而不吝嘉词，仆始觉动力倍增，心约知己，遂相交相知数十年矣。兄卓有才华，翰墨文辞无不涉猎，书法取法唐代书法家、书法理论家孙过庭之《书谱》，仆时临唐代诗人贺知章之《孝经》，《书谱》《孝经》并称“草书双璧”，更觉亲近。兄诗词文赋雅量高致，兄词仆已陋评于熬字社往期之平台，今撷兄诗数首以作拙评，不尽之意，期兄斧正焉。 日课篆隶真行草，存情瀚海深。千秋飞笔写，壮志藉恒心！ 此绝以墨趣映情趣，以情趣应志趣，以志趣抒胸怀，法中托情，情中寓理，读来耳目一新，非深谙书法之道者而莫知。起句，开门见山，直抒胸臆。以书法之五体开启全诗，紧扣诗题，非游离之句。时人律绝之诗题、诗体牛头不对马嘴者众，看诗题凝练，而诗体散乱，难及要处，难成要旨。篆隶真行草，乃书法之五体，若逾之，可溯甲骨、金文诸体，且列其前。诗人以书法五体立意，意在工于书法之事其繁其勤，非泛泛而谈五体也。平仄安排妥帖。律句有层级之分，曰最宽、次宽、次严、最严者也。承句，承接起句。每日临池不辍，书法之爱之情藏于翰墨深处，仆与兄心有戚戚焉。转句，“千秋”，此处暗指千年书法墨迹。本纪元年，仆遍临千年墨迹自东汉至明末，欲领略千古之笔法，然一女书法家以为累也，应专其一家。仆知其累，更知其乐，始知赵子昂“用笔千古不易”，仆今专于坡老一家，故知书之神采为上、形质次之之妙道，须有遍临千古墨迹之超拔之志。“飞笔”，可解为草书行笔。诗人浸于《书谱》而得其法，中锋、侧锋运用自如，笔法稔熟，以臻佳境。飞笔，似为用笔见其形，实为用笔得其神。合句，结于壮志恒心，足见书法之道本恒心之道。书法者，非超凡之志而难为也。学书，非恒定之心而莫为。仆深以为意，聊以蒲松林之联共勉：“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”。 再飞重庆霞起萧关道，铺红蜀水长。银机凭两翼，一路拽斜阳。 此绝以行程之所见为线索，移步换景，寓情于景，既为绝句，又为游记。“飞”，看似写旅程，实则写心情。起句，着墨起飞地之景。“起”，落霞升起之状。诗人候机之时，不忘远眺西山，见落霞流光溢彩，渲染陇山东麓，有即离故乡之留恋，又有起飞重庆之期盼。此时之落霞，非飞机飞行而与霞光相对速度之流动状。承句，着墨巴蜀鸟瞰之景。固原至重庆已开通直达，千里重庆一时至，故“铺红”乃落霞也，然此霞非彼霞。“铺”，高空鸟瞰巴蜀落霞之状，此字极好，一则突出高空鸟瞰落霞之实，再则突出落霞之面积，大写意之笔。转句，着墨机身。虽为毫无晦涩之句，然诗人愉悦之情跃然纸上、溢于言表。李太白《早发白帝城》有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”之句，杜子美《闻官军收河南河北》有“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”之句，看似写实，实为写情。合句，着墨高空飞行之景。“拽”，喻飞机牵动斜阳同行。诗人与飞机处于相对静止状态，飞机与落霞处于相对运动状态，然二者相对速度为零之时可为相对静止状态，“拽”便有此意。纵观全诗，字里行间，兴致盎然，足见诗人高空飞行之愉悦，以此带动读者之愉悦，是谓文字之魅力。诗之道，非晦涩古怪之字、生拼硬凑之词、麻木不仁之句所能掩也。君不见潺潺之溪水、亭亭之芙蕖乎？谁个不自然可人？ 武汉晨别四首其一东影长江里，红阳复照西。渔舟青雾锁，极目楚天低。 此绝亦一则游记，藉助长江、夕阳、渔舟、青雾、楚天诸意象，以表诗人依依惜别楚地之情。起句，着墨晨曦。旭日东升，晨光映江。貌似轻描淡写，实则留恋楚地。古来写景状物之律绝数见不鲜，寓情于景者亦汗牛充栋，多为言外之意，非憨实而至于明晃晃抒情焉。承句，着墨夕阳。律绝之优越性在于寥寥数语而盖时间跨度之倏忽俶尔，自有大美可爱之处。“复”，此副词似在重复夕阳再次落山，而在于诗人即将返程之神伤。转句，着墨江上雾锁渔舟。雾漫江上，不见渔舟，即离楚地，徒增伤感。诗之境，在于言外之意。合句，此句化于《水调歌头·游泳》“万里长江横渡，极目楚天舒”。“低”，极言目光所致之极限。李太白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽”之句，“尽”，亦为此法。 南华春涌之四丁酉正月九日，和柳钧先生诗于我砚斋。灯火阑干夜未眠，暖街处处有青年。闲人多被春情闹，一捧初心任自然。 此绝为和诗，以实写春天之南华，暗表不负时光之诗意。起句写夜景，为下句作铺垫，以夜景渲染夜市之热闹。承句以夜市之热闹衬托青年之热闹，转句以青年之热闹反衬诗人之宁静，合句以诗人之宁静凸显诗人之初心，环环相扣，步步为营，将初设之氛围结于初心之坚守，读来发人深省，颇有警句之味。“砚斋”，诗人书斋号；“初心”，浸于书法之乐。此和诗之背景仆难以决也，盖某年春节之事，然其情仆一读便知，是谓知己也。

刘昌文田园诗词选评 柳 钧 因为诗词，我与刘昌文老师相识于一次诗友会上。刘老师诗词取法高古，读来使人耳目一新，但他将自己的诗词称为“农家地头诗词”，我觉得应该称为“田园诗词”，因为田园诗词历史悠久，比如东晋陶渊明开创了田园诗派，唐代诗人王维和李白的田园诗盛行不衰，等等。为了深入了解刘老师的诗词风格，我选取了他十年前的田园诗词，可以从中领略刘老师早期诗风特点，也可以为当代田园诗词创作提供一些思考。 老农 才疏智浅苦追求，跨谷攀山玩地头。 偶尔翻书胡划字，扬鞭卧垅伴耕牛。 这首七言绝句以农夫为写作对象，采用白描手法，读来清新可人，活泼可爱。起句虽说有一“苦”，承句、转句、合句却意趣盎然，自然而然地表达了虽苦犹甜的主旨。起句，诗人提出了“才”与“智”的问题，为“苦”字作伏笔。 那么，什么是“才”“智”呢？文圣孔子在《论语·述而》中给出了“才”的标准：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。其中，“道”“德”“仁”属于品行范畴，“艺”属于技能范畴，具备志道、据德、依仁、游艺就是才。孔子不但有自己的人才论，更有自己的人才观，那就是“因材施教”。同时，孔子也感叹“才难”（人才难得）。 对于“智”，孔子的偶像老子开宗明义：“知人者智”。这个概念言简意赅、非常明确，了解别人就是智慧；不妨再扩大，了解身外万物万类，则为大智慧。这样一来，“人”便是虚化物象了，可为人，可为事，可为物。 诗人为什么要引出“才”“智”问题呢？有人或许认为农夫与才与智关联甚微，殊不知才智不是非农夫身上的特定标签。现实生活中，无才无智的非农夫大有人在，或品行低劣，或才不配位，或智不如童，或狂妄自大，或孤芳自赏。农夫，是社会分工，不是才智分类。姜太公不也是渭水垂钓的农夫吗？所以，起句妙在与后面三句形成强烈的反差。因此，优秀诗词不在于辞藻华美，而在于寓意深刻。 一“疏”一“浅”一“苦”在句式组建上极为用工，没有以大画面开启起句，而以警句性的句子奠定了非同凡响的咏志明旨基调。承句，诗的画面就此打开，呈现出了一幅农夫辛苦耕作图。 一“跨”一“攀”一“玩”承接承句旨意，彰显了农夫的乐观主义精神。《七律·长征》“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”一句以“腾”“走”完成了革命大无畏的乐观主义精神的塑造。转句，描摹了一幅读书学习图。“偶尔”“胡”两个副词用得貌似不经意，其实妙手偶得；貌似随心所欲，其实用心良苦。合句，又是一幅辛勤耕作图。“扬”，起身劳作赶牛时的状态；“卧”，坐下休息的状态，这一句将农作场景写得非常地传神逼真。 细细品味，诗人遣词极为考究，“跨”“攀”“扬”三个动词表现了农夫的坚定神态，传递了农夫坚韧不拔的品质；“翻”“划”“玩”“卧”“伴”五个动词表现了农夫的高雅神态，传递了农夫恬淡适意的情操。就这首七言绝句来看，诗人继承了田园诗派的诗风，浓郁的乡土味中蕴含着无尽的禅意味，这是诗的至高境界。 刨沙 奋力刨河十里沙，求珠损毁万条耙。 辛劳获得和田玉，奉予江南楚项家。 这首七言绝句以刨沙为创作对象，歌颂了刨沙者的辛苦劳动，表达了劳动者劳而有获、获而不得的复杂心情。起句，以长镜头推出刨沙场景，场面极度震撼。“奋力”，形容刨沙者不知疲倦、不辞辛苦的样子。承句，承接“奋力”造成的结果，过渡自然，贴切生动。“求”，寻找的意思，这个字用得好，有目的性；若用“挖”，虽然无关格律，但目的性不突出，并且对“奋力”的趋向性补充得不够充分。转句，以特写镜头聚焦劳动成果。这组镜头的带动性和代入感极强，使得读者也跟着镜头睁大眼睛，想一睹和田玉的样子，足见诗人驾驭意境的功夫。合句，让读者提到嗓子眼上的好奇心遽然跌到冰点，劳而有获，获而不得。有的劳动是为了精神价值需要，有的劳动是为了物质价值需要，劳动的目的也许就是在这样的价值规律的支配下周而复始着，用劳动价值换取物质价值，但这并非全诗的主旨，而是以这种劳动歌颂劳动者。“楚项”，指楚霸王项羽，这里借代有一定地位的人。 冬雪 风扬玉粉盖荒山，树挂冰凌顿感寒。 地冻牛歇人转业，屋檐炉管冒青烟。 这首七言绝句按照《中华通韵》创作，通过白描手法勾勒了一幅山乡冬雪图。起句，这是长镜头场景，远景。冬风扬起了像碎玉粉末一样白雪，覆盖了荒山野岭。“扬”，似乎在写风力，实际在写雪的轻盈。“盖”，似乎在写雪的状态，实际在写雪量及其厚度。承句，这是特写镜头，近景。树枝上挂满了冰凌，让人顿生寒意。“挂”，形容冰凌的垂直状态。李太白《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”中有一“挂”，就是形容庐山瀑布飞流直下如挂山川的样子。转句，笔锋陡转，写到现实，贴近生活。土地封冻了，耕牛暂时不耕作了，农民进城务工。合句，采用纯白描手法，描摹了一幅冬雪覆盖下的乡村宁静祥和图。在白雪皑皑的村庄里，屋檐下面的炉筒飘散着青烟。这一句极为出彩，大有杜工部律句的遗风。这首七言绝句字字珠玑，赠一字则多，减一字则少，高古清绝。 老榆树 独守村边五十年，前阴大道后遮田。 炎天歇脚青罗帐，一缕清凉似小仙。 这首七言绝句选取榆树意象，非同凡响；就艺术价值而言，堪为榆树意象诗中独领风骚的一首诗。起句，用了一个特写镜头，刻画了老榆树的神态与年轮。“独守”，指老榆树的神态；“十五年”，指老榆树的年轮。“独守”，既是老榆树的神态，又是老榆树的品质，这里不仅实写老榆树的事实，更暗含赞赏老榆树的成分。承句，写老榆树独守村边、无私地营造风景的画面，歌颂了老榆树造荫制凉、与人方便的高大形象，也暗喻坚守村庄的人的高贵品质。此处如果将“阴”改为“遮”，效果会更好一些。 一句之中，诗不厌重。元代诗人元好问《论诗》“一回拈出一回新”一句中，“一回”连用两次，清新自然，毫不违和。转句，再次以特写镜头，描摹了老榆树枝繁叶茂的样子。用“青罗帐”比喻老榆树，形象逼真。合句，似乎写人的清凉感觉，其实歌颂老榆树带给人们的益处，使得老榆树的品质更加具体。一首诗如何用具象表征抽象？这需要诗人具有对意象把握的功夫，更需要诗人具备对意境驾驭的天赋。 元代诗人元好问《论诗》有“莫把金针度与人”一句就是这个道理，勤奋写诗固然重要，但不用心体悟诗道，诗作难免会沦为庸诗。在这首七言绝句中，我们自然能够感受到诗人对于这种功夫与天赋淋漓尽致的演绎，自然能够感受到意服务于境的诗理。 放牧（新韵） 挥鞭率众绕山坡，大赦臣民乱唱歌。 占领荒滩青草地，穿梭峡谷小清河。 亲兵得胜寻荫卧，帅佬和衣入梦柯。 日落班师回驻地，安营扎寨朕巡逻。 这首七言律诗将司空见惯的放牧农事写得生动活泼、妙趣横生、意趣盎然，非大手笔者难为。首联，赶羊图。将赶着羊群比作率众，将一群羊比作大赦的臣民，俨然山中“牧王”，绝妙至极！诗人还嫌不够，又补了“乱唱歌”，使得动态之中平添趣味。颔联，放牧图。读到此处，仿佛一部大片开演。根据我小时候放羊经历，放羊其实是很辛苦的，如果管不好领头羊，那么你对这群羊就束手无策了，但你看在诗人的笔下却是这般举重若轻、逍遥自在！如果没有深入生活、了解生活、体悟生活，哪里会有世间这般奇崛之笔？ “占领”，呼应了“率众”和“大赦”。颈联，息牧图。羊儿吃饱了，就在阴凉处卧下休息；羊倌累了，就和衣躺下，且梦周公。生活气息浓郁，妙笔生辉之句。“亲兵”“帅佬”与“率众”“大赦”环环相扣，遥相呼应。尾联，牧归图。日落西山，赶着羊群回家，然后把羊圈关好，还时有检查。“班师”，形象地比喻赶羊牧归；“安营扎寨”，形象地比喻赶羊入圈。 回顾全诗，“率众”“大赦”“占领”“亲兵”“帅佬”“班师”“驻地”“安营扎寨”“朕”“巡逻”这些词出神入化得大量使用，将放牧意境推向到了无以复加的境地，叹为观止!通过这首诗，应该明白：一首诗如果不出彩，除了文字功底欠佳、表达功夫不到之外，在一定程度上来讲就是没有热爱生活、深入生活、体悟生活。 鹧鸪天·牧羊 朵朵白云盘岭过，台边沟畔草花多。 羊群吃饱崖阴卧，牧佬和衣梦北柯。 吟善语；念弥陀！悠然漫步吼山歌。 观天赏雾觅欢乐，唱过前坡唱后坡。 这又是一首放牧题材的作品，不同的是，这是一首词。在这首词中，词人以大写意手法，描摹了羊群，更描摹了山村景色，读来心旷神怡、美不胜收。起句，写羊群与山景。把羊群比喻为朵朵白云，水墨画一样的笔触。“盘”，羊群沿山悠然而上的形态跃然纸上。承句，写羊群与牧羊人，与上文七律《放牧》中的“亲兵得胜寻荫卧，帅佬和衣入梦柯”有异曲同工之妙。转句，写牧羊人，生活画面油然而生。“善语”“弥陀”在这里指教化人心向善的话语，对于一位牧羊人，他和这群善良的羊群一样心存善念，善莫大焉。“吼”，一派无拘无束的样子，天地为我所歌，岂不快哉！第六句自有陶渊明《归田园居》“采菊东篱下，悠然见南山”之遗风。合句，写牧羊人高唱牧歌的自由自在的场面。“唱过前坡唱后坡”一句不假他力，神来之笔。遗憾的是，“觅”字位置略有瑕疵，这个位置应是平声字。但瑕不掩瑜，不失一首难得的田园词。 眼儿媚·寒月 冬夜更深气微寒，圆月挂高竿。风平树静，水清冰淡，雾罩峰峦。 独吟郊野踢蒿断，垂泪过秋残。何从何去，捻珠禅院，该上何山？ 这首词根据《中华通韵》所填，遣词精到，造句高古，造境清绝，禅味颇浓，是写月意象词中难得的佳作。起句，写月，特写镜头推出寒月图。“挂高竿”，比喻手法，指月亮映着高竿。承句，写旷野的风、树、水、冰、雾、峰峦，以此烘托寒月。三组主谓结构组成的并列词组架构了全词的超绝意境，造境之妙直追古人。转句，写郊野的人。清凉之人与凄清之景交融，将词的意境推向高潮，读来使人黯然泪下。 词人在不经意之间造境，深得李后主、李易安造境的词风。合句，写禅院中的人。这句妙在设问句，有元代诗人元好问《论诗》“一语天然万古新，豪华落尽见淳真”的意味。全词镜头由远及近，通过月意象，映射他意象，用他意象烘托月意象，层层递进，步步为营，使月意象外部世界衍射到人的内心世界，在景中取境，在境中取胜，堪为极品。

枝头归鸟事，爪下乱春心。抖动花千骨，惊飞已忘痕。

李清照（1084—1155），工于诗词，词论名世，有“千古第一才女”之称。不论“人怜花似旧，花不知人瘦”的朱淑真，还是“多少事，欲说还休”的李清照，她们对文字的敬畏和稔熟均无以复加。她们有一个共同点：身世浮沉，闺怨沉郁，白描天真。大抵因“千古第一才女”之名太盛，人们一度认为“月上柳梢头，人约黄昏后”由李清照所作，而忽视了“红艳诗人”朱淑真。宋代四大才女之中，李清照和朱淑真极负盛名。朱淑真（约1135~约1180），南宋多情才女，工于诗词，尤善书画；诗词沉郁、幽怨、伤感，世称“红艳诗人”。李清照和朱淑真都是白描大师。朱淑真一句“元宵三五，不如初六”，何其直白；李清照一句“才下眉头，却上心头” ，多么明白。在她们的文字中，个人的情感生活表露无遗。朱淑真红颜薄命，李清照与赵明诚聚少离多；无可否认，她们文字中的伤感成分较多。相形之下，李清照无愧“千古第一才女”。“柳眼梅腮”“红稀香少”“云阶月地”“雪清玉瘦，发现美者，岂止少女之心？非画师、美学家不可。而对于南宋“红艳诗人”朱淑真来说，明代四大才子之首——杨慎在《词品》中对她的“月上柳梢头，人约黄昏后”颇有微词，直言不贞，不知作何感想？但就古代文化批评而言，正常不，后集卷三十三《晁无咎》条下，所引灼见，可见一斑。李清照最冷艳的婉约词，当属《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。这首词清丽凄美，映射着她的词宗地位。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》又名《一剪梅·别愁》，双调六十字，句句平韵，一韵到底。在这首词里，这位 “千古第一才女”把自己“不落俗套”的风格再次挥洒得淋漓尽致。李清照的词，于我印象最深的是她精于形容词、副词、量词世界的经营。“红藕香残玉簟秋”中，“红”，点出了秋色。藕虽红，香却残。寓情于景，自不必言。并且，这种反差一直持续。“轻解罗裳，独上兰舟”中，“轻”，传神之笔，细腻地刻画了词人举止柔美之态；一个“独”字，却又逆袭了唯美，将词人孑孓彳亍的冷清凄美表露无遗。李清照的词，直教有限的文字产生无限的张力、拓展无限的意境。且以强 烈的反差取胜，令人难忘；与草书制造矛盾、引发视觉冲击力何其相似？“月满西楼”中，一个“满”字，似写月光，实写心情。与其“月满西楼”，毋宁“愁满西楼”。词人寄于“锦书”“雁字”的奢望 ，还是被洒满月光、空无一人的西楼所终结。这种落寞，这种无奈，形同于花，状同于水——“花自飘零水自流”。李清照的词，还有一个特点：炼字平实，如话家常。“一种相思，两处闲愁”，基本大实话；看似平白，确是高妙。词人仅用“一”和“两”，将词推向了高潮。“一”，同感；“两”，异地。正是这两个字，极尽离愁别绪。词貌似完成了起、承、转、合的“各项任务”，本该戛然而止，孰料“才下眉头，却上心头”一句，一“才”一“却”，再引波澜，再设悬念；与上阙“轻解罗裳，独上兰舟”有异曲同工之妙。李清照是一位善于在虚词中制造艺术魅力的千古第一才女。在李清照的词中，《如梦令·常记溪亭日暮》节奏较为明快。在五绝《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”中，她仅用“当”“亦”“至”“不”四个副词，直抒胸臆，铿锵有力。虽有好事者以此为据，提出了李清照跨世纪暗恋楚霸王的惊艳说，但丝毫不影响才女对垓下之殇的凭吊。在“常记溪亭日暮”中，一个“常”字，说明了词人对酒驾小舟、夜行水面的印象之深刻，为开启醉归途中的兴趣盎然的生活画面埋下了伏笔。在“沉醉不知归路”中，一个“沉”字，极言醉之程度——喝得不少，醉得不轻。一个“不”字，再次验证了“沉”字；“沉”是因，“不”是果。今人诗词，风牛马不相及的意象很多，东一榔头，西一棒槌；两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天——对意象的连续性和意境的连贯性视而不见、充耳不听、置若罔 闻、漠不关心，缺少画面的继承性。有人仅从“日暮”推测过这首词的创作时间，但对“少女”说、“少妇”说不能自圆其说。李清照如果写自己的少女之春，在封建时代，“沉醉”能否做到？李清照如果写自己少妇时代，较符合背景。她与丈夫赵明诚聚少离多，离愁别绪难免，豪放婉约难免。在“兴尽晚回舟，误入藕花深处”中，一个“晚”字，印证着“兴”何其“尽”。一个“误”字，再次印证了“兴尽”“沉醉”带来的影响。在 “争渡，争渡”中，两个“争”字，刻画了词人手忙脚乱的样子，生活气息浓郁。最后一句“惊起一滩鸥鹭”，以一滩鸥鹭的惊起，衬托了“误入”之深，印证了“沉醉”之深。细品深味，“千古第一才女”并非浪得虚名。沉醉—兴尽——误入——惊起一连串特写，环环相扣，前呼后应，相得益彰。用心用情用功体会古人的文笔，自然能洞悉其中息息相关的意象和丝丝相扣的意境——每个词素，绝非空穴来风。胡仔(1110~1170) ，南宋著名文学家，字元任，明国公胡舜陟次子，绩溪(今属安徽)人。宣和(1119~1126)年间寓居泗上，以父荫补将仕郎，授迪功郎，监潭州南岳庙，升从仕郎。著有词论《苕溪渔隐丛话》。在《苕溪渔隐丛话》中，有这样几段记载：李易安居士曰：“乐府、声诗并著，最盛于唐。时曹元士忽指李曰：‘请表弟歌。’众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下，罗拜曰：‘此李八郎也。’自后郑、卫之声日炽，流靡之变日烦，已有《菩萨蛮》、《春光好》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道熄。独江南李氏群臣尚文雅，故有‘小楼吹彻玉笙寒’，‘吹皱一池春水’之词，语虽奇甚，所谓‘亡国之音哀以思’也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟、沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家。至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律者，何邪？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵，如押上声则协，如押入声则不可歌矣。王介甫、曾子固文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙，贺苦少典重，秦即专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实，而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。”苕溪渔隐曰：“易安历评诸公歌词，皆摘其短，无一免者，此论未公，吾不凭也。其意盖自谓能擅其长，以乐府名家者。退之诗云：‘不知群儿愚，那用故谤伤，蚍蜉撼大树，可笑不自量。’正为此辈发也。”李清照在批评当时词人时指出，音律的规范性和词素的张力性决定词的成败。在这个词学发展嬗变的时间区间内，沧海桑田，南腔北调，仅靠馆阁体制，远远不够。唐代人发音，接近于上海话；那么，宋代人发音，又位于什么区域？从“远上寒山石径斜”中的“斜”（sá）来看，清辅音的浊化，自唐以降，是否一种移民文化带动？虽然南宋之前有形成共识的格律韵书，但“率意”仍招致李清照的微词，柳永、晏殊等词学大腕，均在微词其中。从实践来看，李清照对音律工稳孜孜以求，确为后世词学竖起了一面旗帜。她将每个词素作为一个音符用，在有限篇幅中，拓展无限时空。李清照的文字有张力，有弹性，有音乐，有画面。她既是在重复中，亦可完成词的音乐表达，如：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这绝非音律的需要。两个“争渡”，将水花、水声、焦虑、画面处理得熨帖非常。她的高妙之处，应是平字见奇、常字见险。“一个‘愁’字了得”，平字将“愁”的意象一网打尽；“才下眉头，却上心头”，常字将情绪由外而内，瞬间转化；“冷冷清清，凄惨惨戚戚”，这些寻常字，犹如制冷剂，凉意扑面而来，不寒而丽。对于整体格调的把握，显示了李清照处理技巧的精湛独到，不愧千古第一才女。诗有音律之协，词有音律之协，联亦有音律之协。对联在初稿、修稿、定稿时，除了音律之协，还应注意类似于诗词之“起、承、转、合”；尤其是长联，需避“两个黄鹂鸣翠柳”之嫌。自苏子瞻与柳耆卿分道扬镳，词家遂有别派、当行两派，后来分为婉约、豪放两派，而认婉约为正宗词派。胡仔在《苕溪渔隐丛话》中引用李清照如下论词：“别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙，贺苦少典重；秦则专主情致而少故实，譬如贫家美女，非不妍丽而终乏富贵；黄即尚故实而多疵病，如良玉有瑕，价自减半。”李清照对柳永的词评：“虽协音律，而词语尘下”；对晏殊、欧阳修、苏轼的词评：“皆读不葺之诗尔，又往往不协音律。”由是观之，正宗词派有两大特征：音律必须全协；词语不可尘下。诗从戴上镣铐起舞开始，偕词在自觉时期启动日臻成熟的修复系统，在唯美世界寻找多维的风景。在词论《苕溪渔隐丛话》中，李清照在批评晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚时，一点面子不留：“别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙，贺苦少典重；秦则专主情致而少故实，譬如贫家美女，非不妍丽终乏富贵；黄即尚故实而多疵病，如良玉有瑕，价自减半。”李清照对柳耆卿更不留情面，讥曰“虽协音律，而词语尘下”；对大名鼎鼎的苏轼、欧阳修、晏殊则曰“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律”。李清照务实的学术精神，着实令人钦服。苏东坡与黄庭坚皆书法大家，曾相互批评。苏说黄的字是死蛇搭树，黄说苏的字是石压蛤蟆——他们从未因此红过脸。春秋战国时的百家争鸣，造就了诸子百家。他们之间是否也开展过批评与自我批评？无从考究。但是，有个现象值得注意：对于一个开放的文化批评系统，宽松环境（人文环境、内心环境）是确保开展批评的充要条件。全球发行量最高的《书法报》开辟的书法批 评栏目，应该是当今文化批评的典范。隔靴搔痒式的批评，只能不痛不痒；倘若脱掉靴子，扒掉袜子，直搔痒灶，不仅解痒，而且省事——条件允许的话，泡泡脚，搓搓脚，搔搔痒——可舒筋活血，则神清气爽。当然，若为“雅观”计，则安放脚于靴中好了——故作不痒，让靴脚一团和气；很体面，很讲究。

漫抚青砖驿道边，重寻古垒谒萧关。 犹闻铁马鸣沙场，若见钢刀舞陇山。 只怪城头争霸主，才教塞上起狼烟。 聊吟两段摩诘句，目送夕阳到草尖。

西辞树地谒萧关，远望夕阳染陇山。城外余晖读碧草，壁前新叶访青砖。金戈铁马皆归水，玉甃银轩已作田。欲问瓦亭烽火事，轻风过后竟无言。

入林循古道，登上白云山。漫思幽溪去，闲看众鸟还。松涛连翠幄，花影露红颜。多少江南事，皆教野谷关。

莫道平川有草原，谁移绿岛在高山？能同散雾堆棉絮，可与流云种雪莲。马鹿成群巡谷底，海雕结队访林间。天生一个休闲地，放牧心灵竟忘还。