诗与殇：被抑郁吞噬的天才诗人诗人与僧人皆试图突破世俗束缚。僧人以禅定破除“我执”，诗人则欲借文字打破现实桎梏。诗人（诗僧除外）鲜少能如苏轼般豁达，李白既以“天生我才必有用”自我宽慰，又以“天子呼来不上船”彰显狂傲，直到天宝元年玄宗下诏召其入京时却以“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”凸显出求仕的本心。柳三变（后改名柳永）落第时写下“忍把浮名，换了浅斟低唱”，却仍五次赴考。他们的作品裸露与内心非常割裂。更引人深思的是，中外多位著名诗人因抑郁症或相关心理问题自杀，其创作才华与精神痛苦常相伴而行。一、典型案例 1、屈原（中国，战国时期） 因政治失意与楚国灭亡自沉汨罗江。《离骚》中的悲怆与孤愤，映射了对现实的绝望，被视为中国古代抑郁心理的文学范本。2、海子（中国，1989年） 代表作《面朝大海，春暖花开》。25岁卧轨自杀，生前情绪极端波动，伴有幻听与被害妄想，可能为双相情感障碍。其高产创作（7年200万字）被视为躁狂与抑郁交替的产物。 3、西尔维娅·普拉斯（美国，1963年） 自白派诗人，作品《钟形罩》直击精神创伤。幼年丧父后长期抑郁，多次自杀未遂，最终以煤气自杀终结生命。诗歌中反复出现的死亡意象成为其痛苦的具象化表达。 4、王国维（中国，1927年） 国学大师，代表作《人间词话》。投水自尽源于多重压力：叔本华悲观哲学的影响、对清末文化断层的精神挣扎。其词句“人生只似风前絮”折射出对生命意义的虚无主义追问。 5、川端康成（日本，1972年） 诺贝尔文学奖得主，幼年孤僻敏感，晚年因友人三岛由纪夫之死与长期抑郁，选择吸入煤气自杀。 6、朱湘（中国，1933年） 新月派诗人，因贫困、性格孤傲与丧子之痛投江。诗作直指社会不公，如“我的泪烧成了火焰”，展现理想与现实的激烈冲突。 7、其他案例：苏联马雅可夫斯基（感情与政治压力）、奥地利茨威格（故土沦陷后的精神幻灭）等等。 二、诗歌创作与抑郁情绪的关联 1、情感消耗与自我剖析 诗人常通过文字挖掘内心痛苦，如普拉斯在诗中预演死亡，海子以“黑夜给了我黑色的眼睛”隐喻绝望，这种深度内省可能加剧心理负担。 部分诗人（如海子）在躁狂期爆发式创作，抑郁期则陷入崩溃，形成双相情感障碍的恶性循环。 2、社会文化压力 文化认同危机：王国维因传统价值观崩塌而自杀，其“文化托命人”的使命感与无力感交织；屈原的忧国忧民亦属此类。 个体与时代冲突：朱湘对抗旧制度、茨威格流亡中的失落，均体现诗人对现实的敏感与妥协无能。 3、哲学与存在主义困境 王国维受叔本华影响，将人生本质归结为“欲与理”的永恒矛盾，诗词成为追问意义的工具，却未能消解自身痛苦。 海子诗中“远方除了遥远一无所有”等句，同样指向存在主义的虚无体验。 4、创作的双刃剑效应 积极面：诗歌可宣泄情感，如林肯借写作缓解抑郁。 消极面：过度沉溺负面意象（如普拉斯的死亡隐喻）可能固化绝望认知，甚至导向自我毁灭的“艺术化”结局。 三、启示与平衡建议 1、正视心理健康：抑郁症需专业治疗，如中西医结合与认知行为疗法，避免重蹈牛涛（未及时干预）的悲剧。 2、构建支持系统：通过创作社群或亲友互动缓解孤独，减少川端康成式的封闭性沉溺。 3、分离创作与生活：保持作息规律、适度与现实互动，避免海子“以诗为命”的极端状态。 诗歌创作与抑郁情绪的关系复杂而深刻。从王国维的文化殉道到普拉斯的自白宣泄，诗人的精神困境既成就了艺术高度，也暗藏毁灭风险。当代创作者需以史为鉴，在追求表达自由的同时，主动维护心理健康，无须搜肠刮肚强迫自己每天写多少首作品，避免将痛苦浪漫化。社会亦需打破对“苦难铸就天才”的刻板想象，为创作者提供更理性的支持环境。微信公众号《诗词文艺》以诗词创作与诗教诗研相结合，打造纯文学平台，欢迎广大诗友投稿，感谢批评指正！谢谢关注!

朱光潜的《诗论》核心观点是什么？朱光潜的《诗论》是一部融合中西诗学、探讨诗歌本质与创作规律的美学经典。他用通俗的语言和生动的例子，分析了诗歌的起源、境界、形式等问题。以下是其诗论的核心观点：1. 诗的境界朱光潜认为，诗的境界是“直觉”的产物，需要诗人凝神观照、物我两忘。他借用王国维的“有我之境”与“无我之境”，但提出新解： “无我之境”（移情作用）：诗人将情感投射到外物，看似“无我”，实则物我交融。例如“泪眼问花花不语”，诗人因悲伤而将情感赋予花，花仿佛有了人的情绪。 “有我之境”：看似冷静的描写，实则是诗人对生活的沉淀与回味。如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，看似客观写景，实则隐含诗人超脱的心境。2. 诗的本质朱光潜提出，诗是“情趣”（情感）与“意象”（景物）的契合： 情景交融：例如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，冷清的意象与诗人淡泊的情趣结合，形成诗的意境。 沉静中的回味：诗人需将激烈的情感沉淀后转化为意象。如华兹华斯所说，诗是“沉静中回味的情感”，类似冬潭积水，渣滓沉淀后清莹澄澈。3. 诗的形式朱光潜强调诗的音乐性，认为节奏是诗的生命： 音律的作用：例如杜牧《山行》中的“斜”字（古音xiá），与“家”“花”押韵，音律和谐，增强诗意。 格律的“寓变化于整齐”：律诗的平仄对仗看似限制，实则让诗人“从心所欲不逾矩”。如杜甫的律诗，既有严谨格律，又情感充沛。4. 诗与谐隐朱光潜认为，谐隐（诙谐、隐晦）是诗歌的重要手法： 讽刺式谐隐：如杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，表面讽刺歌女，实则批判沉迷享乐的权贵。 自嘲式谐隐：苏轼“忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然”，用幽默自嘲“惧内”，展现豁达性格。5. 中西诗学比较 朱光潜用西方理论（如克罗齐的“直觉说”）解释中国诗，同时以中国诗印证西方理论： 中国诗的幽美：他认为中国诗追求“情景交融”的意境，如陶渊明诗中的恬淡，但缺乏西方诗的悲剧性与哲理性（编者绝不认同，您觉得呢？）西方诗的理性：如希腊悲剧通过“形象”化解痛苦，而中国诗更注重情感的自然流露。朱光潜的《诗论》以“情趣与意象”为核心，强调诗是直觉与形式的统一，既有理论深度，又贴近创作实践。他通过中西对比和大量诗例（如陶渊明、杜甫、杜牧的作品），揭示了诗歌的审美本质与艺术技巧，至今仍对理解诗歌有重要启发。微信公众号《诗词文艺》以诗词创作与诗教诗研相结合，打造纯文学平台，欢迎广大诗友投稿，感谢批评指正！谢谢关注!

诗豪刘禹锡意境美学与雅俗之道前两日我们分别刊出了两期文坛大咖的诗论——《赵翼诗论》《元好问诗论》，引起了诗友广泛好评。今天我们继续了解诗豪刘禹锡的诗论，为诗友创作诗词提供营养，感谢诗友持续关注！刘禹锡是中唐时期重要的文学家、哲学家和政治家，与柳宗元并称“刘柳”，其诗歌创作和诗学理论在唐代文学史上具有独特地位。他的诗论虽未形成系统的专著，但散见于其诗文、序跋和与友人的书信中，核心思想可概括为以下几个方面：一、追求“境生于象外”的意境论刘禹锡提出“境生于象外”（《董氏武陵集纪》）的著名观点，强调诗歌创作应超越具体物象的局限，在有限的文字中营造无限的审美空间。他认为诗人需通过精心锤炼语言，使读者通过“象”（具体意象）的感知，进入“境”（整体意境）的体悟，最终达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 例如其《秋词》中“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，以鹤飞云天之象，传达出昂扬超脱的生命境界，正是“境生于象外”的典型实践。二、强调“新词丽句”的创作观刘禹锡主张诗歌创作应“以才丽为主，气韵为高”，既重视对传统诗艺的继承，又强调突破陈规、自创新境。他在《唐故尚书礼部员外郎柳君集纪》中批评当时诗坛“拘于声病”“泥于章句”的僵化风气，提倡以清新自然的语言表达真挚情感。 其《竹枝词》系列吸收巴蜀民歌的鲜活语言与韵律，将俚俗题材升华为文人诗的雅致，正是这一理论的体现。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，以谐音双关打破雅俗界限，既具民歌的质朴，又含文人的巧思。三、融儒道哲思的诗歌功能论刘禹锡深受儒家“诗教”传统影响，认为诗歌应“以讽喻为工，以忠愤为志”（《上淮南李相公启》），主张通过诗歌干预现实、抒发理想。同时，他亦受道家自然观和佛教禅理熏陶，常在诗中表现对人生际遇的豁达与超然。 例如《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，既暗含对政治挫折的讽喻，又以自然意象寄托新陈代谢的哲理，体现儒道思想的交融。四、雅俗共济的诗学视野刘禹锡长期贬谪巴楚、岭南等地，主动吸收民歌养分，主张“观民风，采歌谣”（《采菱行并引》），认为民间歌谣的天然情韵可为文人诗注入活力。其《竹枝词》《踏歌词》等作品以清新明快的节奏和贴近生活的题材，开创了文人拟民歌创作的新风，影响了后世对民间文学价值的认知。五、诗论的历史地位与影响1、意境理论的深化：刘禹锡的“境生象外”说上承殷璠“兴象”、皎然“取境”理论，下启司空图“象外之象”“韵外之致”，成为唐代意境论发展的重要一环。 2、中唐诗歌革新的推动：其重创新、融雅俗的实践，与韩愈、白居易等人共同构成中唐诗歌多元化探索的潮流。 3、文人诗与民歌融合的典范：其《竹枝词》为宋词、元曲吸收民间元素提供了路径，影响深远。刘禹锡的诗论以“意境”为核心，兼具继承与创新的辩证思维，融合儒道思想与民间智慧，既关注诗歌的社会功能，又追求艺术境界的超越性。其理论与实践为唐诗的多元发展注入活力，亦为后世诗学提供了重要理论资源。微信公众号《诗词文艺》以诗词创作与诗教诗研相结合，打造纯文学平台，欢迎广大诗友投稿，感谢批评指正！谢谢关注!

元好问诗论三十首元好问是金元之际著名的文学家、史学家。其诗风格沉郁，多伤时感事之作，尤其是丧乱诗深刻反映了国破家亡、人民流离失所的现实，具有以诗存史的价值。诗学主张提出以诚为本，追求真实，推崇自然，提倡高雅风格，主张作者应坦诚表达天性和善良本性，强调情感与性情表达，重视传统风雅之道。词作理论认为词应具备表达言志和抒发情感的功能，主张用性情来评判词的优劣，而不是以技巧高低来评判，这与他对诗的理论主张一致。元好问的《论诗三十首》是一组以绝句形式系统评述汉魏至宋代诗歌流变及诗人风格的经典诗论作品。以下为元好问三十首原诗整理（部分附注释），结合上期《赵翼诗论五首》，两者均以一组绝句“议论为诗”特点，诗友们可自行比较诗论水平。其一汉谣魏什久纷纭，正体无人与细论。谁是诗中疏凿手？暂教泾渭各清浑。注：开宗明义，提出以汉魏诗歌为“正体”，呼唤“疏凿手”正本清源。其二曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。可惜并州刘越石，不教横槊建安中。注：赞建安诗人曹植、刘桢，并叹西晋刘琨未能跻身建安风骨之列。其三邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌。风云若恨张华少，温李新声奈若何。注：批评晋代张华诗风柔弱，晚唐温庭筠、李商隐更趋绮靡。其四 一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。注：推崇陶渊明诗风自然质朴，返璞归真。其五纵横诗笔见高情，何物能浇块垒平？老阮不狂谁会得？出门一笑大江横。注：评阮籍诗中隐晦深沉的家国忧愤。其六心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘！注：讽刺潘岳（安仁）文品与人品相悖。其七慷慨悲歌绝不传，穹庐一曲本天然。中洲万古英雄气，也到阴山敕勒川。注：赞北朝民歌《敕勒歌》的天然雄浑。其八沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。论功若准平吴例，合著黄金铸子昂。注：肯定陈子昂革新诗风之功，超越沈佺期、宋之问的齐梁余习。其九斗靡夸多费览观，陆文犹恨冗于潘。心声只要传心了，布谷澜翻可是难。注：批评陆机诗风冗长，主张言简意赅。其十排比铺张特一途，藩篱如此亦区区。少陵自有连城璧，争奈微之识碔砆。注：指元稹（微之）未能识杜甫（少陵）诗之精髓。其十一眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？注：强调创作需亲历现实，反对闭门造车。其十二望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。注：批评西昆体诗人模仿李商隐却晦涩难解。其十三万古文章有坦途，纵横谁似玉川卢？真书不入今人眼，儿辈从教鬼画符。注：抨击卢仝险怪诗风影响下的“鬼画符”式创作。其十四出处殊涂听所安，山林何得贱衣冠。华歆一掷金随重，大是渠侬被眼谩。注：讽刺假隐士虚伪，如华歆般趋炎附势。其十五笔底银河落九天，何曾憔悴饭山前。世间东抹西涂手，枉著书生待鲁连。注：赞李白豪放诗风，讥讽雕琢文风。其十六切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。鉴湖春好无人赋，岸夹桃花锦浪生。注：感慨时人忽略自然美景的书写。其十七切响浮声发巧深，研摩虽苦果何心？浪翁水乐无宫征，自是云山韶頀音。注：批评过度追求声律技巧，推崇自然音韵。其十八东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。注：讽孟郊（东野）诗风苦吟拘谨，赞韩愈（潮阳）雄健。其十九万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何？无人说与天随子，春草输赢较几多。注：批评晚唐陆龟蒙（天随子）逃避现实，徒叹春草。其二十谢客风容映古今，发源谁似柳州深？朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心。注：赞柳宗元（柳州）诗承谢灵运而深具孤寂情怀。其二十一窘步相仍死不前，唱醻无复见前贤。纵横正有凌云笔，俯仰随人亦可怜。注：反对次韵唱和束缚创作，提倡独立创新。其二十二奇外无奇更出奇，一波才动万波随。只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁？注：批评苏轼、黄庭坚后学一味求奇，偏离正道。其二十三曲学虚荒小说欺，俳谐怒骂岂诗宜？今人合笑古人拙，除却雅言都不知。注：反对以俳谐怒骂为诗，主张雅正传统。其二十四有情芍药含晚泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。注：讥秦观诗风柔媚，对比韩愈（退之）雄健。其二十五乱后玄都失故基，看花诗在只堪悲。刘郎也是人间客，枉向春风怨兔葵。注：批评刘禹锡《再游玄都观》怨刺过度。其二十六金入洪炉不厌频，精真那计受纤尘。苏门果有忠臣在，肯放坡诗百态新？注：讽苏轼后学标新立异，失本真。其二十七百年才觉古风回，元祐诸人次第来。讳学金陵犹有说，竟将何罪废欧梅？注：反思金代诗坛对欧阳修、梅尧臣的忽视。其二十八古雅难将子美亲，精纯全失义山真。论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人。注：批评江西诗派偏离杜甫（子美）、李商隐（义山）传统。其二十九池塘春草谢家春，万古千秋五字新。传语闭门陈正字，可怜无补费精神。注：讽陈师道（陈正字）闭门苦吟，无补现实。其三十撼树蜉蝣自觉狂，书生技痒爱论量。老来留得诗千首，却被何人校短长？注：自谦论诗如蜉蝣撼树，留待后人评说。元好问以“正体”为纲，推崇建安风骨、陶渊明之自然、杜甫之沉郁，反对险怪雕琢、虚伪矫饰。诗论对后世文学批评影响深远，尤以“眼处心生”“天然真淳”等观点为要。微信公众号《诗词文艺》以诗词创作与诗教诗研相结合，打造纯文学平台，欢迎广大诗友投稿，感谢批评指正！谢谢关注!

清朝学者赵翼诗论五首赵翼是作为清代著名的文学家、史学家、诗人，他与袁枚、张问陶并称“清代性灵派三大家”。其《论诗五首》以历史发展的眼光探讨诗歌创作与鉴赏的规律，强调创新与个性，成为清代性灵诗派的重要理论宣言。其中第二首中的一句更是经常被人引用，成为流传千古的名句。其一满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。其二李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。其三只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。矮人看戏何曾见，都是随人说短长。其四少时学语苦难圆，只道工夫半未全。到老始知非力取，三分人事七分天。其五诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工。熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷。这组诗在艺术上体现"以议论为诗"的特点，善用比喻（造化炉、矮人看戏）和夸张（五百年新意）增强说服力，他的思想内涵、诗论观点和核心价值在于：其一·艺术创新的永恒性 "满眼生机转化钧"以自然造化比喻诗坛，指出"天工"（自然）与"人巧"（创作）皆需日日争新。后两句用夸张的时间尺度（五百年、一千年）揭示文艺创新的必然性——任何新意终将陈旧，暗示诗人必须超越时代局限。其二·文学史观的突破 "李杜不新鲜"并非贬低李白杜甫，而是打破对经典的盲目崇拜。"江山代有才人出"成为千古名句，提出文学史如江山代谢，每个时代都应有自己的文学领袖（领风骚者）。这种历史发展观对复古派形成有力冲击。其三·独立审美的重要性 以"矮人看戏"的妙喻讽刺人云亦云的批评现象。"只眼须凭自主张"强调审美须有个人见解，反对艺苑中随意褒贬（漫雌黄）的风气，与袁枚"性灵说"反对拟古的主张相通。其四·创作悟性的辩证 通过学诗历程的反思，揭示艺术创作中努力（人事）与天赋（天）的关系。少年时以为功夫未到，老年方悟"三分人事七分天"，既肯定后天努力，更强调天才禀赋的决定作用，与严羽"诗有别材"说一脉相承。其五·诗人之困的幽默自嘲 化用欧阳修"诗穷而后工"的理论，以"熊鱼不可兼得"自嘲既要诗艺精工（工诗）又怕生活困窘的矛盾心理。末句揭示诗人普遍面临的艺术追求与现实生存的张力，幽默中见深沉。赵翼以史学家的通变眼光与诗人的敏锐直觉，构建了一套兼具批判性与建设性的诗学体系。其 “江山代有才人出” 的呼喊，至今仍为文艺创作冲破桎梏、拥抱时代的精神号角，彰显了中国古典诗论历久弥新的生命力，对文艺创作仍有启示意义。公众号《诗词文艺》以诗词创作与诗教诗研相结合，打造纯文学平台，欢迎广大诗友投稿，感谢批评指正！谢谢关注!

诗词十几种修辞手法（第二辑）在诗词的绚丽世界里，修辞宛如灵动的精灵，为文字注入鲜活的生命力。接下来，让我们继续探索另外几种精妙的修辞技巧，领略它们在诗词创作中所绽放的独特魅力。九、用典：借古喻今，厚积薄发用典是诗词的“文化密码”，借历史典故传递当下情志，含蓄而厚重。古典例：苏轼《江城子・密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？”以冯唐典故盼得重用，报国之情暗藏其间。现代例：《故国》“招魂楚泽心难死，化碧苌弘血未干”，用“苌弘化碧” 典故，写尽对家国的忠贞。作用：一句典，千年情，让文字承载历史的重量。十、互文与叠字：相映成趣，韵律生姿互文是 “上下互补”，叠字是 “重章复唱”，皆在形式中见妙趣。互文例：王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”，非“秦月汉关”，而是秦汉时期的明月与关塞，时空交织见苍凉。叠字例：温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，“一叶叶”“一声声”叠字强化雨夜离情的绵长。作用：互文省笔墨而富深意，叠字增韵律而传深情。十一、反复与顶针：环环相扣，一唱三叹反复是 “情感的重锤”，顶针是 “语句的链条”，皆让诗意层层递进。反复例：《诗经・采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“矣”“思” 的虚字反复，叹尽征人悲欢。顶针例：李白《白云歌送刘十六归山》“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”，“白云” 顶针衔接，白云与归人的羁绊更显缠绵。作用：反复如潮，层层推进；顶针如环，流畅自然。十二、反语：正话反说，暗藏机锋反语是诗词的 “冷幽默”，以褒言写贬，以贬言藏褒，暗含讽刺或深情。古典例：刘禹锡《竹枝词》“瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜”，表面叹水险，实则讽人心之险，反语见深意。现代例：《伐木赠尊棋》“看我操斤上碧霄，摩天云木雪方烧。后来居上从头锯，一锯连声一断腰”，以 “后来居上” 反讽伐木场景，暗藏对自然破坏的痛惜。作用：言此意彼，亦庄亦谐，耐人寻味。修辞如镜，照见诗心从 “关关雎鸠” 的比兴到 “数风流人物，还看今朝” 的豪迈，修辞手法始终是诗词的“点睛之笔”。它们让格律不再是枷锁，而是孕育诗意的摇篮；让文字不再是符号，而是诗人心魂的回响。无论是古典的“两句三年得”，还是现代的“推敲在瞬间”，掌握修辞的精髓，方能让诗词在平仄对仗中见真章，于字斟句酌中见境界。正如古人所言：“言之无文，行而不远。”善用修辞，便是让诗词插上翅膀，飞越时空，直抵人心。

诗词十几种修辞手法（第一辑）诗词是语言的精华，而修辞手法则是淬炼精华的炉火。从古典诗词的千年传承到现代格律诗的创新实践，含有多种修辞手法，现从中列举比喻、比拟、借代等十几种常用修辞，如同十几把金钥匙，打开了诗词意境的万千世界。它们让抽象的情感具象化，让平淡的文字灵动化，更让有限的篇幅承载无限的韵味。因篇幅较长，为方便阅读，分两期刊出，欢迎诗友关注、指正。一、比喻：以象传心，化虚为实比喻是诗词的“翻译家”，将看不见的情绪、摸不着的哲理转化为具体可感的画面。古典例：白居易《钱塘湖春行》“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，以 “乱花” 喻烂漫春光，以 “浅草” 喻初绽生机，寥寥数语勾勒出西湖早春的蓬勃。现代例：《咏怀》“心似孤灯燃永夜，梦如残叶坠寒枝”，将孤寂之心比作长夜孤灯，破碎之梦比作寒枝残叶，冷寂之境跃然纸上。作用：让抽象情感有了 “形状”，让说理抒情更易共鸣。二、比拟：物我交融，赋予灵魂比拟是诗词的 “魔法师”，让万物具备人的悲喜，或让人融入自然的节律。古典例：辛弃疾《贺新郎》“落日楼头，断鸿声里，江南游子”，以 “断鸿” 自喻，赋予孤雁以游子的凄凉。现代例：《秋思》“老树舒枝语，寒云抱石眠”，树能“语”、云会 “眠”，自然景物皆具人情，静谧中见生机。作用：打破物我界限，让景物成为情感的代言人。三、借代：以简代繁，含蓄传意借代是诗词的“密码术”，用局部、特征或关联事物指代本体，言有尽而意无穷。古典例：李清照《如梦令》“知否？知否？应是绿肥红瘦”，以 “绿” 代叶、“红” 代花，肥瘦之间暗藏对春光流逝的叹惋。现代例：《贺中华诗词学会五代会召开》“吟鞭指处千帆动，骚客心头万马驰”，“吟鞭” 代指诗词创作，“千帆”“万马” 代指繁荣景象，凝练而生动。作用：避免直白，让语言更富张力与回味。四、夸张：突破常规，强化感染力夸张是诗词的 “放大镜”，用超越现实的想象凸显情感的浓度与景物的特质。古典例：李白《将进酒》“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，以 “朝青丝暮成雪” 极言人生易老，悲怆之情扑面而来。现代例:《贺神舟飞船发射》“一箭穿云惊玉宇，万星攒目望神舟。”“一箭穿云” 以夸张手法突显火箭发射的速度与力量，“万星攒目”进一步将自然天体拟人化、夸张化，营造出 “宇宙共瞩” 的宏大场景，以超现实的想象歌颂科技成就，展现传统诗词与现代文明的奇妙共振。作用：以 “不合理” 达 “极合理”，让情感宣泄更酣畅淋漓。五、双关：一语双关，表里相映双关是诗词的 “双面镜”，字面说一物，内里藏深情，或谐音，或语义双关。古典例：刘禹锡《竹枝词》“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴” 与 “情” 谐音双关，少女的朦胧爱意在晴雨不定中流转。现代例：《鹧鸪天・咏荷》“根扎淤泥终不染，心随明月共澄清”，“心” 既指荷心（莲心），亦指诗人之心，高洁之志不言而喻。作用：言在此而意在彼，含蓄中见机巧。六、对偶：平仄相谐，虚实相生对偶是诗词的“建筑美学”，让文字在对称中见秩序，在呼应中见深意。古典例：杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“无边” 对 “不尽”，“落木” 对 “长江”，空间与时间的苍茫感在对仗中强化。现代例：《鹧鸪天》“白昼谈诗生锦绮，黄昏听雨对江山”，“白昼”对“黄昏”，“谈诗” 对 “听雨”，日常细节在对仗中见诗意人生。作用：形式美与内涵美兼具，读来朗朗上口，品之回味无穷。七、对比与反衬：明暗相衬，张力尽显对比是 “直白的交锋”，反衬是 “含蓄的烘托”，二者皆以差异凸显主题。对比例：梅尧臣《陶者》“陶尽门前土，屋上无片瓦；十指不沾泥，鳞鳞居大厦”，陶工与富人的境遇对比，直指社会不公。反衬例：王籍《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以蝉鸣鸟叫反衬山林寂静，动中见静，静意更浓。作用：对比如刀，直切本质；反衬如影，烘云托月。八、设问与反问：明知故问，强化语气设问是 “自问自答”，引发思考；反问是 “问中有答”，加强语气。设问例：苏轼《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天”，以问句开篇，引出对人生的哲思。反问例：文天祥《过零丁洋》“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，以反问明志，气节如钢。作用：设问如投石激浪，反问如警钟长鸣，皆让情感更强烈。( 第二辑附后，敬请诗友关注微信公众号《诗词文艺》！ ）

中国古诗词中的物象与情感表达中国古典诗词常通过自然景物、动植物等物象寄托情感，形成含蓄隽永的 “意象” 体系。最近平台刊发《诗元素：物象、意象、意境》一文引起诗友广泛关注和热烈讨论，本期将诗友讨论的“一切景语皆情语”进行分类归纳并举例，与师友共研之。一、自然1、明月情感：思乡、怀人、孤独例：“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）“但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼《水调歌头》）2、流水情感：时光流逝、人生无常、愁绪例：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）“逝者如斯夫，不舍昼夜。”（《论语》化用）3、青山情感：隐逸、坚守、永恒例：“青山依旧在，几度夕阳红。”（杨慎《临江仙》）“相看两不厌，只有敬亭山。”（李白《独坐敬亭山》）4、浮云情感：漂泊、世事无常例：“浮云游子意，落日故人情。”（李白《送友人》）“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”（王安石《登飞来峰》）5、烟雨细雨情感：朦胧愁绪、离别凄迷例：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”（杜牧《江南春》）“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”（李清照《声声慢》）6、落叶情感：凋零、衰老、悲秋例：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）“早秋惊落叶，飘零似客心。”（孔绍安《落叶》）7、夕阳情感：暮年、苍凉、时光流逝例：“夕阳无限好，只是近黄昏。”（李商隐《登乐游原》）“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”（范仲淹《苏幕遮》）二、植物1、杨柳柳枝情感：离别、思念、缠绵例：“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经・采薇》）“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）2、菊花情感：高洁、隐逸、孤傲例：“采菊东篱下，悠然见南山。”（陶渊明《饮酒・其五》）“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（郑思肖《寒菊》）3、落花情感：时光流逝、生命凋零、哀愁例：“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙令》）“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）4、松柏情感：坚贞、傲骨、长寿例：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”（刘桢《赠从弟》）“大雪压青松，青松挺且直。”（陈毅《青松》）5、梧桐情感：孤寂、秋意、离别例：“寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”（周紫芝《鹧鸪天》）6、竹子情感：正直、虚心、气节例：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”（郑燮《竹石》）“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”（王维《竹里馆》）7、荷花、莲情感：高洁、纯净、遗世独立例：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”（周敦颐《爱莲说》）“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”（王昌龄《采莲曲》）8、红豆情感：相思情愫 例：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”（王维《相思》）9、芭蕉情感：雨夜愁思例：“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。”（李清照《添字丑奴儿》） 三、动物1、鸿雁情感：思乡、书信、漂泊例：“乡书何处达？归雁洛阳边。”（王湾《次北固山下》）“雁字回时，月满西楼。”（李清照《一剪梅》）2、杜鹃子规情感：哀怨、思归、悲凉例：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”（李商隐《锦瑟》）“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）3、蝉情感：高洁、孤寂、生命短暂例：“居高声自远，非是藉秋风。”（虞世南《蝉》）“寒蝉凄切，对长亭晚。”（柳永《雨霖铃》）4、鸳鸯情感：爱情、忠贞、相伴例：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”（卢照邻《长安古意》）“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”（杜牧《齐安郡后池绝句》）5、燕子情感：春光、时事变迁、思旧例：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙》）6、鹤情感：超脱、隐逸、仙风道骨例：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（刘禹锡《秋词》）“绝顶人来少，高松鹤不群。”（贾岛《宿山寺》）四、季节与气候1、秋风西风情感：萧瑟、离别、悲凉例：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。”（张籍《秋思》）“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（李清照《醉花阴》）2、寒霜冰雪情感：清冷、坚贞、逆境例：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（温庭筠《商山早行》）“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”（李白《行路难》）3、春雨情感：生机、希望、柔情例：“好雨知时节，当春乃发生。”（杜甫《春夜喜雨》）“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”（陆游《临安春雨初霁》）4、冬雪情感：孤傲、纯净、逆境例：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元《江雪》）五、人造物象1、孤舟扁舟情感：漂泊、孤独、自由例：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元《江雪》）“小舟从此逝，江海寄余生。”（苏轼《临江仙》）2、酒情感：消愁、豪情、人生感慨例：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”（辛弃疾《破阵子》）3、长亭古道情感：送别、羁旅、沧桑例：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”（李叔同《送别》）“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙・秋思》）4、笛声羌笛情感：边塞乡愁、苍凉悲壮例：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）5、琴情感：知音难觅、高雅志趣例：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”（岳飞《小重山》）“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”（王维《竹里馆》）6、剑情感：报国壮志或英雄失路例：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”（李白《行路难》）“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”（辛弃疾《破阵子》）7、楼阁情感：登高怀远、历史兴叹例：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”（崔颢《黄鹤楼》）“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）8、灯烛情感：孤寂、思念、长夜难眠例：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”（李商隐《夜雨寄北》）“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”（李白《长相思》）8、砧杵捣衣声情感：思妇怀人、秋夜凄寒例：“长安一片月，万户捣衣声。”（李白《子夜吴歌》）“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”（杜甫《秋兴八首》）9、渔火孤帆情感：漂泊、江湖隐逸例：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”（张继《枫桥夜泊》）“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）六、抽象或组合意象1. 江南意象群组合元素：小桥、流水、烟雨、画船情感：朦胧婉约的审美例：“春水碧于天，画船听雨眠。”（韦庄《菩萨蛮》）2. 边塞意象群组合元素：大漠、孤烟、羌笛、战马情感：苍凉悲壮的英雄主义例：“大漠孤烟直，长河落日圆。”（王维《使至塞上》）中国古诗词的物象体系融合自然与人文，既有单物象的象征（如“明月”“孤舟”“春蚕”），也有组合意象的意境营造（如“杨柳岸，晓风残月”）。诗人通过“托物言志”“借景抒情”，将抽象情感转化为具象画面，既含蓄蕴藉，又跨越时空引发共鸣。这种艺术手法深刻体现了中国传统文化 “天人合一” 的哲学思想与诗词语言的高度凝练性。您知道的还有哪些？

李白这首直白的诗为何流传这么广？ 桃花潭水悠悠流淌千年，李白的《赠汪伦》始终在中国人的记忆里摇曳生姿。论意境，它不及“飞流直下三千尺” 的磅礴；论深情，亦难比 “此地一为别，孤蓬万里征。” 的厚重。但偏偏这首看似即兴直白的小诗，成了街头巷尾皆能吟诵的 “国民级” 诗作？ 唐天宝年间，安徽泾县豪绅汪伦早对李白的诗名如雷贯耳。作为地方上有头有脸的人物，他深谙“名人效应”：若能请到李白来家中做客，本身就是轰动文坛的大事。 汪伦挠着脑袋琢磨：李太白爱酒如命，又喜游历，不如玩个文字游戏！他提笔写下：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。” 李白果然上套了！一脚踏进泾县，才知道“十里桃花” 是潭名、“万家酒店” 是姓万的店家，非但没生气，反而拍腿大笑：“好你个汪伦，竟拿文字戏我，却也妙趣横生！” 两人初见便像相识多年的老友，汪伦拉着李白的手直往家走：“酒已温好，桃花潭的鱼鲜正肥，咱们边喝边聊！” 接下来的日子，汪伦把“地主之谊” 做到了极致：清晨带李白踏遍潭边青石板，傍晚在万氏酒肆痛饮谈天，席间还有村人歌舞助兴，顺便举办几场粉丝见面会，玩得很嗨。 十日后，李白欲继续云游，在乘舟临走之际，汪伦领众乡邻带来八匹骏马、十捆蜀锦，唱着当地的民歌给李白送行，惜别之情直往人心里钻，令李白眼眶一热，汪伦趁李白情绪上头，赶紧安排人递上纸墨，此情此景李白即兴作出一首诗：“离别乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪兄送我情。” 写完刚要落款，汪伦突然说：“先生且慢！这诗若拿给朋友看，他们定要怀疑是我冒充您写的，不如把您的名字加上？” 李白哈哈一笑，大笔一挥改了第一句：“李白乘舟将欲行”。刚要停笔，汪伦又挠头：“本地姓汪的多，‘汪兄’太笼统，不如把我名字也写上？” 李白仰头大笑，提起笔在第四句把“汪兄” 改成 “汪伦”，真不愧是诗仙，这么随手一改还真好，平仄正合适，末了李白又题上“赠汪伦” 三字，这样就坐实了他们俩朋友间关系。 小船渐渐远去，汪伦立马就命人将诗装裱成轴，悬挂在客厅最显眼的位置，逢人便说：“这是李太白临走时专门为我写的，你瞧这‘不及汪伦送我情’，这是诗仙真迹！” 汪伦的“显摆” 功夫果然了得。作为地方上的活跃人物，他的客厅从此成了 “诗仙打卡地”：过往商客、外地亲友、甚至偶尔路过的京城官员，都会被他拉到画轴前，听他绘声绘色讲述 “十里桃花骗诗仙” 的故事。他还特意让村人把诗句编成民谣，在桃花潭方圆百里传唱，一来二去，连路过的船夫马夫商贩都能哼上两句。更妙的是，汪伦借着生意往来，把诗稿拓印了数十份，托人带到长安、洛阳的文人圈，附上亲笔信：“某不才，幸得太白赠诗，敢请诸位共赏。” 就这样，这首本是即兴之作的小诗，借着汪伦的“朋友圈” 疯狂传播，成了盛唐年间的 “爆款作品”，让这份情谊在人间流传了千年。李白可能也没有想到他的一首诗带动了当地如今火爆的旅游经济。 最后笔者有个疑问：汪伦送的八匹骏马，李白是怎么运走的？（声明：部分非史实，有杜撰成份）

抽烟时能祷告吗？——从老干体说开去前段时间撰写一篇“为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？”是讨论诗歌审美取向和诗歌如何继承与创新的文章，引起网友广泛关注和大量评论，针对评论中的一些质疑笔者又写了一篇文章“何以评诗：我写《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》初衷”作为解释，仍有网友留言质问道："用老干体歌颂政绩难道有错吗？" 这个问题让我想起一则经典寓言：有信徒问牧师 "祷告时能否抽烟"，答曰“不可以抽烟”；另一位信徒问 "抽烟时能否祷告"，牧师说“可以祷告”。两问本质相同，为何牧师答案迥异？关键在于行为的主体姿态 —— 是让神圣沦为日常的附庸，还是让日常升华为神圣的载体？政绩当然值得歌颂，正如祷告本是庄严的信仰实践。但当创作者将"歌颂政绩" 简化为 "把政治术语押韵排列"，称呼其为诗，那这样的诗未免显得干瘪。诗歌的本质是"情动于中而形于言"，需要意象的淬炼、节奏的经营、境界的营造，而非政策文件的分行化或口号标语的韵文。真正的政绩颂歌应当让时代精神自然流淌于诗的肌理，而非让诗句成为政绩的生硬注脚。翻看文学史，杜甫 "安得广厦千万间" 的呼喊，白居易 "惟歌生民病" 的沉吟，何尝不是对时代的观照？但他们始终恪守诗理，让情感在平仄对仗中结晶，让思想在比兴寄托中升华，所以流传至今。反观某些老干体，往往陷入 "主题先行、语言滞后" 的怪圈：或堆砌空泛词汇，或复制官话套路句式，看似政治正确，实则背离了诗歌 "缘情而绮靡" 的本质。文体的边界或许可以模糊，但艺术的尊严不容消解。当我们讨论老干体时，并非否定歌颂的正当性，而是呼吁创作者多一些诗意 —— 让政绩的光辉通过诗的棱镜折射，而非用行政语言和口号式韵文的粗砂纸将诗意打磨殆尽。希望网友们创作出更多的真正打动人心的时代之歌。