李白这首直白的诗为何流传这么广？ 桃花潭水悠悠流淌千年，李白的《赠汪伦》始终在中国人的记忆里摇曳生姿。论意境，它不及“飞流直下三千尺” 的磅礴；论深情，亦难比 “此地一为别，孤蓬万里征。” 的厚重。但偏偏这首看似即兴直白的小诗，成了街头巷尾皆能吟诵的 “国民级” 诗作？ 唐天宝年间，安徽泾县豪绅汪伦早对李白的诗名如雷贯耳。作为地方上有头有脸的人物，他深谙“名人效应”：若能请到李白来家中做客，本身就是轰动文坛的大事。 汪伦挠着脑袋琢磨：李太白爱酒如命，又喜游历，不如玩个文字游戏！他提笔写下：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。” 李白果然上套了！一脚踏进泾县，才知道“十里桃花” 是潭名、“万家酒店” 是姓万的店家，非但没生气，反而拍腿大笑：“好你个汪伦，竟拿文字戏我，却也妙趣横生！” 两人初见便像相识多年的老友，汪伦拉着李白的手直往家走：“酒已温好，桃花潭的鱼鲜正肥，咱们边喝边聊！” 接下来的日子，汪伦把“地主之谊” 做到了极致：清晨带李白踏遍潭边青石板，傍晚在万氏酒肆痛饮谈天，席间还有村人歌舞助兴，顺便举办几场粉丝见面会，玩得很嗨。 十日后，李白欲继续云游，在乘舟临走之际，汪伦领众乡邻带来八匹骏马、十捆蜀锦，唱着当地的民歌给李白送行，惜别之情直往人心里钻，令李白眼眶一热，汪伦趁李白情绪上头，赶紧安排人递上纸墨，此情此景李白即兴作出一首诗：“离别乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪兄送我情。” 写完刚要落款，汪伦突然说：“先生且慢！这诗若拿给朋友看，他们定要怀疑是我冒充您写的，不如把您的名字加上？” 李白哈哈一笑，大笔一挥改了第一句：“李白乘舟将欲行”。刚要停笔，汪伦又挠头：“本地姓汪的多，‘汪兄’太笼统，不如把我名字也写上？” 李白仰头大笑，提起笔在第四句把“汪兄” 改成 “汪伦”，真不愧是诗仙，这么随手一改还真好，平仄正合适，末了李白又题上“赠汪伦” 三字，这样就坐实了他们俩朋友间关系。 小船渐渐远去，汪伦立马就命人将诗装裱成轴，悬挂在客厅最显眼的位置，逢人便说：“这是李太白临走时专门为我写的，你瞧这‘不及汪伦送我情’，这是诗仙真迹！” 汪伦的“显摆” 功夫果然了得。作为地方上的活跃人物，他的客厅从此成了 “诗仙打卡地”：过往商客、外地亲友、甚至偶尔路过的京城官员，都会被他拉到画轴前，听他绘声绘色讲述 “十里桃花骗诗仙” 的故事。他还特意让村人把诗句编成民谣，在桃花潭方圆百里传唱，一来二去，连路过的船夫马夫商贩都能哼上两句。更妙的是，汪伦借着生意往来，把诗稿拓印了数十份，托人带到长安、洛阳的文人圈，附上亲笔信：“某不才，幸得太白赠诗，敢请诸位共赏。” 就这样，这首本是即兴之作的小诗，借着汪伦的“朋友圈” 疯狂传播，成了盛唐年间的 “爆款作品”，让这份情谊在人间流传了千年。李白可能也没有想到他的一首诗带动了当地如今火爆的旅游经济。 最后笔者有个疑问：汪伦送的八匹骏马，李白是怎么运走的？（声明：部分非史实，有杜撰成份）

抽烟时能祷告吗？——从老干体说开去前段时间撰写一篇“为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？”是讨论诗歌审美取向和诗歌如何继承与创新的文章，引起网友广泛关注和大量评论，针对评论中的一些质疑笔者又写了一篇文章“何以评诗：我写《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》初衷”作为解释，仍有网友留言质问道："用老干体歌颂政绩难道有错吗？" 这个问题让我想起一则经典寓言：有信徒问牧师 "祷告时能否抽烟"，答曰“不可以抽烟”；另一位信徒问 "抽烟时能否祷告"，牧师说“可以祷告”。两问本质相同，为何牧师答案迥异？关键在于行为的主体姿态 —— 是让神圣沦为日常的附庸，还是让日常升华为神圣的载体？政绩当然值得歌颂，正如祷告本是庄严的信仰实践。但当创作者将"歌颂政绩" 简化为 "把政治术语押韵排列"，称呼其为诗，那这样的诗未免显得干瘪。诗歌的本质是"情动于中而形于言"，需要意象的淬炼、节奏的经营、境界的营造，而非政策文件的分行化或口号标语的韵文。真正的政绩颂歌应当让时代精神自然流淌于诗的肌理，而非让诗句成为政绩的生硬注脚。翻看文学史，杜甫 "安得广厦千万间" 的呼喊，白居易 "惟歌生民病" 的沉吟，何尝不是对时代的观照？但他们始终恪守诗理，让情感在平仄对仗中结晶，让思想在比兴寄托中升华，所以流传至今。反观某些老干体，往往陷入 "主题先行、语言滞后" 的怪圈：或堆砌空泛词汇，或复制官话套路句式，看似政治正确，实则背离了诗歌 "缘情而绮靡" 的本质。文体的边界或许可以模糊，但艺术的尊严不容消解。当我们讨论老干体时，并非否定歌颂的正当性，而是呼吁创作者多一些诗意 —— 让政绩的光辉通过诗的棱镜折射，而非用行政语言和口号式韵文的粗砂纸将诗意打磨殆尽。希望网友们创作出更多的真正打动人心的时代之歌。

何以评诗——我写《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》初衷前几日笔者撰写《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》一文，引发读者在《诗词文艺》微刊平台广泛关注与讨论。当 "老干体 = 老干部专属" 的标签在评论区纷飞，当 “老干部写诗妨碍你了吗？”“何以评诗？”的质疑声此起彼伏 —— 这场围绕《为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗？》的全网热议，暴露出当代诗坛亟待澄清的认知盲区。作为引发讨论的写作者，我既非要对某种诗体踩踏，也无意卷入身份攻防的口水战，在此，有必要就若干核心问题作进一步阐释：一、概念辨析首先需明确，"老干体" 并非特定身份的专利标识，而是一种创作范式的指称。这类作品的本质特征在于将诗意表达降格为政绩修辞的附庸，其症结在于创作理念的僵化而非作者身份的限定。文中所举北师大康震教授早年作品案例（时为文学院博导、中国诗词大会评委，正值壮年且非传统意义上的 "老干部"），正是为了说明：当学术精英的创作陷入形式主义窠臼，当专业共同体的审美沦为圈层内的互赏游戏，无论作者身份为何，都可能催生此类缺乏艺术生命力的作品。我们尊重老干部以诗抒怀的文化追求，却不得不对那些依托体制资源、在专业场合被过度推崇的同质化创作保持审视 —— 这无关个体臧否，而是对艺术评价体系公共性的捍卫，这是笔者撰文的初衷。二、解构 "何以评诗" 的认知误区针对 "何以评诗" 的质疑，中国诗学史早有经典解答：刘勰著《文心雕龙》而无传世诗篇，钟嵘撰《诗品》而诗作散佚，严羽凭《沧浪诗话》奠定诗学基石而《沧浪吟卷》鲜为人知。这些文化现象揭示一个本质：文学批评是对创作规律的理论抽象，是审美经验的体系化建构，其价值独立于个体创作实践而存在。正如美食家不必精于掌勺，乐评人未必擅长演奏，专业批评的核心能力在于建立审美坐标系、提炼艺术规律、守护价值底线。当诗协等专业机构出现 "领导诗作被集体吹捧" 的怪象，实质是权力逻辑对艺术规律的僭越 —— 这就像在商业场合您可以夸赞企业家马云商业能力而非过度夸赞其"高大帅气"，其荒诞性源于评价体系的错位，而非对诗词作品质量的苛责。三、诗学在传统与现代的张力中寻找新可能面对 "老干体" 的权力化僵变与格律派的晦涩化倾向，我们呼唤诗歌精神，当如《诗经》"饥者歌其食，劳者歌其事" 般扎根现实，又需具备现代主义的形式自觉；既要捕捉 "外卖骑手的汗水"" 算法时代的孤独 "等当下生存体验，亦要抵达" 人类共同命运 " 的精神纵深。在算法拆解语言神秘肌理、短视频消解深度阅读的时代，诗歌的存在意义恰在于对抗扁平化表达，守护人类情感的复杂褶皱。此次讨论，绝非对某种诗体的简单否定，而是试图叩问：当技术重构传播生态，当诗歌面临被流量收编的危机，我们该如何守护其作为 "时代精神镜像" 的本质？我撰写的那篇文章，不过是在时代的峡谷中，投下的一颗问路的石子。但愿这一声回响能呼唤更真诚的创作与更具建设性的批评—— 前者需走出权力温室与书斋象牙塔，后者需摆脱人身攻讦与圈子互吹，让艺术评价回归审美本体。唯有如此，诗歌才能在传统与现代的激荡中，续写属于这个时代的精神史诗。观点对否？欢迎评论！

词十二种结法：“临门一脚” 艺术中国古典诗词的结句，犹如一场精妙球赛的终场射门 —— 或轻盈巧射，或重炮轰门，或虚晃突破，皆以最动人的姿态定格于读者心间。以下十二种结法，便是诗人暗藏的 “射门技巧”，每一种都在末句处绽放独特的艺术光芒。1. 景结法高明的诗人懂得 “以景语作情语”，不直抒胸臆，却将万千心绪熔铸于画面之中。如同在泛黄信笺上绘一幅残阳图，无需字迹，暮色自会流淌出心事。李白《忆秦娥・箫声咽》以 “西风残照，汉家陵阙” 收束，苍劲的西风掠过荒颓的汉代陵阙，残阳如血泼洒在断壁之上，未言兴衰而兴亡之叹已满溢于天地之间。这种结法是 “留白的艺术”，让读者在景的余韵中品咂出岁月的苍凉。2. 情结法若说景结法是 “欲说还休”，情结法则是 “直抒胸臆” 的赤子之语。李白《将进酒》结尾如烈酒浇胸，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！” 抛却一切世俗桎梏，将人生失意化作酒酣耳热的狂歌。这种结法不事雕琢，如孩童摔痛后的哭喊，却因情感的纯度与烈度直击人心，让千年前的豪情穿越时空，在每个读诗者心中激起回响。3. 情状结法情感无需言说，藏在动作里便已传神。范仲淹《渔家傲》中 “人不寐，将军白发征夫泪”，不说思乡之苦，只写深夜无眠的将军与士卒：白发在烛影中萧索，泪水于面颊上纵横。这些静默的情状如同蒙太奇镜头，将边塞的孤寂、征人的无奈定格成永恒的画面。就像母亲摔筷的瞬间，无需言语，怒意已在碗筷相击的脆响中昭然。4. 他意结法诗人惯于 “顾左右而言他”，却在看似游离的笔触中暗藏机锋。王沂孙写秋蝉，通篇浸满秋意，末句却突然荡开：“谩想薰风，柳丝千万缕”—— 遥想夏日薰风拂动万千柳丝的蓬勃，与眼前寒蝉的凄切形成残酷对照。这种结法如小径通幽，从 A 境陡然转入 B 境，却在对比中让 A 的意蕴更加深沉，恰似说 “摘苹果好累” 后忽道 “花开时真美”，让劳作的甘苦在回忆中绽放出别样的光彩。5. 议论结法诗中的议论从不是生硬的说教，而是裹挟着情感的思想结晶。秦观《鹊桥仙》以 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮” 作结，将爱情从卿卿我我的小格局中升华，既含情脉脉，又掷地有声。这是诗人站在情感浪潮的巅峰所发出的哲思，如长者的谆谆告诫，却因浸透了人间至情，让每个读到的人都忍不住颔首：“原来爱可以如此辽阔。”6. 进层结法情感的递进如涟漪扩散，层层叠叠推向高潮。晏殊《蝶恋花》中，“欲寄彩笺兼尺素” 已是相思难耐，末句 “山长水阔知何处” 却让这份思念坠入更深的迷茫 —— 山高水远，连寄信的方向都无处可寻。愁绪从 “想寄信” 的具体动作，升级为 “无处寄” 的永恒怅惘，如登山者攀至绝顶，忽然发现前方仍是万仞高峰，思念的重量在层层递进中愈发沉甸。7. 祈愿结法结句若化作许愿的流星，便有了穿透时空的力量。苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”，将个人的离愁升华为对天下人的祝福：月光所照之处，愿所有分离的人都能共享这一份圆满。祈愿可甜可虐，却都在末句处打开一个温柔的缺口，让读者在 “但愿” 的余韵中，或心生暖意，或眼眶微热。8. 设想结法诗人擅长在末句搭建 “如果” 的舞台，让想象的翅膀载着情感飞翔。“若教眼底无离恨，不信人间有白头”—— 倘若眼中从未有过离别之痛，又怎会相信有人会因愁思而早生华发？这种结法如镜面折射，通过假设的情境，让现实中的情感更加鲜明。就像说 “若我考上大学，定带父母看遍山河”，未实现的愿景里，藏着最炽热的初心。9. 发问结法陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”，看似未直接发问，却在时空的苍茫中甩出一个巨大的问号：天地悠悠，为何我如此孤独？这种结法如暮鼓晨钟，让读者在沉默中与诗人共鸣。发问不求解，却让思考在留白处生长，如同老师留下的未解之谜，在每个读诗者心中荡起层层涟漪。10. 反诘结法白居易《忆江南》以 “能不忆江南？” 收束，表面是疑问，实则是斩钉截铁的肯定。江南的春水、明月、吴酒，早已在读者心中烙下印记，反诘句如重锤击鼓，让思念的回声更加嘹亮。这种结法像吵架时的 “灵魂暴击”，用反问的形式强化情感，让 “必须怀念” 的情愫如潮水般涌来，令人无法抗拒。11. 问答结法杜牧《清明》“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”，一问一答间，构建起灵动的画面：细雨中的行人，青牛背上的牧童，掩映在杏花中的酒旗。这种结法如相声中的 “捧逗”，在互动中推进情节，让诗意在问答的节奏中流淌，既解了行人的渴，也解了读者的馋 —— 那杯藏在杏花深处的酒，至今仍在文字里醇香。12. 比喻结法李煜《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将无形的愁思化作奔涌的春水，让读者看见愁的形状、愁的重量、愁的绵绵不绝。比喻结法是诗人的 “炼金术”，把 “愁”“喜”“思” 等抽象情感，熔铸成看得见、摸得着的意象，如 “快乐似阳光暖身，悲伤如秋雨浸骨”，让情感从此有了具体的模样。结句：“临门一脚” 艺术十二种结法，十二种 “射门” 姿态：景结法是 “传球入画”，让读者在画面中自悟深情；情结法是 “力劈华山”，以情感的烈度直击靶心；情状结法是 “假动作晃人”，用细节的真实打动人心…… 无论哪种技巧，皆为让诗句成为读者心中的 “惊鸿一瞥”，在合上诗篇后，那抹余韵仍在心头萦绕，如同球赛终场的哨声虽歇，精彩的射门画面却永远定格在记忆之中。下次读诗时，不妨细细寻觅末句的 “小心思”，或许会发现，诗人早已在结尾处，埋下了最动人的“彩蛋”。

《戏题街拍图之三》临风举玉觞，恣意沐阳光。坐拥大溪地，何须海景房？

逆境中的诗性绽放成就巅峰之作中国古代文学史上，失意文人的创作常成为时代精神的巅峰表达。本文以屈原、杜甫、刘禹锡、李煜、苏轼、辛弃疾六位不同朝代文人为核心，通过其代表作《离骚》《登高》《秋词》《虞美人》《念奴娇・赤壁怀古》《永遇乐・京口北固亭怀古》，从社会结构、生存环境、作者心理三重视角，揭示逆境文学的生成逻辑与精神价值。一、逆境者的巅峰之作（一）先秦：屈原《离骚》屈原生活于战国中后期，两次流放使其 “美政” 理想破灭。《离骚》以 “香草美人” 象征体系，将个人遭际升华为对楚国命运的忧思。“怨灵修之浩荡兮” 既是对君主昏聩的控诉，更开创了士人 “以道抗势” 的精神传统。宗法制度崩塌与贵族政治瓦解的社会困境，催生了中国文学 “寄寓比兴” 的象征范式，使个体痛苦成为士人精神觉醒的文化符号。（二）盛唐至中唐：杜甫《登高》安史之乱后的大历二年，杜甫在夔州病困中写下 “万里悲秋常作客，百年多病独登台”。社会层面，均田制崩溃与科举扩招导致文人陷入 “兼济” 与 “独善” 的矛盾；个体体验中，战乱流离使个人苦难升华为时代镜像。其 “沉郁顿挫” 的风格，既是对现实苦难的深度凝视，更在律诗形式中完成对艺术秩序的坚守，成为乱世文人精神困境的典型表达。（三）中唐：刘禹锡《秋词》“永贞革新” 失败后，刘禹锡被贬朗州十年，却以 “晴空一鹤排云上” 颠覆传统 “悲秋” 主题。社会背景是牛李党争常态化下的贬谪压制，个人则在儒释道融合中寻得超越路径。通过重构自然意象，将政治失意转化为对生命力量的礼赞，体现了中唐文人在逆境中的心理调适能力，开创了 “以诗抗命” 的精神范式。（四）五代：李煜《虞美人》从南唐君主到北宋囚徒的身份剧变，使李煜在临终前写下 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。五代政权更迭的时代裂变，摧毁了士人传统的 “忠君” 伦理，其词作突破 “花间词” 艳科局限，将个人亡国之痛升华为对生命本质的哲学追问，完成了 “词为艳科” 到 “词可言志” 的历史性跨越。（五）北宋：苏轼《念奴娇・赤壁怀古》被贬黄州期间，苏轼面对 “大江东去” 的壮阔，在缅怀英雄中反思人生，乌台诗案后的自我安慰。北宋党争加剧与 “文字狱” 高压下，儒释道思想的圆融使他重构自我认同：从 “庙堂之臣” 到 “东坡居士”，通过历史时空的哲思，将政治失意转化为对生命意义的超越性思考，开创豪放词风，实现了困境中的审美救赎。（六）南宋：辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》作为 “归正人”，辛弃疾南归后长期遭主和派排挤，晚年登北固亭写下 “廉颇老矣，尚能饭否？”壮志难酬的北伐悲歌。南宋偏安格局与身份焦虑的双重困境，促使其将军事才能融入文学创作，以 “以文为词” 突破词体限制。词作借古讽今，既是对朝廷妥协的控诉，更成为士人报国无门的精神象征。二、逆境创作的生成机制（一）社会结构科举制度的 “窄门效应”（如唐代年均录取 25 人）导致多数文人经历落第或贬谪，张继《枫桥夜泊》的愁绪为科举失意的文学显影；贬谪制度的常态化（如屈原流放、苏轼 “三起三落”）使文人陷入 “失业、失所” 困境，却意外催生 “贬谪文学”，刘禹锡在朗州以《秋词》重构秋意象，即为例证；时代裂变（如五代更替、宋室南渡）瓦解既有价值体系，李煜词风的转变，正是个体在历史废墟上的精神重构。（二）生存环境苏轼及刘禹锡贬谪地的荒蛮景观（如黄州、朗州）与文人精神困境形成张力，苏轼 “莫听穿林打叶声” 的旷达、刘禹锡“我言秋日胜春朝”的乐观，源于对自然环境的审美转化；脱离士大夫圈层后，文人融入底层社会，白居易《琵琶行》中 “同是天涯沦落人” 的共情，即来自士与伎的精神互文；逆境强化了生命有限性体验。（三）作者心理情感能量的审美转化是核心机制：屈原以 “香草美人” 隐喻政治理想，李煜将 “愁” 具象为 “春水”，实现痛苦的符号化表达；当政治身份失落，文化身份建构成为补偿，苏轼自号 “东坡”、辛弃疾以 “稼轩” 为号，通过符号重构确立自我认同；儒道思想的互补调适提供精神支撑，刘禹锡以《天论》探讨天人关系，苏轼以佛老思想化解焦虑，使个人悲叹升华为普遍的生存智慧。三、顺境创作的式微顺境中的情感多为即时性喜悦，孟郊《登科后》“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花” 的传世，恰恰印证了顺境经典的特殊性—— 其动人之处在于 46 岁 “久旱逢甘霖” 的生命爆发力，是科举制度下千万落第者中 “幸存者偏差” 的情感投射。缺乏逆境中持续的心理张力与深刻反思。顺境中既得利益者的认知局限，使顺境创作易陷入 “颂圣” 套路（如初唐宫廷诗），功利目的束缚艺术创新，应制诗、干谒诗的固定范式，远不及逆境中 “以文为词”“以诗言志” 的形式突破（如辛弃疾、李煜）。四、逆境作品成为精神突围的路径中国古代文人的逆境创作，本质是通过文学建构精神家园的生存策略，使个体痛苦升华为时代精神的镜像。今天笔者正看《古文观止》报任安书，引用司马迁一段文字佐证上述现象“盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事、思来者。”它启示我们：巅峰之作往往诞生于生命的裂缝，当现实世界关闭大门，文学创作便成为精神永生的通道 —— 这正是中国文学 “发愤著书” 传统的核心价值。

为什么我们不爱看老干体和诘屈聱牙的诗在某个省级诗词学会的年度研讨会上，一位白发苍苍的副会长正在朗诵他的新作："万里东风卷赤旗，神州处处展宏猷..."台下听众有的低头玩手机，有的强忍哈欠，只有前排几位同样年纪的会员在朗诵结束后机械地鼓掌。这样的场景，在中国各级诗词协会的活动中并不鲜见。当代诗词创作正陷入某种集体性困境——表面繁荣的背后，是大量同质化、概念化、口号式作品的泛滥。这种现象引发我们思考：为什么我们不爱看老干体和诘诎聱牙的诗？一、"老干体"的流弊：政治话语的诗性异化"老干体"作为特殊历史时期的产物，其典型特征是将政治口号直接转化为韵文。试看以下几例：例一："神州大地起风雷，改革春潮滚滚来。万众一心跟党走，小康路上笑颜开。"例二："反腐倡廉正气扬，打虎拍蝇斗志昂。清风两袖朝天去，留得丹心耀八荒。"例三："一带一路连五洲，合作共赢展新猷。人类命运共同体，和平发展永长留。"姑且不论平仄押韵，这类作品的问题不在于题材选择，而在于思维方式和表达方式的僵化。它们将复杂的时代命题简化为标语式的韵文，用毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中的标准来衡量，这种创作既缺乏"新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派"，也违背了"文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想"的艺术规律。二、典故的迷宮：学术化倾向对诗性的消解当代某些协会领导的创作却走向极端。某位研究员的《读史有感》典型地体现了这种倾向："郑玄笺注误雕虫，伏胜壁藏真赏功。白虎观前辩今古，鸿都门学竞西东。"全诗28字用了6个典故，未加注释根本无从理解。这种创作倾向暴露出三个问题：一是把用典多少作为衡量学识的标准；二是用生僻典故制造阅读障碍以彰显"专业"；三是本末倒置，让典故驾驭情感而非为情感服务。清代袁枚在《随园诗话》中讽刺的"误把抄书当作诗"的现象，在这些"学术体"诗词中得到了当代印证。中华诗词学会周文彰会长在福建省诗词工作会议上的讲话中也提到，他曾见一位老师的诗满是古代词汇堆砌，很难看懂。周会长的观点同样是：提倡大胆用新词，巧妙运用，为诗词注入时代气息，用冷僻字，只会疏远读者。三、物象的囚徒：平面化书写的困境唐代司空图在《二十四诗品》中强调"超以象外，得其环中"的艺术境界，而当下某些领导的创作恰恰停留在"见物言物"的初级阶段。曾见某会长咏菊诗："金黄花瓣向阳开，斗雪傲霜称德才。品格高贤人赞颂，秋园独放暗香来。"全诗用词粗糙且词意重复就像一幅拙劣的静物写生，只有物象的简单罗列，缺乏情感的深度投射和意境的立体构建。这种平面化书写呈现出三个典型特征：一是意象陈旧（梅兰竹菊、风花雪月占八成以上）；二是情感套路（见山必言志，观水必喻德）；三是结构固化（上联写景下联抒情已成定式）。宋代严羽在《沧浪诗话》中批评的"以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗"的弊病，在这些作品中表现得淋漓尽致。四、启示：现代优秀格律诗举例当代诗词创作的上述困境，本质上反映了创作者在三个维度上的失衡：感知维度上物与我的分离，思想维度上情与理的割裂，表达维度上古与今的脱节。要突破这些困境，或许应该回归《诗经》"赋比兴"的传统——用质朴的语言直陈其事，用贴切的比喻连通物我，用真挚的情感引发共鸣。随着社会工业化，文言文变成了白话文，实行了汉语拼音。因此，用新词汇、新声韵写诗成了一种新现象。附录武立胜两首诗宜作启示：第一首《塞外军演》“一夜罡风起朔川，挥师直越雁门关。鹰翻冷翼苍穹暗，车滚狂沙大野寒。弹向敖包山顶泻，捷从数据链中传。顽敌报未全歼灭，今夜三军倚炮眠”。颈联用了当代新词汇“数据链”这就是新语言。第二首《参观金銮殿雷达站》“欲解如何捕战机，金銮殿上释玄疑。扫描空域全方位，透视云层零距离。失误经年频减少，成功过半更痴迷。居高自有得天势，日日先闻报晓鸡”。这首诗用了“战机、扫描、空域、全方位、透视、零距离”等六个新词，贴切时代的元素。周文彰会长指出“我们生活在新时代，敬亭山、桃花潭、庐山瀑布已与古人所处时代大不相同，创作时应着眼当下，挖掘新元素，融入新感悟，这样才能让诗词在传承经典的同时，展现出时代的独特魅力，在新时代续写辉煌篇章”。正如钱钟书先生在《谈艺录》中所言："理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。"唯有超越形式主义的窠臼，才能让古老的诗词艺术真正活在当代人的精神世界里。五、后续补充说明1、关于"老干体"的历史渊源：李遇春在《身份嬗变与中国当代“新台阁体”诗词的形成-郭沫若旧体诗词创作转型论》中认为:“新台阁体”诗词的出现影响深远，不仅在上世50、70年代风行一时，而且新时期以来旧体诗坛上常遭人訾议的“老干体”正是“新台阁体”的延续和变异。2、解决方案建议：提出"三新"主张——新感知（五感全开的观察）、新思维（辩证思考）、新表达（古今融合的语言）。3、读者互动思考：您是否遇到过令您眼前一亮的当代旧体诗作品？其突破性体现在哪些方面？请在评论区留言。

格律诗出现重复字词与炼字现代诗人在创作格律诗时，对 “炼字” 与 “意象重复” 的辩证关系往往秉持既尊重传统又创新发展的态度，从古典案例中获得多重启示：一、对 “练字” 传统的继承与深化贾岛 “推敲” 的典故与 “两句三年得” 的苦吟精神，至今仍是格律诗创作的核心准则。现代诗人普遍认同：1、字斟句酌是格律的本质要求。格律诗因篇幅限制（如五律 40 字、七律 56 字），需在有限空间内构建多层意境，“炼字” 不仅是炼字的精准度，更是炼 “意脉”—— 通过动词、虚词的锤炼（如 “敲”与 “推” 的声响、动作差异），赋予画面动态与情感层次。现代诗人如聂绀弩、启功等，其作品中对动词的选择（如 “文章信口雌黄易，思想锥心痛苦多”），仍可见对古典炼字传统的延续。2、“不重复” 的深层指向是 “不冗余”。传统所谓 “炼字不重复”，并非绝对禁止意象或词语重现，而是反对意义的堆砌与情感的赘余。如崔护 “人面桃花” 的重复，实为通过词语复现形成 “今昔对照” 的结构张力 —— 前句是 “相映红” 的鲜活场景，后句是 “笑春风” 的物是人非，重复中蕴含情感的跌宕。现代诗人在处理重复时，更注重 “重复而不单调”，如陈永正《夜过虎门》“月碎涛声里，珠沉炮火中”，“碎” 与 “沉” 以不同动词强化意象的悲剧感，避免字面重复却达成意境统一。二、对 “意象重复” 的创造性转化古典诗歌中的“重复” 常是 “复沓”“顶针”“重章” 等手法的运用，旨在通过语言的循环使情感螺旋上升强化主题。苏轼经历了长期流放生活，从一个一心从政报国的慷慨之士，慢慢变成一个参透生活禅机的老人，在临终之时给小儿子苏过手书的一道偈子《观潮》，借此传达自己对人生的感悟。首尾 “庐山烟雨浙江潮” 整句的复沓，将诗中“未至” 与 “到得” 进行对比，借重复形成人生感悟的闭环和螺旋上升的哲思，打破了 “重复即病” 的机械理解，为现代创作提供了新视角：1、重复作为 “意境回环”的修辞策略李商隐的《夜雨寄北》，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共翦西窗烛，却话巴山夜雨时。”李商隐收到了妻子的来信，问他是否会回家过年。李商隐写了这首诗，有四个主要的意思。一是回答妻子的问题，你问我何时才能回去呢？我实在无法给你答案，这是君问归期未有期。二是跟你说说我这的情况，这儿正在下雨，临近巴山的夜晚，雨水涨满了水池，这是巴山夜雨涨秋池。三是跟你说说我的心愿，我的心愿就是希望能回去与你相聚，好好的在西窗之下，翦烛夜话，这是何当共翦西窗烛。四是我理想的情景，我们翦烛夜谈，我想我们可以好好谈谈，我们分离的这段时间里的点点滴滴，包含了我现在对你的绵绵思念，这是却话巴山夜雨时。28 个字七言绝句，重复“巴山夜雨”四字，但所表达的意思很完整，强化了所处环境的孤寂以及对亲人的思念，也许超越了万字长文。2、重复作为 “情感共振” 的现代载体崔护 “人面”“桃花” 的重复，本质是通过场景复现引发读者对时光流逝的共鸣。现代诗人在汲取古典诗词重复艺术养分时，需紧密贴合当下语境。一方面，精准挑选重复对象，深入挖掘具有时代特色的意象，紧扣现代生活独特体验，避免陷入陈旧俗套。另一方面，拿捏好重复的分寸，过度重复易使诗歌冗长乏味，破坏诗歌的节奏感与美感。殊同的《西站送客》就是较好示例：“说好不为儿女态，我回头见你回头”。前句“说好不为儿女态”的克制，被后句两个“回头”相互忍不住回望瞬间击碎，像电影慢镜头般定格离别时的心理震颤，在平实处见深情，在格律中承载现代离愁，使古典技法服务于新主题。三、现代格律诗创作的平衡之道1、在 “炼字” 中融入现代语言特质现代诗人既反对 “因律害意” 的生硬凑字，也拒绝脱离时代的陈词滥调。他们尝试将白话词汇、新意象（如 “地铁”“数据”）融入格律，同时保持凝练。如现代诗人武立胜的《登天柱山》“蓄能聊赖负离子，向上需攀花岗岩”，用“负离子”“花岗岩”新词汇见现代思考。2、以 “重复” 破 “重复”：在限制中求自由格律诗的格律本身即是一种 “重复”（平仄、对仗、押韵的规则），现代诗人更注重在规则内创造 “陌生化” 效果。例如，钱钟书《还乡杂诗》“睡起解言诗思涩，自挑霜瓦补残花”，“挑”“补” 二字以动词的奇崛打破常规，而“残花” 与 “霜瓦” 的意象重复（均属凋零之物），却在重复中构建衰败的整体意境，体现格律诗词的艺术张力。四、核心启示：从 “技法” 到 “心法” 的超越古典案例的终极启示，在于 “炼字” 与 “重复” 皆为手段，而非目的。现代诗人需：1、以 “意” 统 “字”：如贾岛 “推敲” 的本质是通过字的选择传递 “幽居” 的静谧或访客的灵动。李商隐的“巴山夜雨” 营造出一种特定的环境氛围，成为了诗人情感的寄托和烘托，将眼前的现实与未来的想象联系起来，形成了时空的交错，将诗中的各个元素紧密地联系在一起，使整首诗在形式上更加严谨、和谐，同时也让主题更加突出，层次更加分明。现代创作亦需先明确情感内核，再锤炼语言。2、以 “变” 应 “常”：苏轼的重复是 “否定之否定” 的哲学表达，现代诗人可借重复探讨科技时代的异化（如 “手机屏幕 / 重复着 / 相同的点赞”），赋予旧形式以新内涵。3、在 “矛盾” 中见真章：格律诗的 “字少意多” 与 “允许重复” 看似矛盾，实则统一于 “艺术真实”—— 崔护的 “人面桃花” 重复，因贴合生活逻辑而动人；现代诗的重复以及炼字，亦需扎根于现代人的情感真实，方能避免矫饰。现代格律诗的创作，既要像贾岛般 “十年磨一剑”，在字词间凿出意境的深井；也要如苏轼般 “反常合道”，以重复的智慧编织哲思的网。其关键不在于机械遵循 “炼字不重复” 的教条，而在于领悟：当语言的凝练与情感的复沓皆服务于 “真实的诗心”，格律便不再是枷锁，而是让现代人的诗意在古典韵律中绽放新七彩光的棱镜。

当古人的意象玩起 “跨时空梗”—— 唐宋格律诗词的意象解构一、意象：古人的 “密码式朋友圈”如果把唐宋诗词比作一场跨越千年的朋友圈狂欢，那么 “意象” 就是诗人们心照不宣的 “暗语”。当李白在月下 “举杯邀明月”，杜甫在秋江边 “无边落木萧萧下”，王维在终南山 “行到水穷处”，他们其实是在用自然万物搭建专属的精神聊天室。这些意象不是简单的风景照片，而是经过格律滤镜加工的 “文化表情包”—— 比如 “月亮” 不是月亮，是李白的孤独外卖员；“柳树” 不是柳树，是王昌龄的离愁打包带；“栏杆” 不是栏杆，是辛弃疾拍遍的壮志答题卡。1. 自然意象：万物皆可 “拟人化带货”翻开《全唐诗》，你会发现古人都是 “意象拼贴大师”。白居易写 “人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，表面是说花期延迟，实则是用桃花隐喻人生逆袭：哪怕晚开也要开得热烈。刘禹锡更绝，直接让 “沉舟” 和 “病树” 当起励志主播：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”—— 就算我是过气网红，新人也要踩着我的肩膀出道，格局瞬间打开！最妙的是苏轼，在《赤壁赋》里给 “清风”“明月” 颁发了 “宇宙级 KOL” 认证：“耳得之而为声，目遇之而成色”，把自然意象变成可听可视的沉浸式体验，比 VR 早了一千年。2. 人文意象：古人的 “社交货币”除了自然景物，人文意象更是诗人们的 “身份标签”。比如 “捣衣” 不是做家务，是张籍 “秋风秋雨愁煞人” 的催泪 BGM；“吹箫” 不是才艺表演，是杜牧 “二十四桥明月夜” 的浪漫滤镜；就连 “敲门” 都能敲出文化梗 —— 贾岛 “鸟宿池边树，僧敲月下门”，其实是在纠结 “敲门” 还是 “推门” 更有逼格，活活把日常动作变成了文学界的 “甜咸豆腐脑” 之争。最会玩梗的当属辛弃疾，把 “吴钩”（兵器）变成了朋友圈凡尔赛：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”—— 我摸着宝剑拍栏杆，你们只当我在摆拍，谁懂我想砍人的寂寞？二、格律：意象的 “押韵剧本杀”意象再牛，也要按格律 “剧本” 出牌。唐宋诗人就像戴着镣铐跳舞的 rapper，既要踩中平仄节奏，又要让意象飞起来。比如杜甫的《登高》，八句全用对仗，“无边落木萧萧下” 对 “不尽长江滚滚来”，“萧萧”“滚滚” 像打桩机一样砸出节奏感，把秋景写成了摇滚现场。1. 平仄：意象的 “声调表情包”平仄就像给意象加了语气词：平声是温柔 whisper，仄声是硬核 shout。李清照写 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七个叠字全用仄声，像连珠炮一样炸开愁绪，比 “蓝瘦香菇” 更有冲击力。苏轼的 “大江东去” 用 “去” 字仄声收尾，把长江的豪迈感钉在历史墙上，换成平声 “大江东流”，立马变成奶茶店抒情 BGM。2. 用典：意象的 “文化彩蛋”用典是高阶玩家的意象扩容术。李商隐 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，把两个神话故事揉成爱情谜题，让读者边读边玩 “找彩蛋” 游戏。杜牧更绝，在《赤壁》里玩起了 “历史梗反转”：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”—— 如果东风没吹，曹操就要把美女锁进网红打卡地，直接把战争诗写成了八卦小剧场。三、解构：当意象遇上 “现代显微镜”现代人读唐宋诗词，就像给古董二维码扫出 AR 效果。我们可以用 “社畜视角” 看杜甫：“茅屋为秋风所破歌” 其实是打工人吐槽房租太贵；用 “旅行博主” 对标王维：“空山新雨后” 分明是在安利终南山民宿；甚至用 “CP 粉” 心态磕李白杜甫：“醉眠秋共被，携手日同行”，妥妥的大唐顶流同框路透。1. 符号学：意象的 “密码本破译”在符号学家眼里，“杨柳”=“留”（谐音梗），“红豆”=“相思”（带货 IP），“孤舟”=“社恐人设”。比如张继 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，其实是用 “月落”“乌啼”“霜”“江枫”“渔火” 五个符号拼出失眠患者的深夜朋友圈，每个意象都是情绪标点符号。2. 接受美学：意象的 “一千种打开方式”古人没想到，他们的意象会在现代产生 “裂变效应”。比如 “春风又绿江南岸”，王安石纠结 “绿” 字改了十次，现代人却能联想到 “绿化环保”“春日穿搭”“奶茶新品”；“但愿人长久，千里共婵娟”，原本是兄弟情深，现在成了异地恋情侣的官宣文案，甚至被改编成说唱歌词，让苏轼在直播间里当起了情感主播。四、意象的 “跨时空蹦迪”：从古诗到短视频唐宋意象从未死去，它们只是换了个马甲在当代复活。古风歌曲里，“红烛”“琵琶” 成了歌词顶流；影视剧中，“孤舟蓑笠”“大漠孤烟” 是导演的视觉宠儿；就连短视频博主拍古风视频，也要搬来 “松间明月”“石上清泉” 当背景板 —— 王维要是活到现在，怕是要成为山水类博主顶流，每条视频都带 “ 终南山 vlog” 话题。最有趣的是 “意象内卷”：古人用 “月” 写相思，现代人用 “月亮拍照姿势” 上热搜；古人用 “雨” 寄愁思，现代人用 “雨天氛围感” 拍情绪大片。本质上，我们和李白杜甫一样，都在用意象编织属于自己的精神世界，只是他们用毛笔，我们用手机；他们写在宣纸，我们发在朋友圈。五、意象是永不停机的 “文化发电机”当我们解构唐宋意象，不是要拆碎古人的浪漫，而是要看见：千年前的月光，照进了现代人的奶茶杯；古人拍过的栏杆，成了我们深夜阳台的自拍道具。这些意象就像老戏骨，既能演古装剧，也能客串现代片，永远能和当下的生活碰撞出火花。下次读到 “停车坐爱枫林晚”，别只想到枫叶，想想秋天的第一杯枫叶拿铁；读到 “独钓寒江雪”，别只觉得孤独，想想冬日里一个人吃火锅的仪式感 —— 原来古人早就把生活过成了意象，而我们，正在用新的方式续写这些千年未冷的浪漫。

《题街拍图》（一）美景怡然得，临街晒肚皮。心中容大海，随处夏威夷。(二）街旷任神驰，羡君成小资。满斟谐丽酒，酝酿打油诗。