[诗论]
读诗与写诗
读诗与写诗 姜秀颖 读诗与写诗,都是一种创作,只是形式不同,作用不同。 读诗是吸纳,是在吸纳过程中结合自己的生活体验,获得新的感受。当然,这也不是谁都能做到的,因为有的人读诗,只看诗里写什么,就记什么,不去分析辨别,照单全收。这是不可取的,因为你跟诗人不是同体,对于同一事物、同一境界,虽可能产生大致相同的体验,但终有差别,这也许就是我们与诗人的差距。但如果你能忠于本心,从自身出发去读诗,那就非常有可能读出不同来,而不是人云亦云。比如我讲“青山”意象时,例析戴叔伦《题稚川山水》“松下茅亭五月凉,汀沙云树晚苍苍。行人无限秋风思,隔水青山似故乡”,这里写描写了稚川山水之景,又因望见“隔水青山似故乡”而产生思乡这情。期间有人插语道:前面说“五月”应该是春天,后面说“秋风”,好像不太对吧?我们不管她提的问题好不好,但你一定会发现:这个人认真听讲并思考了,而且敢于质疑。这就是读诗该有的态度和做法:敢怀疑,敢质问,不人云亦云,有自己的思想和主张! 其实,这个问题提得好,一方面暗示一个问题:诗歌创作要注意不能隔景。所谓隔景,原是建筑用语,是一种园林景色分割手法,就是将园林绿地分隔为不同空间,不同景区的做法。也即是说,同一空间,同一景区的建筑物必须相互协调,这样才能产生美感。诗词中的隔景,自然是运用它的引申意思。也就是说,在一首诗中,作者所描写的景物,或者不在一个时间,或者不在一个场景,没有内在的逻辑联系,场景不和谐,画面缺乏美感。另一方面,诗词中化用一些典故,意义已经固定,只能看成一个固定词组词来理解,绝对不能当作普通词语拆开来理解。我讲戴叔伦诗倒时,这个人能提出这样的问题,是因为她不知道“秋风思”是由一个典故化用而来,它说的是西晋张翰见秋风起,思吴中菰菜、蓴羹、鲈鱼脍,遂命驾归江东的典故。 所以 “秋风思”代指乡愁归思,表达出诗人对故乡一切熟悉亲爱的事物的深切忆念。 写诗是释放,在释放过程中结合自身生活体验,选准意象,用好手法,淋漓尽致地抒写自己的内心世界,准确地表达自己的思想情感。当然,写诗也不会一挥而就,它需要我们在大致勾勒的基础上精心修改,比如选用一个词,绝对不能轻易放手,一定要找一个让自己满意的词,古人不也有“语不惊人死不休”的吗?再比如用象,世上物象千千万,哪一个最能承载你的内心就选哪一个。李煜“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,为什么用“水”做意象?因为东流之水一去不返,就如他帝王繁华美好的生活一落千丈不复重现;因为东流之水滚滚东流无休无尽,绵绵不绝,就如他亡国之君满怀难释的郁闷与愁苦,象与意完美融合,创造了动人心魄的千古名句。 而这些工作,都是在反反复复的修改加工中完成的。比如一诗友前天作了一首诗《冬日吟》:彻夜玉龙舞,天明满屋寒。冰花窗上结,盆菊案前残。被暖慵思起,梅开不欲看。卧吟陶令曲,高枕一眠安。 在诗中,他用了“彻夜”“满屋寒”“盆菊残”“梅开不欲看”的词句和意象,给人种凄清冷寒与落寞之感,内心格调应该不高;同时他用写了“冰花窗上结”、“被暖”“卧吟陶令曲,高枕一眠安”的词句和意象,给人温雅、淡泊与悠然之感,内心格调又没有那么消沉。读了之后有没有一种相隔的感觉?我没有说什么,只是同题步了韵:一阳虽又至,入九愈天寒。夜暖人相伴,朝晴鬓未残。有诗花盛放,无恨酒何看。雪舞轩窗外,漫吟心自安。 我的文字谈不上好,但至少内韵一致,格调相同。所以,对于会写诗的人来说,无须多言,举例就够了。果不其然,今天早上,这位诗友又发来了他修改后的作品:冬日吟玉龙终夜舞,进九愈天寒。身瘦布衾冷,更深炉火残。结冰愁路绝,出镇恐行难。多少明朝事,心头不自宽。 我们看到,前面纯洁轻盈的冰窗花变成了“身瘦布衾冷”;“盆菊案前残”的饰物变成了“更深炉火残”,正照应了“布衾冷”;“被暖慵思起”的安逸变成了“结冰愁路绝”的无奈;“梅开不欲看”的无聊变成“出镇恐难行”的担忧;最后结尾也由前面的淡泊悠然变成了“心头不自宽”,这一改,不但用词用象极准,让诗作内韵格调协调一致,而且还让诗作意味、境界全出! 可见,读诗有何难?写诗有何惧?读,要注意边思考边吸纳,别把固定词语拆解,多读诗,读好诗,才能丰富自己;写,要注意边写边改,要改改,再改改,终究会改好的,多写多改,改好诗,才能提升自己。 2023年12月29日10时13分于东篱堂
发表时间:2024年05月28日 16:12:54
分类:其他作品