何绍基《咏落花七律十五章》，是他同治四年（1865）67岁时所作。当时他游金陵读袁枚《小仓山房诗稿》，有感而发、乘兴创作，借落花意象寄寓人生荣衰，是湖湘诗坛的经典力作。 第一首：起笔点题，总揽惜春心事原诗：江南有客惜年华，三月凭栏日易斜。春在东风原是梦，生非薄命不为花。仙云影散留香雨，故国台空剩馆娃。从古倾城颜色好，几枝零落在天涯。 解读—— 开篇以“江南有客”自指，把暮春三月的落日斜晖，和自己迟暮年华完全叠合。“春在东风原是梦，生非薄命不为花”是千古名句，直接跳出落花诗“伤春薄命”的陈腐套路，点明落花飘零并非自身命薄，而是春梦本空的必然，暗合他从四川学政任上被罢官后，看透宦海浮尘的通透心境。末句以馆娃宫西施的典故收束，把个人身世的怅惘，延伸到千古以来美人名士同归飘零的历史浩叹。 第二首：回溯过往，自陈高位来路。原诗：也曾开向凤皇池，去住无心鸟不知。扫径适当风定后，卷帘可惜客来时。肯教香雨随波尽，尚恋春光坠地迟。莫讶旁人怜玉骨，此身原在最高枝。 解读—— 这首是诗人自叙：“凤凰池”代指清代翰林院，他当年高中进士、入值词馆，正是从最高的文臣位置上跌落下来。“去住无心鸟不知”写他当年在官场从不钻营奔竞的性格，“此身原在最高枝”直白点出自己的身份底色——非寻常巷陌之野花，曾在玉堂高处盛放之名花，即便飘零，骨相依然清贵。 第三首：勘破荣衰，消解得失执念。原诗： 风雨潇潇春满林，翠波帘幕影沉沉。清华曾荷东皇宠，漂泊原非上帝心。旧日黄鹂浑欲别，天涯绿叶半成阴。荣衰花是寻常事，转为韶光恨不禁。解读—— 这首是全诗最见经世派学人定力的篇章。“东皇”即春神，代指当年道光、咸丰两朝对他的知遇之恩。诗中直言自己后来的漂泊沦落，并非上天有意苛待，只是时序流转的自然结果。“荣衰花是寻常事”直接点破核心哲思——花的开落荣衰本是世间常态，真正让人难以释怀的，从来不是花落本身，而是留不住的那段韶光。 第四首：借史寄慨，暗伤世运离乱。原诗：小楼一夜听潺潺，十二瑶台解佩环。有力尚能含细雨，无言独自下春山。空将西子沉吴沼，谁赎文姬返汉关。且莫啼烟兼泣露，问渠何事到人间。解读—— 这首将落花飘零和晚清兵祸离乱勾连：“西子沉吴沼”，暗指太平天国战乱中江南无数世家倾覆；“文姬返汉关”，写战乱中无数文士流离失所，再也没有当年曹操赎救蔡文姬的机遇。落花“无言独自下春山”的姿态，正是晚清士大夫乱世飘零的集体剪影。没有呼天抢地的悲愤，只有沉到骨子里的苍凉。 第五首：写落花幽怨，寄隐逸之思。原诗：不受深闺儿女怜，自开自落自年年。青天飞处还疑蝶，素月明时欲化烟。空谷半枝随影坠，阑杆一角受风偏。佳人已换三生骨，拾得花钿更黯然。解读—— 这首跳出庭院落花的俗套，专写空谷无人处自开自落的荒野落花，是诗人晚年讲学、不与世俗相争的人格写照。“青天飞处还疑蝶，素月明时欲化烟”是全诗最空灵的一联，把落花飞动的轻盈姿态写得如梦似幻。末句“佳人已换三生骨”暗喻自己历经半生磨难，早已脱尽凡胎俗骨，不再是当年那个奔走官场的书生。 第六首：持节自守，凸显士人气骨原诗：后土难埋一瓣香，风前零落晓霞妆。丹心枉自填沟壑，素手曾经捧太阳。疏雨半帘人意懒，残红三月马头忙。莫嫌上苑遮留少，宰相由来铁石肠。解读—— 这首最见湖湘士人气节。“素手曾经捧太阳”，以“太阳”喻帝王，写自己当年身为学政，持节衡文、为朝廷选拔人才的经历；“丹心枉自填沟壑”写自己因直言进谏被罢官，一腔忠直最终落得飘零的结局。末句“宰相由来铁石肠”直接点破晚清官场的冷酷现实，自己被权贵排挤，终被弃置天涯，正是落花被无情抛弃的真实隐喻。 第七首：劝花归山，消解尘网羁绊。原诗：似欲翻身入翠微，一番烟雨寸心违。粗枝大叶无人赏，落月啼鸟有梦归。垂钓丝轻浮水面，踏青风小上春衣。劝君好向瑶台去，十二湘帘莫乱飞。解读—— 这首以拟人手法和落花对话，劝它不要在人间尘网中乱飞，不如早早归向青山翠微。“粗枝大叶无人赏”，正是诗人晚年自我写照：他的书法“蝯叟体”粗枝大叶、不尚雕琢，在当时正统书坛少有人赏识，他却甘之如饴，以讲学著书为归宿，不再留恋官场的虚名。 第八首：咏落花百态，叹人间世相。原诗：玉言如此竟泥中，争怪骚人唱恼公。茵溷无心随上下，尹邢避面各西东。已含云雨还三峡，犹抱琵琶泣六宫。花总一般千样落，人间何处问清风。解读—— 这首写落花飘零的各种结局：有的飘落在茵席之上，有的堕入粪溷之中，命运的落差全是无心偶然，正如《南史》中“飘茵落溷”的典故。“尹邢避面各西东”用汉武帝两位夫人互相避忌的典故，写晚清官场中士人各立门户、互相倾轧的乱象。末句“花总一般千样落”点破核心：同样是落花，却有千万种飘零的姿态，人间的是非对错，根本无处去问清风。 第九首：吊古伤今，凭吊湖湘文脉原诗：不妨身世竞离群，开满香心已十分。小院来迟烟寂寂，春深坐处雪纷纷。人间歌舞消清昼，天上神仙葬白云。飘落满庭波欲冷，一枝玉笛吊湘君。解读—— 这首借落花写湖湘地域气质。末句“一枝玉笛吊湘君”，直接把落花和湘水之神的典故勾连，暗吊屈原以来湖湘文脉中无数怀才不遇的前贤。“春深坐处雪纷纷”，以落花如雪的意象，写出自己晚年在江南讲学，远离官场尘嚣，和世俗人群保持距离的孤高姿态。 第十首：借落花写美人名士迟暮。原诗：裁红晕碧意蹉跎，子野闻歌唤奈何。早发琼林惊海内，倦开江国厌风波。汉宫裙解留仙少，梁苑妆成坠马多。天女亭亭无赖甚，苦将清影试维摩。解读——这首用张桓子野闻歌、赵飞燕留仙裙、天女散花等典故，写早年名动天下的名士，到了晚年都厌倦了江湖风波。“早发琼林惊海内”正是诗人自己的写照：早年以诗文书法名动京华，到了晚年漂泊江南，早已看透风波险恶。结句以维摩诘自况，不再执着于世间的虚名。 第十一首：写落花飘零之无力，寄身世之叹。原诗：金光瑶草两三茎，吹落红尘我亦惊。让路忍将香雪踏，开窗权当美人迎。蛛丝力弱留难住，羊角风狂数不清。昨夜月明谁唱别，可怜费尽子规声。解读—— 这首写落花被狂风卷走的无力感：蛛丝的力量太弱，根本留不住落花；漫天狂风，落花飞散，任凭子规啼血到天明，也留不住半分春光。这正是诗人身处乱世的切身感受：个人的力量在时代洪流面前太过渺小，只能眼睁睁看着世运一步步走向飘零。 第十二首：惜花护花，寄留春之愿。原诗：红灯张罢酒杯残，不照笙歌月亦寒。此去竟成千古恨，好春还待一年看。金铃系处堤防苦，玉匣开时笑语难。拟嘱司风贤令尹，也同修竹报平安。解读—— 这首是组诗情绪的转折，从之前的通透转向沉郁的惜春。“金铃系处”用唐代宁王惜花、以金铃系梢惊鸟之典，写自己想尽力留住春光，却无力回天。末句“拟嘱司风贤令尹”，暗喻自己对当政者的期盼，希望他们能像护持修竹一样，护持住这乱世中残存的文脉与民生。 第十三首：写花落之后触目苍凉的人间万象。原诗：剪彩隋宫事莫论，天涯极目总销魂。旗亭酒醒风千里，牧笛歌回水一村。游子相逢终是别，美人有寿已无恩。流年几度残春里，潮落空江叶打门。解读—— 这首把镜头从枝头落花拉向广阔的江南大地：隋宫剪彩的盛世繁华早已成过眼云烟，旗亭酒醒、牧笛歌回，眼前所见全是游子漂泊、美人迟暮的苍凉景象。末句“潮落空江叶打门”，以空江潮落、败叶敲门的冷寂画面，尽显暮春寒意、情绪低沉。 第十四首：收束半生往事，勘破升沉云泥原诗：升沉何必感云泥，到眼风光剪不齐。爱惜每防鹦翅动，飘零只恨粉墙低。高唐神女朝霞散，故国河山杜宇啼。最是半生惆怅处，曲栏东畔画堂西。解读—— 这首是诗人半生宦海沉浮的总结。“升沉何必感云泥”，直接消解高低贵贱的落差执念，半生最让人惆怅的，从来不是个人的升沉，而是“故国河山杜宇啼”。在落花飘零的背后，是整个晚清河山在战乱中满目疮痍的现实。所有个人的得失，在时代的衰败苍凉面前，都已不值一提。第十五首：终章收束，归向无尽苍凉原诗：怕过山村更水桥，休论凤泊与鸾飘。容颜未老心先谢，雨露虽轻泪不消。小住色凭芳草借，长眠魂让酒人招。司勋最是伤春客，肠断烟江咽暮潮。解读—— 这是组诗的收尾之作，情绪沉到最深的苍凉之境。前三联写晚年心境，入木三分。容颜未老，心却已老；皇家的雨露恩情虽然淡薄，想起来还是忍不住泪水难消。落花在人间短暂停留，颜色都从芳草那里借来；最终长眠地下，魂魄只能被好酒的诗人招去，完全消解了落花的悲情，归于平淡。尾联以唐代司勋郎官杜牧自比，说自己就是那个最伤春的过客，愁肠寸断，看着烟江之上，暮潮声声呜咽，把十五首诗的所有情绪，都收束在这一片呜咽的暮潮声里，余味无穷。 整组诗的情绪从开篇的温和惜春，一路层层推进，最终落到“肠断烟江咽暮潮”的极致苍凉，完全是何绍基晚年宦海沉浮、阅尽世事的自传式咏怀，和他晚年古厚沉劲的碑派行书完全融为一体，是清代咏落花题材里最见风骨的一组。 2026-11-3

曾敢想花甲寿 天边月色朗三秋，芦笛声传海屋筹。感尔杏坛花正旺，惭斯拙句韵赓酬。曾经新浪群中友，常在闲斋笔砚头。甲子重开篱菊秀，南山好景正堪游。

谒乌石镇彭德怀铜像广场 横刀立马大将军，虎目含威独恤民。何悔惊雷驱块垒，憾无神力御风云。观湘潭黎氏八骏故居 2026-11-5晓霞山下沐晴辉，八骏齐驱出翠微。若问英才何所自？土坯堂上仰风徽。访湘潭五龙山大杰寺 斜日垂芒映五龙，诗花竞放佛门红。幽幽石径飘银杏，似隐当年七子踪。谒马英九先祖所设湘衡义渡之“书善亭” 悠悠义渡寺门前，矗立碑亭照碧涟。二百年来人去远，苍茫一水隔云烟。谒湖南国防工业职业技术学院兴叹 貔貅日夜驻重关，谁抚龙儿拥竹山？队列赳赳斜日下，清流达海水潺潺。湘潭杏花村星斗塘齐白石故居寄兴 昔益阳高希舜得齐白石为其《芋叶图》补画河蟹而传奇，今与诸子同观遗墨，亦沾遗泽焉。久慕芋图锦上花，今观星斗意尤赊。忘情愧比诗为一，十里蛙声动墨虾。

张问陶《论诗十二绝句》作于乾隆五十九年（1794），是清代性灵派诗论的重要文献。十二首绝句随感而发，各首之间时有呼应，核心主旨可概括为：主性灵、重真情、贵独创、反模拟、尚自然。以下逐首解读。其一咸英何必胜箫韶，生面重开便不祧。 胥吏津津谈律例，可能执法似皋陶？ “咸英”相传为尧乐，“箫韶”为舜乐。张问陶借此发问：古乐未必胜于新乐，文学亦然。“生面重开” 是全诗眼目——能别开生面者，便是不祧之祖，不必依附前人门户而自可不朽。后两句以胥吏谈律例喻诗坛中拘守格律、好为人师的批评者：懂一点规矩，便以执法者自居，却未必真有皋陶那样的裁断力。这一首矛头指向以沈德潜“格调”说为代表的尊唐复古之风，明确主张后代未必不如前代，关键在于有无创造。其二五音零乱不成诗，万籁无声下笔迟。 听到宫商谐畅处，此中消息几人知。 这首论声律。“五音零乱”指音韵杂沓、节奏失谐，张问陶并不否定韵律，而是强调谐畅——诗歌的音乐性应如天籁相和，而非人工拼凑。“万籁无声”则从反面说：内心与外物都沉寂无感时，不必强写。真正的好诗，产生于诗心与物象欣然际会、宫商自然谐畅的时刻，个中消息，非深于诗者不能知。这一首为“性灵”提供了一个形式层面的底线：自由不等于粗率，声律的和谐仍是诗之所以为诗的条件。其三胸中成见尽消除，一气如云自卷舒。 写出此身真阅历，强于飣餖古人书。 这是十二首中正面立论最鲜明的一首。“胸中成见尽消除”，要求放下对唐宋门户、格律成法的先在执念；“一气如云自卷舒”则描绘成见既去之后创作状态的舒展自如。“飣餖”本指陈列于席前而不可食的果品，借指堆砌典故、以古书为诗料的做法。张问陶认为，诗情的根源在“此身真阅历”，即诗人亲历亲感的生活体验，而非古人书本中的现成辞藻。这一句可以看作整组诗的理论基石，与翁方纲“误把抄书当作诗”的肌理说形成直接对立。其四凭空何处造情文，还仗灵光助几分。 奇句忽来魂魄动，真如天上落将军。 这一首论灵感。情文不能凭空虚构，但有了真情实感，仍须“灵光”相助。“奇句忽来魂魄动”写灵感到来时那种身不由己的震动感，“真如天上落将军”以飞将军自天而降的意象，状灵感之突兀、迅猛、不可预设。张问陶把灵感置于创作过程的关键位置，但并非其神秘化到不可捉摸的程度，“其五”随即转入灵感易逝、须以功力承接的问题。其五跃跃诗情在眼前，聚如风雨散如烟。 敢为常语谈何易，百炼功纯始自然。 这一首完整呈现张问陶的灵感论：灵感来如风雨骤聚，去如烟雾消散。三、四句接着说，捕捉灵感之后，更难的是“敢为常语”。用日常平易的语言写出诗意，看似容易，实则需要“百炼功纯”，才能达到不假雕饰的自然。这一句下得极有分寸：自然不是不用力，而是用力之后归于无痕；常语不是随口说出，而是千锤百炼之后的返璞归真。这与袁枚“家常语入诗最妙”相通，但张问陶更强调“百炼”功夫的前提。其六想到空灵笔有神，每从游戏得天真。 笑他正色谈风雅，戎服朝冠对美人。 “空灵”指超脱粘滞、不落俗套的艺术心境，“游戏”则承性灵派的创作态度——在不经意、不端着的状态中，反而能得其天真神髓。后两句以漫画笔法嘲讽“正色谈风雅”者：身穿戎服朝冠去面对美人，庄重得滑稽，板滞得可笑。这一讽刺直指沈德潜一系的政教诗论，认为把诗当作严肃的教化工具、摆出道学面孔，恰恰扼杀了诗的生命。“游戏”并非轻率，而是卸下伪装的自由。其七妙语雷同自不知，前贤应恨我生迟。 胜他刻意求新巧，做到无人得解时。 这首辨析“雷同”与“刻意求新” 两种偏向。暗合古人而不自知，固然是一种雷同，但张问陶的态度是通达的：若真与古人妙语相合，那是“势自不可异”，不必刻意回避。然而更值得警惕的是另一极端——刻意求新求巧，新到“无人得解”，以晦涩为深刻，以怪僻为独创。其八子规声与鹧鸪声，好鸟鸣春尚有情。 何苦颟顸书数语，不加笺注不分明。 以鸟鸣起兴：子规、鹧鸪的啼声并无文字，却自有动人的情致。反观某些诗作，堆砌典故、使用冷僻字眼，写得糊里糊涂（“颟顸”），不加笺注读者便不知所云。这一首与其三的“飣餖古人书”相呼应，从可读性的角度重申真情优先于学问卖弄。诗的力量在声情，不在注脚。其九此事原非俗士知，何须刻烛强为之。 尖叉竞病全无碍，怕读人间趁韵诗。 “刻烛”用南朝竟陵王萧子良刻烛限时赋诗的典故，指外在催迫下的勉强成篇。“尖叉”指苏轼用过的险韵，“竞病”亦险韵之属。张问陶说，用险韵本身并无妨碍，真正可怕的是“趁韵”：为了凑韵脚而委屈诗意，以韵役情，以词害意。这一首与其二相承：声律是为诗服务的，不是诗的主宰。限韵、和韵、步韵之作，若以牺牲情意为代价，便失去了诗的根本。其十文章体制本天生，只让通才有性情。 模宋规唐徒自苦，古人已死不须争。 这一首把批判锋芒收束到“模宋规唐”上。“文章体制本天生”并非否认文体规范的存在，而是说“体制”应服从于“通才”的真性情，而非反过来以唐宋某一范型限制后来者的性情。古人已死，宗唐宗宋的争论在张问陶看来是毫无意义的：模拟者所争的，不过是一个已经不在场的历史权威；真正要面对的，始终是自己当下的性情与阅历。这首与其一“生面重开”首尾呼应，构成对拟古主义最直接的否定。其十一雕文镂采太纷然，开卷沉沉我欲眠。 人口数联诗好在，不灾梨枣亦流传。 “雕文镂采”指雕琢辞藻、繁缛铺彩。“开卷沉沉我欲眠”——张问陶用一句极直白的阅读体验，毫不留情地揭示这种诗风的失败。“不灾梨枣”指不滥刻无用之书（梨木枣木是旧时刻书的常用木材）。真正的好诗，哪怕只有数联深入人心，不靠刻印也能流传。诗的价值不在刊刻之富、辞采之繁，而在能否活在人口。其十二名心退尽道心生，如梦如仙句偶成。 天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情。 这一首以极平淡的一句“好诗不过近人情”作为组诗的收束。“名心退尽”是前提：名利之心不退，诗便容易作假、容易矜持、容易迎合。“道心”在此指近于自然本真之心，名心既退，天籁自鸣，天趣自足，诗句遂如“偶成”。而“近人情”三字，看似谦卑无高论，实则是其诗论最根本的尺度：一切性灵、天才、创新、自然，最终都要回到人性情感上来。不近人情，则性灵是虚，天籁是空，创新是假，自然便无从谈起。 十二首之间有一条清晰的心理线索：其一破除对前代范型的迷信，其二为自由划定声律谐畅的边界，其三正面确立“真阅历”为诗之源，其四、其五深入创作心理，论灵感之来去与常语之艰难，其六、其七从正反两面辨析“游戏天真”与“刻意求新”的分寸，其八、其九落到可读性与韵律伦理，其十回击拟古，其十一以读者反应检验诗的生命力，其十二以“近人情”三字收摄全篇。 张问陶的论诗绝句不以体系严密见长，而以判断的果断与表达的直接取胜。在乾嘉诗坛格调、肌理、性灵诸说并峙的格局中，这组诗选择站在“人”与“情”一边，把诗歌的合法性最终交还给诗人的真实阅历与读者的真实感动。若与袁枚相比，张问陶的性灵论少了几分才子式的张扬，多了几分对“百炼”“功纯”的尊重；若与赵翼相比，他的历史进化观不如赵翼“江山代有才人出”那样明快，但对“人情”这一底线的执守，使他的诗论有一种不炫学、不趋时的朴素力量。

宋湘的《说诗八首》以质朴劲健的语言直陈诗坛流弊，既承继传统诗学中主性情、重本源的脉络，又融入了他对创作本质的切身体悟；八首层层递进，构成一套完整的诗学主张。是清代中期极具锋芒的论诗绝句组诗。 一三百诗人岂有诗，都成绝唱沁心脾。 今人不讲源头水，只问支流派是谁。【解读】这首直指清代诗坛的门户之见，是组诗总起：《诗经》三百篇的动人之处，从来不是靠人为的流派标签，而是其发自本心的真情，才能成为千年沁润人心的绝唱。宋湘借此讽刺当时诗坛的通病——世人论诗不追诗歌的源头活水，不去体察“诗言志”的根本，反而一味纠缠于唐宋分派、宗唐宗宋的门户之争，把“支流派别”当成评判诗歌的第一标准，完全舍本逐末。 一针见血点破明清以来“诗必盛唐”“分唐界宋”的狭隘习气，强调诗歌的生命力本就不在流派归属，而在发自性情的本真表达。二 涂脂传粉画长眉，按拍循腔疾复迟。 学过邯郸多少步，可怜挨户卖歌儿。 【解读】这首具体描摹当时诗坛注重雕琢的病态，把那些一味模仿腔调、刻意修饰辞藻的诗人，比作涂脂抹粉、描画长眉的伶人，讽刺他们作诗只知按着节拍循守固定腔调，字句的快慢顿挫全是刻意安排，全无自然意趣，像邯郸学步的寿陵余子，费尽气力学旁人的步态，最后非但没学成古人的风神，反而把自己原本的走路方式也忘了，最终只落得个挨门挨户卖唱的下场，所作不过是没有灵魂的仿制品。 整首诗以生动的比喻，痛斥了只重形式、全失自我的模拟之风，把“学步”与“卖歌”的结局并置，道尽了无性情之诗的空洞与可悲。三 心源探到古人初，征实翻空总自如。 好把臭皮囊洗净，神仙楼阁在高虚。 【解读】在批判模拟之后，这一首正面提出了创作的核心路径：“心源探到古人初”，要向“心源”深处求索。学诗不能只停留在字句腔调的表层，要直探古人下笔前的心境源头，无论写实铺陈，还是凌空造境，都不要被成法束缚，而能挥洒自如。他说要先把沾染在创作上的尘俗皮囊彻底洗净，不被流派、格律、他人的成见拘牵，才能在高旷虚灵的境界里，建起属于自己诗中的“神仙楼阁”。 此句跳出了“学古还是创新”的表层争论，点明学古的终极目的不是模仿外壳，而是借古人的心源唤醒自己的性灵，最终抵达自由无碍的创作境界。 四 豫章出地势轮囷，细草孤花亦可人。 独有五通仙杜老，各还命脉各精神。 【解读】这首以自然与杜甫为喻，进一步阐释“各有命脉、各显精神”的诗学理想。 开篇以豫章大树起笔：高大的豫章树拔地而起，根基盘曲轮囷，自有参天的气象；而路边的细草、崖畔的孤花，也各有动人的意趣，不必强求都长成参天巨木。在宋湘看来，唯有被后世尊为“诗圣”的杜甫，最得此中真意——他就像通达万物灵韵的“五通仙”，笔下无论是鸿篇巨制还是短章小诗，都能给不同的题材、不同的情感，还以它本真的命脉，让每一份独有的精神都自然呈现。 这并非独尊杜甫，而是借杜甫的创作境界说明：好的诗从来不是千人一面，大才与小趣都各有其价值，关键是要让每一首诗都活出自己的生命与精神。五 学韩学杜学髯苏，自是排场与众殊。 若使自家无曲子，等闲铙鼓与笙芋。 【解读】这首紧承上首的“各还精神”，点出“自成一家”是创作的最终归宿。 宋湘说，学韩愈的奇崛、学杜甫的沉郁、学苏轼的豪放，固然能让诗作的排场格局远超常人，显出与众不同的气象，但如果自己胸中没有独出机杼的“自家曲子”，那么无论学来的铙鼓多么响亮、笙竽多么悦耳，终究都是旁人的声响，不是自己的心声。 此句是对“学古”边界的清醒界定：学古只是借径，不是归宿。如果只把韩杜苏的腔调排场堆在自己诗里，没有发自本心的独创表达，终究只是一场没有灵魂的器乐合奏，成不了真正动人的自家诗篇。六 池塘春草妙难寻，泥落空梁苦用心。 若比大江流日夜，哀丝豪竹在知音。 【解读】这首以两个经典诗学典故，谈诗歌妙处难寻的审美境界。 上句用谢灵运“池塘生春草”与江淹“泥落梁尘”的典故：“池塘春草”的妙处，全在自然天成的神来之笔，刻意苦吟根本无处寻觅；而“泥落空梁”般苦意雕琢的诗句，纵然用尽心力，终究差了一层天然的气韵。宋湘继而提出：真正的好诗，应当像大江日夜奔流那样，自有不可遏制的生命气势，它的沉郁悲壮、豪壮动人，从来都要等真正的知音出现，才能完全领会其中的深意。 此句把“自然妙悟”与“苦力求工”做了高下对照，点明诗的至高境界不在字句雕琢，而在如大川奔流般的性情自然流露，最终等待的是能与之共振的知音。七 文章妙绝有邱迟，一纸书中百首诗。 正在将军旗鼓处，忽然花杂草长时。 【解读】这首以丘迟的名句为例，推崇诗中难得的“意外之趣”。 丘迟的《与陈伯之书》，一纸书信之中藏有百首诗般的动人力量，最妙的便是那句“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”——正当通篇文章军威赫赫、旗鼓堂堂，以大义震慑人心的紧要关头，忽然笔锋一转，跳出花杂草长的江南春景，以最柔软的乡思触动对方心底最软的地方，让全篇的刚猛之气，瞬间化入无边春色之中。 宋湘最欣赏的，正是这种笔力能在极刚极盛处，忽然生出一片悠然闲远的生机，这正是他心目中诗文“妙绝”的至高境界：不只有雄强的骨力，更有自然生发的灵动余韵。八 读书万卷真须破，念佛千声好是空。 多少英雄齐下泪，一生缠死笔头中。 【解读】这首以沉郁之语道尽文人一生羁绊，留下深长感慨。 “读书万卷真须破”，这个“破”字最是紧要——不是死读万卷书，而是把万卷书的义理彻底读透、化进自己的生命里，若是像念佛千声只知口诵心不知行，最终也只是一场空。古往今来多少英雄才士，一生才情抱负，全都缠绕在笔头纸上，把心血都付给了诗文著述，到头来为诗所缚，为文所困，让人忍不住为之一洒热泪。 这一句既是对前代无数诗人命运的深切共情，也是宋湘自己创作的甘苦之谈。前面七首讲破门户、破模拟、破形式、破窠臼，到最后才点出，即便你把万卷书读破，把所有成法都打破，文人终究还是逃不开一生与笔墨相缠的宿命，这是诗学的彻悟，也是文人最深的无奈。

跨253级台阶登会龙山幸福塔即兴 拾级登高二五三，云从足下九回环。凭栏纵目斜阳下，寥廓江天绿映蓝。

国庆阴雨放晴随朝霞姊妹游洪山竹海 雨霁秋蝉唤，人车过眼潮。扶筇随入海，迈步且登高。个竹融方阵，云丝上碧霄。红歌声未歇，斜照尚昭昭。

十五的月亮十七圆2026-9-26婵娟舒广袖，起舞白云巅。回望江心月，幽幽十七圆。

奉和市科协周定军先生2026-9-22 秋雨清泠尘涤净，枝头黄叶萧萧。蓬门宾客久寥寥。开轩闻喜鹊，侧耳待鸣飙。 自守寒斋筠竹伴，不期友结东皋。华章字字灿琼瑶。鹏抟方展翼，朽木岂堪标！ 附:周定军原玉《临江仙·谒筇竹先生》——今日有幸拜访您，方知您在司法环保领域任职多年，退休后潜心诗词，诗风“奇倔雄壮”“平易俊朗”，以“诗以言志”的传统书写民生家国。晚辈登门拜访，感您人格与诗品，谨填《临江仙》一阕以表慕仰。 资水南来涵碧处，斋前筇竹萧萧。青衫白发两清寥。案头吟草在，字字带霜飙。 曾把丹心酬法鼎，归来种菊东皋。偶然咳唾落琼瑶。门墙容我立，一拜仰孤标。

2026-8-15（一）安化大福皮肤病防治所护士长刘大飞 色变麻风俱往矣，山乡热舞此中心。前头病树披春色，天使调弦正雅音。（二）南县福利院副院长刘莉 树老身衰性渐迁，知根养得叶翩翩。虬枝尽向中天日，日下擎旗护一园。（三）大通湖宏硕生态农业农机合作社理事长熊姣军 几时稼穑问天工，引领全球智慧农。试看千畦再生稻，无人竟出淑人雄。